《材质与肌理》
教案
科技
古朴、自然
5、让同学们观看课桌和准备好的素材。并思考：
a)我们用的课桌是什么材质的？
地板砖用的是什么材质？
有的纹理是大自然给的。例，风、雨。
有的纹理是人为的。例，用刀雕刻艺术品、笔从材质和肌理分析设计师的设计灵感。
1、多媒体播放大量的各种鞋子的资料图片，学生欣赏并感受。
制作肌理的常用材料有： （1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。 （2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。 （3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。 （4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。 （5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。 无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法： （1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 （2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。 （3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。 （4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。 如何借用肌理来表现物象的质感 借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧： 毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所
肌理的介绍 肌理 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 绘画中的肌理 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 自然肌理与艺术肌理之美 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/009075708.html, 大漆的材质与肌理 作者：胡秀姝 来源：《建筑工程技术与设计》2014年第30期 摘要：文章从肌理美和材质美阐明了以天然大漆为主要材料的装饰效果，说明漆艺肌理和质感是构成漆艺作品可视形象的重要审美基础和必要因素。 关键词：天然大漆肌理质感 天然大漆材料在视觉审美首先表现在肌理美和材质美。为了对漆艺材料有进一步的认识，必须搞清材料的肌理和质感的内涵。“肌理”是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，表达人对设计物表面纹理特征的感受。在漆艺中是指材料的表面形态。任何材料的表面都具有一定的组织结构，形态和纹理。即使推光揩青后的漆面也表现为一种肌理，这种漆的肌理是最细微，致密的肌理。肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 质感是指人们对材料表面质地的心里感受和情感态度。这种感受主要通过人的视觉、触觉等审美感官来获得。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。正如日本学者指出：质感各有其独自的秩序，这种体验是不能被其它东西代替的，不是用语言所能表达的，需要直接地用肌肤或用眼睛观看，才能有生理的直接感受。如打磨抛光的漆面产生神秘、光滑、细腻的感受，粗漆灰产生质朴、粗糙的感受。人们对材料产生的粗糙与光滑的感受，是触觉受材料表面刺激的持续性和间断性。刺激为间断性的产生粗糙的感觉，刺激为持续性的产生光滑的感觉。触觉器官所受的刺激大小，轻重不一的产生粗糙的感觉，反之，则产生光滑的感觉。材料表面微小立体形态群化所形成的肌理，正是产生粗糙与光滑的感觉的根本原因。 对漆艺表面的各种感知，有的是由肌理的形态直接引起的，有的则是由各种材料的性质引起。由于材料的性质同时也隐含在材料表面的肌理形态中。这种感知有的通过视觉获得的，有的通过触觉获得的。由于视觉和触觉的通感效应，触觉感受也可以由视觉获得，比如看到物体平整发亮的表面，就可产生光滑的感觉，尽管根本没有去触摸。可见视觉在感知中的重要。下面我们从视觉审美特性来分析肌理。 天然大漆的包容性比较强，选择材料的范围比较宽泛，不同漆艺材料与天然大漆结合后 具有不同的肌理和材质特性，同时也表现不同的视觉审美特性。我们从光滑、反光、纹理特征三方面来评价漆艺材料的视觉审美特性。
木材材料的质感肌理表现 质感(qualityfeeling):是人们通过对物体的色泽!纹理!软硬!轻重!粗糙!温润等性能状态进行把握的感觉,并由此产生的一种对其所用材料的质的特征的直观把握和审美感受"在设计艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感"不同的材料具有各种各样的丰富质感,使人感受到不同的感触!联想!心理感受和审美情趣"而采用不同的手法处理也能使相同的材料表现出不同的效果,使人有不一样的感受"表层的感觉是通过材料表面的色泽!滑涩!肌理和材料的质地等,产生粗犷与精细!通透与朦胧!坚硬与柔软!冷与暖!轻与重等等感受"同时,材质与肌理还具备:质朴与华丽!古典与现代!舒畅与沉闷!轻快与沉着!鲜活与凝固等不同的心理效果和信息符号反应。 现代设计中,许多设计师在设计空间时,常采用简单统一的素色,有时甚至用纯白/一统天下，虽然色彩单一,但是由于他们十分注重对不同材质质感的运用,即使是同一颜色,使用不同的材料,不同的加工工艺所产生的微妙质感变化,让细部更耐看"而这种简约单纯的风格,常会使人们更细腻强烈的体验材料的质感表现。 肌理是材料质感最显著的一个特征要素"在许多现代设计中,对材料的运用,肌理所产生的偶然性和随机性造成一种非平衡结构的视觉样式"它具有强烈的形式意味和感官激活力,能够最大限度地唤起审美主体的内在心理活动"天然材料肌理有很多种,大多美丽而自然,具有人工难以模拟的真实美感与感染力"而人为加工的肌理则有更强的设计装饰目的,表现出更丰富的特殊效果。 肌理是指材料表面的组织纹理结构!纵横交错!高低起伏!粗糙平滑!色彩斑斓的纹理变化,以及形成的条理!韵律!节奏所产生的形式美感。 肌理可分为视觉感受和触觉感受,视觉感受主要体现在物体表面和表层色彩纹理,包括光被肌理折射后对人的视觉强弱反映,触觉感受则指通过触摸感受到物体表面的光滑或粗糙!坚硬或柔软的体验。 肌理的视觉感受和触觉感受有时会融合而模糊起来,不一定是真实的触感,也许会是一种由于花纹!图案形成的触觉联想"比如同样光滑度的复合地板,水曲柳丰富的曲线和橡木的平直花纹也会产生不同的触觉联想,体现出肌理致密与疏松!细致与粗犷带来不同的感受。 我的木材网行业事业部
材质与肌理--教学案例
《材质与肌理》的教学案例 授课者：佛山市南海区丹灶金水中学李奕平 一、教学理念 引导学生多感官地结合自己的生活经验和艺术活动体验，来丰富独特的视觉感受。本课程是一个单元的内容，将“欣赏·评述”、“造型·表现”与“设计·应用”相结合，是属“综合·探索”的单元性学习领域，其中第一课以“欣赏·评述”为主，第二课以“造型·表现”为主，适当结合“设计·应用”的学习内容。为了提高课堂效率，将两课并为一个课时来完成该教学任务，通过教学引导，让学生在观察、发现、探求、制作的美术活动过程中，既了解材质、肌理等美术语言和形式美感和特点，又学习利用自然肌理和人造肌理来丰富美术作品的表现力。 二、教材分析 本课学习的知识内容，是对美术特有语言——肌理的认识了解，主要通过肌理视觉材料观察和文字解析，让学生对肌理的形式特点有一个基本的了解，同时引导学生围绕美的形式要求发表各人的见解与感受，进而揭示生活与美术的一种必然关系，鼓励学生善于发现生活中的视觉审美要素，达到领会美术源于自然生活的基本涵义。通过对肌理艺术作品的欣赏分析，了解肌理在各种艺术创作中的应用表现，同时引导学生了解或探索课本中介绍的两种造肌理制作方
法（拓印法、抗水法），让他们在动手实践过程中，获得操作经验和艺术创作乐趣，增强对艺术的感悟力和审美体验。 三、教学设计 课题材质与肌理 教学目标 1、能对肌理的形式特点作出基本明确的描述，尽可能表述个人对肌理形式美感的见解。 2、善于在生活中发现和寻找肌理美的形象素材，能对人工与自然形成的肌理作出分析比较。 3、能对肌理艺术作品进行分析研究，着重是对作者如何运用材质表现情感的探讨。 4、了解各种制作肌理的方法，通过动手尝试过程，学会制作技巧和体验创作的乐趣。 教学要点 1、重点：对肌理素材根据根据造型要素点、线、面、色彩、质感进行描述；引导学生对肌理美术作品的赏析，并能借鉴人造肌理的方法制作一幅肌理美术作品。 2、难点：能否说出对肌理形式美感的个人独到见解；能否控制肌理作效果，并作出审美判断。 教学准备 1、教师：相关的肌理实物教学材料、肌理美术作品的图像资料、教学课件。 2、学生：收集各种肌理资料、备好可制作人造肌 理的各种材料工具。
（一）质感 所谓质感是指物体表面的质地作用于人的视觉而产生的心理反映，即表面质地的粗细程度在视觉上的直观感受。质感的深刻体验往往来自于人的触觉，不过由于视觉和触觉的长期协调实践，使人们积攒了经验，常常是光凭视觉也可以认识到质地的感觉。例如人用手去触摸大理石时，眼睛也同时在观察大理石的形态，因此，人们所感觉到的大理石表面的光滑、质硬、低温等特性是手眼共同实践的综合结果。所以日后人们在看到大理石的时候，不必用手触摸，通过视觉经验就可以认识到大理石表面的质感状态。何况从视觉形式要求方向来讲，物体表面的温度、硬度并没有重要的造型意义，而且有物体表面的软细程度才能构成质感这个形式要素。 质感怎样分类 质感从宏观上分类可分为天然质感和人工质感两个大类，在造型设计中我们可以用原始的天然材料质感进行设计，也可以用人力加工的材料质感来设计，还可以两种材料组合设计，究竟哪种材料好要从实际构成要求出发，单从材料类别来讲是没有意义的。 如果从构成形式方面来讲，质感可分为三大类和六种典型形式。 （三）质感的表情 所谓质感的表情，就是粗、中、细不同质地表面对人产生的视觉心理影响和情绪反映。 一般情况下粗质感具有质朴、厚重、温暖和粗犷的视觉心理反应。从另一方面来说粗质感也具有负面的心理效果，如果使用不当也会产生粗俗、简陋、笨拙的不良后果。细质感则具有精致、高雅、寂静的视觉心理影响。当然它也有消极的一面，即使用不当时会产生平淡、单调的后果。至于中间质感则具有温和、软弱、平静的视觉心理影响，也是一种调和过渡的感觉形态。另外，光与麻的质感也会造成特定的心理影响。一般情况下，光亮的质感会产生高贵、华丽、明快的动人效果，而无光的麻面会使人产生纯朴、真实的视觉效果，它的应用是比较广泛的。 质感构成的要点
油画制作肌理的常用材料有： （1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。 （2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。 （3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。 （4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。 （5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。 无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法： （1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 （2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。 （3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。 （4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。 如何借用肌理来表现物象的质感 借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧： 毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需
《材质与肌理》的教学案例 授课者：佛山市南海区丹灶金水中学李奕平 一、教学理念 引导学生多感官地结合自己的生活经验和艺术活动体验，来丰富独特的视觉感受。本课程是一个单元的内容，将“欣赏〃评述”、“造型〃表现”与“设计〃应用”相结合，是属“综合〃探索”的单元性学习领域，其中第一课以“欣赏〃评述”为主，第二课以“造型〃表现”为主，适当结合“设计〃应用”的学习内容。为了提高课堂效率，将两课并为一个课时来完成该教学任务，通过教学引导，让学生在观察、发现、探求、制作的美术活动过程中，既了解材质、肌理等美术语言和形式美感和特点，又学习利用自然肌理和人造肌理来丰富美术作品的表现力。 二、教材分析 本课学习的知识内容，是对美术特有语言——肌理的认识了解，主要通过肌理视觉材料观察和文字解析，让学生对肌理的形式特点有一个基本的了解，同时引导学生围绕美的形式要求发表各人的见解与感受，进而揭示生活与美术的一种必然关系，鼓励学生善于发现生活中的视觉审美要素，达到领会美术源于自然生活的基本涵义。通过对肌理艺术作品的欣赏分析，了解肌理在各种艺术创作中的应用表现，同时引导学生了解或探索课本中介绍的两种造肌理制作方
法（拓印法、抗水法），让他们在动手实践过程中，获得操作经验和艺术创作乐趣，增强对艺术的感悟力和审美体验。 三、教学设计
四、教学反思 “兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行为因素”。学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富。本课从学生的认知规律出发，即“感知——思维——知识——技能”，始终抓住学生的学习兴趣，通过游戏、竞赛等方式，吸引学生多种感官共同参与活动，鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，根据自己的审美情趣，运用自己已掌握的工具材料，发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。在课堂上同学们看到自己小组中一幅幅精美的作品，都雀跃不已，有学生说：“平时生活中并不怎么关注所谓的美，而今天肌理一课让我感到生活的美好、世界的美好！”还有学生说：“我第一次体验到成功的快乐，成功真是一种享受！不要畏惧，其实我真的能行！”……我想，做为一名美术老师，能让学生在快乐中自主地学习并掌握知识，那就是我的快乐！ 五、案例点评：（点评人：欧阳碧玲）
材质与肌理--教学案例 《材质与肌理》的教学案例 授课者：佛山市南海区丹灶金水中学李奕平 一、教学理念 引导学生多感官地结合自己的生活经验和艺术活动体验，来丰富独特的视觉感受。本课程是一个单元的内容，将“欣赏?评述”“造型?表现”与“设计?应用”相结合，是属“综合?探索”的单元性学习领域，其中第一课以“欣赏?评述”为主，第二课以“造型?表现” 为主，适当结合“设计?应用”的学习内容。为了提高课堂效率，将两课并为一个课时来完成该教学任务，通过教学引导，让学生在观察、发现、探求、制作的美术活动过程中，既了解材质、肌理等美术语言和形式美感和特点，又学习利用自然肌理和人造肌理来丰富美术作品的表现力。 二、教材分析 本课学习的知识内容，是对美术特有语言——肌理的认识了解，主要
通过肌理视觉材料观察和文字解析，让学生对肌理的形式特点有一个基本的了解，同时引导学生围绕美的形式要求发表各人的见解与感受，进而揭示生活与美术的一种必然关系，鼓励学生善于发现生活中的视觉审美要素，达到领会美术源于自然生活的基本涵义。通过对肌理艺术作品的欣赏分析，了解肌理在各种艺术创作中的应用表现，同时引导学生了解或探索课本中介绍的两种造肌理制作方
法（拓印法、抗水法），让他们在动手实践过程中，获得操作经验和艺术创作乐趣，增强对艺术的感悟力和审美体验。 三、教学设计
小组合作选用一种方法制作一幅人造肌理的美术 作 美术作品。（一方面培养学生的小组合作意识，指导他 们大胆的创新制作肌理，体现个人与集体、个人与个人 之间 的多向反馈结构，充分考虑课堂的开放性、互动性、 立体 性。另一方面让学生在轻松愉跃的气氛中积极主动 的学习， 一幅幅意想不到的精美作品从中应运而生。 ） （一） 公布本节课学习规则：以小组比赛计分形式， 一节课累计高分小组，课后颁发奖品奖励。（借鉴娱乐 竞赛 的形式，满足他们的好胜和好奇的心理， 让学生在 轻松愉快 的气氛中手、脑得以释放，小组合作的形式提 供学生与学生 间相互交流、相互学习的机会，培养他们 团结协作的精 神。） （二） 游戏创设、激趣导入 在上课前，我们先来玩一个小游戏。游戏的名称叫 “盲人”摸物（课件展示，教师简要讲解游戏规则， 教 师预先准备一些肌理特征明显的实物， 如瓦楞纸、毛笔 卷、贝壳、陶瓷等），请个“小老师” 上台协助。（培 养学 生的自主学习能力和 团结协作的精神，“小老师” 引导全班同 学一起学习本课知识 。） 1、触摸实物 教师：老师这里有几件东西，在没有让它们亮相之 教学课时 1课时 教 学 过 程
材料的肌理 Prepared on 22 November 2020
材料的肌理 [摘要] 肌理是设计中的一个重要的要素，在现代设计中材料肌理的运用随处可见。一些关于肌理的问题，包括肌理的含义、视觉肌理与触觉肌理的关系、肌理的应用等问题。 [关键词] 材料、肌理、设计 一、肌理的含义 任何一件设计作品都是由许多的基本的构成因素来构成的，在众多的因素中形、色、肌理三者是最基本的要素，由这三者为基础进行编排和组织就构成了千姿百态的设计作品。在常人的理解中形与色是物体的常态，而肌理被提及的次数远远不及前两者。多数时候肌理与形与色是完全融合的，没有脱离形与色的肌理。但是肌理又是独立存在的，与形和色又有着截然不同的定义，发挥着独立的作用。肌理一般指物体表面的条纹、纹理。 二、视觉肌理和触觉肌理的关系 视觉肌理主要是指以视觉方式感知的特性，包括物体表面和表层纹理以及是否透明等，触觉肌理主要是指以触觉方式感知包括物体表面的光滑和粗糙、平整或凸凹不平、坚硬或柔软，在进行触摸时有无弹性等。这两种肌理在不同的设计形式当中又有着不同的地位。比方说在平面设计中视觉肌理占的比重比较大，这是由于这类作品一般不靠触觉来传达信息。但是随着技术的不断进步有一部分平面设计作品中也逐渐得引入了有触觉的肌理，而在一些产品设计作品当中触觉肌理占有很大的比重。一般来说产品都需要有一个实用的过程，在这个过程中使用者与产品之间多多少少的会有触碰的过程。在这个触碰的过程中触觉肌理便产生了作用。是光滑的还是发涩的，是冰冷的还是温暖的，是坚硬的还是柔软的等等一系列的触觉体会便会随之传递到使用者，构成了产品总体印象中的一个重要的组成部分。肌理与材料在许多的设计作品中肌理的存在在很多的时候是依附于材料的，这种通过肌理所表现出来的色彩和形体是其他形式所无法代替的。 三、肌理的应用 材料在不同的设计学科中的应用是千差万别的，每一个学科都会有自己的特点。比如说在招贴的设计中一般只会用到纸、印刷的颜料、表面覆膜等材料。其材质的变化一般来说是比较小的，其肌理的营造大多数也都要靠印刷，当然有些时候也会在表面覆膜上面做一些文章，还没有见过在招贴设计中运用石材、木材的。与招贴设计相比产品设计中材料的选择与应用就有着更多的变化。金属、木材、塑料、玻璃、陶瓷等都是在产品设计中经常用到的，而这几大类的材料之间可以营造的肌理效果也是大相径庭的。比如说木材拥有天然的纹理，细腻而富有变化拥有较强的亲和力。能够使人产生一种亲近自然的感觉。而陶的质感粗糙、朴实无华，从头到脚渗透出一种返璞归真的美感。不同
Bryce与Vue的比较 首先一点肯定的是vue和bryce不是同一个档次产品（vue的价格是bryce的近15倍），bryce功能效果及先进性全面处于下下风（把不到100美圆的bryce看成辅助工具比较好，因为官方有更好的景观软件carrara）。但bryce的价值轻易说无也是不公平的。bryce一看就是缺点很明显（就你所说）的软件例如，物件管理里没有层和分组、隐藏、冻结、隔离、排除渲染的概念--也就是大场景制作起来非常麻烦。这就意味着软件本身的定位要比vue底很多。 关于你指列的总结性观点中我有不同的个人看法： Bryce的水...不够逼真是在默认材质状态，不仅是镜面材质的波浪形表面，可以计算模糊反射和透明折射等，会调节的高手同样有好的表现（后边传官方的图说明）。 Bryce的植被,基本靠手动铺，没法和vue比---很赞同，vue的植物系统是最有应用价值的。 关于彩虹制作vue也可以 Bryce的材质大多很假也是默认材质状态下，软件也提供了很多修改编辑的功能，虽然内部叠加形式是节点模式，但数量定死的几个，没有无限分层材质功能是弱了不少。不是效果做不出来，只是易用性差些（后面有图）。 Bryce的渲染速度---如果说成停留在蒸汽机时代，那就过于讽刺的话了。Bryce6是针对双核CPU优化设计的软件，并且支持多线程技术和分布式网络渲染功能---虽然没有vue一样与时俱进的无限核数渲染功能，具备网络分布式渲染已有实际应用意义。还有一点就是实际渲染速度不能单纯考虑对多核支持情况，还要考虑软件本身内部运算的复杂情况等因素。比如Terragen支持最多8核计算能力，但为了表现细腻逼真而运算比别软件多的数据量而出了名的慢性子。这好比用好机子去算圆周率和淘汰机子计算简单加减法类似，vue的云模拟计算复杂而慢，bryce的可调节参数少的可怜--没有分形躁波计算速度当然是快了。我所贴的图片和测试图总有50多张，用时半天多全部渲染出来了（很多都用不上一两分钟）。要是用vue就不一定有耐心，对我来讲没有一两天好象不行。 Bryce的上手问题，我想与个人有关系吧。我总觉得Bryce的操作与其它软件比太特，好多习惯操作这里全废，无论视图操作还是物体材质编辑很不习惯，很多东西一时不好找到--跟与出嫁走的poser极象。 Bryce的山体编辑器---的确没有vue先进了（但比vue更先进的程序建造软件很多，
工笔画肌理的制作方法 一·揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1·全纸揉皱 2·局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3·先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4·折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5·扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6·压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二·扎染法 1·画前扎染 扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2·画后扎染 3·干后展开 4·趁湿展开 三·拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1·把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2·或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3·穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。 四·纸板遮挡法 1·纸筋法 在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 2·刻版遮挡法 刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。 3·纸版漏印 此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。 五·反衬法
1·在背面勾皴 2·正面勾皴，背后着色 3·正面作画主体，托纸上画背景 六·拓印法 可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。 ·硬板拓印 1·单墨色直接拓印 2·多墨色直接拓印 3·局部拓印 4·反复拓印 5·连续拓印 在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。 6·干画纸拓印 7·湿画纸拓印 8·加油拓印 9·刷水点墨拓印（滃拓法） ·水拓印 10·一次拓印而成 11·多次拓印而成 12·水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。 13·先胶矾再水拓 14·水中加油拓 要用挥发油：松节油、汽油等。 16·在已有墨色的水面淋油后拓印 17·再水中淋油后拓印，再着墨色。 ·实物拓印 18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等 19·对印 20·反面拓印 在画纸的反面拓印，再冲墨处理。 21·拓团蘸色印 将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。 七·滚印法 1·软垫滚印法 2·硬垫滚印法 3·加绳滚印法 4·滚版拓印法
什么是肌理 ？肌理在我们日常生活中起到了什么作用？ 悬赏分：0|提问时间：2008-12-29 12:03|提问者： 陈宜南 详细的问题说明，有助于回答者给出准确的答案 推荐答案 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 下面结合教学与创作的实践，分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。 一、自然肌理与艺术肌理之美
大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说： “艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。
材料的肌理 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
材料的肌理 [摘要] 肌理是设计中的一个重要的要素，在现代设计中材料肌理的运用随处可见。一些关于肌理的问题，包括肌理的含义、视觉肌理与触觉肌理的关系、肌理的应用等问题。 [关键词] 材料、肌理、设计 一、肌理的含义 任何一件设计作品都是由许多的基本的构成因素来构成的，在众多的因素中形、色、肌理三者是最基本的要素，由这三者为基础进行编排和组织就构成了千姿百态的设计作品。在常人的理解中形与色是物体的常态，而肌理被提及的次数远远不及前两者。多数时候肌理与形与色是完全融合的，没有脱离形与色的肌理。但是肌理又是独立存在的，与形和色又有着截然不同的定义，发挥着独立的作用。肌理一般指物体表面的条纹、纹理。 二、视觉肌理和触觉肌理的关系 视觉肌理主要是指以视觉方式感知的特性，包括物体表面和表层纹理以及是否透明等，触觉肌理主要是指以触觉方式感知包括物体表面的光滑和粗糙、平整或凸凹不平、坚硬或柔软，在进行触摸时有无弹性等。这两种肌理在不同的设计形式当中又有着不同的地位。比方说在平面设计中视觉肌理占的比重比较大，这是由于这类作品一般不靠触觉来传达信息。但是随着技术的不断进步有一部分平面设计作品中也逐渐得引入了有触觉的肌理，而在一些产品设计作品当中触觉肌理占有很大的比重。一般来说产品都需要有一个实用的过程，在这个过程中使用者与产品之间多多少少的会有触碰的过程。在这个触碰的过程中触觉肌理便产生了作用。是光滑的还是发涩的，是冰冷的还是温暖的，是坚硬的还是柔软的等等一系列的触觉体会便会随之传递到使用者，构成了产品总体印象中的一个重要的组成部分。肌理与材料在许多的设计作品中肌理的存在在很多的时候是依附于材料的，这种通过肌理所表现出来的色彩和形体是其他形式所无法代替的。 三、肌理的应用 材料在不同的设计学科中的应用是千差万别的，每一个学科都会有自己的特点。比如说在招贴的设计中一般只会用到纸、印刷的颜料、表面覆膜等材料。其材质的变化一般来说是比较小的，其肌理的营造大多数也都要靠印刷，当然有些时候也会在表面覆膜上面做一些文章，还没有见过在招贴设计中运用石材、木材的。与招贴设计相比产品设计中材料的选择与应用就有着更多的变化。金属、木材、塑料、玻璃、陶瓷等都是在产品设计中经常用到的，而这几
纹理=肌理 概述 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。
国画肌理效果制作方法 一．揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。1．全纸揉皱 2．局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。3．先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4．折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5．扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6．压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二．扎染法 1．画前扎染 扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开
三．拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。 （四原缺） 五．反衬法 1．在背面勾皴 2．正面勾皴，背后着色 3．正面作画主体，托纸上画背景 六．拓印法 可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。 ．硬板拓印 1．单墨色直接拓印 2．多墨色直接拓印 3．局部拓印
室内设计中的材料肌理的表现手法 材料肌理是视觉或触觉作用下表现出的物质形式，其形态丰富多样。不同的材料肌理给人以不同的视觉感受，诸如瓷器光滑、细腻；织物柔软、舒适；玻璃光洁；石材坚硬；木材质朴温馨等等。因此不少室内设计师在室内设计中根据设计意向选择不同的材料肌理营造不同的视觉效果。然而如何科学地运用材料的肌理效果，更充分表现材料肌理的美感却是有些室内设计师感到困惑的事情。为此本论文拟从材料肌理的概念、材料肌理的感知强度和室内设计运用材料肌理的方法诸方面论述室内设计中材料肌理的表现方法。 一、肌理的概念及构成 1．肌理的概念 肌理，英文texture，起源于拉丁文textura。对肌理的一般解释是：“肌，是物象的表皮；理，是物象表皮的纹理”。肌理是物质属性在感觉上的反映，是物象存在的形式，它侧重的是表象，一般不涉及物质的内在结构。根据肌理的物理表象可将其分为视觉肌理和触觉肌理：视觉肌理的影响主要体现在纹理形状、色彩感觉、光洁度等视觉因素带来的心理反映上；触觉肌理主要体现在细腻粗糙、疏松坚实、舒展紧密等触觉因素带来的生理和心理感觉上。但在实际情况中，视觉肌理和触觉肌理的区分并不那么绝对，它们往往共同影响人们对某种肌理的认识。而且，就人们的心理感受而言，一般对“理”的感觉会强于对“肌”的感觉（这牵涉到图底关系的感念，下文中会详谈）。因此，不同肌理的形态特征、构成关系以及视知觉的特征等都是室内设计科学运用肌理构成必须研究的内容。 2．肌理构成 肌理构成可以从基本肌理单元和组织结构两方面理解。基本肌理单元是构成肌理形态的元素，是一种形式存在的前提，组织结构是对基本肌理单元的编排方式，是一种肌理构成的方式。要形成肌理，需要大量的基本肌理单元以某种特定方式分布于物体表面，且这种分布应能形成特征明确的形态。结构的组织对肌理形态的形成有很大的影响，组织的方式应具有一定的节奏感、韵律感、秩序感，其规律明晰，并符合肌理单元的形态特征，能够构成有视觉意义的肌理形。 肌理的组织结构可分为几何组织和有机组织两种类型：几何组织一般指将肌理单元按重复、渐变、或是相似的方式排列，组织规律相对单一、几何形态清晰，如布纹、水蒸汽凝集的表面；有机组织一般指将肌理单元按一定自然规律或受自然秩序影响而呈有机形态组织的排列方式，组织规律相对复杂，但仍呈现出明晰的秩序感，如沙漠的形态、木材的纹理、石材的表面。当然，组织结构的区分并不绝对，有时一种肌理会包括多种组织方式，呈现出一种肌理的多个层级的视觉感受。如一种材料在不同的距离中观看，其呈现出的视觉印象就会不同。另外，根据肌理的形成方式还可以将其分为自然肌理和人工肌理，自然肌理是天然形成的，不为人力所控制的；人工肌理是经过思考后运用形式美规律和设计意向组织形成的肌理，随着新型材料的产生和人们对室内环境质量要求的提高，室内设计中运用人工肌理表达的空间形态将越来越丰富多彩。 二、材料肌理的感知强度 通常材料肌理的感知强度弱于材料形状的感知强度，更弱于材料的色彩感知强度。因此，倘若要使材料的肌理在室内空间中富有一定的表现力，或者说要使它更具有一种视觉的冲击力，那么就必须强化材料肌理的视觉感知度。正因为如此，我们就必需知晓影响材料肌理感知度的几种因素。 1．纹样的因素 呈现出一定形态的纹理才能称之为肌理，而这种形态的纹理也可理解为平面纹样。但纹样自身的喻意和肌理的感知度成反比：图案喻意越明显，肌理感知度越弱；反之，肌理感知
《感觉肌理》教案 一、教学目的： 1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。 2、培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。 二、教学重点、难点： 重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。 难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。 三、教具准备： 1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料 2、用于表现肌理的绘画工具 四、教学过程： 1、导入新课： A、触摸实物（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。 B、说说触摸的感觉，导出肌理概念 （这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。） C、出示课题 2、讲授新课： A、出示树叶，感受它的肌理。 指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？ B、讨论拓印、磨印的方法。 （可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）
C、说说特别的肌理。 （大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。） D、学生作业。 用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试） E、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理进行联想。归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。 3、巡回指导，及时反馈。 4、补充扩展: 除了我们今天学的方法，我们还可以用洗衣粉、墨汁、颜料、油、盐等生活中用品来制造奇特的肌理效果。