黄河之声 YELLOW RIVER OF THE SONG 2010年０3期 ４８ 贝多芬中、晚期钢琴奏鸣曲作品介绍 成熟时期作品 １７９９年《悲怆奏鸣曲》的问世，即标志着贝多芬传统创作形式的终结和充满个性的崭新创作时期的到来——成熟时期的创作。在此后的十四年里，生活的磨砺、思想的成熟、创作技巧的日趋完善，使他步入了一个创作的丰收期。非常著名的一系列奏鸣曲都在这一时期完成。共计１３首。其中《热情》成为这一时期的代表作，也是钢琴文献中的经典巨著。 ｂＡ大调第十二奏鸣曲：ＯＰ２６。作于１８０１年，出版于１８０２年。题献给李奇诺夫斯基亲王，四个乐章。属于中期的入门之作，无一乐章属于奏鸣曲形式。他在奏鸣曲中使用变奏曲和进行曲这还是第一回，他放弃了曲式第一的观念，在音乐中大胆融入崭新的内容和生命，形成了贝多芬式的抒情、热情和戏剧性特征。 ＯＰ２７－１、２奏鸣曲均作于１８０１年，出版于次年，三个乐章。第一首题献给里奇斯顿公主，第二首献给他的恋人朱丽叶塔。 ｂＥ大调第十三奏鸣曲：ＯＰ２７－１。幻想曲似的奏鸣曲，是敲开中期创作新世界的重要作品。逐渐摆脱了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的奏鸣曲。反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间没有划上结束线，意在使整首作品一气呵成地演奏，各乐章由同一脉动统一起来，所有感情都向末乐章逼近，最后汇成一副宏伟的图画。充分表现出大胆的幻想和独到的音乐性密度手法。 ＃Ｃ小调第十四奏鸣曲：ＯＰ２７－２。“月光”，是贝多芬最具独创性、最感人的作品之一。乐章内的安排打破了传统，改为慢—快—快，一改往日陈规，将重心放在了末乐章上，非常成功。作品的创作正处于不堪耳疾之苦的时期，曲中渗透了贝多芬激动不安的感情。“月光”为后人所题，与作品的整体情绪有一定的距离。因此，在演奏时切不可简单地顾名思义。第一乐章幻想、温顺的爱情，有时 有充满阴森的预感。第二乐章略为宁静的心情，希望有所复苏。第三乐章绝望、嫉妒在呼号，以刺杀甚至死亡结束全曲。 Ｄ大调第十五奏鸣曲：ＯＰ２８。“田园”，作于１８０１年。呈献给维也纳犹太族著名的启蒙作家宗南费尔斯男爵。再次回到古典奏鸣曲的四个乐章。这一时期贝多芬为了医治耳病住到了海利根斯塔特小镇，常常体味着大自然的宁静和安祥。虽然标题不是亲题，但与内容倒也吻合。如歌的第一乐章，优雅的第二乐章和田园牧歌般的末乐章都有流淌出情绪平稳、温和、平实、明朗闲适之感。“月光”和“田园”也反映了贝多芬感情上的极端表现，即在极其强烈的心潮起伏后，急切地需要得到心灵的喘息。 ＯＰ３１－１、２、３奏鸣曲均作于１８０２年。无题赠。Ｇ大调十六奏鸣曲：ＯＰ３１－１。他在写下海利根遗嘱前后，低沉悲切的感情在此曲中有所流露。一般来说对这首作品的评价并不高。主要原因是认为缺乏应有的独创性。但三个乐章之间的组合是完整的。田园与沙龙、乡村与城市因素的结合仍然十分动人。 ｄ小调第十七奏鸣曲：ＯＰ３１－２。“暴风雨”，当他的学生辛德勒询问这首作品的内容时，贝多芬说：读莎士比亚的暴风雨去吧，后来由此而得名。全曲充满着奇异、灰暗的紧迫感，乐思也相当大胆。三个乐章都以奏鸣曲式写成，琶音的基础形态贯穿各乐章，成为本曲最突出的特点。这首作品在构思上是美学和伦理学的胜利。对大自然的力度、壮观和威严暴风雨的表现，正合贝多芬的气质和个性。 ｂＥ大调第十八奏鸣曲：ＯＰ３１－３。与前一首形成了对比。全曲构思新颖，乐思自由，洋溢着明朗、乐观、活泼、光辉的青春微笑和生命活力。散发出道道灿烂的光芒，重又回到四个乐章，但没有慢乐章。这首作品告诉我们：虽然面对严峻的考验，但他准备以开朗、勇敢的态度来对待生活。 文＼赵桂珍 摘 要：这篇文章和“早期作品介绍”相结合构成了《３２首钢琴奏鸣曲》的 全部。中期创作是贝多芬奏鸣曲创作的丰收期，许多著名的作品都完成于这一时期，如：“月光”、“热情”等。晚期的作品虽然不多，但创作更具深刻性、哲理性，并向着浪漫风格走去。其中，以“槌子钢琴奏鸣曲”为典型代表。 关键词：贝多芬 钢琴 奏鸣曲 中期作品 晚期作品
《莫斯科郊外的晚上》简谱 莫斯科郊外的晚上(俄文：ПодмосковныеВечера)，又称莫斯科之夜。歌曲原唱者弗拉基米尔特罗申，作曲为瓦西里索洛维约夫谢多伊，作词者为米哈伊尔马都索夫斯基。原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作。1957年在第6届世界青年联欢节上夺得了金奖，成为苏联经典歌曲。这首歌于1957年9月年经歌曲译配家薛范中文译配后介绍到中国，为中国大众知晓。 创作背景 1956年，特罗申应邀拍摄一部纪录片，并为该纪录片录制插曲。当他来到莫斯科准备录音时，意外听到了一首旋律，一下子打动了他。这首旋律就是瓦西里索洛维约夫谢多伊谱曲，米哈伊尔马图索夫斯基填词的歌曲《莫斯科郊外的晚上》。 当初，作者本人对《莫斯科郊外的晚上》非常不满意。他们认为，这首歌写得很不成功，听起来枯燥乏味。不过，当特罗申走进录制棚第一次演唱这首歌时，摄制组一下子全被征服了，特罗申的第一唱就被灌进了影片。之后，著名指挥家维克托克努舍维茨基对歌曲进行了改编，并加进了著名的女声合唱部。从此，特罗申每到一处演出时必唱《莫斯科郊外的晚上》，使这首歌在前苏联迅速走红。《莫斯科郊外的晚上》很快成了特罗申的名片。
歌曲歌词 深夜花园里四处静悄悄只有风儿在轻轻唱 夜色多么好 心儿多爽朗 在这迷人的晚上 夜色多么好 心儿多爽朗 在这迷人的晚上 小河静静流微微翻波浪水面映着银色月光 一阵轻风 一阵歌声 多么幽静的晚上 一阵轻风 一阵歌声 多么幽静的晚上 我的心上人坐在我身旁默默看着我不作声 我想对你讲 但又难为情 多少话儿留在心上
我想对你讲 但又难为情 多少话儿留在心上 长夜快过去天色蒙蒙亮衷心祝福你好姑娘 但愿从今后 你我永不忘 莫斯科郊外的晚上 但愿从今后 你我永不忘 莫斯科郊外的晚上
贝多芬钢琴奏鸣曲作品57“热情”第一乐章作品分析 贝多芬钢琴奏鸣曲作品57号，作于1804——1806年，有一种反侵略战争的爱国热情在里面，被人称为“热情”。作品第一乐章调性为f小调。 第一乐章——奏鸣曲式，f小调 1、呈示部（1—65）。 （1）主部（1—16）：为四乐句的开放性乐段。开头呈现动机a，f小调一级的分解三和弦，用很p的力度展现曲折的旋律线条，为以后主题的发展奠定基础。在第8小节出现主题的第二个动机，颤音增加了动机b的游移性。5到8小节运用了那波里和弦的模进。第10小节出现了类似于命运动机的动机c，在一问一答的模式下到14—16小节爆发出来。整个主部由这三个动机发展而成。 （2）连接部（17—24、25—34）。17—24是个转调乐句，由f小调转入降A调，停在降A调属的半终止上。由弱突强的爆发，运用了动机a。动机a的爆发在动机b出现后沉寂下去，强弱力度的对比，象征音乐会不稳定的发展下去。25—34为副部的到来做准备，降E音作持续低音，并采用了三连音的节奏型，表现了一种动荡不安的情绪。 （3）副部：乐段（35—39、40—50）。副部主题在降A大调上，节奏为主部的动机a的附点节奏，动机的方向不同，有一种严肃，崇高的情绪。42小节出现了动机d，八度音型的向下跳进。43小节出现降a小调。44小节出现了动机b的颤音，升高后按降a小调的音阶下行，走入了低音区。 （4）结束部：乐段（51—54、55—65）。是第三次爆发，左手出现了动机c，第61小节收缩了，结束在降a小调上，旋律趋于平淡，但并不意味着结束，为新的发展奠定基础，直接进入展开部。 2、展开部（66—135）分为四个部分： 第一部分（66—78）是一个转调乐句，是整个展开部的序奏。从降a小调转到E 大调，然后用动机a和动机b发展下去，仿佛是一直在徘徊，最后停在了E调的属音和弦半终止上。第二部分（79—109）内部可以再分为两个段落。段落一（79—93）为第四次爆发，展开动机a。调性布局是E—e—降A，最后停在降D大调的属和声上。段落二（94—109）为降D大调出现的副部做准备，类似连接部。第三部分（110—122）副部的展开分三句（110—113，114—117，118—122）。调性由降D大调—降b小调—降G大调—b小调—G大调—C大调。120—122小节是动机d的展开，音区在升高，力度在加强，旋律也越来越明亮。 第四部分（123—135）这是整首曲子的第一个高潮。123—129是同一个减七和弦。贝多芬用节奏在保持高潮，在130小节出现了“命运动机”，以ff的力度展现出来，在高、低音区中交替出现，仿佛是胜利在呼喊。命运动机在134小节落在了c音上，力度转为p，是在为再现部做准备。 3、再现部（136—204）。
Подмосковные вечера (莫斯科郊外的晚上) Не слышны в саду даже шорохи, 深夜花园里，四处静悄悄， Всё здесь замерлодо утра. 树叶儿也不在沙沙响。 Еслиб знали вы, как мне дороги, 夜色多么好，令我心神往， Подмосковные вечера. 莫斯科郊外的晚上。 Если б знали вы, как мне дороги, 夜色多么好，令我心神往， Подмосковные вечера. Речка движется и не движется, 小河静静流，微微泛波浪， Вся из лунногосеребра. 明月照水面闪银光。 Песня слышится и не слышится, 依稀听得到，有人轻声唱， В эти тихие вечера. 多么幽静的晚上。 Песня слышится и не слышится, 依稀听得到，有人轻声唱， В эти тихие вечера. 多么幽静的晚上。 Что ж ты милая смотришь искоса, 我的心上人，坐在我身旁， Низко голову накланя. 偷偷儿看着我，不声响。 Трудно высказать и не высказать, 我想开口讲，不知怎样讲， Всё, что на сердце у меня. 多少话儿留在我心上。 Трудно высказать и не высказать, 我想开口讲，不知怎样讲， Всё, что на сердце у меня. 多少话儿留在我心上。 А развет уже всё замеднее, 长夜快过去，天色蒙蒙亮， Так пожалуйста , будь добра. 衷心祝福你，好姑娘。
论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较 论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。 正文： 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。 贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。 贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较：一，早期（1792—1800年） 社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。 同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章的前面，贝多芬加了一段很大的引子，在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。《悲怆》各乐章的主题是很相似的：引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章（回旋曲）的第一主题很接近，第二乐章的第一主题和回旋曲的第一主题也略有相似之处。 贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性，节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感；和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大；力度上大幅度的起伏等，构成贝多芬音乐的强烈感染力。 二，中期（1800—1815年） 17到18世纪欧洲启蒙运动所倡导的思想自由、个性发展思想和反对封建传统、宗教束缚的思想，潜移默化地浸润到贝多芬的意识中。对真、善、美的呼唤和歌颂，对假、恶、丑的鞭挞和抗争，世界的和平，人类的幸福，成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。为表达这种主
Подмосковные вечера (莫斯科郊外的晚上) Не слышны в саду даже шорохи, Всё здесь замерло до утра,Если б знали вы, как мне дорогиПодмосковные вечера. Если б знали вы, как мне дороги Подмосковные вечера. （重复一次） Речка движется и не движется, Вся из лунного серебра, Песня слышится и не слышится, В эти тихие вечера. Песня слышится и не слышится, В эти тихие вечера. （重复一次） Что ж ты милая смотришь искоса Низко голову накланя Трудно высказать и не высказать. Всё, что на сердце у меня Трудно высказать и не высказать. Всё, что на сердце у меня （重复一次） А развет уже всё заметнее, Так пожалуйста будь добра Не забудь ты, эти летние Подмосковные вечера. Не забудь ты, эти летние Подмосковные вечера.（重复一次） 莫斯科郊外的晚上 深夜花园里四处静悄悄 树叶也不再沙沙响 夜色多么好 令人心神往 多么幽静的晚上 小河静静流，微微泛波浪 明月照水面，银晃晃。 依稀听得到， 有人轻声唱， 多么幽静的晚上。 我的心上人坐在我身旁 默默看着我不作声 我想对你讲 但又难为情 多少话儿留在心上 长夜快过去天色蒙蒙亮 衷心祝福你好姑娘 但愿从今后 你我永不忘莫斯科郊外的晚上
萨克斯金曲100首
?专题介绍：本篇内容为高炳点编著的《萨克斯金曲100首》，是一本简谱版的萨克斯独奏曲集，多是优秀的外国名曲或雅俗共赏的中国乐曲，更加适合不熟悉五线谱的朋友们能有谱可依，让朋友在练习之后就能享受有伴奏的演奏乐趣。曲目包括如：星、云河、天鹅、囚鸟、回忆、红豆、约定、回家、沉思、听海、牧歌、昨日、春风、航行、倾城、真情、梁祝、遗憾、暗香、女人花、小夜曲、月亮河、天黑黑、失去你及毕业生等，欢迎在线免费下载与分享！ ? 目录 星谷村新司作曲 云河新家昌作曲 天鹅圣一桑作曲 囚鸟高炳点记谱 回忆德尔德拉作曲 红豆柳重言作曲 约定高炳点记谱 回家肯尼·金编曲 沉思马斯涅作曲 听海高炳点记谱 牧歌内蒙古民歌 昨日英格兰民歌 春风高炳点记谱
航行高炳点记谱 倾城高炳点记谱 真情莫里斯·阿尔贝特作曲 梁祝何占豪/陈刚作曲 遗憾高炳点记谱 暗香三宝作曲 女人花陈耀川作曲 小夜曲舒伯特作曲 月亮河亨利·曼契尼作曲 天黑黑李思菘作曲 失去你高炳点记谱 毕业生保罗·西蒙/加芬·克尔作曲忘记他黄霑作曲 我相信金亨锡曲 茉莉花江苏民歌 星星索印度尼西亚民歌 幽默曲德沃夏克作曲 桃花谣桃花谣作曲 雪绒花罗杰斯作曲 甜蜜蜜高炳点记谱 歌之鸟 又见炊烟海沼实作曲
二泉映月华彦钧作曲 马刀舞曲哈恰图良曲 夕阳醉了名阳醉了高炳点记谱千言万语古月作曲 小步舞曲比才作曲 小城故事汤尼原曲 无心呢喃安德鲁·里奇利作曲以吻封缄尤得尔作曲 北国之春远藤实作曲 永浴爱河高炳点记谱 世界之颠高炳点记谱 世界末日高炳点记谱 同一首歌孟卫东作曲 我心永恒杰姆斯·契纳作曲 苍白浅影凯恩·雷德作曲 阿细跳月彝族民歌 你怎么说司马亮作曲 昔日重来卡朋特作曲 往日情怀马文·汉姆利胥作曲明知故犯高炳点记谱 虹的一端哈罗德·阿伦作曲 爱的箴言高炳点记谱
第30奏鸣曲（作品109，E大调） 第一乐章 在分析本乐章前，请读者注意，在流行的彼得斯版中，第30奏鸣曲的第一乐章遗漏了两小节和一根小节线，一百零一小节变成了九十八小节，这是错误的。我们依照布赖特科夫一黑特尔出版的全集本等，认为第一乐章零一小节。如果读者的版本是错误的，就请补充上两小节，把第43和44小节重复一次，并请把缺少线画在错误版本的第15小节右手的三十二分音符之后，也就是音阶进行的八个十六分音符（从小字一组的升a到小字二组的升a）是单独的一小节。 呈示部（1—16）。主要主题是不对称的乐段：4+5小节（1—9）。其终止是：不完满的完全终止，属大调的阻碍终止。注：（一）第9小节的第一个和弦代替了B大三和弦，它使主要主题进行到阻碍终止，而这个和弦同时也是副主题开始的和弦。（二）没有连接段落《因为主要主题的后乐句已经转到副主题的调性B大调上。副主题也是不对称的乐段：3+5小节（9—16）。其终止是：半终止，完全终止。注：（一）副主题的速度和节拍与主要主题形成鲜明对比，这很有意思（主要主题：Vivace 2/4，副主题：Adagio 3/4）。（二）前乐句的终止非常隐蔽，半终止在第11小节第五个八分音符上，特别是第六个八分音符上出现的先现和弦，更掩盖了这个半终止，因此几乎感觉不到前后乐句间的句逗。（三）后乐句与前乐句相比，旋律是如此的音型化，和声又是如此的变化，以致构成乐段的条件几乎已不再存在。但是，因为前乐句和后乐句用同样的和弦开始（副属和弦，即B大调II级上的减七和弦），所以第14小节与其相呼应的第11小节的共同之处（第14小节是第11小节的音型化）仍可以辨认出来，这一点也是毫无疑问的。没有结束主题。正象我们所看到的，呈示部是很短的（没有连接段落，也没有结束主题，只有相互连接着的主要主题和副主题），曲式压缩了，但它的意境却很深！ 展开部（17—49）。回到活跃的快板和2/4节拍。只用主要主题发展。在第37小节到达主调的属和弦，并将该和弦延伸为十二小节的段落（37—49）。 再现部（50—66）。从第49小节的后半部用弱起拍开始。主要主题（50—59）比在呈示部时多了一小节，而后乐句虽然导向主调的完全终止，但还是用了阻碍终止式的进行，与在主调再现的副主题相接。副主题（59—66）的前乐句，几乎是无变化的再现，但后乐句与其在呈示部时相比，却更加音型化。后乐句在弱起拍之后，立即转到C大调，并从这里转回E大调（在第63小节的末尾）。第67小节回到2/4的节拍，并在该小节的后半部回到活跃的快板，尾声用弱起拍从这里开始。 尾声（68—101）。用订主题的材料发展。这里出现了若干小节用新材料的、如歌的段落（77—87）。此后，在主持续音的上方，再一次出现了主要主题的材料。持续音一直保持到该乐章结束（88—101）。 第二乐章 呈示部（1—75）。主要主题是无再现对称的二部歌谣曲式，其第二部分在重复时略有变奏（1—24）。第一部分是乐段。其终止是：半终止，完全终止。前后乐句的开始是对比的：I→，IV→。歌谣曲式的第二部分也是乐段。其终止是：不完满的完全终止，较为完满的完全终止。连接段落从第25小节开始（25—32），开始用新材料加固主调，之后转到副主题的调性属小调，即b小调。副主题（33—42）由属和弦开始。曲式为不对称的乐段4+6小节。其终止是：半终止，完全终止。第一结束主题是个很长的乐句，由重属和弦开始（升c、升e、升g、b、d九和弦，在第43小节），用完全终止结束（43—66）。这个结束主题的
如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！ 贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二） d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2 这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个章都按奏鸣曲式原则写成。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。 第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。 第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。 第三乐章，小快板，d小调，3/8拍，好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。 ■降E大调第十八钢琴奏鸣曲 -3 与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》-2形成对比，《降E大调第十八钢琴奏鸣曲》-3充满这明朗活泼的气氛。共由四个乐章组成。 第一乐章，快板，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题以好像是轻轻呼唤一样的动机开始。第二主题是一段清新舒畅的优美旋律，它经过一段明显的段落之后，转为降B大调。展开部发展第一主题开始的动机。再现部是将第二主题以降E大调再现，然后以第一主题所构成的尾声结束乐章。 第二乐章，甚快板的谐谑曲，降A大调，2/4拍，奏鸣曲式。从幽默感十足的第一乐章的气氛一进到本乐章，谐谑风更强，甚至还会忍俊不住而捧腹大笑。强烈的节奏、生硬古怪的断奏的进行，力度的激烈变化等，造成特异的高潮。第一主题顿音很强，拥有僵硬粗糙的断奏的伴奏音型。经过部的表情是怪异的，在其升高至顶点时，随着左手的激烈节奏而出现第二主题。展开部是由F大调的第一主题开始，之后立即到第二主题，当第一主题再度出现之后进入再现部。第三乐章，温和的小步舞曲，降E大调，3/4拍。这时贝多芬在钢琴奏鸣曲中最后一次用小步舞曲。这首小步舞曲是简单的二段体，各部分都加以反复，后半段是以开头的主题作为素材。中间部上三段体，之后再度转为小步舞曲。 第四乐章，热情如火的急板，降E大调，6/8拍，作名曲即为明朗华丽的乐章，有金碧辉煌之美，充满了青春喜悦的感觉。由第一主题的八分音符所构成的流动性节奏，以及在其上面跳跃
莫M ?斯s ī科k ē郊ji āo 外w ài 的de 晚w ǎn 上sh àn ɡ 深Sh ēn 夜y a 花hu ā园yu án 里l ǐ 四s ì处ch ù 静j ìn ɡ悄qi āo 悄qi āo 只zh ǐ有y ǒu 风f ēn ɡ儿er 在z ài 轻q īn ɡ轻q īn ɡ唱ch àn ɡ 夜y a色s a 多du ō么me 好h ǎo 心x īn 儿?r 多du ō 爽shu ǎn ɡ朗l ǎn ɡ 在z ài 这zh a 迷m í人r ?n 的de 晚w ǎn 上sh àn ɡ 夜y a色s a 多du ō么me 好h ǎo 心x īn 儿?r 多du ō 爽shu ǎn ɡ朗l ǎn ɡ 在z ài 这zh a 迷m í人r ?n 的de 晚w ǎn 上sh àn ɡ 小xi ǎo 河h ? 静j ìn ɡ静j ìn ɡ流li ú 微w ēi 微w ēi 泛f àn 波b ō浪l àn ɡ 水shu ǐ面mi àn 映y ìn ɡ着zhe 银 y ín 色s a 月yu a光ɡu ān ɡ 一y í阵zh an 清q īn ɡ风f ēn ɡ 一y í阵zh an 歌ɡē声sh ēn ɡ 多du ō么me 幽y ōu 静j ìn ɡ的de 晚w ǎn 上sh àn ɡ 一y í阵zh an 清q īn ɡ风f ēn ɡ一y í阵zh an 歌ɡē声sh ēn ɡ 多du ō么me 幽y ōu 静j ìn ɡ的de 晚w ǎn 上sh àn ɡ 我w ǒ的de 心x īn 上sh àn ɡ人r ?n 坐zu ?在z ài 我w ǒ身sh ēn 旁p án ɡ 默m ?默m ? 看k àn 着zhe 我w ǒ 不b ù 作zu ?声sh ēn ɡ 我w ǒ 想xi ǎn ɡ 对du ì 你n ǐ 讲ji ǎn ɡ 但d àn 又y ?u 难n án 为w ?i 情q ín ɡ 多du ō少sh ǎo 话hu à儿er 留li ú在z ài 心x īn 上sh àn ɡ 我w ǒ想xi ǎn ɡ对du ì你n ǐ讲ji ǎn ɡ，但d àn 又y ?u 难n án 为w ?i 情q ín ɡ 多du ō少sh ǎo 话hu à儿er 留li ú在z ài 心x īn 上sh àn ɡ 长ch án ɡ夜y a 快ku ài 过ɡu ?去q ù 天ti ān 色s a 蒙m ?n ɡ蒙 m ?n ɡ亮li àn ɡ 衷zh ōn ɡ心x īn 祝zh ù福f ú你n ǐ 好h ǎo 姑ɡū娘ni án ɡ 但d àn 愿yu àn 从c ?n ɡ今j īn 后h ?u 你n ǐ我w ǒ 永y ǒn ɡ不b ù忘w àn ɡ 莫m ?斯s ī科k ē 郊ji āo 外w ài 的de 晚w ǎn 上sh àn ɡ 但d àn 愿yu àn 从c ?n ɡ今j īn 后h ?u 你n ǐ我w ǒ 永y ǒn ɡ不b ù忘w àn ɡ 莫m ?斯s ī科k ē 郊ji āo 外w ài 的de 晚w ǎn 上sh àn ɡ
中文名称：贝多芬钢琴奏鸣曲全集 英文名称：Beethoven: Complete Piano Sonatas [BOX SET][10CD] 资源类型：APE 发行时间：1996年11月19日 专辑歌手：Alfred Brendel 阿尔弗雷德·布伦德尔 地区：美国 ： 简介 Composer: Ludwig van Beethoven Performer: Alfred Brendel Audio CD (November 19, 1996) Number of Discs: 10 Format: Box set Label: Philips PHILIPS CDA-6172 You have to have the Beethoven piano sonatas in your collection. You
really do. Beethoven's nine symphonies get the attention, and deservedly so, for radically changing music forever, for elevating musical expression beyond the constraints of the Classical style. Onward. Upward. Beethoven created the first truly transcendent music, radical new harmonies and forms, music where emotional expression takes primacy over form. But if the symphonies were the extravagant public face of this transformation, the 32 piano sonatas, standing as a single body of work, are the private, personal works that demonstrate Beethoven's development and foreshadow the radical and sublime innovations in form and harmonic structure that would be devoured by generations of aficionados of the symphonies. So the question isn't whether or not to include the Beethoven piano sonatas in your collection, but rather which collection. I'll give my five stars the Brendel. If you are listening to a musical performance for the purposes of enjoying a virtuostic performance, you want the musician to feel free to interpret, to snub the composer's purpose and motivation in the name of passion and talent. That's precisely what you want if you are listening to Liszt's Waltzes or Rachmaninoff's Preludes for example. No disrespect. (I love Liszt's Waltzes but find I can't quite dance to them) But if you are listening to music to appreciate brilliant composition, then you want someone more faithful than ostentatious. That's certainly what you want in your complete collection of Beethoven's piano sonatas. (Why? Because Beethoven was a master composer, greater than any before or after by several orders of
第二课时《拉德斯基进行曲》 教学目标：1．通过各个不同版本的欣赏和拍手伴奏、哼唱、视唱等音乐实践，加深对此曲的印象，并理解曲式结构。 2．通过民乐版的欣赏，使学生更加热爱祖国民族音乐，进一步加深对民族音乐文化的情感。 3．了解维也纳新年音乐会相关文化。 教学重点：有层次地聆听交响乐版的《拉德斯基进行曲》，深入体验其情绪、旋律及曲式结构。 教学难点：1．拍手的力度控制、节奏的整齐及与乐曲的配合 2．乐曲A段第一主题的视唱与声乐版的演唱 教学过程： 一、师生谈话讨论——引出欣赏曲目 1．师弹奏《拉德斯基进行曲》片段；学生边聆听边思考曲名及作者。 2．介绍乐曲作者：奥地利的老约翰·施特劳斯（解释“老”），被称为“圆舞曲”之父，因为他奠定了维也纳圆舞曲的风格基础。他一生共创作了251首作品，数这首《拉德斯基进行曲》最为有名。 3．介绍乐曲的创作背景 “拉德茨基”是人名。他是奥地利的军事将领，曾率领军队侵略意大利北部地区，并在那里担任总督好多年。所以他在意大利被视为侵略者，而在奥地利却被认为是民族英雄。他死后由当时的皇帝亲自主持葬礼，并下令在全国范围内哀悼14天，由此可见他在奥地利人们心
中的地位非同一般。施特劳斯为了歌颂他战争的胜利，专门谱写了这首《拉德斯基进行曲》。 二、交响乐版欣赏——初步感受旋律 1．聆听乐曲提问：（1）曲子的演奏形式是什么？ （2）曲子让你有怎样的情绪体验和场景联想？你又会想到什么颜色呢？ 2．学生自由发言．教师小结 三、音乐会版欣赏——深入体验探究 1．生欣赏音乐会版片段。提问：它和我们前面所听到的音乐最大不同在哪里？（多了听众的拍手伴奏） 2．师示范A段a主题的拍手伴奏。问：老师的伴奏前后最大的变化在哪里？（力度的变化） 3．生拍手伴奏，强调边聆听音乐边拍手 4．视唱A段a主题 5．伴奏B 四、民乐版欣赏——提升民族自豪感 1．学生欣赏民乐版A段，并注意听辨与前面版本的不同点。 2．学生自由回答，教师小结。 3．完整欣赏乐曲。
1、粉刷匠；欢乐颂； 2、划小船、闪烁的小星、祝你生日快乐； 3-4、铃儿响叮当；5、送别、雪绒花； 6、茉莉花、苏珊娜； 7、月亮代表我的心、友谊天长地久；8、莫斯科郊外的晚上； 9、虫儿飞； 10、化蝶； 11、小星星、小蜜蜂；12、祝你生日快乐、世上只有妈妈好； 13、粉刷匠； 14、童年；15、我的中国心； 16、十五的月亮； 16、最长的旅途； 17、快乐父子俩；18、白龙马； 19、一只哈巴狗、两只老虎、小星星； 20、拔萝卜； 21、好妈妈； 22、小老鼠、大风车； 23、世上只有妈妈好、粉刷匠； 24、小兔子乖乖； 25、新年好； 26、红星照我去战斗； 27、妈妈的吻； 28、卖报歌； 29、上学歌； 30、数鸭子； 31、兰花草； 32、哇哈哈； 33、蜗牛与黄鹂鸟； 34、小草、小燕子； 35、一分钱； 36、找朋友；37、小毛驴； 38、我的祖国； 39、贝加尔湖畔； 40、沧海一声笑、敖包相会；41、映山红、军港之夜； 42、牧羊曲； 43、瑶族舞曲； 44、婚誓、沂蒙山好风光；45、草原上升起不落的太阳； 46、雪绒花； 47、橄榄树 50海阔天空；51致爱丽丝；52月亮代表我的心；53大海；54梁祝选段； 55弹起我心爱的土琵琶；56敢问路在何方；57橄榄树；58好汉歌； 59化蝶；60茉莉花；61女人花；62女儿情；63真的爱你；64千年等一回； 65星语星愿；66小城故事；67歌唱祖国；68我只在乎你；69金蛇狂舞； 70外婆的澎湖湾；71同一首歌；72鸿雁；73天涯；74枉凝眉；75我的祖国；76难忘今宵；77青藏高原；78少年壮志不言愁；79上海滩，在那遥远的地方；80铁血丹心；81美丽的神话；82笑傲江湖之琴箫合奏；83好汉歌； 84敢问路在何方；85爱江山更爱美人；86橄榄树；87歌唱二小放牛娃； 88歌唱祖国；89蓝精灵；90兰花草；91每当我走过老师窗前； 92七子之歌；93让我们荡起双桨；94听妈妈讲那过去的事情；95童年； 96小草；97同一首歌；
《莫斯科郊外的晚上》 教学内容： 前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》。 教学目标： 1、引导学生对欣赏和学习欧洲经典音乐作品产生兴趣，有探究欧洲音乐深刻思想内涵的愿望，听辨出意大利作品的音乐风格特点。 2、用热情、舒展的歌声演唱前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》，并结合歌曲内容描绘并表述自己对歌曲的感受。 3、正确认识变音记号及其作用，并能在教师的指导下正确无误的唱准|# 4、#5|大二度音程。掌握连音记号与切分旋律的流畅进行。 教学重点： 深情演唱全曲，旋律完整，节奏无误。 教学难点： 掌握变音记号的正确唱法及其不同节奏连接的流畅进行。 教学过程： 一、组织教学： 师：1 5 | 1 5 | 1 .5 1 3 | 5 0 | 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 生：4 4 4 | 3 3 3 | 2 .1 2 3 | 1 0 || 啦啦啦啦啦啦啦啦啦 生：x x | x x | x .x x x | x 0 | xx x | xx x | x . x xx | x 0||（击掌打节奏）二、导入新课： （课前就播放音乐——前苏联歌曲《共青团员之歌》） 师：刚才我们听到的是以前学过的哪首歌曲？ 生：《共青团员之歌》 师：这首歌曲是哪个国家的？ 生：前苏联…` 三、新课进程：
1、带着问题初听歌曲范唱： （问题：歌曲描绘了一个什么样的意境故事？）（通过莫斯科郊外的美好夜景歌颂了一段伟大经典的爱情。） 2、复听歌曲：（教师范唱，学生打节拍并试着小声唱一下乐谱） 3、点出乐谱中出现的变音记号——升记号“#”——（#4 #5）： 4、轻声跟范唱哼一遍： 5、重难点解决：a：3 - | #4 #5 | 76 3|（可以将其看成是下面的音阶构成） 1 - | 2 3 | 5 4 1| b：节奏ｘｘｘ｜ｘｘｘ｜ 7 6 3 ｜3 7 6｜ 6、歌曲的完整跟唱：（教师注意指挥） 7、形式巩固唱：（分组唱或男女声对唱） 四、拓展： １、歌曲的风格特点？与我们学过的那首歌曲相似？（抒情歌曲ａ） ａ、《小夜曲》；ｂ、《欢乐颂》；ｃ、《小鸟小鸟》； 2、分析歌曲的曲式结构：（ａ） ａ、一段体；ｂ、二段体；ｃ、带再现的三段体； 3、了解歌曲的创作背景：（米海伊尔?马都索夫斯基是苏联著名的歌词作家，苏联国家文艺奖金获得者。他1942年春天曾在一家战地报纸上发表过一首小诗《歌唱伊尔敏湖》，曾由一位老音乐家马里安?柯伐尔谱成歌曲。那首歌没有引起反响，但它的音调基础、它的韵律结构却积淀在诗人创作记忆的深处。25年以后，它终于在《莫斯科郊外的晚上》中获得了新的生命。） 4、欣赏前苏联歌曲：《小路》、《红莓花儿开》，讨论前苏联民歌的音乐风格特点及情感取向。 5、完整表演唱：（分析歌曲的情绪，有感情的演唱全曲） 五、结束全课： 1 2 3 4 5- | 1 5. 1 5. | 5 4 3 2 1-||。
第32奏鸣曲（作品111，c小调） 第一乐章 引子（1—18）。歌谣曲式的“a”部分是乐句，停在半终止上（1—11）。开放的“b”部分，构成了八小节加固属和弦的段落（11—18）。这八小节的和声，前面中间声部围绕着属的持续音，完成了两次功能循环，并且两次都到了半终止（11—13，13—15），后面的四小节全部都是属三和弦（15—18）。这四小节的后两小节（17—18），虽然仍属于引子，但速度已变成了快板。 呈示部（19—69或70）。第19、20小节，是主要主题开始前的两个动力准备，它们曾两次试图把主要主题推出来，但主要主题的真正开始是随着第三次动力准备才展现出来。主要主题为乐段（21—35）。其终止是：半终止（第26小节中部，延伸为两小节半），完全终止（第35小节中部）。注：（一）前乐句是齐奏，从低音区开始，后乐句是多声部的，从中音区开始。（二）乐段结束的终止（第35小节中部）相当隐蔽，不在强拍，又因低音声部属音的连接线（46和弦！），使它变得非常不完满，几乎找不到完全终止的痕迹。连接段落（36—50）用主要主题动机性格的材料转到平行大调的下属调降A大调，即副主题的调性。副主题（50—55）的曲式是乐句，停在不完满完全终止上开放着。或者更准确的说：副主题是停在阻碍终止上开放着、渐慢和变奏的重复片断（50—54）+模进的部分重复，最后停在不完满的完全终止上（慢板，55）。副主题通过渐慢和不稳定的终止，获得了沉思幻想的特征。一段技术精湛的快速齐奏，突然打断了沉思幻想的气氛（56—57）。这一段快速的齐奏以回到了快板，它用更强奏的、暴风雨般的十六分音符进行，进入第一个结束主题。第一个结束主题的曲式是变奏的重复乐句（58—64），它的主题性格的材料来自主要主题。其变奏是：重复时将开始乐句在低音区的旋律移到了高音区。第二结束主题（65—67）是重复终止，其中T和D以二分音符的时值交换一次。第三结束主题（67—69）是重复终止，其中T和D 以二分音符的时值交换一次。至此为呈示部并重复（由第一个括号开始重复，69）。由第二个括号（70）和后面两面三刀小节引出展开部。 展开部（73—92）。只用主要主题发展。第87小节到达主调的属和弦，并将该和弦在持续音上发展成六小节的段落（87—92），由此引出再现部。 再现部（93—147）。再现的主要主题（93—101）发生了本质的变化，乐段变成了乐句，并向下属（f小调）方向转调。主要主题和副主题之间的连接段落，用呈示部中连接段落的材料转回改为大调的主调C大调（101—116）。再现的副主题比在呈示部时长了许多（117—128）。开始旋律出现在C大调（117—122），随后转向下属小调（f小调，123—124），现在旋律又出现在f小调（第一个片断在低音声部，变奏的重复在高音声部，125—128）。从副主题的五连音动机中发展出渐强、渐快的连接段落（129—135），引出了移到主调再现的第一结束主题（136—142）及其后的第二和第三结束主题（143—147）。 尾声（147—159）。叠入开始。用主要主题发展。最后不断渐弱，在微弱中结束。第二乐章 主题。两部分的、无再现的歌谣曲式：16+重复的8小节（1—18）。第一部分为乐段。其终止是：半终止（第一个括号，在第8小节），完全终止（第二个括号，在第9小节）。歌谣曲式的第二部分是新材料。其曲式是重复乐句，用完全终止结束（17或18）。第17小节的第一个括号返回重复部分，第18小节的第二个括号引出下面的变奏。 所有的变奏，都保持着主题的速度（很慢）。主题和某些变奏之间都没有句逗，主题和这些变奏紧接在一起。前三个变奏的特点是，在保持原速度的条件下，一次比一次活跃激