高中语文诗歌教学的方法
[摘要]纵观往年的高考大纲，对于学生诗歌的考察一直以来都占据较大的考察比例。在教学中，加强对学生诗歌的练习，不仅可以有效地提升学生的思维能力，丰富学生的知识结构，同时，对于提升学生的素质素养也具有十分重要的作用，有利于学生正确价值观的形成。
[关键词]高中语文古诗歌信息
对文学作品的欣赏，是建立在对语言理解的基础上的。在教学过程中，反馈信息表明学生对诗歌理解的障碍较大，综合分析之后得出三点原因：①对诗歌特点认识不足，因而把握不准；②思路不清晰；③综合分析能力不够。就学期问题，在教学过程中我们主要采取了如下几方面的措施： 1掌握诗歌特点，挖掘潜在信息
丰富的思想内涵是诗歌的魅力所在。对于诗歌而言，在这样短短的几句话中要想呈现出大量的形象和情感要素是需要一定的创作功底的，这就要求诗歌创作者能够巧妙地将外显的信息化作潜在的内涵信息，换句话说，一篇好的诗歌从其潜在信息的含量就可以分辨出来。一般情况下，诗歌内在信息主要包括以下两种：一是，形象信息；二是，情感信息。诗歌所描述的东西与其他形式的文学作品一样，也都
是以人、物、景等对象，但有所不同的是诗歌在对事物描述的过程中，其语言十分简练，内容较为紧凑，因此，诗歌的显性描述中包含了大量的潜在涵义。
潜在形象信息主要包括景物特征和抒情主体（人物）。进行诗歌鉴赏时，景物是我们的必然着眼点，诗人所写的景物作为外在的显信息是我们捕捉潜信息的关键。在鉴赏“月出惊山鸟，时鸣春涧中”时，我让学生比起眼睛来大胆得想象，学生七嘴八舌的说出了想象中有初升的明月、呜叫的山鸟，我告诉他们这些都是外在的显信息，但透过这些，我们可以捕捉到春山涧溪中倾泻而下的皎洁的月光，想象到在声声鸟鸣中愈发显得寂寥和静穆的山林景象，至此，诗人内心闲静的情感和诗中反衬的艺术手法也就不言而喻了。通过我的引导，学生的思维活跃起来，接着我有举出了名句“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听”，请学生自主分析。平时大大咧咧的孙同学说：“我从诗歌中独坐一个人在斋中的表层信息，联想到周边优美的景象与主人翁孤独的心态。”伴随着班级学生的一片赞扬，我对孙同学的发言进行简评，并强调这是抒情主体形象。人们常说：“任何景语都是为了表达情语。”在诗歌中国外在的信息是为了更好地表达内在信息，他们之间是相互联系、统一的整体，在写景物时，必须要形象地描述出景象的外在特征，当然，在描述其特征的同时也必须要渗透出抒情的主体形象，因此，潜在信息的挖掘
需要结合外在信息。
2诗歌的意象是外在信息与潜信息的契合点
对于诗歌而言，其外在信息和潜在信息是相互交融在一起的，情景不分离，因此，要想捕捉到抒情主体的信息就必须要通过外在景象的分析来完成。我们如果将诗歌的创作者和欣赏者之间的隔阂比喻成一个墙体的话，那么意象就是创作者为欣赏者开设的一扇窗，通过这扇窗欣赏者就可以欣赏到墙内的景象，从而更好地感受创作者想要表达的丰富情感，并产生共鸣。所以，准确地定位意象，是诗歌欣赏过程中至关重要的一步，而教会学生捕捉意象，准确地在意象中剥离情和景，则是语文教师在教学过程中要完成的任务。
在诗歌当中，意象主要通过相关景物来表现，从这一点来讲，只有通过全面的掌握景象的外在信息，才能够捕捉到诗歌潜在的含义。而由景道情的方法就是以景物为起点，然后通过意象这个连接点，集中诗歌结构中各种内在要素而组合成的形象和情感这两大潜在的信息，然后通过相互结合、反复咀嚼、感受，使内、外意蕴融为一体，并将要表达的内容以简短的文字表述出来，最终逐渐形成以诗歌为核心的思维理解模式，实现欣赏者和创作者审美趋同的过程。这种发散性的理解思维方式，需要学生不断地知识沉淀才能慢慢获得。
3沿着思维的逻辑穿越诗歌的时空
新课程标准下高中语文古诗词教学案例分析 阳泉二中王美玲 [案例背景] 一：笔者正任教高二一文一理两个班的语文课，在教学过程中发现，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想像的相差甚远。早些年的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生书或笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。有时，在课堂上听完声情并茂的课文配乐朗诵后，望着学生一脸冷漠，笔者心中塞满了无助与无奈。有时，笔者在课堂上提到一句诗，很少有同学能接到下一句。还有一部分同学对背诵古诗是应付检查。 二：我们学校规定禁止学生把手机、Mp3、Mp4等各种通讯和娱乐工具带入校园，可是我班文艺委员许燕上自习时听Mp3，我非常生气，班干竟然带头违纪，拿到办公室一听，里面有毛宁的《涛声依旧》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》、周传雄的《寂寞沙洲冷》、邓丽君的《但愿人长久》《芳草无情》、周杰伦的《东风破》《青花瓷》等等，她噘着嘴说是为了学习古典诗词，我想她确实不是狡辩，这些流行歌曲的确都与古典诗词有关，心中怒气消解了许多，批评其违纪的同时更多的赞扬…… 我陷入了思考：我们的语文课是不是远离了学生的生活？学生的创造性思维得到发展了没有？然而，这些问题却往往被我们有意无意地忽略了。那在古诗词教学方面能否迎合学生达到一种默契，或许古典与流行之间就有一种默契。 [案例原因探寻] 经调查了解，这种现象并非笔者所教的学生如此，而具有一定的普遍性。于是，笔者想：现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？到底是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？如何才能重新唤起学生学习古典诗词的兴趣呢？ 由此，在教学实践中笔者开始了深一层地思考。 （一）造成现状的客观原因 1、在流行文化和快餐文化的冲击下，学生的阅读空间狭小，阅读品位降低。 现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。在这么有限的时间里，我们的学生都在看些什么书呢？我们经常看到有老师从学生那里没收到动漫、武侠或者言情一类的书。我的学生是理科班，整天忙于数理化，他们没有太大的兴趣也没有大块的时间来读长篇名著，所以有相当一部分同学的阅读局限在这类书中。这些书在学生眼中可谓图文并茂，情节引人入胜，通俗易懂，携带方便，便于隐藏，而且一个中午就能读上一本，所以在学生中有一定的市场。 经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，如我们经常可以听见学生张口就来周星弛的口头禅：“哇靠”“哇塞”，更有甚者能把他的经典台词“曾经有一段爱情放在我面前……”倒背如流。千篇一律的说话方式阻碍了他们思维的发展，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。 2、课本中所选的某些诗篇确实与学生有一定距离，不能吸引学生。 如《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》虽然是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。 3、呆板的教学方式一定程度上枪杀了学生的学习古诗词的激情。
高中语文诗歌教学的方法 [摘要]纵观往年的高考大纲，对于学生诗歌的考察一直以来都占据较大的考察比例。在教学中，加强对学生诗歌的练习，不仅可以有效地提升学生的思维能力，丰富学生的知识结构，同时，对于提升学生的素质素养也具有十分重要的作用，有利于学生正确价值观的形成。 [关键词]高中语文古诗歌信息 对文学作品的欣赏，是建立在对语言理解的基础上的。在教学过程中，反馈信息表明学生对诗歌理解的障碍较大，综合分析之后得出三点原因：①对诗歌特点认识不足，因而把握不准；②思路不清晰；③综合分析能力不够。就学期问题，在教学过程中我们主要采取了如下几方面的措施： 1掌握诗歌特点，挖掘潜在信息 丰富的思想内涵是诗歌的魅力所在。对于诗歌而言，在这样短短的几句话中要想呈现出大量的形象和情感要素是需要一定的创作功底的，这就要求诗歌创作者能够巧妙地将外显的信息化作潜在的内涵信息，换句话说，一篇好的诗歌从其潜在信息的含量就可以分辨出来。一般情况下，诗歌内在信息主要包括以下两种：一是，形象信息；二是，情感信息。诗歌所描述的东西与其他形式的文学作品一样，也都
是以人、物、景等对象，但有所不同的是诗歌在对事物描述的过程中，其语言十分简练，内容较为紧凑，因此，诗歌的显性描述中包含了大量的潜在涵义。 潜在形象信息主要包括景物特征和抒情主体（人物）。进行诗歌鉴赏时，景物是我们的必然着眼点，诗人所写的景物作为外在的显信息是我们捕捉潜信息的关键。在鉴赏“月出惊山鸟，时鸣春涧中”时，我让学生比起眼睛来大胆得想象，学生七嘴八舌的说出了想象中有初升的明月、呜叫的山鸟，我告诉他们这些都是外在的显信息，但透过这些，我们可以捕捉到春山涧溪中倾泻而下的皎洁的月光，想象到在声声鸟鸣中愈发显得寂寥和静穆的山林景象，至此，诗人内心闲静的情感和诗中反衬的艺术手法也就不言而喻了。通过我的引导，学生的思维活跃起来，接着我有举出了名句“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听”，请学生自主分析。平时大大咧咧的孙同学说：“我从诗歌中独坐一个人在斋中的表层信息，联想到周边优美的景象与主人翁孤独的心态。”伴随着班级学生的一片赞扬，我对孙同学的发言进行简评，并强调这是抒情主体形象。人们常说：“任何景语都是为了表达情语。”在诗歌中国外在的信息是为了更好地表达内在信息，他们之间是相互联系、统一的整体，在写景物时，必须要形象地描述出景象的外在特征，当然，在描述其特征的同时也必须要渗透出抒情的主体形象，因此，潜在信息的挖掘
高中语文之长篇古诗的教学方法 发表时间：2020-03-13T18:58:19.627Z 来源：《教育学文摘》2019年第20期作者：谢冬如 [导读] 高中教材中是古诗词篇目众多，不仅在内容上丰富多彩，在篇幅上也呈现出多样化的特点。 摘要：高中教材中是古诗词篇目众多，不仅在内容上丰富多彩，在篇幅上也呈现出多样化的特点。在高一到高三年级，学生都要接触一定数目的长篇古诗古诗。这些作品篇幅上、内容丰富，能够带给学生多样的艺术感受。但同时大量的生僻字词以及复杂的情感变化也成为学生学习的难点。很多教师鉴于学习的难度会直接讲解重点知识，而使学生错过了自主感受的机会。因此，立足于长篇古诗自身的特点，引导学生采用全新的方法结合广泛的课外知识进行探究性学习，是非常重要的。 关键词：高中语文长篇古诗词教学方法、 在小学和初中阶段学生学习的古诗词都是篇幅比较短小的，而进入高中后，长篇古诗的数量有了明显的增加，给学生带来了不小的难度。另外，很多的长篇古诗都是著名诗人的代表作品，在历史上有着深远的影响，学习这些作品，不紧要掌握其中的基础知识，还要放在文学史中，引导学生从历史、社会与现实的角度深刻挖掘作品的内涵和艺术价值，丰富自我的人文素养。下面，笔者就谈一谈高中长篇古诗的教学方法。 一、深入文学史，辨析体裁特点 古诗的发展有着明显的时代性，不同时期的长篇古诗在体裁和写法上有着各自的特点。在学习时学生容易一概而论，不能抓住作品体裁独有的特点，进行有重点有技巧的赏析，而造成学习上的难度。因此，教师要引导学生树立文学史的观念，从作品体裁本身出发，根据体裁特点寻找学习的重心。 例如，在学习《离骚》时，教师可以引导学生根据《楚辞》的写作特点进行针对性理解。在阅读中学生普遍会对作品长短不齐的句式和文中反复出现的“兮”字以及“蕙纕”、“揽茝”、“芰荷”、“芙蓉”等大量的植物难以理解。教师可以引入《楚辞》的整体特征，让学生认识到《楚辞》采取三言至八言参差不齐的句式，使用“兮”字而句子长短不一，形式灵活。作者生活在风景优美的楚地，当地有着丰富多样的植物，作者有着以香草美人来自喻清高气节的意识，因而会在作品中出现很多陌生的植物名称。理解了这些学生就只需要对这些植物的名称做到认识即可，而不需要过深探究，而将理解作者的思想感情作为学习的重点。 二、略读加精读，清晰分结构 长篇古诗不像绝句和律诗一样有着明显的起承转合，学生在阅读时经常会由于篇幅过程而难以理清头绪。因而实行略读加精读的方式能够让学生先理清作品结构，然后针对具体部分展开细致探究。为了有效进行精读，教师可以对文中的生僻字以知识清单的形式进行归纳，帮助学生扫除理解障碍。 例如，在学习《琵琶行》时，教师可引导学生实行略读加精读的方式对作品进行清晰理解。在略读中学生可以抓住“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”等句子发现作品可以分为江岸送别遇琵琶女，琵琶女深情表演，诉说身世，作者生发感慨等几部分。从而可以知道作品的主要部分应当在琵琶女表演和诉说身世这两部分。在精读中，教师可以制定生僻字学习的板块，在黑板中写出“钿头银篦”、“呕哑嘲哳”等词语的读音和意义，帮助学生顺畅阅读。之后学生可以阅读每一部分的具体段落，探究作者如何展开具体的描写，达到对作品的全面理解。 三、多角度思考，赏析艺术手法 长篇古诗体现了诗人高超的创作才能，在目前的学习中，教师倾向于对作品中的名句进行讲解，而对于其他句子存在忽视的现象，这样难以让学习对作品的艺术性形成深刻全面的认识。对比，教师要深度解析作品中的艺术手法，将各个句子联系起来，通过归纳与对比的方式，引导学生理解各个句子艺术手法的独道之处。 例如，在学习《蜀道难》时教师可以引导学生对作品第一段进行综合的艺术赏析。其中“蜀道之难，难于上青天！”通过对比的修辞将蜀道和青天进行了高度的比较。突出了蜀道的高，同时又使句子具有了夸张的成分。“蚕丛及鱼凫，开国何茫然！”运用用典的修辞以蚕丛和鱼凫两位帝王的年代久远突出了蜀道历史的长远。“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”是在蜀道“难于上青天”的基础上对于蜀道的高进行了具体的表现。而“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”两句又是作者发挥想象，以天上的星辰之高衬托出蜀道的高度。整个段落以“高”位核心，站在仰视的角度突出了蜀道的雄壮气势。通过这样的分析，学生能够树立整体认识的意识，注意到诗歌内在的关联性，提高对作品的理解深度。 综上所述。长篇古诗是古诗词中的重要类型，着重体现了古代文学辉煌灿烂的特点。在学习中，教师要立足于作品长篇的特点，引导学生采用合理的方法进行全面的理解。教师要引导学生树立文学史的观念，从作品体裁本身出发，根据体裁特点寻找学习的重心；教师要引导学生采用略读加精读的方式对作品进行有主有次的学习；教师要引导学生注重句子之间的关联性，全面分析作品的艺术手法，对作品的艺术性形成深度的理解。 参考文献: [1]高中语文教学中的叙事诗教法初探[J],何娟,课外语文（下）,2015（10）:66. [2]高中古诗词群文阅读教学群文选择例谈,罗蓓蕾,语文教学通讯·D刊(学术刊) ,2019-08-22.
古典诗歌教学方法小议 学习古典诗歌能够让学生认识到中华文化的丰富博大，能够让学生吸收民族文化智慧。《新课程标准》在课程目标中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古典诗歌是中国文化的瑰宝，一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧的审美的光辉，对滋润学生心灵，陶冶学生情操方面有着不可替代的作用，正如李元洛先生所说：“美人之光，可以养目；智者之诗，可以养心。” 但由于古典诗歌距离学生时代久远，与学生的生活、经历相差很大，学生对此比较陌生，加上传统教学，一些老师采用“字字解释、句句翻译”八字真经教学法，大大破坏了诗歌的美，使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得索然寡味，毫无生机，因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此要调动学生学习古典诗歌的积极性，在“熟读精思”的基础上，教师要采取一些行之有效的方法，使教师教得很活，学生学得有味。下面笔者结合教学实践就古典诗歌的教学方法谈四点看法，以就正于方家。 一、增强兴趣法 所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。 教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该诗的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。 二、意境创设法 所谓意境，是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。在教学中教师要引导学生体会诗歌的意境，通过意象的把玩，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而引导学生加强审美体验，提高审美情趣。 1、意境的再现 诗歌有着优美的意境，在教学中，教师要有意识引导学生学会再现诗歌的意
浅谈高中语文古典诗歌与音乐相结合的教学策略 在我国，诗、乐、舞是同源而生的，古典诗歌最初是用来传唱的。早期的《诗经》、汉魏六朝乐府，都是合乐而唱的歌曲；唐宋年间，最负盛名的诗歌就是依曲谱而唱的；元明期间的剧曲与散曲，都含有歌曲的音律。因此，诗歌与音乐是相互影响、相互发展的。到了近代，乐曲的散佚，大部分合词而歌的乐谱遗失，古音乐出现断层，而大部分合乐而唱的诗歌却得以以文字的形式保存了下来。我国古典诗歌以永不倒的不老松形式一直存在于高中语文课本中，同时，它还是高考必考的一部内容。在高考改革下，占高考试卷的分值也越来越重。另外，古典诗歌还充当着激发学生学习古文学知识的媒介。因此，寻源头之教法，将音乐引入课堂，与古典诗歌完美契合的教学方法，不仅是遵从了古典诗歌原有的神韵，同时又能激发学生学习古典诗歌的兴趣，使古典诗歌焕发出新的光辉。 一、音乐导入 音乐能缓解人紧张的情绪、释压、放松，用好的音乐作为一节课的开始亦是这节课成功的开始。用与课堂内容有关的音乐作为课堂导入，让学生在轻松、愉悦的音乐环境中，不知不觉进入学习状态，在感受音乐的同时，迅速进入古典诗歌的学习，从听觉盛宴中走进绚丽的想象空间，在愉悦的听觉感中进入心理、精神上的享受，引发学生学习古典诗歌的兴趣。 例如以安雯的《月满西楼》导入李清照的《声声慢》，《月满西楼》是由李清照另一首词《一剪梅》经谱曲而成的，让学生通过音乐感情的直观表达，走进作者的内心世界，了解这首词表现的是李清照闺阁离愁的情绪，以此引出作者的艺术风格，再提出问题，作者的人生经历对作品有没有影响，让学生带着疑问进入学习。同时，以《月满西楼》来回顾之前学过的诗词，做到温故而知新，引发学生用音乐探索新知识的兴趣。 以音乐导入课堂，能够在课堂伊始就吸引住学生的注意力，迅速调动学生兴趣，营造浓郁的课堂学习氛围。同时，诗歌在歌曲直观的表达下，学生也能够更容易理解诗歌和作者的感情色彩。 二、音乐感知情感 学习鉴赏古典诗歌的重难点之一，就是学习诗歌的感情色彩。人的感情表达是抽象的，有时诗人会运用正衬、反衬、比喻、反问等各种修辞手法或选择意象来表达感情，含蓄的表现手法、具有年代感的意象表达，让学生学习理解作者真正的感情就显得有些困难。这时可以利用音乐帮助学生理解作者感情，用豪放
《会考复习：古诗鉴赏答题方法及技巧》教学设计 一、学习目标 1、掌握古典诗歌鉴赏题型 2、理解并应用诗歌鉴赏答题方法及技巧 明确高考考纲要求： 1、鉴赏作品的形象、语言及表达技巧 2、评价作品的思想内容和作者的观点、态度 诗歌艺术手法，又叫表达技巧，，包括表达方式、表现方法（表现手法、写作技巧、写作手法）、修辞手法、篇章结构、语言特色等。 （一）表达方式：记叙、描写（虚实、动静）、议论、抒情等。 （二）表现手法：起兴、比兴、衬托、烘托、渲染、对照、用典、点化（化用）、想象、联想、曲笔、逆笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬（先抑后扬、先扬后抑）、正 侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静（以动衬静）、以小见大、借景抒情、寓 情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、卒章显志、言此意彼、意在言外、寓 褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、意象组合、白描与工笔、 以乐景写哀情、借古讽今、运用典故、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉等。（三）修辞手法：比喻、借代、比拟、夸张、对偶、排比、设问、反问、对比、象征、通感、双关、用典、叠词、互文等。 （四）诗歌结构形式：常见的术语有首尾照应、首句标目、开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、浑然天成、卒章显志、曲笔入题、以景结情、总分得当、层层 深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。 纵观历届高考诗歌鉴赏题，大体上可以归纳出六种问答模式： 1、分析意境型 2、分析技巧型 3、分析语言特色型 4、炼字型 5、“一词领全诗”型 6、观点不同型 二、前置作业 一、分析意境型 1、提问方式： （1）这首诗营造了一种怎样的意境？ （2）这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
高中语文诗歌教学初探 发表时间：2018-04-16T10:02:49.673Z 来源：《素质教育》2018年4月总第267期作者：谢聪慧[导读] 本文从高中语文诗歌教学的模式反思、诗歌教学的思考和诗歌教学设计实例三方面入手对高中语文诗歌教学进行了探讨。山东省淄博市博山区实验中学255200 摘要：高中语文诗歌教学是语文教学中的一个重点内容，本文从高中语文诗歌教学的模式反思、诗歌教学的思考和诗歌教学设计实例三方面入手对高中语文诗歌教学进行了探讨。 关键词：高中语文诗歌教学实例 《普通高中语文课程标准（实验）》在“课程目标”中明确强调：学生“要努力提高对古今诗歌语言的感受力，体味诗中的积极情感，提升审美能力和境界”。从中我们不难看出当今语文课程改革对诗歌教学的高度重视。 一、对现存诗歌教学模式的反思 现在的教师最怕人们评价自己的课堂是“学生活动不充分”，一旦被扣上这样的帽子，就是严重违背了新课改的精神。当然，语文课堂可以算是最好搞学生活动的课堂之一，所以众语文老师不论青红皂白一律安排了大量的学生活动。明明几句话一点拨就能解决的问题，一定要安排学生进行讨论；为了体现诵读涵泳的精神，每一首诗都要让学生翻来覆去的诵读；学习诗歌单元的时候最好能安排个诗歌朗诵比赛，这样才能显示出学生参与教学的热情；学完诗歌之后一定得让学生动笔写首诗，惟其如此才更能落实“读写结合”的教学原则……我们的活动很丰富，但是我们的活动也很模式化。学生的实际情况各有不同，教学安排和进度也时有差异，可是我们的活动设计却显得那么有规律。如果有一天我们课堂中的学生活动就是仅仅为了活动的话，那么我们语文课堂的实质和特点又体现在哪里呢？ 二、对诗歌教学的思考 1.思考学生。我们在设计活动的时候，必须考虑到我们学生对现代诗歌了解和接受的实际情况。在当今这个信息急速更新的时代，我们的学生中有相当一部分是不读诗也不喜欢诗的，他们除了囫囵吞枣地把教材上的诗歌背下来、在别人的诗歌朗诵中鼓鼓掌、在老师的讲解中修改一下答案之外，他们的收获非常有限。那么面对这样程度的学生，我们应该教他们什么？又该怎么教才能让他们更好地吸收和接受？这是我们首先需要思考的问题。 2.思考教材。我们在苦挖教材的时候，是否曾经有过这样的苦恼：这些诗其实我自己都不太喜欢，也觉得阅读起来有难度，但还得按部就班地一首首地讲下去，并且告诉学生这首诗有多么多么好。如果我们费尽力气讲一首自己和学生都不喜欢的诗，语文教学又怎么可能有趣味？在新课改的课程设置中，教材、课程的设置都变得更为灵活，那么我们为什么不能在必要的时候脱离教材的束缚，而选择一些自己和学生都喜闻乐见又容易接受的作品来丰富语文课堂呢？ 3.思考定位。我们在做教学设计的时候，是否真正考虑过我们究竟要达到怎样的教学目标？在不考虑纸上所写的“情感态度与价值观”之类的说辞前提下，我们是要让学生从此热爱诗歌，还是要让他们成为诗歌鉴赏的高手？我们的教学目标是一蹴而就的，还是有步骤、有梯度地逐步实现的？什么样的定位是可操作、可实现的？这些问题都是我们在实施教学之前必须考虑的，因为我们的教学定位将决定我们的教学是否有成效。 总而言之，诗歌教学如果仅靠诵读、默写、习题、创作这些手段来支撑，就很难真正将学生吸引到诗歌的世界中来。我们需要考虑到所有的现实困境，从教材到课程到目标，一步一步地为学生搭好梯子，引领他们走进来、读进去、悟出来并爱起来。阶梯式的引领式教学，对于高中诗歌教学来讲是个可尝试的教学策略。 三、诗歌教学设计实例 举例来说，高二学生的现代诗歌选修部分是一个难题。首先学生对现代诗歌阅读量太小，因为不了解所以也没兴趣，接受起来更是存在一定难度。其次鲁教版教材中现代诗歌部分的编写主要是以题材类型为标准来进行选诗，但其中所选诗歌在篇幅长短、创作年代和写作风格等方面差异太大，不全适于现在的高二学生程度。 因此笔者思考再三，确定了这样几条原则：第一，一定要吸引学生的阅读兴趣；第二，一定要给学生设置台阶和梯度，使其更容易接受；第三，一定要给学生相应的方法性指导，否则学生读了半天诗也不过是“盲读”而已。在这种情况下，笔者决定部分地舍弃鲁教版教材，而是自选诗歌编制阅读材料，同时对课程设置也进行了自己的设计。 课后反思：通过教学实践，发现效果还是相当不错的。首先，学生在课后感慨自己有生之年从未读过这么多现代诗，有相当一部分同学尤其是女生开始对现代诗歌产生兴趣。其次，学生在整个过程中参与度较高，除了大量的配乐诵读练习之外，还自己搜罗、自己介绍、自己创作诗歌，引发了他们很大的参与热情。再次，学生从最初的排斥、厌烦，到后来会读一点诗并爱上配乐朗诵，更创作出相当有新意的诗歌，形成了比较大的跨越。而回顾这一切效果的取得，都是源于在教学设计当中给学生设置了他们可以尝试和接受的阶梯，才使得他们一步一步走进了现代诗歌的世界。 总之，我们在诗歌教学过程中要引导学生学会通过感性的东西去挖掘理性的东西，并且要做到活学活用，这样才能达到诗歌教学的目的。 参考文献 [1]徐菡苏教版高中语文古诗词意境教学策略研究[D].南京师范大学，2015。 [2]龚敬伟浅析高中语文诗词鉴赏教学策略[A]，2015。
篇一：高中语文古代诗歌形象优秀公开课教案 一颦一笑总关情 ---------- 鉴赏古代诗歌人物形象 一、教学目标： 1、知识与技能目标 明确诗歌人物形象鉴赏的方法。 2、过程与方法目标 掌握答题模式与规范。 3、情感态度与价值观目标 体悟作者情思，培养鉴赏能力，提高解题技能。 二、教学重点： 1、分析人物形象。 三、教学难点： 1、分析人物形象类题型的解答。 四、教学方法： 1、引导法、自主探究法、讨论分析法等。 五、教学手段： 1、借助多媒体进行文字图片处理，以期提高课堂效率。 六、课时安排： 一课时 七、教学过程 （一）导入新课 闰土少年时童真，善良，简朴. 中年封建，穷，悲观，保守是封建伦理制度下的牺牲品闰土是生活在重压下的纯朴善良的贫苦人民的代表， 别里科夫是个死板的教条主义者，是沙俄时期一个没落的知识分子代表。他盲目地维护着腐朽沙俄政府制定的种种落后体制、规定，却不知自身已被套上了一个与世隔绝的“套子”祥林嫂是旧中国农村劳动妇女的典型形象。她勤劳、善良、质朴、顽强，但在旧社会她不但不能争得一个做人的起码权利，反而成为一个被践踏、遭迫害、受鄙视而终甚至于被封建礼教和封建迷信所吞噬的人物。 古诗词中的形象，就是以语言为手段而创造的艺术形象，也称文学形象，泛指文学作品中整个的形象性表现、形象体系、生活图景。诗歌形象根据鉴赏的不同要求，大致可以划分为：人物形象、景物形象，物之形象三种类型。形象（意象） 人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公） 景（写景诗或杂诗中的景象） 物（咏物诗或杂诗中的物象） 1、人物形象（“人象”） 古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节，等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。而这些形象往往以片断的形式表现出来，它需要读者以自己的想象去进一步补充。古诗词中的人物形象，一般包括两种： 一是抒情主人公自己的形象，这类诗歌多用第一人称的写法。 在抒情诗中，诗人是通过直接抒写自己的主观情绪，来完成对自我形象的塑造。 （偏重抒情的诗歌）
高中语文说课稿模板《蜀道难》说课稿（人教版） 今天我说课的内容是《蜀道难》，以下我将从教材分析，教法和学法以及教学过程三个方面做解说。 一、教材分析 《蜀道难》选自人教版普通高语文必修三第二单元，本单元是唐代诗歌单元，单元学习目标是在理解诗意的基础上,进入诗歌的意境,提高对诗歌的感悟能力.高中语文新课标对诗歌阅读的要求是：加强诵读，在诵读中获得情感体验和心灵共鸣。本文是李白在长安时为了送友人入蜀而作，属于一篇古体诗。 依据新课标中“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度，考虑到学生实际情况，结合单元教学要求和本课特点，我将本课的【教学目标】确定为：1.了解李白豪迈飘逸的诗歌特点，整体感知诗歌寓意。2. 反复诵读，鉴赏诗歌的意境美，了解诗歌的写作技巧3. 提高学生阅读鉴赏诗歌的能力。 【教学重点】为：把握与体味诗歌的艺术手法。【教学难点】是：提高学生阅读鉴赏能力 二、教法和学法 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。因此，我确立的教学方法主要有诵读法、讨论法、启发法、点拨法。只有反复的诵读学生才会理解诗歌的美。只有充分发挥学生的主体作用，让其参与讨论才能激发学生的个性见解。当学生陷入迷途时，教师要适时的启发、点拨。 教是为了学，教师的教授只有在学生那里转化为学习的能力，才是教育的真正意义。我所任教的班级属于音乐班，学生语文基础较好，并且思维活跃，能够积极主动的参与学习。所以，学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，而本课根据诗歌的特点采取诵读、赏析、背诵的步骤。教学手段上我采用多媒体教学，对学生进行多重感官刺激。 三、教学过程本课我计划一课时完成，具体教学步骤如下： 【环节一】、导入新课。 由学生回忆李白的诗句导入，大多数学生可能会想到“床前明月光”“飞流直下三千尺”“白发三千丈”等诗句，由此得出李白诗歌一个很大的特点，奇特的想象，夸张的表现手法。从而引出《蜀道难》。此环节意在由学生积极主动的参与，引发他们更大的学习新课的兴趣。 【环节二】、认识李白。 此环节由学生课前预习，课堂自主发言完成，既可以增强学生自主学习探究的能力，又可以帮助教师了解课前预习情况。 【环节三】、诵读感悟诗歌学习重在诵读，所以，此环节首先设计由学生推荐一名学生来朗读，初步感受诗歌意境。然后师生共同欣赏flash配乐朗诵《蜀道难》,用视听的手段来展示诗歌意境，将诗歌内容形象化、具体化。此时，学生的情绪已被诗歌感染和打动，再以配乐的形式让学生学生集体朗诵，加深理解。 【环节四】、讨论文本 学生上一环节通过充分地感受诗歌，已经有较深的印象，本环节主要用讨论法、启发法 来理解诗歌内容，分析艺术技巧。新课标对古诗文的学习要求是提高学生的阅读能力，所以教师鼓励学生在合作探
高中诗歌鉴赏教学反思（3篇） 【第1篇】高中诗歌鉴赏教学反思 古典诗歌是前人留给我们的珍贵的文化遗产，诗歌教学对于陶冶性情、加强美育、继承传统，具有其他学科无法替代的作用。然而，高考模式下的诗歌教学存在诸多问题，其中最显著的问题是，在诗歌教学中，知识、技巧训练大于思想的领悟、价值的追求、审美的熏陶。这有待于高中语文教师进行有效的反思。 在高考指挥棒效应明显的大环境下，设想如果不考诗歌，又有多少学生真正主动的搜集诗歌、背诵名句、感悟意境？因为“动机是能引起、维持一个人的活动，将该活动导向某一目标，满足个体某种需要的念头、愿望、理想等。”[1]当代高中生浸泡在媒体文化、网络文化、大众文化的情境中，很多学生拒绝传统，崇尚个性，已经失去学习诗歌的动机。如果诗歌教学与现实脱节，课堂枯燥乏味，学生就会更加厌恶诗歌学习，这与诗歌教学的初衷背道而驰。 《周易》中有“穷则变，变则通，通则久。”因此，高中诗歌教学求新求变迫在眉睫。在新课程背景下，变的是思想、方法，不变的是道德感悟、审美追求。道德的崇高与审美的品位是学生对诗歌的自觉式追求。现从心理学视角，从动机、美感（艺术鉴赏）、能力三个维度，以苏教版《唐诗宋词选读》第三专题：豪放飘逸的李白诗《梦游天姥吟留别》为例，谈高中诗歌教学改革，并作一定的反思。
一、背景分析 传统的诗歌教学很容易让学生对诗人及其作品形成符号化认识。如谈到杜甫，就想到他的诗被称为“诗史”，其人被成“诗圣”，思想是“忧国忧民”。提到李白，就想到他被称为“诗仙”，将他与浪漫主义紧密联系，想到他的诗歌风格“豪放洒脱”……这已形成当下标准化、范式的诗歌教学模式，在心理学上称这种现象为“思维定势”。要改变这种现状，需要引导学生以知人论世为起点，多元化解读文本，找到传统与现实的平衡点，激发学生学习诗歌的兴趣与创新能力。而《梦游天姥吟留别》这首诗，“梦”属于想象的类型，教学中带领学生跟随李白的思维踏上多彩的追梦之旅，找到神仙世界与现实世界的衔接点，回归现实能找到属于自己的“心灵家园”。 王国维说：“诗人对自然人生，须入乎其内，又须出乎其外。”人是自然性与社会性的结合体，鉴赏诗歌除了进入意境中外，还可以获得情感的愉悦、心灵的共鸣、审美的体验。而高中生鉴赏诗歌，有三大步骤：读懂诗歌、感悟意境、创新理解。其中激发学习动机是前提和基础，感悟意境是领悟与内化，创新理解是目的与结果。 以下是从心理学角度解决上述问题： 一、培养学习动机 “诗歌教学是重点更是难点，年代久远，时空跨度大，要想真正领会诗词的意境和情感，需要每个参与者调动自己的知识储存，发挥自己的主动性、积极性，多层次、多角度地品味诗歌。”[2]而能激发学生学习动机最有效的途径是课前问题的设置。“课前预习能培养
中国古典诗词语言的音韵美教案 ——诗歌是看得见的音乐 树德中学尹德华 初中课文<最后一课>，韩麦尔先生说：“法语是世界上最优美的语言，是最清晰的语言，最严谨的语言。”小弗朗士对祖国语言的热爱，也深深地震撼了我。一个小学生可以惊叹祖国语言的美，哪怕是个小小的发音。我还记得一个英国小孩自豪地给我朗诵一首小诗： I try I try to do my best each day , 每天我都在尽最大的努力, In my work and in my play . 无论是工作还是嬉戏, And if I always do my best , 只要我坚持不懈地努力, I needn't worry about my test . 就不必为考试着急 .听懂的部分我感受到了美，没听懂的部分我也觉得很美。美在音节，美在唇齿之间。可是，今天我要说，中国汉语言更美!不仅外型美，音域美，书法美，而且意境也美。尤其是古诗词，读懂了，品味它的意境，研读它的词句, 读不懂也能够赏析它的外型美，聆听它的音乐美，感受那份读不懂的晦涩与朦胧之美，还有那令人销魂的音韵美，更有那停留在唇齿之间和满口的余香。 同学们：你们知道多少诗歌的知识？有关诗歌的音乐美你又知晓多少？老师有几个疑问希望得到你们的帮助。21世纪最受欢迎的人应该具备七种能力。其中，筛选信息的能力和说服他人的能力，当然还有我们每天都在训练的不断学习的能力，你们的这些能力具备了吗？ 教学设想：由于学生对诗歌的知识了解甚少，对于诗歌的音乐美没有更真切的了解，在鉴赏诗歌的时候很难体会出诗歌的音韵美，所以在诗歌的鉴赏上没有真正的深入下去。更重要的是没有了那份对诗歌的狂热的喜爱。 教学目的： 1．了解诗歌语言的音乐美的具体体现，激起对古典诗词的那份狂热。 2．运用这些诗歌知识运用到诗歌鉴赏中。 教学重点： 1．关于诗歌语言美的几个关键问题。 2．双声、叠韵、平仄、押韵的音乐美。 3．高考试卷中怎样具体作答。 4．培养学生吟诵诗歌的浓厚兴趣。 一、引入：中国古代诗歌是世界上最具有审美价值的艺术之一，自它产生之日起就跟音乐有不可分割的血肉关系。在后来的发展中，它虽然从音乐中分离出来，但它具有浓郁的音乐美质，主要表现在节奏的回环美、音调的抑扬美、声情的和谐美。这种音乐美使得中国古代诗歌具有长存不衰的魅力。 吟诗玩词。 古琴声具有平稳、宁静的精神，缺乏跌荡起伏的戏剧性。琴是自娱，铮是娱人。 今天老师有几个有趣的问题，希望得到在座的各位老师和同学们的帮助。 问题1：为什么古诗中以五言、七言的居多？而没有发展出较多的六八言诗歌？ 问题2：五言、七言的音乐美具体体现在哪些方面？ 问题3：古诗的声调、节奏的美的具体体现又是什么呢？ 问题4：了解了这些知识对诗歌鉴赏有没有好处呢？ 二、诗歌与音乐的妙合关系
河南省濮阳市华龙区高级中学高中语文诗歌鉴赏题《野望》讲评课 教学反思新人教版必修3 《考试大纲》针对诗歌鉴赏提出了两个要求：（一）鉴赏古代诗歌的形象、语言、表达技巧；（二）评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。诗歌一般篇幅短小，意蕴深刻，叙事简练，情感内敛，它虽立足于现实，但是往往采取避实就虚的形式，或浓缩历史，或观照未来，或挖掘内心，又由于时代距离、文化底蕴、文言功底、鉴赏方法和经验等原因，古诗鉴赏对学生而言有着比鉴赏现代文更大的障碍和难度。学生面对诗歌鉴赏有畏惧心理，怕做这类题目。针对这种现象，我在教学过程中采取了小角度切入，每节课选取诗歌鉴赏的一个小知识点，让学生当堂学习，当堂记忆，当堂练习，当堂巩固。力求每一节课，学生都能有收获。下面是笔者上课的一个实例，从这个实例来谈诗歌鉴赏课小角度切入的实际操作。 本节课我通过评讲诗歌《野望》的练习题，向学生介绍诗歌中常见的写景手法。 在备课过程中我首先根据学生做的练习明确学习目标：1. 明确诗歌中词语及意象的含义，正确理解把握诗歌。2. 明确写景手法的提问方式，积累写景手法的专业术语。3. 推敲答案语言，规范答题模式，使形成的答案准确、流畅、雅致。带着这个目标，我认真琢磨教方法。兴趣是最好的老师，如果学生对诗歌感兴趣，那么就会像香菱学诗那样抱着极大的热情专注于诗歌，咬文嚼字，细细品味，这对于提高鉴赏诗歌的能力有很大帮助。于是我用大屏幕展示几句学生熟知的写景诗句，让学生思考为什么这些诗句中的景物在诗人笔下魅力无穷，让学生通过思考找出这些诗句中用的写景手法，由此导入本节课的教学重点。 评讲课前练习《野望》时，先读诗，理解诗歌大意；再审题，明确题目要求；再筛选，确定答题内容；最后，形成规范答案。展示学生答案，让学生现场打分，找出不足之处，然后重整答案，对比参考答案，调整提高。接着展示本节课的学习重点，写景手法的提问方式、常见术语和答题模式，让学生当堂理解，当堂记忆，并进行背诵比赛。 紧接着此环节，我让学生带着知识储备进行当堂练习，然后小组讨论，展示成果，师生共评，明确答案。最后让学生写出并说一说本节课的收获。 实践证明，通过练习，引出知识点，当堂记忆，再强化训练，学生有效的掌握了知识，有力的提高了诗歌鉴赏能力。 古典诗歌作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学教材中不可缺少的内容。诗歌的特质决定了诗歌鉴赏是一种高度的创造性的艺术活动。因此，我们指导学生鉴赏诗歌，培养学生的鉴赏能力，有很大的难度。以上谈到的只是我在古代诗歌鉴赏教学中的一般做法。当然，诗歌鉴赏是多方面的、综合的，每位教师在教学过程中都会有自己独特的教学方法，每个学生也都会有不同的收获。笔者认为,在教学过程中,只要我们结合诗歌教学的特征，立足诗歌本身，结合学生实际，培养学生诗歌鉴赏的能力，并引导学生寻找规律,掌握技巧，日积月累,学生的鉴赏能力和综合素质水平会有更大的提高。
诗歌鉴赏基本知识 一、基本概念 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式。其中，描写、抒情是考查的重点。 描写方式有动静结合、虚实结合等；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。 2、结构形式： 常见的有首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志、过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法： 包括对偶、比喻、拟人、借代、夸张、排比、反复等。 4、写作技巧：（艺术技巧、表现手法） 包括赋比兴、衬托、用典、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。5、艺术风格： 包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约等。 １
6、语言特色： 包括清新、平淡（质朴）、绚丽、明快、含蓄、简洁等。 7、描写： 包括动、静，点、面，正面描写、侧面描写，远、近、高、低等。二、解答技巧 （一）、解题入格 1、诗歌形象：身份+性格 2、诗歌意象、含义：表层含义+深层含义（即解释诗句） 3、所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露）什么感情 4、体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境 5、品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） 6、赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感） 7、赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情 8、赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） ２
9、体会诗歌情感：忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、归耕隐居之乐、黑暗官场之苦、离别思念之绪、贬官谪居之恨、时光易逝韶光不再之感慨等。 10、概括诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价（总分总式）（二）、答题程式 “写什么”方面：写景抒情，咏物言志（情），怀古咏史，即事感怀，边塞征战，山水田园，意象，意境，背景，主旨。 “怎样写”方面：浪漫主义，现实主义，诗眼，借景抒情，融情于景，直抒胸臆，虚实相济，绘形绘声绘色，动静结合，化静为动，炼字，起承转合，赋比兴。 “为何写”方面：抒发……的思想感情，反映……的社会现实，表现……的情趣，寄托……的情怀（爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等），表达……的追求，流露……的倾向，发出……的感慨，袒露……的心迹，造就……的情致。 这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想（感情），起到了（某某）作用。 ３
试论初中古典诗歌教学方法 发表时间：2012-06-19T16:20:46.887Z 来源：《中小学教育》2012年8月总第108期供稿作者：刘凤兰[导读] 文学是语言的的艺术，诗歌是艺术中的艺术。古典诗歌是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。刘凤兰山西省柳林县李家湾乡下白霜学校033300 摘要：文学是语言的的艺术，诗歌是艺术中的艺术。古典诗歌是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。语文教学该如何尽显古典诗歌的魅力，让学生在美妙的文字世界里徜徉，思想和灵魂接受美的浸润和洗礼呢？本文结合教学实践对古典诗歌的教学进行了探讨。关键词：古典诗歌韵律意境读准节奏理解诗意 古典诗歌语言的基本特征有三：抒情性、形象性与音乐性，此外还有凝练、含蓄等特点。一般来说，感情是诗歌的灵魂，形象性和音乐性是诗歌的表现形式。我认为学习古典诗歌，可以通过对节奏和形象的感悟及体验来达到愉悦精神、陶冶情操的作用。 先谈一下诗歌的节奏和韵律。在古代，诗词是用来吟唱的，虽然如今大部分曲调已佚失，可是作为歌词，其节奏韵律还有所保留。因此，教学时可以通过诵读来让学生感受诗歌的韵律美，理解诗歌的情感美。此处说的诵读不是随意而为的读，也不是限于读准字音的机械重复，而是要读准节奏，读出韵律，进而达到体悟感情。 一、读准节奏 读准节奏前提是教学生划分节奏，通过语速快慢来感知诗情诗意。节奏快慢的划分，一般视作者情感的表达强弱而定，表现喜悦、高昂、欢快或愤怒、紧张、惊惧的情绪时，朗读的节奏较快；表现深思、痛苦、想念等情绪时，朗读的节奏就比较慢；而一般的叙述、描写、交代，朗读时保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二诗段，我做了如是处理：寻声／暗问／弹者／谁？琵琶／声停／欲－语－／迟－。 移船／相近／邀／相见，添酒／回灯／重／开宴。 千呼／万唤／始／出来，犹抱／琵琶，半－／遮-面－。 分析如下：“寻”、“问”、“移”、“添”、“回”、“开宴”、“呼”、“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象(“欲语迟”)、夸张(“千呼万唤始出来”)和行动描写“犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。“寻”句，“移”句，“添”句，“千”句都应快读，以表达诗人的迫切心情。“欲语迟”、“半遮面”应用延长音，应慢读，以表示琵琶女的犹疑和顾虑。 二、读出韵律 分析音律，标出轻重音节来渲泄情感。古典诗词特别是格律诗，讲究押韵、平仄。诗人在创作作品时，情感带动着语音，流传千古的诗歌作品一定是恰当体现了音义的完美和谐，它的韵律，不但表现了诗中的感情，且能比较自然地表达情绪的转变。如李白的《梦游天姥呤留别》，老师范读后，引导学生确定韵脚的位置，通过分析韵脚的平仄声韵来体味诗歌的韵律。具体分析如下：诗歌首先是以鱼部的仄声韵字“睹”领起全文的，婉转的上声引起人们对天姥山的向往；接着以“城、倾”文部阳声韵有力呼出雄浑的天姥山；再转“月”韵入支部的“溪、啼、梯、鸡”，平声韵和入声韵的交互使用，平声韵表现诗人为路旁的美景迷恋不舍，入声韵又表示赶路的迫切；紧接以“巅、烟”承“瞑”韵，舒缓蓄势，以待仙境出现，仙境既出，则用“摧、开、台”上平五微韵，渐开浩荡景象；仙人再现和梦乍醒时均用下平七阳韵连承，既有诗人的惊奇欣羡的内心活动。又表现了仙境来之快却去之瞬，令诗人叹息不已；再以微部韵的“水”韵照应同用微部韵描写的仙境美景，形成了强烈的对比，最后作者有阴声韵上平十三元的“颜”韵，尽吐心中的气闷，将诗歌推上了愤激的高潮。通过韵律分析就是把住了诗歌本身的“气脉”，诵读时的轻重缓急，作者的情绪流动不就了然于胸了吗? 古人有言曰：“立象以尽意”，象即客观的物象，它是为表现思想感情服务的。因此我们可以借助诗歌中的意象和意境，尤其是意境来挖掘和感悟诗歌的美。 教学中固然要理解诗意，这当然包括对词义句意的解释梳理，但分析不能过于理性，否则就会流于琐碎，解掉诗歌的神韵。“倾国宜通体，谁来独赏眉？”要使学生感受到美，就必须保持诗歌意境的完整性。具体方法如下。 1.风景再造法。所谓风景再造，即学生根据作者的描述，动用自己已有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。如写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐·茅檐低小》等。 2.创设意境法。比如《天净沙·秋思》典型地体现了意境美这一特色。在教学中我引导学生先找出全诗的意象，这不难找出，我又引导学生：作者是用什么把这九个意象串联起来的？学生通过思考得出：是用一种情即游子的羁旅愁情作为线索把它们串起来的。我又进一步地启发：这九个意象通过情感的串联，就组成一幅非常美的图画，也就是本诗的意境。请同学们用诗化的语言，把本诗的意境再现出来。学生沉浸在这首诗的氛围之中，并用自己的语言把诗的意境表达了出来。在此过程中，学生对诗歌中所蕴蓄的情感就会有较为深切的体验。 参考文献 1.余文森《浅谈古诗词阅读教学》.福建教育出版社，2010，6。 2.徐化越《中学语文古诗词教学法》.华东师范大学出版社，2011，9。 3.钱梦龙《和青年教师谈语文古诗词教学》.《语文学刊》，2010，5。 4.林崇德主编《发展古诗词文化教学》.人民教育出版社，2010，11。