第一单元春之声

第一课时

一、教学内容: 渴望春天

二、教学目标：

1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实

现自信、交流、分享和创造的快乐。

3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到

课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

三、教材分析：

莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

四、教学重点：

学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。

五、教学难点：

歌曲的艺术处理和创作

六、教学准备：

多媒体课件

七、教学过程：

（一）、课前准备:

欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。（二）、新课导入

听赏童声合唱《渴望春天》，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。

（三）、学唱歌曲

1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。

2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。

3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并

对他的作品产生更强烈的兴趣。

4、复听歌曲，师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

a、作品的体裁: 1男声合唱2童声合唱3女声合唱

b、作品的情绪: 1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤

c、歌曲的拍号: 1、3/4 2、6/8 3、3/8

d、作品描述了什么样的画面？”

学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。

5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。

6、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。

7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵，引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。

8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。

9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。

10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。

11、师让学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？师按学生讨论的意见，采取演唱形式练唱，边唱边拍打节奏。

（四）、艺术拓展;

1、教师播放背景音乐《春》，请听录音范唱，是以提问的方式恰逢学生思考讨论二者在表现春天主题式的共性与特点。

2、教师为学生选配几段音乐，请学生背诵几首描写春天的古诗词。

3、师让学生根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

师要求学生注意：

a、词曲风格要统一。

b、可模仿《渴望春天》的结构。

c、最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，生生互评，师生互评。通过创作实践让学生打破作曲的神秘感，巩固所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。

（五）、课后作业：

师让学生收集各种有关莫扎特的资料、图片等，并布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……

下节课进行交流。

八、教学反思：

第二课时

一、教学内容：《春节序曲》

二、教材分析：

《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954-1955年间，这一乐章广受人们的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大秧歌舞的场景描写，生动地体现了我国人民在春节时热烈欢腾、同歌共舞的情绪。乐曲结构是带再现的三部曲式，五声调式。

二、学情分析：

初一学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较小学生有明显变化，是对小学阶段的一次升华，同时通过多次合理的音乐实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能，并且能培养学生对民族音乐的兴趣与爱好，还为学生终生学习音乐和音乐审美素质的提高奠定一定的基础。

三、教学目标：

1、知识目标：欣赏乐曲，学习相关的音乐文化知识。

2、能力目标：培养学生丰富的音乐想象力与正确理解音乐作品的能力。

3、情感目标：通过本课的学习，使学生具有热爱生活，热爱民族传统音乐文化的良好品质。

四、教学重点：培养学生理解感受音乐的能力。

五、教学难点：

正确感受音乐的情绪，感受不同节拍、节奏、速度等在乐曲中的不同表现。

六、教学准备：多媒体课件、钢琴等

七、教学方法：聆听欣赏法、比较法、实践体验法等

教学过程：

一、导入阶段：

聆听老约翰.施特劳斯的《拉德茨基进行曲》

二、发展阶段：

1、欣赏《春节序曲》

（1）、聆听全曲，欣赏后谈体会。

教师小结肯定成绩并简单介绍李焕之及作品。

（2）、分段欣赏，引导学生感受理解作品。

引子：热烈欢快的管弦齐鸣和锣鼓声，把人们带入春节的喜庆气氛中。

教师：课件展示引子的旋律并播放音乐。

教师引导学生说出对引子的理解。引导学生敲打锣鼓节奏，感受引子带给我们的喜庆气氛。

第一部分：表达了人们欢度新春欢欣愉快的心情和载歌载舞的热闹场面。

教师：课件展示主题一、主题二的曲谱并播放音乐，引导学生理解主题音乐。

学生活动：以小游戏的形式进行，课件播放第一部分音乐，出现主题一时，学生伸出一根手指并高举手臂律动表示；出现主题二时伸出两根手指并律动表示。

教师引导学生说出本部分音乐情绪、节奏、节拍的特点。

第二部分：表达人们对幸福生活的赞美和对美好前程的憧憬。

教师：课件展示第二部分主题音乐的曲谱，完整播放音乐，欣赏之前提出问题,主题音乐出

现几次，分别用什么演奏？音乐播放过程中教师引导学生律动起来并轻声哼唱主题。教师引导学生说出本部分音乐情绪、节奏、节拍的特点。

学生活动：随琴哼唱第二部分主题音乐。

教师：课件播放歌曲《新春秧歌闹起来》，让学生比较第二部分主题音乐与《新春秧歌闹起来》的异同。师生共同分析得出旋律相同而节拍速度不同塑造的音乐形象是不同的。师生共跳大秧歌，进一步感受乐曲的情绪。

引导学生分析第一部分与第二部分，得出这两部分存在着鲜明的对比。

第三部分：

教师：课件播放，之前提出这一部分与前面所听音乐是否有联系？欣赏之后师生共同分析得出是第一部分的缩短再现，并引导学生认识这一部分音乐比第一部分音乐在情绪上更加热烈，速度也更快了，特别是民族打击乐器的加入，形成了锣鼓喧天、鞭炮齐鸣、欢声笑语交织在一起的歌舞联欢的场面，在沸腾的气氛中结束全曲。简单介绍三部曲式结构。（3）、完整欣赏全曲。

教师：课件播放《春节序曲》，引导学生感受音乐。

学生：喜欢做小指挥家的到前面指挥，其余学生起立，引子部分利用凳子做锣鼓打节奏；第一部分同小游戏的做法律动；第二部分师生拉手律动并哼唱音乐主题；最后一部分也要动起来，可以拍手，可以利用凳子做锣鼓打节奏。

2、复习歌曲《渴望春天》

三、拓展阶段：

感受女高音歌唱家吴碧霞给大家带来的歌曲《春之声圆舞曲》，感受其节拍特点，领同学们旋转在圆舞曲中，陶醉在美好的春天里！本节课我们接触了不同节拍、不同情绪、不同形式的有关“春”的音乐作品，平常你们欣赏音乐时注意这些了吗？

四、小结：音乐来源于生活，生活离不开音乐，让我们热爱生活热爱音乐吧！

八、教学反思：

第二单元飞翔的翅膀

第三课时

一、教学内容：

学唱歌曲《小鸟，小鸟》

二、教学目标：

通过教唱《小鸟，小鸟》，让学生感受歌曲中小鸟雀跃和展翅高飞的形象，激发学生乐观向上的生活态度。用富有弹性的、优美舒展的歌声唱好这首歌。

三、教材分析：

《小鸟，小鸟》是一首优秀的童声合唱歌曲。它以小鸟为题，尽情抒发了少年儿童“爱春天、爱阳光、爱树木、爱花香”的心情和壮志凌云的崇高理想。

四、教学重点：

能较熟练的演唱歌曲。

五、教学难点：

6/8拍弱起小节的节奏练习及旋律演唱。

六、教学过程：

(一)：导入：出示几幅风景画，展示春天的景色，感受春天的美景。老师说：“小鸟非常的可爱，给我们的生活带来了无穷的乐趣，下面我们就来听一首歌曲《小鸟小鸟》，听后请你们说说自己的感受。”

（二）：感受歌曲：

1、学生初听歌曲，感受歌曲情绪。

2、学生表达自己的感受：欢跃、亲切地；活泼地……

师：这样一首欢快的歌曲你们想不想知道它唱得是什么内容呀？（生你们想不想知道它唱得是什么内容呀？（生回答）下面就请大家认真听一听歌曲中都唱了什么？

3、学生听歌曲内容，听后复述：春天里有阳光，树林里有花香，小鸟在自由地飞翔，在田野，在草地，在湖边，在山岗，小鸟迎着春天歌唱……

4、生再次聆听歌曲，熟悉歌曲内容。

（三）：学习歌曲：

1.节奏的学习：

A、展示小鸟欢快跳跃的节奏（提示休止符的停顿）

xx| x0xx x0xx | x0xx x0 |

爱春天爱阳光爱湖水爱花香

B、展示小鸟自由飞翔的节奏（提示附点的时值）

xx| x xx x xx| x. xx x. |

小鸟小鸟迎着春天歌唱

C、按节奏朗读歌词。

2、再听歌曲。学生看歌词轻唱感受歌曲。

3、学生轻声跟琴演唱歌曲，教师适当指导。

4、“啦啦……”先放慢速度唱，唱清楚后再连起来唱。

5、全班学生熟练演唱歌曲。（教师提问1、演唱时用什么样的声音来表现？2、用什么样的表情表现歌曲？）

6、在学生较好的演唱第一段后再演唱第二段。

7、处理歌曲：

全曲可用mp - f - mp 等力度记号来处理。以小组为单位讨论，并唱一唱，比一比，

选择一组设计恰当的统一下来。

（四）、全班熟练演唱歌曲。

（五）、分男、女生演唱。

（六）、背唱歌曲，跟录音伴奏唱。

（七）、小结：进行保护自然、保护动物的教育。

七、教学反思：

第四课时

一、教学内容：《百鸟朝凤》

二、教学目标：

1、认识唢呐，体验唢呐的音乐表现力。

2、欣赏《百鸟朝凤》能主动感受、体验、模仿动作，养成良好的聆听音乐的习惯。

3、培养爱护鸟类的观念和积极乐观的生活态度。

三、教学重点：

欣赏《百鸟朝凤》，认识唢呐，感受其音乐表现力。

四、教学难点：

在感受理解音乐的基础上，用自己的方式，有独创性的表现音乐。

五、教学用具：多媒体课件等。

六、教学过程：

（一）、组织教学：

出示《百鸟朝凤》图，讲故事。

师：大家都知道凤凰被誉为“百鸟之王”在我国人民心中是象征吉祥、幸福的神鸟。老师先给同学们看一个有趣的《百鸟朝凤》的故事，哪位同学来讲一下？

学生讲故事（放幻灯片）

（二）：新授课程：

师：虽然这只是一个民间故事，但我们能够感受到百鸟朝凤时的热闹气氛。今天我们欣赏的乐曲就仿佛能看到百鸟争鸣的景象。

1、请同学们欣赏《百鸟朝凤》的片段，大家猜一猜这首乐曲是由什么乐器演奏的？

2、（出示幻灯片）教师介绍唢呐（区别于长笛）

师：唢呐不仅能惟妙惟肖的模仿鸟叫，还能模仿个别小动物的叫声及人的声音等等。唢呐的音色是这样的丰富，今天这节课我们就重点来欣赏唢呐独奏《百鸟朝凤》。唢呐会用它独具魅力的音色把我们带到鸟的王国里畅游。我们一起来欣赏《百鸟朝凤》，出示主旋律，边听边思考两个问题（幻灯片）

（1）你能听出唢呐模仿了哪几种鸟是鸣叫声？

（2）这句音乐表现了什么动物的叫声？（剪切蝉鸣声）

师：乐曲用欢快的旋律，生动的表现了大自然中百鸟争鸣的热闹场景。

3、音乐活动：

师播放音乐，学生分组活动

第一组做吹唢呐的姿势，表演那种满足、激动的情绪

第二组表演各种小鸟的姿态

4、教师介绍乐曲的背景

5、下面我们就来逐段的欣赏乐曲《百鸟朝凤》

欣赏引子部分、第一乐段、第二乐段，边欣赏边即兴的做动作。

6、思考：

这首乐曲名叫《百鸟朝凤》“百”、“朝”是什么意思？你还能给乐曲取出另外的名字来吗？

乐曲中这种欢乐的气氛是形容鸟类还是人们？

（三）、小结：

同学们，每首乐曲呈现的方式可能不同，但有一点是相同的，音乐都是表达人类真实感

情的，以后我们还会学习更多的音乐作品。

最后请大家边听音乐边发挥自己思维的独创性，用丰富的联想与想象音乐表现的场景：（可让学生用画画或文字来表现自己的想象）

我仿佛看到了……

我仿佛听到了……

七、教学反思：

第三单元八音之乐

第五课时

一、教学内容：欣赏《二泉映月》《春江花月夜》

二、教学目标：

1、介绍八音乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。

2、运用讲解、合作、探究等教学方法，在了解“八音”及其乐器组成的基础上，感受主要乐器的音乐。

3、运用聆听分析等方法欣赏二胡独奏曲子《二泉映月》探究旋律、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。

4、熟悉民族旋律发展手法并体会民族调式的风格，了解“换头合尾”的结构特点。

三、教学重点：

1、欣赏二胡独奏曲《二泉映月》，探究旋律、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。

2、简单了解民族器乐曲“换头合尾”的结构特点。

四、教学难点：

1、我国民间音乐常见的变奏体曲式结构。

2、初步感觉到民族调式的风格。

五、教学过程：

1、结合乐器图向学生介绍中国的八音乐器分类法，并举例说明。

2、让学生听赏《二泉映月》，并用语言描绘出这首乐曲的内容、情绪。之后可由教师进行补充。再次请学生带着故事仔细聆听一遍。（播放VCD）

3、欣赏《春江花月夜》

（1）提问：通过标题你能想象一下，它描写的是什么情景？

春天，江水，花朵，月亮

唐朝有一位诗人叫张若虚，他用诗的语言描写过春天，江水，花朵和月亮，春江潮水连海平，海上明朋共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明。今天我们看看如何用音乐的语言骼民族器乐来描写这些情景的？

（2）初听全曲

出示乐曲标题并介绍乐段顺序：乐曲用引子、尾声及中间七个段落，描绘了春江的美景，请同学们初听时注意乐曲的发展规律，特别是每段音乐的结尾有什么时候特点？

主题旋律尽管有多种变化，新的因素不穷，但每一段的结尾是同一乐句，在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

引导学生关注调式与作品风格的关系，视唱这段主题旋律，感受民族音乐的风格，启发、学飞传统民族音乐的一种创作手法：连锁传递“鱼咬尾”

教师学生听辨主奏乐器“琵琶”的音色，并感受它的音乐形象及表现力。

启发学生感受江中云、月的倒影及天水合人的意境。

旋律进行中“八度音程”大跳，表现了不中云的倒影，颤音、波音描绘天水合一的意境。

四、小结：为了继承和发扬我们中国的音乐文化，并把它推向世界，许多伟大的音乐人在努力，许多我们的同龄朋友，比如那些学习民乐的同学也在努力。而我们呢？就奉献一份热爱吧！

五、教学反思：

第六课时

一、教学内容：

1、音乐欣赏：《行街》《小放驴》

2、介绍中国打击乐器

二、教学目标：

1、参与音乐活动，体会两首乐曲的不同风格，增强对民族民间音乐的认识、了解及喜爱。

2、积极参与音乐活动，在活动中体会成功的喜悦，增强自信心及对音乐的兴趣。

3、感受乐曲，通过视唱或听唱来熟悉乐曲旋律，聆听中判断演奏乐曲，初步体会乐曲风格。

4、了解两首乐曲表达的情境。

三、教学重点：

听辨江南丝竹及河北吹打两种不同风格的音乐作品。

四、教学难点：

如何分辨两种不同风格作品

五、教学过程：

1、欣赏《行街》《小放驴》。

（1）问：能否听出这两首乐曲是用什么乐器杨奏的？它们的演奏形式分别是什么？它们在音乐风格和曲调上有什么不同？

（2）播放录音。

（3）请学生回答问题，教师归纳总结。

（4）分别介绍江南丝竹、吹打乐的流行区域、乐器组合、音乐风格以及具有代表性的作品。

2、介绍中国打击乐。

（1）讲解中国打击乐器的种类以及几种打击乐器，如大锣、堂鼓、小锣、大镲、梆子、小镲等，并由教师演示这些乐器的演奏方式。

（2）请学生来演奏，并用语言来描绘这些打击乐器的不同音色。

（3）再学生掌握这些打击乐器的演奏方式后，可要求学生按照一定的节奏、强弱变化来演奏。可由强到弱来演奏。以提高学生的兴趣。

3、欣赏《十番锣鼓》。

（1）讲解《十番锣鼓》的名字来由、流行区域、音乐风格、音响效果。

（2）播放录音。

小结：通过今天的讲解，同学们初步了解了我国打击乐器的流行区域、音乐风格、音响效果。

六、教学反思：

第七课时

一、教学内容：

1、了解并学打锣鼓经。

2、音乐表演：合着戏曲打击乐的节奏来表演。

二、教学目标：

使学生进一步了解打击乐以及打击乐在民间音乐中的重要地位，感受戏曲表演中的“手、眼、身、法、步”的一致性。

三、教学过程：

1、复习大锣、堂鼓、小锣、大镲、梆子、小镲的演奏方式。

2、解释锣鼓经，并举例说明。

3、学打锣鼓经《冲头》《急急风》。

（1）可先让学生唱出这两首锣鼓经的节奏直至熟练。

（2）让学生分别练习鼓、梆、大锣、小锣、小镲的节奏制止熟练。

（3）让学生合练。

（4）也可让学生互换乐器，以使学生熟悉各种乐器的演奏方法。

4、音乐表演：

（1）问：戏曲的角色有哪几种？它们分别具有哪几种特征？戏曲的表演应注意哪些方面？

（2）让学生观看戏曲节目，请学生留意演员的造型、角色以及表演。

（3）请学生回答问题。

（4）将全体学生分成两组，一组学生表演戏曲中“声、旦、净、丑”四中行当，一组学生用打击乐伴奏。打击乐的节奏可由教师设计，也可由学生设计。在表演时，两组的学生可以对换表演。表演后，教师应引导学生对自己、他人和集体的表现作简单的评价，并互相交流感受，提出改进的意见。

小结：通过学习锣鼓经，进一步了解打击乐以及打击乐在民间音乐中的重要地位，感受戏曲表演中的“手、眼、身、法、步”的一致性。

四、教学反思：

第四单元神州音韵（二）

第八课时

一、教学内容：凤阳花鼓

二、教学目标：

1、通过学唱歌曲《凤阳花鼓》，让学生体验凤阳花鼓独特的表演风格，在相互合作的学习过程中，感受安徽地方风格的音乐和文化。

2、能够用圆润而富有弹性的声音演唱歌曲，并通过表演、伴奏等形式共同表现歌曲，表达出歌曲欢快愉悦的情绪。

三、教材分析

《风阳花鼓》是流行于安徽的民间歌舞曲。为五声宫调、4/4拍、一部曲式结构。歌曲为扩充了的一段体，从第十一小节开始以独特的衬词增添了音乐的感染力和生活气息。全曲具有抒情叙事性，歌与舞相互结合，富有浓郁的民间歌舞风格。前四句构成一个起承转合结构的乐段，每句间采用“鱼咬尾”式的承递发展法，后三句是从不同的角度对前面的乐段进行补充，进而完善作品的结构。前10小节旋律优美抒情，后面的衬词“嘚儿”诙谐风趣。

四、教学重点：

在唱好歌曲的基础上，能够运用表演、打击乐器伴奏等多种形式共同完成歌曲的表现，表达出歌曲欢快愉悦的情绪。

五、教学难点：

能够用连贯的声音演唱歌词部分，尤其是能够唱好一字多音处；用富有弹性的声音演唱歌曲的衬词部分。

六、教学用具：

钢琴、课件、凤阳花鼓、打击乐器等。

七、教学过程：

（一）组织教学，导入新课。

1、学生听《凤阳花鼓》音乐进教室。

2、导入新课，揭示课题《凤阳花鼓》。

3、观看视频：介绍《凤阳花鼓》的短片。

（设计意图：以敲锣打鼓的形式进入课堂激发学生的兴趣。运用多媒体课件，使学生初步了解凤阳花鼓的历史。）

（二）学习歌曲。

1、聆听歌曲范唱。

教师有感情地范唱歌曲。设问：这首歌唱了什么内容，情绪怎样？

（设计意图：通过教师的范唱，以加深学生对歌曲的理解。）

2、用模唱的方法学习歌曲的歌词部分。

（1）教师提问：鼓敲击会发出什么样的声音？

（2）用“咚”模唱歌曲的歌词部分。

（设计意图：通过模唱歌曲，用正确的发声状态歌唱，为学唱做好铺垫。）

3、填唱歌词，解决歌曲中的难点。

（1）跟着钢琴，慢速地填唱歌词。

（2）解决歌曲的难点部分。

难点部分先学唱歌谱，再填入歌词演唱。

（3）用原速演唱歌词部分。

（4）合着伴奏演唱歌曲，学生唱歌词部分，教师唱衬词部分。

（设计意图：由慢速到原速逐步学唱歌词部分，降低了学唱的难度。歌曲的难点部分先学唱歌谱，在唱准歌谱的基础上再填上歌词。）

4、学生学唱衬词部分。

（1）学生跟琴学唱衬词部分。

（2）加入力度处理衬词部分。

（设计意图：衬词部分是这首歌曲比较有特点的地方，进行了强、弱的力度处理，使衬词部分活泼、有趣。）

5、学生合着伴奏完整地演唱歌曲。

6、进行歌曲处理。

（1）为歌词部分加入二声部演唱。

（2）在教师的指挥下，有感情地演唱歌曲。

（设计意图：由齐唱歌曲到二声部演唱歌曲，丰富了歌曲的艺术表现力，增强了感染力。）

（三）表演歌曲。

1、《凤阳花鼓》歌舞表演。

（1）观看凤阳花鼓歌舞的视频，了解舞蹈的基本动作。

（2）学生观看视频，模仿其中的动作。

（3）指导学生表演《凤阳花鼓》歌舞。

（4）请部分学生上台舞蹈，其余学生唱歌。

2、用打击乐器为歌曲伴奏。

3、用歌、舞、奏的形式完整地表现歌曲。

（设计意图：通过表演让学生体验凤阳花鼓独特的表演风格。通过编创与活动，能够运用表演、打击乐器伴奏等多种形式共同完成歌曲的表现，表达出歌曲欢快愉悦的情绪。（四）拓展延伸。

（此环节根据课堂教学的时间多少灵活把握）

1、分别聆听黄梅戏、徽剧、当涂民歌的片段，感受安徽地方风格的音乐和文化。

2、课堂小结。

（设计意图：通过各种聆听与比较，拓宽学生的知识面。）

八、教学反思：

一、教学内容：

1、介绍中国民间乐器。。

2、音乐欣赏：《姑苏行》《将军得胜令》《赛龙夺锦》《洞庭鱼米乡》

二、教学目标：

1、欣赏歌曲《洞庭鱼米乡》，对节拍的韵律感及变换具有感知能力。

2、欣赏《将军令》《将军得胜令》感受我国江南地区多元性的民族音乐文化，探索传统音乐的表现方式与艺术魅力。

3、通过欣赏《姑苏行》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征。

4、欣赏乐曲《赛龙夺锦》了解广东音乐的特点及代表乐器。

三、教学重点：

1、了解广东音乐的特点。

2、欣赏《将军得胜令》，对学生进行引导式的段落分析。

四、教学难点：

1、辨析广东音乐和福建南音所用的主奏乐器音色。

2、对《将军得胜令》的段落分析，了解“夹吹夹打”的表演方式。

五、教学过程

1、聆听作品，了解作品的情绪及表现内容，并关注乐曲中运用了哪些打击乐器。

作品描写了英雄凯旋来时的欢腾景象，作吕情绪热烈、欢快，用到了十面锣、排鼓、小锣、小鼓、木鱼等打击乐器。

乐曲由四个段落+尾尾声组成，每个乐段之间都由锣鼓乐过渡连接。

2、《赛龙夺锦》描绘的是一幅怎样的画面？

赛龙舟的场面，一般赛龙舟在端午节举行。

《赛龙夺锦》又叫《龙舟竞渡》，它描述我国南方端阳节（端午节），龙舟竞渡的热闹情景，乐曲开头有一个号召性的的引子，表示比赛开始，接着是乐曲的主题，逐渐活跃，表现了龙舟竞发，生气勃勃的景象，比赛正式开始后，情绪逐渐热烈，并加进打击乐，仿佛龙舟在水上前进的形象，随后速度进一步加快，节奏多变，犹如龙舟你追我赶，气氛相当热烈，最后，吹响唢呐象征比赛结束，结尾再现了前一段的曲调，表现了龙舟在碧波上自由荡漾，令人心旷神怡。

3、欣赏《姑苏行》《光明行》。·

（1）问：能否听出这两首乐曲是用什么乐器演奏的？它们的风格特点有什么不

同？

（2）播放录音。

（3）请学生回答问题，由教师补充。

（4）介绍《光明行》的曲作者刘天华的生平以及代表作。

小结：

为了继承和发扬我们中国的音乐文化，并把它推向世界，许多伟大的音乐人在努力，许多我们的同龄朋友，比如那些学习民乐的同学也在努力。而我们呢？就奉献一份热爱吧！

四、教学反思：

一、教材分析:

歌曲《斑鸠调》是江西安远的民间小调,也是当地节日歌舞活动中的一种传统“灯歌”。灯歌是人们在农闲时的一种自娱自乐的载歌载舞的以唱丰收、唱太平年景、贺新年为主的歌曲。曲调欢快活跃，常伴以锣鼓或丝竹乐队的伴奏。因为唱词头一段以“斑鸠鸟”为引题，故又称“斑鸠调”。

二、教学目标：

1、学唱《斑鸠调》，使学生了解“灯歌”这种歌舞形式，感受、体验江西灯歌的音乐风格、特征。

2、指导学生用富有弹性的声音、愉快活泼的情绪演唱歌曲《斑鸠调》。

三、教学重点：

感受、体验江西民歌——“灯歌”的音乐风格及特点

四、教学难点：

音程大跳的演唱技能

五、教学过程：

1 导入

2 感受江西民歌

师语：听完歌曲，你们眼前勾画出一幅怎样的画面？（一幅生机勃勃的春景）

曲中有哪几种动物在歌唱春天？（斑鸠、杜鹃、哈蟆）

谁能模仿这些动物的叫声，并且用你们的动作表现出来呢？

3 学唱江西民歌

4、教师范唱《斑鸠调》

要求：学生把动物叫声随音乐唱出来，并思考这首歌曲有什么特点

5、提炼歌曲特征

（1）学生自由分组互相演唱歌曲并讨论、交流歌曲的旋律、节奏、演唱形式、歌词等有什么特点

（2）引导学生说出：

旋律特点：由一个乐句重复发展变化为三个乐句

音乐知识：下滑音

歌词：运用方言及衬词

演唱形式：对答式演唱、齐唱

（3）师做补充

6、学生唱唱《斑鸠调》第一段（教师倾听，

7、发现学生演唱难点）

8、解决演唱难点

9、学生对答式完整演唱歌曲《斑鸠调》

分组对唱、男女声对唱

10、讲授“灯歌”知识

师：你们觉得《斑鸠调》适合在什么场合演唱呢？

（1）灯歌：民歌的一种。是人们在农闲时自娱自乐的一种载歌载舞的表现形式。开唱必舞是灯歌最为明显的表现特征。灯歌的演唱形式有茶灯、花灯、马灯、牛灯、叫花子灯等。茶灯以赣南最盛

（2）演唱采茶调及各种小调进行表演。

（3）放赣南采茶录像片段，

（4）观看其中的典型舞蹈动作（矮子步，

（5）扇子花）

（6）师示范，

（7）请个别学生做矮子步，

（8）扇子花

（9）全体学生随《斑鸠调》音乐一起动起来（男生做矮子步，（10）女生碎步扇子花）

11、男女生对唱模拟一场“灯歌会”（师伴奏）

（男女生面对面对唱，男生做矮子步，女生碎步扇子花）

课堂小结

江西这片红土地孕育了丰富的文化、孕育了多彩的民歌、更孕育了勤劳淳朴的人民。今天我们唱响了红土地的歌曲，唱热了我们的心扉，让我们期待江西的明天更加美好！最后让我们唱着《江西是个好地方》结束本课。

六、教学反思：

第五单元环球之旅（二）—欧洲与大洋洲

第十一课时

一、教学内容：歌曲《桑塔.露琪亚》

二、教材分析：

《桑塔.露琪亚》是一首意大利船歌，3/8拍子，二部曲式.

第一乐段音域集中在中音区，旋律平稳，由于附点音符和十六分音符的运用，这段音乐张弛有度，使人感受到波浪微微荡漾的感觉。第二乐段音域突然扩大，多集中在高音区，旋律呈现4个大山谷形起伏，乐句都以高音开头，小跳往下而后大跳往上，音符上多标以重音记号以加强本乐段力度，节奏方整，音乐形象地展现了意大利船夫的热情与豪爽。

该曲结构规整匀称，旋律宛转抒情，3/8拍的韵律富有动感，犹如微风吹拂海面，微波在轻轻荡漾，描绘了人们在海面荡舟的动作节律，加上吉他式的和弦伴奏，生动地描绘出海面上宁静的月夜、摇曳的小船和深情的歌者。有动有静，动静结合，富有浪漫而幸福的生活情趣，显示出意大利特有的民族民情。

三、教学目标：

1、通过《桑塔.露琪亚》的欣赏和演唱，让学生充分体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌和意大利人特有的热情与奔放，能够对欧洲民间音乐产生兴趣。

2、能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔.露琪亚》，并能用肢体语言进行表现。

四、教学重难点：

旋律中出现的变化音以及高音能够准确演唱。

五、教具准备：

多媒体设备，电子琴，录音机、音像资料等

六、教学过程：

（一）、情景导入。

1、在《桑塔.露琪亚》的音乐声中欣赏意大利风光。请同学们通过短片，讨论所听到和看到的内容。（世界上有很多宏伟的建筑和美丽的风景，以及悠久的历史文化。。。。不同的国家不同的区域都有着自己独特的艺术魅力，今天就让我们一起走进欧洲去领略意大利民歌的浪漫和风情吧。）

学生回答：威尼斯贡都拉《桑塔.露琪亚》船歌歌曲节拍3/8

老师补充：这种三拍子的，给人摇晃荡漾感觉的，情绪色彩大多开朗豪放、热情洋溢的音乐体裁就是意大利船歌。这种体裁的产生发展与威尼斯的游览船——贡都拉有关。

威尼斯是一个水上城市，全市一共有100多条大大小小的运河。水上的贡都拉就是人们的交通工具。这种轻盈纤细、造形别致的小舟已有一千多年的历史了。贡都拉的船身特点，首尾均有翘起，适宜在水巷中航行，这种船体多漆成黑色，用单桨划船。船家们都喜欢唱当地的民歌，歌曲节奏韵律与划船节奏韵律一致，久而久之形成了船歌这种音乐体裁。

师讲解：在那不勒斯有一个充满诗情画意的海滩。它是以意大利民间传说中一位美丽姑娘的名字命名的，它被看做是美好幸福的象征，这就是桑塔露琪亚。今天我们就来学唱这首歌曲《桑塔.露琪亚》。请大家把课本翻到16页，下面由老师来范唱这首歌曲，在我唱的同时，请同学们感受一下音乐，并对照歌词，听听这首歌都描绘了那些景色？（自弹自唱）（二）、老师范唱、（学生对照歌词，感受歌曲描绘了哪些内容？）（描绘出海面上宁静的月夜、摇曳的小船和深情的歌者。有动有静，动静结合，富有浪漫而幸福的生活情趣，显示出意大利特有的民族民情）

三）、初步感受，学唱新歌。

1、出示旋律，用以下旋律哼唱出自己的感受。

3/4 5 5. 1 | 17 7- | 4 4. 6 | 65 5- |

师弹琴，生哼唱。

第1遍师示范，学生找气流从鼻孔中出来的感觉。

第2遍口中象含口水，鼻子闻到了海水的腥味，脸上吹拂着海风。

第3遍闭眼想象声音从头顶出来一直传到海面上。

第4遍随海水边摇晃边唱。

第5遍保持状态改用lu母音唱。

2、学唱第一乐段。

⑴随琴哼唱第一乐段，体味乐段中有几个起伏？（4个）找出4个顶点的位置，想想有什么奥妙？（2小节一个起伏，顶点出现很有规律，都出现在2小节中间。）

⑵用手边划旋律线边哼唱体会旋律起伏所形成的荡漾感。

⑶听辨两种旋律有什么不同？

a.有附点节奏

b.没有附点节奏（附点节奏推出了音乐的起伏。）

a.有十六分节奏

b.没有十六分节奏（十六分节奏加强了音乐的荡漾感。）

⑷视唱乐谱，找出自己感觉唱不好的地方，大家一起解决。

⑸想象美景，演唱歌词。

3、学唱第二乐段。

⑴随琴声视唱乐谱，注意抓住第二乐段的特点：高，强。

⑵边哼唱边用手划出旋律线的起伏，想一想与第一乐段起伏的方向有什么不同？（第一乐段是从低到高再到低，象山形，而第二乐段是从高到低再到高，是山谷形。）

4、复听廖昌永演唱的《桑塔.露琪亚》，边欣赏边想象如果此时你在桑塔露琪亚海滩上漫步。你的心情如何？

在哼唱了熟悉的旋律之后，优美的歌声再次响起，同时提问：“他在呼唤谁来到小船上？”有学生说，是请乘船的人；去观光的人；邀请桑塔露琪亚。那邀请她干什么呢？你想象中，她是一个怎样的人呢？学生议论纷纷，答案不一。这时，老师伴随着悠远的歌声，将故事娓娓道来：露琪亚是一位那不勒斯出生的女教徒，后去西西里岛传教，遭到迫害，殉教身亡。原来，桑塔露琪亚中的‘露琪亚’原文意为‘光明’，后被引申到天主教里，指驱走黑暗，带来光明的圣女（也就是光明女神）。后来为了纪念被封为光明女神的露琪亚，就把那不勒斯郊区的一个小港口，命名为桑塔露琪亚（santa lucia，圣露琪亚）。下面就用我们美妙的歌声来呼唤光明女神的到来吧.

6、完整演唱。在第2乐段时边唱边表演船夫招徕游客的动作。

(四)、小结

今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，音乐是没有国界的，她是我们人类共同的语言。所以，我们以后不仅要继承本民族的优秀音乐，还应该多接触、了解其他民族的音乐，让我们通过音乐来和世界接轨。

七、教学反思：