美术中的比例知识
教学目的:
1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。
3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
课前准备:
教具：教学图片、花瓶、学生作品若干
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:
1、《出示溪山行旅图》:
(1) 画上画的什么?
(2) 山和人物的大小对比如何?
(3) 这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》
(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2) 师简单介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识
(1) 把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品
(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?
(2) 从比例的角度分析,它们成功之处在哪里?
三.作业练习:
(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2) 为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示
1. 你为什么设计这种式样的花瓶。
2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?
3. 你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,布置下节课工具
课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
基本能力美术部分基本知识概述（1） 第一课美术鉴赏及其意义 1．美术鉴赏：就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 美术鉴赏的对象是美术作品。 美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。 美术鉴赏的目的是获得审美感受，并理解美术作品和美术现象。 美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。 2．美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等六大类。 3．唐朝张萱《捣练图》； 法国米勒《拾穗》 宋朝梁楷《太白行吟图》 法国库贝尔《筛谷的妇女》 法国马蒂斯《舞蹈》 古希腊米隆《掷铁饼者》 法国高更《布道后的幻象》 现代吴冠中《根扎南国》 现代徐悲鸿《奔马》 第二课美术作品的艺术语言 1.吴道子和李思训都是中国盛唐时期著名画家。 2.美术的基本语言元素就是点、线、面、色。 3.美术作品的语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理。 4.美术作品的语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、结构与韵 律。 5.《韩熙载夜宴图》具象艺术 《泼墨仙人》意象艺术 《1954》抽象艺术 6.意象艺术的作品：梁楷《泼墨仙人图》；马尔克《蓝马》；齐白石《虾》；杜尚《走下楼 梯的裸女》 7.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中国画 宋梁楷《泼墨仙人图》中国画 清石涛《搜尽奇峰打草稿》中国画 唐周昉《簪花仕女图》中国画 意大利波提切利《维纳斯的诞生》油画
意大利拉斐尔《小考佩尔圣母》油画 法国达维特《荷拉斯兄弟宣誓》油画 西班牙达利《记忆的永恒》油画 法国杜尚《走下楼梯的裸女》油画 德国马尔克《蓝马》油画 8．荷兰画家蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》，以几何块面构成的作品为冷抽象。 9.库普卡的《牛顿色盘》主要用色彩和有变化的线条来创作为热抽象。 第三课走进具象艺术 1.具象艺术的特点：视觉真实性或客观性；艺术形象的典型性；情节性或叙事性。 2.宋张择端《清明上河图》中国画 五代周文矩《重屏会棋图卷》中国画 西班牙委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》油画 尼德兰扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》油画 五代黄筌《写生珍禽图》中国画 法国达维特《拿破仑一世加冕》油画 意大利乔尔乔内《入睡的维纳斯》油画 宋李嵩《货郎图》中国画 意大利达芬奇《蒙娜丽莎》油画 法国安格尔《静坐的英瓦特歇夫人》油画 法国库尔贝《石工》油画 3.王式廓《血衣》素描 徐悲鸿《田横五百士》油画 陈逸飞、魏景山《占领总统府》油画 第四课走进意象艺术 1.法国塞尚《圣维克多山》油画 法国马蒂斯《马蒂斯夫人像》油画 挪威蒙克《呐喊》油画 西班牙达利《内战的预感》油画 荷兰梵高《星月夜》 法国高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》 清朱耷《鹌鹑图》 黄宾虹《湖滨山居》 林风眠《渔村》 徐渭《山居图》
《美术中的比例》教案 教学目标： 知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。 过程与方法：初步懂得黄金分割比的基本原理和规律，使绘画作品更美观。 情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 教学重点： 通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点： 绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学准备： 投影片、多媒体教学设备等 第一课时 教学过程： 一、导入 1、观察书中的范画，你有什么体会？ 师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 2、讨论 （1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小） 二、新授 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。 《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。 小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。 思考与讨论： 1、说一说，生活中的哪些物体是按“黄金分割比”设计出来的？ 2、从课本中选一件你最喜欢的绘画、建筑、古瓶或本书中第一页《帕特农神庙》，从中找出黄金分割比，并将他的比例美感讲给同学们听。
通过学习模块二谈谈我对三维目标的理解 美术课程标准总目标的三个维度是知识与技能目标、过程与方法目标和情感态度与价值观目标，对于这三个目标一直只是一个很模糊的概念，在实际课堂中也不能很好的把握和体现，通过学习深一层的了解，下面就说说自己的体会。 一：知识与技能。 相比“过程与方法”和“情感态度与价值观”目标，我们最能认同的最熟悉就是“知识与技能”目标，但是对于到底什么是美术新课程的知识与技能？这个问题我还是比较困惑，以前就是认为把一些基本的绘画技能或是基本的美术知识教给学生就可以了，其实应该远远不止这些。它包括对美术的定义、美术语言、美术素养的形成等内容，在设计这个目标时已远远超出了单纯的技能的学习，它要求学生能了解某些艺术语言了解某些艺术语言和特点知识；所需要的材料、需要用何种方法做出一定要求的作业，同时能适当的表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在这一目标中我们必须要找准“艺术语言和特点”就是所谓的教学重点，以及根据学生的特点设计有意义、有趣、可行的“作业”，同时尽可能改变材料和方法，让学生自己去发现，创造出更多意想不到的效果。 二：过程与方法。 在这一目标中主要说的是两个方面：一是方法，包括教的方法和学的方法。新课程所提倡的学习方式有三种，分别是自主学习、合作
学习、探究学习。在目前的课堂中运用的最多的是合作学习，但在实际教学中常常会出现很多问题，比如一让学生讨论合作，教师对整个课堂就会失去控制；在合作中也会出现学生分工不均、学生相互配合不好等。不过这次在学习中，我了解到合作学习是相对于“孤立学习”的方式，它的原则是：积极而直接的互动；积极完成所承担的任务；相互信任，有效地解决组内冲突；互助合作；提高效率。所以以前对于合作学习的看法太片面了，甚至有时是去盲目地运用合作学习。在教学中运用合作学习是要相对于整节课的内容来决定，并不是每节课都适合合作学习的。第二个方面就是学习的过程。在美术教师的印象中大多都还是认为，学习过程就是为了取得好的学习结果，所以有时觉得只要结果好过程也就无所谓了。其实过程与结果是紧密联系在一起的，因为学生通过美术学习过程创造了作品，美术作品反过来又证明了学生的学习过程，美术学习过程与学习结果是一对相辅相成、辩证统一的关系。“学生学到了新的知识，发展了实践能力，不仅创造了一个与自己相适应的美术作品，同时也创造了一个与他所创造的作品相适应的新的自我，是走向‘自我实现’的过程。”所以应该重新认识学习过程与结果的关系，处理好这两者的关系才会有更好的美术课。 三：情感态度与价值观。 新课程标准下这一目标现在是越来越被重视，但是在具体设计教学目标虽然存在，但在实际教学中常被忽视，并且对于它的认识也是很粗浅。现在是有了个全新的认识，情感、态度、价值观是应分开理解。情感要求
关于美术的基本知识 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、 诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意 义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具 有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词,,译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以 “艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称 了。 【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色 彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过 长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些 艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺 术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的 生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将 此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边 与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间 的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度 空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果， 而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
初中美术基础知识试卷及答案 一、填空题（共 20 分，每空 1 分） 1、新课程标准要求在美术教学中加强师生的双边关系，既重视）也重视）（，（，要确立学生（）的地位。 2、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以（）性学习方法进行（）和合作交流。 3、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和（）。 4、京剧人物扮演的角色分别叫：生、（）、（）、（）丑。 5.中国著名的“四大名绣”是苏绣、蜀绣、粤绣和湖南的（） 6、太阳光由赤、（）、（）、（）、（）、蓝、紫等七色组成的。 7、不能由其他颜色调和出的颜色叫（）。 8、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度（）使画面（）而富有（）。 9、紫色可由蓝色加（）色调合而成。 10、以画虾闻名于世的我国当代国画大师是（） 二、单项选择题(每小题 1 分，共 10 分。在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序
号填在题干的括号内。) 1.美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和( ) A.共鸣 B.想象 C.评价 D.欣赏 2.美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以直接感知为主的教学方法、以实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法以及以 _________为主的教学方法。( ) A.讲授 B.示范 C.参观 D.引导探究 3._________是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。( ) A.环境教育 B.历史教育 C.艺术教育 D.科学教育 4、平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及（） A、民间编织 B、民间泥塑 C、民间竹刻 D、民间年画 5、美术教学备课的主要内容是（） A、明确定义与把握原则 B、熟悉课标与了解学生 C、钻研教科书与确定教法 D、编写教案与设计板书 6、京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。关羽、张飞、曹操这三个人物的脸谱颜色分别应该是（） A． A．黑、白、红 B．红、黑、白 C．红、蓝、白 D．红、白、黄
美术基础知识 1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。 2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。 3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。 三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面 五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。 （出题：画一几何体能标出五大调子） 4、透视中的名词： 视平线：与画者眼睛平行的水平线 心点：画者眼睛正对着视平线上的点 视点：即作画者眼睛所处位置 视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线 消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。 5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。 6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。 平行透视举例：路两边的树越来越小。 7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。 8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。 （出题）：1、掌握两种透视的基本规律 2、给出一种现象能判断是什么透视现象 3、能画出各种物体的平行、成角透视图
平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。 成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面； 5、形象地画出物体。 9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。 (出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。 如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。 2、阐述作品采用的构图形式在表达作品主题方面有什么作用。 10、三原色：指红色、黄色、蓝色三种颜色，理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。 11、色相：指不同色彩的“相貌”。 12、明度：指色的明暗、深浅程度。 13、纯度：指色的饱和度。 14、色彩三要素：色相、明度、纯度。 15、对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。 16、类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。 17、色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。 18、色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 19、间色：红+黄—橙；红+蓝—紫；黄+蓝—绿
美术中的比例知识集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
美术中的比例知识 教学目标：1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。 一、导入组织教学 教学重点：通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。教学难点：通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。教学准备：师：教学图片、花瓶、学生作品若干生：绘图铅笔 二、发现新知 1、今天咱是一节美术课，美术课就是让我们的眼睛得到愉悦的课。欣赏图片，看看你在这些图片中能发现什么共性：A.古埃及金字塔。（点出红、绿线）B.古印度泰姬陵。C.古希腊帕特农神庙。看出图中红、绿线之比，有什么关系来？板书（黄金比例“1：0.618”）这也是我们今天主要研究的内容（板书：美术中的比例知识）（设计意图给学生以视觉冲击，感受欧亚建筑中的黄金比的运用）把黄金比做到极致的D.法国巴黎圣母院师问：这些图片中运用黄金比例的建筑都给你什么感觉（ 板书：大气、庄重、和谐）、舒服（简称“美”），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢他是2400年前由古希腊数学家欧几里得在前人研究的基础上发明的。所以欧洲建筑中非常推崇运用黄金比例，优秀建筑也非常多。那在我们中国建筑中有没有运用黄金比例的呢示故宫图，有人在里面求证了许多黄金比，今天我们不来探讨，有兴趣的同学课下搜索答案。 2、刚才我们都是欣赏的建筑中的黄金比例，那么在其它方面有没有黄金比例呢？出示《维鲁维斯的人》这是意大利画家达.芬奇所画，他认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。 。以肚脐为界，上下身比例应为5比8.符合黄金分割。人体中还有的比例：五官中“三挺”“五眼”，人体中的“站直为七个半头”等比例关系；.除了我们上面研究的黄金比，美术中还有没有黄金比例了？有的，例如色彩调和中也有黄金比，还有许多大家还在探索的领域，我们今天在这不做研究了。 3、.生活中运用黄金比的可是太多了，谁能说出几样（画纸、书、本子、电视屏幕等等，有兴趣的同学课下再找。） 三、探索新知。在绘画作品中有没有比例知识呢？ 1、《林间小道》引出远近、大小、高矮的比例关系，给人以真实的空间之感（板书：远近、大小、高矮、空间） 2、把比例运用到极致的还有一位世界艺术大师：（20世纪最伟大的画家之首）毕加索，示《球上少女》你看出其中什么比例关系了（有远近的透视；还有：面积、色彩，他将少女安排在比较小的球上站立，显得轻盈灵动，让壮汉稳坐在大大的正方体上，显得健壮沉稳，大小、方圆、苗条与健壮一一对比更显少女的轻盈优美与壮汉的稳重深沉。色彩：男子身体用暖色调子、女孩身体用冷色调子，具有扩张和收缩的作用）（板书：面积、色彩） 3.大小比例运用超棒的佳作。观察北宋范宽的作品《溪山行旅图》。《溪山行旅图》受到了历代评论家的称赞，如我国着名艺术大师徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为《溪山行旅图》 ”大师到底为什么这么推崇此画让我们一探究竟。《溪山行旅图》描写了我国陕西高原地区的风光。看那山下的人有什么感觉山脚下的一队商旅，人、马小如豆，衬托大山的雄伟气势。这是美
1、点线面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折 二看色怎么配 三看用了多少水 四看作品美 不美。 4、外界的物体 透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮 蓝色暗得多 各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图 要考虑内容的主次和图片的聚散 版面整齐的 要避免呆板 版面活泼的 防止凌乱和松散 色彩鲜艳的 别让人眼花缭乱 色调朴素的 别缺少生气。 10、什么叫纯度 答 色彩纯净的程度 11.色调指 彩色画面上色与色之间的整体关系 构成色彩的调子 其中主要的 色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到 剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的 浓淡 干湿 的变化的运用。 14.传统中国画的基本技法是 勾 、 皴 、 点 、 染 。3.绘画中的色 彩美是指 统一 与 变化 中的美。 15.色彩的差别大是 强烈对比 。在色环中相隔150——180度 色彩差别小 的 弱对比 在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成 绘画课、手工课、欣赏课 手工课常运用 剪、刻、挖、粘、接 等方法。 17.透视的基本规律是 近大远小 可分为 成角透视和平行透视 成角透视 是指物体的一个角与画者相对 平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物物速写 需要了解 人体的大体比例、结构和动态规律 还需要 依靠对 形象的记忆和理解 。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫 取景 构图又叫 布局或经营位置 应注意物体在画面中的 位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 20.剪彩纸的特点是 形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。 其步骤是 起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴 21三原色是指 红、黄、蓝 。三间色是指橙、绿、紫 。11.橙色是由(红)和(黄) 组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 22.色彩的三要素是指色彩的 明度、纯度、色相 明度是指 色彩的明暗深 浅程度 色相是指 色彩的本身面貌 可以通过加(白色)提高明度 加(黑色) 降低明度。 23.冷色是指 蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩 暧色是指 红橙等给人温暖感 觉的色彩 。 24.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山 水画、花鸟画、人物画)。 25.任何物体都可以用 立方体、圆柱体、圆锥体、球体 四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是 三大面五调子 三大面是指 受光面、背光面、反光 面 。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
美术中的比例知识 教学目的: 1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。 2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。 3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。 教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。 教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。 课前准备: 教具：教学图片、花瓶、学生作品若干 学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。 教学过程: 1、《出示溪山行旅图》: (1) 画上画的什么? (2) 山和人物的大小对比如何? (3) 这样对比有何作用? 师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。 2.出示《维鲁维斯的人》 (1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系? (2) 师简单介绍这幅作品。 4、师介绍黄金分割的知识 (1) 把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。 (2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。 5、欣赏同学们的设计作品 (1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么? (2) 从比例的角度分析,它们成功之处在哪里? 三.作业练习: (1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。 (2) 为这个花瓶添加图案花纹。 四：作品展示 1. 你为什么设计这种式样的花瓶。 2. 你能否介绍一下你是怎么设计的? 3. 你最喜欢哪幅作品。 五.课堂小结,提出希望,布置下节课工具 课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
美术基本知识理论 一、填空题 1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。 2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。 3、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。 4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。 刻是《马踏匈奴》。 7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。 8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。 9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。 10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。 11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。 12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。 13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。 14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。 15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。 16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。 17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。 18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。 19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。 20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。 21、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。 22、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者凡高。 23、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。 24、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等 26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 28、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。 29、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域。 30、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
小学美术第九册教学设计 第4课美术中的比例知识 一、教学目标 1、显性内容与目标 应知：通过本课学习，学生能够初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。 应会：通过学习，学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 2、隐性内容与目标 通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。 二、教学重点与难点 重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例子的美，会用比例知识分析、欣赏物品。 难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶。 三、教学过程及意图 （一）引入教学新知 1、教师书写课题并学生齐读课题 2、教师问：同学们，什么是比例知识？ 小结：在数学中，比例是一个总体中各个部分的数量占总体数量的比重，用于反映总体的构成或者结构。 教师用两幅画来引入“美术中的比例知识”。 2、 ①② 教师问：这两幅画，哪一幅正确呢？ 结论：第一幅正确，因为它遵循了美术中的比例知识，树与高山之间的比例。 在平时画画中，我们是否也遵循了美术中的比例知识，我发现有的同学在画人物的时候，把人的头画的特别大，身体却特别小，这样对吗？ （二）进一步了解美术中的比例知识 1、欣赏名画《溪山行旅图》 过渡句：在美术中运用比例知识，其实在我国古代的绘画中就已经体现出来了。接下来，我们就来欣赏我国山水画中的杰作——《溪山行旅图》。 提问：①、这幅画中有什么内容？（高山、树、亭台楼阁、行进的人马队） ②、画面中，谁占的比例最大，其次是谁，最小的是谁？ 小结：在古代绘画中就已经归纳出：丈山、尺树、寸马、豆人的比例知识。 2、欣赏外国建筑——巴黎圣母院（法国） 过渡句：不仅我国古代的艺术家在美术中注重比例知识的运用，在国外的艺术家也非常
美术中的比例知识集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
美术中的比例知识 教学目标： 1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。 2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。 一、导入组织教学 教学重点： 通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 教学难点： 通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。 教学准备： 师：教学图片、花瓶、学生作品若干 生：绘图铅笔 二、发现新知 1、今天咱是一节美术课，美术课就是让我们的眼睛得到愉悦的课。欣赏图片，看看你在这些图片中能发现什么共性：A.古埃及金字塔。（点出红、绿线）B.古印度泰姬陵。C.古希腊帕特农神庙。看出图中红、绿线之比，有什么关系来？板书（黄金比例“1： 0.618”）这也是我们今天主要研究的内容（板书：美术中的比例知识）（设计意图给学
生以视觉冲击，感受欧亚建筑中的黄金比的运用）把黄金比做到极致的D.法国巴黎圣母院师问：这些图片中运用黄金比例的建筑都给你什么感觉？（板书：大气、庄重、和谐）、舒服（简称“美”），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢？他是2400年前由古希腊数学家欧几里得在前人研究的基础上发明的。所以欧洲建筑中非常推崇运用黄金比例，优秀建筑也非常多。那在我们中国建筑中有没有运用黄金比例的呢？示故宫图，有人在里面求证了许多黄金比，今天我们不来探讨，有兴趣的同学课下搜索答案。 2、刚才我们都是欣赏的建筑中的黄金比例，那么在其它方面有没有黄金比例呢？出示《维鲁维斯的人》这是意大利画家达.芬奇所画，他认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。 。以肚脐为界，上下身比例应为5比8.符合黄金分割。人体中还有的比例：五官中“三挺”“五眼”，人体中的“站直为七个半头”等比例关系；.除了我们上面研究的黄金比，美术中还有没有黄金比例了？有的，例如色彩调和中也有黄金比，还有许多大家还在探索的领域，我们今天在这不做研究了。 3、.生活中运用黄金比的可是太多了，谁能说出几样？（画纸、书、本子、电视屏幕等等，有兴趣的同学课下再找。） 三、探索新知。在绘画作品中有没有比例知识呢？ 1、《林间小道》引出远近、大小、高矮的比例关系，给人以真实的空间之感（板书：远近、大小、高矮、空间） 2、把比例运用到极致的还有一位世界艺术大师：（20世纪最伟大的画家之首）毕加索，示《球上少女》你看出其中什么比例关系了？（有远近的透视；还有：面积、色彩，他将少女安排在比较小的球上站立，显得轻盈灵动，让壮汉稳坐在大大的正方体上，显得健壮沉稳，大小、方圆、苗条与健壮一一对比更显少女的轻盈优美与壮汉的稳重深沉。色彩：
小学美术能力测试复习题 一、填空： 1、冷色主要有绿色、蓝色和紫色，色彩的冷暖是相对的，红色与橙色相比较，红色更暖。 2、色彩的明、暗程度称为色彩的明度。 3、荷兰画家霍尔玛的油画《米德尔哈尔尼斯的道路》运用了绘画中的透视现象， 生动再现景物的近大远小、近高远低等特点。 4、水墨画也叫中国画，主要用毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等来创作的。 5、对称图形主要有轴对称和中心对称。 6、无法调和出来的颜色称为原色，三原色是红、黄、蓝。 7、三间色是橙、绿、紫，其中红加黄为橙色，蓝加黄为绿色，红加蓝为紫色。 8、使人联想到火、阳光等温暖事物的色彩称为暖色，使人联想到水、冰雪等凉、 冷事物的色彩称为冷色。暖色有：红、橙、黄等，冷色有：绿、蓝、紫等。 冷色与暖色是相对而言的，黄与橙比较，黄冷，绿与蓝比较，绿暖。 9、中国画也叫水墨画，是中国特有的绘画形式，中国画主要用国画颜料、毛笔、 墨、宣纸等专用材料进行创作，历代画家总结出了勾、皴、点、染等特有的技法。 10、在中国画的创作中，主要用毛笔的中锋勾线，用毛笔的侧锋进行渲染。 11、我国民间工艺美术种类很多，有年画、剪纸、泥玩具、面塑、风筝、刺 绣、木雕、砖雕------ 12、对称图形有：轴对称图形和中心对称图形。 13、常见剪纸技法有阴刻，阳刻，及混和刻。
14、常见的陶艺技法有：盘条、捏塑、拉坯、泥板、借物等。 15、京剧中的角色主要有生角、旦角、净角、丑角。 16、工艺品有不同的材质，如：玉、金属、石、木、象牙、玻璃、塑料。 17、肖像艺术重在传神，以形写神是我国古代画家总结的一个重要经验。形 指外表，形指人的精神、气质和神态。好的肖像画要形神兼备。 18、绘画创作中的人像分为全身像、半身像与头像。 19、绘画中的透视现象主要指景物的近大远小，近高远低，近粗远细，近宽 远窄，近疏远密------ 20、在美术创作的比例知识中，中西方的画家各有见解，中国山水画讲丈山、 尺树、寸屋、豆人，西方则讲黄金分割律，黄金分割的比值约为0.618。21、偶戏是著名的民间艺术，由于制作方法及表演的不同，可以分为皮影、 提线偶、仗头偶、布袋偶等。 22、飞天是从古印度传来的艺术形象，我国的甘肃敦煌莫高窟，河南洛阳龙 门石窟，巩县石窟寺等处都有飞天美好、优雅的形象。其中，敦煌壁画中塑造的飞天，艺术成就最高。 23、色相指色彩的相貌，是区分色彩种类的名称。如红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫、粉红、棕等。 24、色彩的明暗、深浅程度称为色彩明度。提高明度可以在原色中加白或水， 降低明度可以在原色中加黑。硬笔颜色如彩色水笔、油画棒、彩铅等，可以通过绘画中的笔画疏密及笔触轻重来改变明度。 25、中国艺术有书画同源之说，尤其是在国画创作中更注重这一原则，古代 汉字中的甲骨文、金文都是如画般美好的象形文字。现在云南少数民族纳西
美术基础知识测试题及答案 一、填空题： ( 每空 1 分，共 10 分) 1 、文艺复兴“三杰”分别是: 拉斐尔米开朗基罗达芬奇 2、用来概括八种脸型的汉字是 : 田甲由国申、风、用、目。 3、2008 年北京奥运会标志的创意源于中国传统的艺术。篆刻 4、美术包括 : 雕塑、绘画、建筑、工艺美术、书法。 二、单选题： ( 每空 2 分，共 12 分 , 将正确答案的字母序号填入表格内) 1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 A 、阎立本 B 、吴道子 C 、张萱 D 、张择端 2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是 A 、红 B 、黄 C 、蓝 D 、黑色 3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于 A 、隶书 B 、草书 C 、楷书 D 、篆书 4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是 A. 刀味与纸感 B. 有丰富的层次感 C. 强调色彩对比 D. 内圆外方 5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是 A ．滴墨法 B ．泼墨法 C. 破墨法 D. 积墨法 6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是 A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法 B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践 C.比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异 D．精通各种脸谱的描绘和制作方法
三、多项选择题 ( 每小题 2 分，共 12 分。每小题有 2 个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号内 ) 1．彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有 A 、平涂 B 、穿插涂 C 、叠加涂 D 、点绘 [NextPage] 2．适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况 A．练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成 B．课堂作业难度较大，一个人难以解决 C．需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动 D．学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用 3、教师在美术教学行为中的角色是 A C 、学生学习的参与者 B 、学生学习的引导者、学生学习的合作者 D 、学生学习的欣赏者 4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有 哪些 A 、“不错，你的作品很有特色！” B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！” C 、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！” D、“你的这件作品太缺乏想象力了！” 5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为, “试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限” ，这样的作业要求设置 A 、大大增强了学生学习本课的自主性 B 、给学生创造性、探索性学习留有很大空 间 C 、注重了个人特质和潜能的培养 D 、为学生尝试不同材料的表现提供了平台
二. 判断题 1.唐代的王维提出了"外师造化，中得心源"的艺术观。 -----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”> 2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说” 三.名词解释 1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。 因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。 2.抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派 3形式美 :是独立的审美对象 中国部分 一、填空 (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 __人物御龙帛画_______。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达 ______。 (4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是周昉 (5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。” (6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。 (7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。 (8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的___杨柳青,____；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。 .艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。
填空 1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。 2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。 4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。 6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。 判别题： 1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × ) 2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。 ( × ) 3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × ) 4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。( √ ) 5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × 选择题： 1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C ) A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义 2、立体派代表画家是 ( B ) A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安 3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C ) A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝 4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D ) A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期 5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D ) A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。 ６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。 ７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，
精心整理 精心整理 美术中的比例知识 教学目标： 1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。 2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。 一、导入组织教学 教学重点： 通过学习学生会测量出黄金分割点，化生活的方法。 教学难点： 通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。 教学准备： 师：教学图片、花瓶、学生作品若干 生：绘图铅笔 二、发现新知 1中能发现什么共性：A.用）把黄金比做到极致的 D.），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢？他是2400金比例，有人在里 2析，站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，。以肚脐为界，上下身比例应为5比8.符合黄金分割。人体中还有的比例：五官中“三挺”“五眼”，人体中的“站直为七个半头”等比例关系；.除了我们上面研究的黄金比，美术中还有没有黄金比例了？有的，例如色彩调和中也有黄金比，还有许多大家还在探索的领域，我们今天在这不做研究了。 3、.生活中运用黄金比的可是太多了，谁能说出几样？（画纸、书、本子、电视屏幕等等，有兴趣的同学课下再找。） 三、探索新知。在绘画作品中有没有比例知识呢？ 1、《林间小道》引出远近、大小、高矮的比例关系，给人以真实的空间之感（板书：远近、大小、高矮、空间） 2、把比例运用到极致的还有一位世界艺术大师：（20世纪最伟大的画家之首）毕加索，示《球上少女》你看出其中什么比例关系了？（有远近的透视；还有：面积、色彩，他将少女安排在比较小