舞蹈编导技法
舞蹈的特质：动作、时间、空间
一、舞蹈的动作
动作的性质（一）
1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）
2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。
3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作）
4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。
性质（二）力量性
性质（三）表情的处理方式
1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。
2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。
3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。
4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）
性质（四）动作空间形与面的关系
1、近视觉：图多底少
2、远视觉：底多图少
3、规范平均的视觉感：图底均等
性质（五）气息性
1、连贯性：如自然的抒情的
2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感
3、爆发性：现代舞居多
4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉
性质（六）动作的创新
1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。
2、战胜自身对事物认识的局限性
如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。
舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。
根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。
动作
谁想舞蹈谁就要考虑到动作。
舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。
1.形式
形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。
——圆形
——棱形
——对称的
——不对称的
——传统的、古典的
——现代的、当代的
舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分，而且可以产生于整个身体和其他各个部位。
当人们试图表现一种众所周知的形式时，它是可以模拟的。比如，圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。
手势性的动作需根据著作的主题要求产生，它取决于内容：方的形式用来表现暴力或战争，圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。因此，形式是必需的，它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。
形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。因此，身体既能创造动作，又能通过动作形式引人思索。形式大多借助于游戏产生和被提炼。比如：
——在两个舞伴之间建立一种对话的练习。一个用圆的形式“发话”，另一个用方的形式“回答”。——取一种对称的形式。通过轻微的变化成为不对称的动作。重新再找到一种将能变成不对称的形式。——让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态，仿佛是用身体这个新材料在进行书写……
2.力量
力量给动作以活力。人们能够表现出：
——强的力量
——缺少力量
——部分力量
力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。
通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。在动作的进行中，身体重量的移动扮演了一个重要的角色。我们将通过重量游戏，在动作的进行中使用各种不同的力量。从完全放松到极度紧张，这样有可能体会到整个力量体系。
重量游戏范例
与重量斗争：在动作中设置某些阻挡力。给支撑增加必须的力量。明显地表现身体内部的抵抗力。
懈力：放松身体，拖沓地走地。消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。
运用力量：通过游戏，轮番进行抵抗与放松，使重量往返于两个极端之间，形成对比。
把力量传给身体的一个部分。为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作进程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。
变换力量。通过紧张度的游戏，将重力转换到轻力，即先用强烈的紧张度赋予动作以力度，继而相反，用少量的紧张度使动作变弱。
关于重量敏感性练习的建议
泄力
与动词“融化”联系在一起的景象，对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。只需要简洁的建议，就能引导找到“松懈”的感觉。
……冬天，到处是雪。有两种可能：
１.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。变化是缓慢的、持续的，直到最终化为一摊水。
２.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪，渐渐地变软，一大块一大块地松开、跌落。因此，重量的变化分阶段呈现，先是缓慢的，然后是剧烈的。
在两人之间动作力量：
一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位，受力人身体的这些部位应作出相关和反应。这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方身体不同部位以不同的力，受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。
斗争
利用一种具有情感的情景，也许能够唤起身体找到新的感觉。比如：
根据“穿越沙漠”的主题。这个主题中蕴含的情感是丰富的，因为人们会遇到各种情景：
——无忧无虑地接受按个人节奏行进。重心移动自然，没特殊感觉，处于自然状态中。
——由于炎热和沙漠中行走的困难，疲劳随之而来。步伐沉重，行走困难。
——筋疲力尽，瘫倒在地。清醒过来，克服疲劳、顽强挺立起来。
——发现远处的绿洲，希望重新产生，仿佛使人长了翅膀，忘了疲劳带来的沉重感，向绿洲跑去……但身体的一部分仍是乏力的，难以移动，只能费力地向前……等等。
就这样，你能找到各种各样类似的故事，这些故事情节能引导你进入敏感的内心情感世界。
3.性质
性质是指动作的本质。它赋予动作以性格和相应的外貌。由于它与呼吸关系密切，人们能用大量最一般的，与喘息有关的形容词来描述它。人们这样谈论一个动作：
连贯的：在动作过程中没有任何断裂。
断断续续的：动作结结巴巴展开，显得干涩、顿促。
针刺式：尖而躲闪式地触及。
室息式：强烈而粗暴地迫使停顿。
气喘吁吁的：屈从于一种急促的抖动。
悬提式：冲动或完全放松前的静止或等待。
〔范例〕
——藤木植物、常青藤、旋花族植物……所有这些萦绕着树干生长的植物景观，能使人联想连韧、流畅的运动。
——机械、机器、工厂、自动化世界。对于实践断续式动作，让身体模拟机器能够体会。
——被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。
比如：迷路了，不知该往哪儿去？……单独一人，没有伙伴，不认识自己所处的地方！张望、寻找。想找一个能帮助辨认的标记。没有，任何迹象也没有。向左走呢还是往右去？如何选择？各种念头涌现出来。害怕了。怎么办呢？犹豫不定。还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象……，惊慌失措……，什么也没有……。
时间
对于舞蹈来说，时间就是一咱量化。通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位，在察看舞蹈的进程中使它量化。
1.速度
速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。
扇形的展开是很宽的。从很小的动作到很大很大的动作，或者从很慢的动作到很快的动作。在实践中，我们观察到有5种最常用的速度：很慢——慢——中等——快——很快。
〔速度的作用〕
慢动作要求演员的内在感觉和意识。它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。
慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。
快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。
2.小节——节奏
小节又名搏动，是音乐的基础单位，是基本的节奏。它或是二拍子的，或是三拍子的，它赋予动作以性格。
小节
小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合……，基础的节奏是二拍子或三拍子的。
同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。人们这样说：保持节拍，打着节拍，按拍子做，这样能体现均称感。
奠定动作的小节，就是在时间中组织它，给它开端与结尾。
小节写好了，这样，编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱，或事先由他自己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句：三小节２拍的，接着两小节３拍的……这些给舞蹈作为提纲。
节奏
节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。
持续的时间
“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。在舞蹈时，人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部，还同样指它不同的部分。这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。
一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。通常，时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。这一切完全要适合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。持续时间需要的长短能够被感觉到，人们称它为“知觉”。因此，持续时间的概念是很主观的、
空间
舞蹈，就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化位置。
空间围绕着我们，我们存在于空间，但它是无形的。是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。空间是三维的：高度、宽度、深度。空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。然而，空间有它自己的表现方法。曲线和直线不表现相同的东西。同样，圆圈和斜线也不具备同样的价值。因此，空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。
1.地面空间：路线
地面是被行走的空间。为了从一个地点到另一个地点，舞蹈者应该借助于一条明确的路线。这些移动中的第一条路线都可能被画出来。它们根据复杂的样式切割地面空间。
〔简易路线图例〕
１.圆形
曲线形圆形螺旋形横８字形
２.线形
横线竖线方块Z字形
３.组合形
2.垂直空间：水平面
在人体与地面接触的基础上，空间还应有从低到高的建构。
从躺到站立，人体垂直空间依次可以分出好几个层面：
１.现代舞
躺坐蜷曲
跪大蹲半蹲站立半脚尖站立
２.古曲舞
大蹲半蹲
站立半脚尖脚尖
所有这些历史上留下来的舞蹈形式能供给即兴舞蹈空间不同层面的练习。比如：
在农村散步：行走。弯身为了从树枝下穿过。拨开树枝身子。踮脚从篱笆上张望。寻找穿过密林的路。几
乎用爬行的方法穿过厚厚的灌木丛。
3.姿势空间
人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。姿势空间由属于感觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面性外在体积组成。从很远到很近，动作的每次变化都创造出新的块面，各种各样的形态都有可能出现。
为了得到通过运动在身体中创造出来的这些新块面的感觉，提示注意手与上半身，脚与肩之间，头与肩等部位之间的距离的感觉。这些部位之间关系的紧凑，能使动作和由此产生的形式具有美感。
4.构筑空间
构筑空间，就是切割空间、组织空间，赋予空间以某些特征。对于导演来说，他们是这样介绍剧场舞台的：选择舞台的路线是为了产生或强调效果。对于舞蹈来说，不存在效果问题。所要打算的，那就是舞蹈者出现在空间的各种位置的价值。每个点都有它的重要性。然而，如果人们将一个空间划成格子，那么就能定出被称为强的地方或截然相反的被称为弱的地方，正如地球上用途不总是相同的各个地带。
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
学术论坛 音乐与舞蹈 ART EDUCATION 2013 / 03 104舞蹈作品分析在舞蹈编导教学中的作用【内容摘要】舞蹈编导存在的问题并不只是频繁地滥用编舞技法，还有舞蹈的形式和内容不能形成正比；对舞美灯光了解不深刻，未能利用好表现作用和效果，使得舞蹈动作形象和作品人物形象不太吻合；动作的编排设计不能较好地表现舞蹈情绪和意境；不能较好地处理音乐与舞蹈之间的关系等。如何去改进完善这些问题是每个舞蹈编导、教师、学生都值得认真思考的。注重舞蹈作品分析，可以有效解决学生因缺乏创作实践的经验导致不能较好地完成创作的问题。 【关键词】舞蹈 作品分析 编导 ◆ 彭冠兰 成为一名出色的舞蹈编导是很多舞蹈学员的梦想。然而，舞蹈 编导专业的学生乃至一些舞蹈编导的舞蹈作品存在的问题却很多。 有的作品单看动作、队形很漂亮，却和音乐难以相互交融，使观众 不能得到视觉和听觉上的完美结合。 如何改进和完善舞蹈编导中存在的问题是每个舞蹈编导、教 师、学生都要认真思考的。笔者结合自身经历谈谈有助于改进和完 善该问题的一点建议。笔者认为，这些问题出现的原因在于编导对 于舞蹈本体的研究和分析不透彻，对作品音乐的理解不深和驾驭能 力不强。对此类问题的改进和完善可以通过舞蹈作品分析来弥补。 舞蹈作品分析的主要内容包括对舞蹈作品的题材、舞蹈结构的 动作发展和表现手法、舞美灯光道具及演员的表演、舞蹈音乐进行 分析，以及对舞蹈进行理论性的评论。通过这些分析和研究，让我 们明白舞蹈作品的成功点是什么，不成熟的舞蹈作品出现怎样的问 题。舞蹈作品分析课对舞蹈编导专业的学生提高综合素质和创作能 力有着直接的影响和作用。在没有给学生开设舞蹈作品分析课时， 学生们看舞蹈作品时不能准确地判定一个舞蹈的成功与不足，不太 懂得一些舞蹈作品的内容及其表达方式、创作形式，也不明白舞蹈 的灯光运用又有何意味和寓意。对舞美的评价没有较深刻的认识， 有的只是简单的好看与不好看，对其用处一无所知。 一、准确了解舞蹈动作本体发展及其表现方式 为使学生更加准确地了解舞蹈动作本体的发展及其表现方式、 具有逻辑性地连接和运用舞台点位空间，笔者以舞蹈《空巢的孩 子》和《灵魂向远方》为例，强调动作本体与舞台空间之间的运用 在编导创作中的重要性。 （一）《空巢的孩子》舞蹈动作本体的表现方式和舞台空间的 寓意性 有些学生认为，舞蹈动作只要做得“顺”就随意结合在一起， 不会过多考虑舞蹈本身情绪要求和前因后果，对于舞台的点位连接 和中心点位的把握没有较深的认识，其创作舞蹈就显得杂乱无章， 没有一种内在凝聚力。说到舞蹈动作的本体和舞台点位把握，舞蹈 作品《空巢的孩子》无疑是值得我们学习的一部优秀的作品。舞蹈 以双人舞的表演方式来讲述一群留守孩子的生活状态和心理特征。 作品开始的动作设计以身体的坐地蜷缩与相互依靠为主，并通过一 束追光打在一对姐弟身上，突出了该作品的主要人物。坐地蜷缩与 相互依靠的动作造型不仅形象地表现作品主角的身份是孩子，而且 还通过演员的表演表现出这群孩子身份的特殊之处是“空巢的孩 子”。编导设计了姐姐把还在犯困的弟弟抱在怀中，双眼默默注视 着远方的动作造型，通过姐弟之间的搂抱构成了一种特殊的关怀，相互温暖，也正是这种特殊的关怀衬托出了大人关爱的缺少。用人体造型的蜷缩映衬出周围空间的空旷，并通过周围空间的空旷体现出了关爱空间的缺失。编导为了更为形象地表达出因缺失关爱而造成内心缺少安全感的紧张状态，设计出坐地相靠拢、双手抱着膝盖、头搭在膝盖上、眼神迷茫、双脚用力勾起的动作，也正是通过这些动作的表现，尤其是双脚勾起的动作让我们感受到了孩子内心的不安和紧张。作品的舞台点位空间充满了意味。比如，孩子们相互靠拢朝上场口方向慢慢移动的舞蹈，用移动的步伐表现出了孩子渴望靠近父母的迫切心情，并用姐弟之间的一进一退的步伐勾画出了忐忑不安的心理。以移动的步伐的朝向展示出父母和孩子们距离的遥远。编导将这个遥远的距离设计在了上场口的方向并贯穿于整个作品之中，不仅从此段舞蹈中体现，我们还可以从开始时姐弟的默默注视的眼神、所朝的方向和后半部分迫切追逐后，为能见到父母后聚集在一起的哭泣和舞蹈结束时聚集在一起盼望中流露出来的希望，自始至终贯穿于这个空间点位，让这部作品的各种情感在此交汇，使之意味深远，让人感动。（二）《灵魂向远方》舞蹈动作本体的表现方式和舞台空间的寓意性舞蹈《灵魂向远方》结束前的一连串（五次地面动作重复，右手向舞台的3点方向伸出去之后并向7点方向快速连续滚地收回）的重复动作和结束时的动作造型（以180度的大横叉左手支撑地面，右手带动身体朝舞台3点方向伸去），形象地描述了人物此时此刻的命运状态，尽管一次次被现实拉回到原处，还是会毫不犹豫地一次次向“理想”伸出。结束造型的设计将身体的各部位延伸拉长到身体动作的极限，用这样极限的动作来表达和强调伸向远方的本质特征（动作极限对应出彻底向往）。作品的舞台点位空间也是充满了意味，该舞蹈舞台表演点位非常独特，独特之处在于不同于其他舞蹈的表演时点位的连接。一般舞蹈表演的点位连接幅度很大，会有多个点位连接，而该作品的点位连接却只是始终连接贯穿着的3、7点方向之间。也正是因为编导独特巧妙地运用了这个舞台点位，也就是舞台的3、7点方向之间，让演员的所有情感在此路线中阐述和爆发，让这部作品的各种情感在此交汇，不仅使之意味深远而且清晰再现了作品的主题，让人感悟。从以上舞蹈作品的动作表现方式和舞台空间的运用方法来看，要创作一部成功的舞蹈作品除了音乐、舞美、演员配合默契
最新！2020年深圳大学音乐与舞蹈学学硕714中外音乐史或中外舞蹈史考试大纲、考试题型及复试参考书目 本考试大纲适用于报考音乐与舞蹈学研究专业硕士研究生入学考试。本考试科目包括《中外音乐史》与《中外舞蹈史》两大部分。（注：报考“音乐理论与键盘/声乐表演艺术实践研究”方向的考生只考《中外音乐史》部分，报考“舞蹈编导理论与实践研究”方向考生只考《中外舞蹈史》部分。）要求考生熟练地了解和掌握所报考的一级学科的专业相关理论知识，并根据学科前沿研究的趋向，综合所学的理论知识运用在实践中，培养学生具有分析问题和解决问题的能力。 《中外音乐史》要求考生对音乐知识及基础理论的概念、原理具有全面的理解和掌握。 《中外舞蹈史》要求考生全面掌握舞蹈艺术的基本知识、基础理论、概念及原理，对不同风格的舞种及优秀的舞蹈作品进行分析并能够熟练掌握。 二、考试内容 中外音乐史（150分） 1、中外音乐史 中外舞蹈史（150分） 1、中外舞蹈史 三、考试的基本题型 主要题型可能有：是非题、选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等。实际考题在上述范围内略有突破当属正常。 四、考试形式与时间 笔试，不需要任何辅助工具，考试时间为三小时。
复试参考书目： 1.复试笔试科目 （1）考试科目：音乐作品分析与艺术呈现命题学院：师范学院 注：供报考“音乐理论与键盘/声乐表演艺术实践研究”方向考生选考。 参考书目： 《汉族调式及其和声》，黎海英著，上海音乐出版社，2001年版；《音乐表演艺术论稿》，张前著，中国民族大学出版社，2004年版；《音乐分析基础教程》，彭志敏著，人民音乐出版社，1997年版；《音乐的分析与创作》，杨儒怀，人民音乐出版社，2003年版；《曲式与作品分析》，吴祖强著，人民音乐出版社，2003年版。 （2）考试科目：舞蹈编导基础理论与艺术呈现命题学院：师范学院 注：供报考“舞蹈编导理论与实践研究”方向考生选考。 参考书目： 《舞蹈编导基础教材》，李承祥著，北京舞蹈学院（内部教材）；《舞蹈编导教学参考》，于平著，北京舞蹈学院（内部教材；）《中国舞蹈编导教程》，孙天路著，高等教育出版社，2004年版；《大型晚会编导艺术》，吕艺生著，上海音乐出版社，2004年版；《双人舞编导教材》，张建民著，上海音乐出版社，2004年版；《现代舞的理论与实践》，欧建平著，光明日报出版社，1994年版。
舞蹈编导技法 舞蹈的特质：动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。 性质（二）力量性 性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多） 性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等 性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。 动作 谁想舞蹈谁就要考虑到动作。 舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式 形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。
中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》 第三级 目录 * 《健康快乐每一秒》热身练习 一、《数星星》勾绷脚练习 二、《兰花草》兰花掌与手位练习 三、《鹅鹅鹅》腿的柔韧练习 四、《小飞机》腰背肌练习 五、《小鸡过河》脚位练习 六、《一只小鸟叫喳喳》顺序节奏与跳跃练习 七、《家务小能手》重心移动练习 八、《小蝌蚪找妈妈》表演组合 九、《萌萌哒》胯的练习（选学组合） 十、《薰衣草》再见曲（选学组合）
一、《数星星》勾绷脚练习 1.训练目的：训练勾绷脚和腿部开与关的控制能力。 2.主要动作及规格： a.勾脚双开脚:保持勾脚状态，两腿最大限度向外旋转。 b.绷脚双开脚:保持绷脚状态，两腿最大限度向外旋转。 c.交替勾绷脚:两脚交替做勾绷脚，要领同勾绷脚。 d.25度前抬腿:上身保持直立，腿伸直绷脚，外开抬起25°， 一脚位于另一脚正上方。 e.睡觉舞姿：体对2点燕式坐，上身俯于地面，双手重叠（左上 右下）手肘贴于地面，右倾头脸贴于手上。 f.星星眨眼：双手经团手扩指。 3.组合动作与顺序节奏： 准备位置：睡觉舞姿 准备音乐：（两个八拍） （1）1-8 睡觉舞姿 （2）1-4 起上身，右手旁点地，左手扩指，手心对一点划立圆到旁斜下位点地，眼随手动 5-8 双吸坐对一点，双手扶膝。 第一段（四个八拍+两拍） （1）1-2 双勾脚，仰头，眼视一点斜上方 3-4 头脚还原； 5-8 重复1-4
（2）1- 右倾头，双手肩前位扩指 2- 右倾头，双手右旁斜上位扩指 3- 左倾头，双手左旁斜上位扩指 4- 左倾头，双手肩前位扩指 5-6 双手掌形交叉点肩（右里左外），眼视前斜上方7-8 正步位绷脚伸坐，手旁点地 （3）-（4）正步位伸坐，重复（1）-（2）的动作。（5）1-2 保持舞姿 第二段（四个八拍） （1）1- 双勾脚 2- 勾脚双开脚 3-4 绷脚双开脚 5-6 右腿25度前抬腿，眼视8点斜上方 7- 右腿落，绷脚双开脚，眼视1点 8- 双绷脚回正 （2）1-2 右脚勾脚，右倾头 3-4 交替至左脚勾脚，左倾头 5-7 交替勾绷脚三次，倾头 8- 还原至双脚绷脚 （3）1-8 重复（1）的动作，反面 （4）1-2 左脚勾脚，左倾头 3-4 交替勾绷脚，右倾头
浅谈舞蹈编导群舞技法【上】 我也要马上开始进行自己的群舞技法学习了，在这个时候我更多的是期待从老师那里得到的给养，另外是自己的思考。这种思考是独立性的。 单双三技法可以说是作为整个舞蹈运作，动作出发主题核心的部分，这其中的研究还要继续下去，继续去编，多多去编。 作为群舞来说，从形式上来说是有单双三以上的人组成，人数多于三人以上，具体情况看人们操作过程。 首先我说下我个人普通层面的理解方式： 1.从需要编排的本质入手，貌似，你需要一个情节界定，你就需要从人物的归类开始，那些人物是必要性与不必要性。是否有需要或不可或缺的。 2.人数界定在于你对整个调度的初步设想，如果你的舞蹈在一些时候会出现或多或少的局面话，就要将这种可能性放到最小。另外就是画面的张弛是否需求，是否可以在一定特定要求下完成所要既定的调度方式。 这是对于初步人数归类的理解，下面我说准备工作： 1.方式不可或缺的就是老人笔记，用脑记不如用笔记，将特定的想法即时收录，以备来时再用。 2.将你所需的整个画面，调度方式，动作出入明确至分秒中。
3.即时做音乐调整，个人认为很多时候为音乐改舞蹈是不明智的。应该让舞蹈附在音乐之上【注：这需要有一定音乐制作条件的前提，没有定性。也可舞蹈改之。】 群舞技法画面调度是群舞的核心，至于动作我就不说了，看自己编的了。我先说下我个人理解与看个人群舞后总结的几种调度方式，有常用和不常用的： 1.单线复合法：简单的说就是直线与曲线的复合，这是基本变化中的一种。两种力量的不同所带来的复合自然也不同，需要强调其中的一点，不可同时。需要明确主调式。如同我记得双人舞时的复调相似。只不过这不是节奏旋律的关系了，而是线路画面的关系。 2单线拆解法：我个人的想法是，是讲一条主要调度线，在特定环境下拆解成若干，比如，一条直接拆解成并排的5条直线【小】但是不变化它的主题路线。这种我群舞中常看到，也是我觉得常用的一种。可以适用任何一种调度变化的需要。拆分的结构方式要按照舞蹈的需要进行，不能强掰。 3.混乱抽丝法：这是我自己编的名字，就我解释就是将线路打乱形成无规律状，貌似满天星。但是可以从其中去发现线头，也就是出口。从出口中抽出。自然性形成一种乱盘下的调度，这种不是什么情况都可以用的。可以建议在一些现代舞表现状况下使用。最主要的是找线头。线头不一定就是中间的人或前排的人，他是整个画面中最不起眼的地方。这种效果的调度可以适用你需要的环境。被迁出的人物可以相继以推车的手法，跳跃性或直接性的链接下面的人。在实践前，需要自己反复在图纸上做比较，是否符合注意要求，是否为下一个路线打开通道、 4.线条独立法：这也就是我们长见的线路调度，也就是一条线路的单纯走向，只是代表一种强烈的质量。表达强烈性的感情。这种在舞蹈中是不可或缺的。有一定冲击力。 5.编花篮法：大家应该都知道花篮是在一个主题架框下进行小画面的编制，例如：在保持一种特殊线路画面时，做局部的小调动，但是不破坏大的调度方式，这也属于画面调度中常见的。
广州大学全日制硕士专业学位艺术硕士（舞蹈）培养方案 （2013年入学研究生开始使用） 一、专业学位类别、学制、学习方式 专业学位类别代码：1351 专业学位类别名称：艺术硕士 专业领域代码： 135106 专业领域名称：舞蹈（舞蹈编导、舞蹈表演） 学制：3年学习方式：全日制 二、专业领域介绍： 广州大学全日制艺术硕士舞蹈专业研究领域包括舞蹈编导和舞蹈表演与指导两个方向，体现基础性、应用性、综合性、先进性的艺术教育特点，强调舞蹈专业的实践性特点，培养高素质、应用型舞蹈艺术专门人才。 舞蹈编导本方向主要是对舞蹈编导基础理论与舞蹈创作的研究。注重舞蹈编导教学、舞蹈剧目创作、舞台导演研究的同时，系统地理解、掌握、运用舞蹈编导基础理论知识和舞蹈创作实践；发展舞蹈动作语言，继承岭南传统舞蹈文化，积累舞蹈创作素材，形成正确的舞蹈创作思维方式；能自如地运用舞蹈编导理论与技术技法编创不同风格题材舞蹈作品和舞蹈晚会；掌握本学科的基本研究方法，了解本学科的教学原则，培养创造和创新意识，适应舞蹈创作工作的需要。 舞蹈表演本方向主要包括芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞等舞种的表演研究。坚持舞蹈表演的艺术和技术统一的原则，在接受本专业严格的技术、技能训练的同时，注重舞蹈表演理论、舞蹈史论、舞蹈作品体会与分析、舞蹈美学、民族学、人类学等理论学科的学习，培养学生具有较强的舞蹈表演能力和丰富、全面的舞蹈文化修养，掌握舞蹈作品的分析方法，有较强舞蹈鉴赏能力和表演不同风格及题材舞蹈作品的能力；并能运用现代传媒工具，了解本专业及相关学科的发展历史，现状和前景。 三、培养目标 培养舞蹈专业领域具有系统专业知识和高水平艺术创作技能及表演技能、较强艺术理解能力与艺术实践能力、能够胜任本专业的各种舞蹈艺术表现形式的高层次、应用型舞蹈艺术专门人才。 四、培养方式 （一）充分利用广州芭蕾舞团、广州歌舞团和广州市艺术学校“两团”的优质资源，共享“两团”所拥有的师资、设备、场地等有利条件，紧密结合艺术实践，聘请“两团”高水平舞蹈专业艺术家指导实践类课程，加强舞蹈表演实践与舞蹈创作能力的培养。同时将“两团”作为艺术硕士研究生的艺术实践基地。 （二）采用校内导师和校外导师相结合的双导师制度。聘请“两团”高水平舞蹈专业艺术家为校外导师，主要负责艺术表演实践类课程的教学，校内导师主要负责专业基础理论课程的教学。 （三）采用“课题制”实践教学，探索“院团结合”产学研合作培养人才的新路子。 （四）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。 五、课程设置与要求 课程设计的基本思路是：强调对中国传统文化的学习和研究，尤其是对岭南舞蹈文化的学习和研究；强调艺术创作与实践能力培养，注重学生在艺术技能、技巧、艺术基本功方面的训练；着力提高学生的艺术价值观；对不同类型生源，实施分类培养。根据这一基本思路将艺术硕士课程体系分设为文化与艺术素质、表演技能、创作实践三大板块。 1．文化与艺术素质板块 （1）专业外语（2学分） （2）马克思主义文艺理论（2学分） （3）舞蹈表演艺术精华（3学分） （4）舞蹈美学（3学分）
舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》 一、教学目的与任务（四年） 芭蕾基训是为训练学生的肢体，基本能力与技巧。培养协调性和表现力。掌握芭蕾的规格和要领，及组合方法，领会芭蕾的审美要求，并为自身的表现力打下扎实的基础，在以后的编导创作中，能够很好的运用自己的肢体，从扶把开始，由简单到复杂，从单一到组合，以一套有规律的基础训练，使学生养成一种较好的训练习惯，由于编导专业的学生要求具备丰富的舞蹈语汇、良好的综合素质，芭蕾基训对于编导专业的学生而言是一堂必不可少的专业基础课程。 二、各年级教学大纲： 第一学年 使学生正确地理解和掌握动作的基本知识，要素和规格，并给予学生古典芭蕾的初步概念，培养学生对专业的兴趣。尽快地使全班有一个规范统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础，通过简单的扶把和中间练习培养学生动作协调性、节奏感和音乐感。 （一）、扶把动作 1、双手扶把Battement Tendu 带压脚后跟的 2、Demi-Plie 用第一、二、五及四位做 3、Battement tendu jete 一位、五位脚做向前、向旁、向后的 4、Rond de jambe a tennre en dehors和en dedans 5、简单的Port de bras 6、Battement Fondu 45°90° 7、 Petit battements sur le cou-de-pied 8、 Battement Frappe 向前、旁、后方向 9、 Battement releve lent 向前、旁、后方向 10、 Battement dev eloppe (Developpe passé) 11、 Grand battement jete 向前、旁、后方向 12、Releve 用第一、第二及第五位做半脚尖与脚尖的 13、舞姿（Poses）attitude 第二Arabesque和ecsrte 14、从五位半脚尖1/2转 （二）、中间动作 1、点地的舞姿：（1）Croise与efface向前和向后 （2）Ecarte向前和向后 （3）第一、二、三Arabesque 2、Temps lie 带第一、二、三Rate de bras 3、Pas de bourree simple en tournant
浅谈舞蹈编导中的编舞技法 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 近几年，舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势。舞蹈编导中的编舞技法更是种类繁多，例如芭蕾的套路、民间传承、现代异招，或者结合本体元素、动势编舞、即兴编舞、交响编舞、动作部位限制以及造型贯彻等方法。一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。 一、精炼舞蹈形象 在对编舞有了基本构想之后，寻找一个与此构想匹配的动律和动态来构成全新的舞蹈形象，这个过程叫做捕捉舞蹈形象。比较有效的办法就是要在生活中做一个有心人，细心观察研究生活，模仿生活中的事物形态。创作的来源主要是生活，可以说生活是所有艺术形式的基础，是成功创作的必要条件。判断一个舞蹈作品成功与否的标志之一就是它能否体现出意境，对典型的环境、人物与形象有没有突出。但是，要想在舞蹈作品中表现出意境和典型的环境、人物与
形象并不简单，通常是与舞蹈编导的实际生活和亲身经历紧密联系在一起的。因此，要想设计出充满生活气息、有血有肉的舞蹈形象，就必定要对生活有全面、细微、准确的把握与研究。作为一名舞蹈编导，要练就一双法眼，在平凡的生活中感悟到事物背后的多层意义，用心体会不同人物的内心情感变化。假如一名舞蹈编导对生活粗心大意、材料匮乏，不能产生自己的切身体会，就很难进行编舞技法的创作。这就要求舞蹈编导有丰富的生活经验积累，并能很好地融入到编舞技法中，在生活中注意各种感受、情绪以及思想，细心留意所看到的、听到的和触摸到的客观事物。 二、发展衍生动作 塑造舞蹈形象的基本要素是舞蹈的动作，这是一个变化的过程。舞蹈动作之间的组合与各种变化组成了一个完整的舞蹈形象，舞蹈编导在此过程中应该使用编舞技法设计每一个舞蹈动作。首先，要做到以舞蹈主题为中心，去粗取精。例如广为人知的舞蹈作品《雀之灵》，杨丽萍为了将孔雀的真实形态生动地展现给观众，在舞蹈中保留了傣族民族舞蹈中的雀鸟的基本动作，去除了人的舞蹈动作。在表演中，杨丽萍完全沉浸在孔雀的世界中，展现出灵动的舞蹈形态。孔雀舞动的展翅、飞翔、开屏以及小憩这些动作活灵活
泉州师院2013年MFA艺术硕士专业学位 《舞蹈编导基础理论》与《舞蹈概论》考试大纲 《舞蹈编导基础理论》科目考试大纲 一、考试目的与要求 《舞蹈编导基础理论》以明确舞蹈创作的基本要领和创作过程为主线，通过对教材理论的深入学习，使学生对舞蹈创编在理性上有一个全面了解，在此基础上，准确把握舞蹈艺术的创作规律。舞蹈编导专业硕士研究生必须经过本科的专业学习，并达到本专业本科阶段应具备的专业水平和条件，以适应研究生阶段对本专业的理论技术深度学习和研究。要求考生在理论上，对舞蹈编导基础理论有一个较全面的认识和掌握，并可灵活运用于舞蹈创作实践及作品分析中。 二、考试的基本内容 1、舞蹈编导的专业知识与常识 2、舞蹈的专业术语与概念 3、经典舞蹈作品分析论述题 4、舞蹈艺术的审美特征 5、舞蹈艺术的题材选择 6、舞蹈结构的专业特征 7、舞蹈音乐的专业要求 8、舞蹈编导与舞台美术 9、舞蹈艺术的形象思维 10、舞蹈编导的创作方法 11、舞台调度的相关知识和要点 三、考试题型 1、填空题分值比例40分 2、简答题分值比例60分 3、经典舞蹈作品分析分值比例50分 四、考试参考书 1、《中国舞蹈编导教程》孙天路主编.高等教育出版社，2004年版. 2、《舞蹈编导基础教材》李承祥著.北京舞蹈学院（内部教材），1998年版.
《舞蹈概论》科目考试大纲 一、考试性质与目的 《舞蹈概论》以舞蹈的本体理论的为主线，在分析舞蹈各要素的同时，关注舞蹈的本体实质和表现特征，并对舞蹈创作手法、艺术派别等进行了解，进一步探索舞蹈创作的方法及其特点。考试目的是通过了解和研究舞蹈艺术本质、舞蹈艺术起源、舞蹈艺术功能、舞蹈艺术系统、舞蹈艺术分类、舞蹈艺术创作论、舞蹈艺术作品构成与体现、舞蹈艺术的表达与接受等内容，树立正确的艺术思想和审美观念，为日后的研究生学习奠定良好的理论基础。 二、考试内容与要求 1.舞蹈艺术的本质 2.舞蹈艺术的起源 3.舞蹈艺术的功能 4.舞蹈艺术的系统论 5.舞蹈艺术的分类 6.舞蹈艺术的舞蹈艺术创作论 7.舞蹈艺术作品构成层次 8.舞蹈艺术的表达与接受 三、考试题型 1、填空题分值比例40分 2、简答题分值比例60分 3、论述题分值比例50分 四、考试参考书 1.隆荫培徐尔充著《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社，1997年版. 2.吕艺生著《舞蹈学导论》上海音乐出版社，2004年版
一舞蹈编导的专业修养 （一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。 （二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。 （三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。 （四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。 （五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。 所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。 二舞蹈编导创作、排练的全过程。
（一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。 用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 （二）如何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法）
《编舞技巧》课程教学大纲 一 课程简介 二 课程性质与教学目的 该课程为舞蹈专业中舞蹈表演，舞蹈教育，流行舞蹈等专业方向课的辅助教学内容，通过本课程的教学，使学生掌握编舞技巧中的基本技能与基本方法。以适应毕业后在工作岗位上充分发挥其多种艺术可能，适应社会需要并且能够独立完成一般性舞蹈编排工作。 三 专业能力规格与实现途径 通过课程的缩减方式，将编舞技巧中最基本的几大要素作为重点教学，使学生真正掌握到编舞 技巧的主要方法，以及群舞常用的编排方式。并通过该课程的教学内容提高学生的想象力和形象思维以及形象捕捉能力，最终达到能创编一般性舞蹈作品。 四 教学基本内容与基本要求及学时分配 学时分配 章节 第 一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 第九章 第十章 合 计 授课学时 4 4 8 8 8 8 6 6 8 12 68 教学内容及基本要求 第一章 即兴舞练习 一 1.听音乐即兴2.命题即兴 二 内部心里技巧练习；情绪，想象力，提示。 三 模仿练习；出题；人，物，联想 。 四 节奏练习；各种不同节奏的音乐，动作的表达练习。 教学重、难点：把握音乐的基本情绪，准确把握人物的特点。 课程编号 课 程 名 称 课程类型 学时（理论+实践） 开课学期 10321005 编舞技巧 专业发展必修课 68 4 开 课 对 象 先修课程 开 课 单 位 大纲修订时间 08舞蹈专业本科生 《基训》、 《民族民间舞》 音乐舞蹈系 2014年12 月 教 材 《中国舞蹈编导教材》 孙天路 著 高等教育出版社
基本要求：掌握瞬间抓住命题的基本要求；理解几种不同即兴方式方法；了解即兴所训练的目的。 第二章编舞基础练习 一空间练习和变化 二时间认识和变化 三动作的分解变化 四舞段的练习 五群舞小品训练 教学重、难点：动作的编创以及变化的要求。 基本要求：掌握基本的编创手法；理解编创时注意人物的性格个性；了解舞蹈编创时要创新、出新。 第三章舞蹈编创的主题动作 一主题动作的含义 二主题动作的变化 三把握主题动作 四主题动作的理解及运用 教学重、难点：动作的发展变化。 基本要求：掌握基本发展变化手法；理解编创时主题动作对舞蹈作品的决定作用；了解舞蹈编创主题动作的意义。 第四章编舞时舞句的练习 一编创舞句的要求 二舞句对舞蹈的作用 三分析舞蹈作品中精彩的舞句 四舞句中节奏的练习 五舞句中点与线的练习 教学重、难点：“打破”与“重建”的运用。 基本要求：掌握基本的舞句中的发展手法；理解编创舞句时注意的几点要求；了解舞蹈编创时舞句的气息。 第五章舞段的训练 一舞蹈段落的含义 二段落对于舞蹈的重要性 三舞段的编创练习
论幼儿群舞创作中舞台调度技法 林米粟杭州科技职业技术学院 摘要：舞蹈创作中的形式感主要由肢体语言构造与外在形式共同作用产生，外在形式由调度构成，这是编导在创作过程中常用的一种编创手法，为表现主题、塑造人物、推动情节、提升内涵、传达情感等起到重要作用。当一个幼儿群舞有了生动完美的舞蹈形象，有了层次分明的结构，有了形象趣味的动作语汇，还必须具有丰富而切题的舞蹈构图调度。幼儿舞蹈的构图与调度走向与成人舞蹈的创作相比，有相近之处，也有不同之处。 关键词：舞蹈幼儿群舞舞台调度 中图分类号：J722.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）10-0075－02 一、解读群舞调度 （一）群舞调度基本定义 群舞调度有广义和狭义之分，广义的调度，不仅是舞者来回跑动的技术，更是编导的一种思维方式，除了对舞者空间位置变化的安排，还包括舞句之间的层次对比、舞段与舞段的切割和节奏关系、对整个作品结构的整体把握等等。[1]狭义的调度，是指编舞技法的一种，指通过舞者在舞台上位置的移动达到空间上的对比或内容上的推进。[2]编排一个或多个演员舞蹈的位置、动作朝向、运动路线，也就是舞蹈动作和它所在的空间的关系。在群舞的创编中，只有合理运用不同类型的调度技法，则会使群舞中固有的“整齐划一”产生“丰富多彩”的变化，使队形的“累计排列”产生“艺术形象”的特点。[3]因此，调度在群舞创作中尤为重要，不仅提升作品的艺术水平和审美价值，更可以创造出与众不同的视觉效果。 （二）群舞调度创作表现形态 优秀的舞蹈作品之所以百看不厌，不仅因为动作优美舒展、服饰绚丽多彩，最为重要的是作品中调度的呈现蕴含编导无限的想象与创新。 如群舞《汉宫秋月》中，编导运用大量线型调度使其变得有某种寓意性，让演员时而通过调动身体形态构筑高耸林立的宫墙，时而在移动的过程中贯穿表现古代宫女的生活形态。这种创作手段令古代宫女的形象特征深入人心，舞蹈的主题思想鲜明深刻，段落的情节发展流畅紧凑。 随着舞蹈艺术的发展，舞蹈编导已摒弃跑位置、跑队形的传统创作手法，而充分调动演员与单面多维的 舞台空间关系，把想法转化成富有思想内涵、贴合舞蹈 内容、表现人物情感的“移动线”与“画面”的舞台呈现。 这种舞蹈创作方式，不仅成为作品的点睛之笔，更大大 提升了作品文化内涵的共鸣性。 二、幼儿群舞调度基本形态 在不断涌现优秀群舞作品的同时，幼儿群舞创作 也悄然发生了改变。随着“小荷风采”艺术展演大力推进，许多优秀的幼儿群舞作品脱引而出。与成人舞蹈相 比较，幼儿群舞内容与调度形式较简单，而合理地运用 调度在幼儿群舞创作中至关重要，需掌握调度的特征， 将其最大程度地发挥优势。 幼儿群舞中一般以“队形”作为舞台调度的基本构成，画面的形成与变化依靠队形调度来连接，为表现主 题思想、情节发展、形象塑造而发挥特殊的作用。幼儿 群舞调度以“线、圆、矩、块状”居多。 其一，线形调度，以横线、斜线、竖线为主。横线调 度一般表现为平静、稳定的情绪；横线上往一个方向的 流动或由中间向左右向旁的延伸形成无边无际的漫延；竖线调度具有力量、稳定的意味。直线向前的竖线 移动，为有强健、有力的压迫感；斜线移动，在舞台上是 视觉空间最长的一条线，斜线具有流动感、遥远感、危 险感、压迫感，一般表现有力地推进，有延续和纵深感； 折线，给人以活跃感，具有突然、转折的感觉。 其二，圆形调度，以聚、散、半圆、弧线为主。圆形有 着柔和流畅之感，使人感觉丰满，象征着圆满。其中，散 开和聚拢，有凝聚力的意味，放射型的散具有兴奋感和 Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈 75 Yi Shu Ping Jian
中国舞蹈创作现状 1、舞蹈基础理论的研究不够，有两张皮、空对空的情况，无法引起实践者的兴趣； 2、舞蹈理论缺少全方位的关照，对边缘性、交*性学科研究不够； 3、对舞蹈方法论的研究不够，对人类学和田野调查的重视有待提高； 4、舞蹈史研究缺少断代与分支的研究，通史太多； 5、对舞蹈肢体语言用非肢体语言来表达的方式研究不够，没有实用理论，只在教育单位做了些启蒙和创始的工作，亟待扶持； 6、要重视舞蹈人体文本的阅读； 7、要重视舞蹈人体文化的社会认同； 8、要重视人体动作形态与观念的关系，舞蹈作为文化分子的哲学关照及舞蹈形态之后的人文意义； 9、舞蹈的一些基本概念庞杂、混乱，缺乏鉴定，随意创造新名词； 10、老一辈舞蹈理论评论家有的退休，有的在负责重大项目；中年舞蹈理论评论家大多在负责重要工作，现时的舞蹈评论几乎没有形成专业队伍，均是兼职在做，评论工作严重滞后； 11、舞蹈评论需要宽松的氛围，需要理解、重视与阵地； 12、评论家需要独立的品格，要敢于坚持真理； 13、评论家需要胸怀、关爱和勇气； 14、舞蹈创作中浮躁风盛行，次品太多，精品难求； 15、大型演出与舞剧舞蹈诗创作盲目追求“豪华”包装，缺乏对舞蹈本体的深入研究与把握，缺乏思想文化内涵； 16、舞剧创作题材远离现实生活，更多地从古代、神话、名著中进行改变，缺乏原创精神； 17、舞剧创作者缺乏对现实生活关注的热情，创作应关注重大题材，不能仅仅停留在花鸟鱼虫的表现上； 18、舞蹈、舞剧创作缺乏思想与勇气； 19、舞剧创作应表现人的生存状态、要有生命意识； 20、舞蹈创作中缺乏独立的创造意识，过多的依赖他人的经验，随意抄袭别人的创意； 21、舞蹈、舞剧创作存在两个迷失，一是对传统的迷失，二是对创作个性的迷失； 22、舞剧创作的大忌是将故事压缩成梗概，用肢体去表现梗概，而应将故事浓缩、提炼成细
4．专业建设与教学改革 4.4实践教学 4.4.5专业实验文本汇编 舞蹈编导教学大纲 一、课程基本信息 课程编号： 课程中文名称：舞蹈编导 课程类型：选修课 总学时：72 学分：2 适用专业：舞蹈表演，音乐学 先修课程：舞蹈创编 开课院系：音乐学院 二、教学目的和任务 为培养二十一世纪中国舞剧舞蹈事业发展所需要的高级编创人才和具备一定表演能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧技法训练及创作实践三部分课程结合起来，使学生在四年的专业学习中打下扎实的基础，创作一批有较高质量和定社会影响的优秀作品。 三、课程教学目标 在学完本课程后，学生能够： 1.较熟练地表演各类民族、民间舞蹈； 2.进行既有民族个性又有个人魅力的表演； 3.对某种或几种舞蹈有较全面独到的诠释与实践创新意识。 4.胜任舞蹈表演工作； 5.胜任舞蹈教学工作。 四、教学内容 本课程是舞蹈表演学生第二学年所开设的课程，舞蹈编导教学将按照独舞，双人舞、三人舞、群舞四个阶段讲授。期间涵盖理论与实践操作，道具、情节舞穿插其中。因为舞蹈编导是对人体动作创造的一种能力训练，所以实训内容是相当侧重实践的。 舞蹈编导一（独舞）：语言思维。主要培养学生用动作进行艺术思维和用动作组织舞蹈语言的能力。 （一）即兴舞
1 、节奏训练 2 、造型训练 3 、即兴表演训练 4 、双人即兴、三人接触即兴、多人即兴 （二）动作解构 1 、中间状态训练、两级 2 、偏重局部的设计 3 、旋转翻的设计、弹跳跃设计 4、地面设计、综合设计 5、情绪舞、自由编舞 （三）导演 1 、舞蹈艺术的专业特征 2 、舞蹈编导的职责 3 、舞蹈编导的知识结构 4 、舞蹈编导的舞台各部门的合作 舞蹈编导二（双人舞）：编舞技巧。训练学生掌握和运用专业编舞技术技法的能力。 （一）现代技术 1 、力度转换 2 、主导部位 3 、选姿造舞 4 、节奏变化 5 、限制引动 6 、相反对比 7 、穿越包围 8 、统一流向 （二）交响技术 1 、主题变奏 2 、卡农 3 、赋格 （三）双人技术 1 、撞击法 2 、透视法 第三层阶（三人舞）：结构。以舞蹈结构的系统学习为纵向，以舞蹈体裁的连续训练为横向，使学生全面掌握舞蹈的结构方式。 （一）舞句、舞段 1 、舞句练习。以音乐的乐句作为依据进行编舞练习 2 、舞段练习。以音乐的乐段作为依据进行编舞练习。 （二）情绪小品 1 、单一情绪
中国舞蹈家协会 中国舞7~8级 教材介绍： 中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》7—8级，秉承了“健康、快乐、人文、科学”的教育理念，增强了训练性难度的同时，延续并加入了风格性、表演性的舞蹈组合。以孩子年龄为切入点，在训练的基础上引领孩子立志成才，在快乐舞蹈中认识社会，在风格特点中了解多民族大家庭，在异域风情中体验我中华之包容，如:印度婆罗多舞蹈、蒙古族布里亚特舞蹈、云南花灯、安徽花鼓灯、芭蕾、校园风、古典舞身韵、舞姿、精气神的训练。让孩子们在快乐舞蹈的同时了解我国传统文化、少数民族文化特点，并认识世界舞蹈，丰富孩子们舞蹈语汇。 七级八级 少年中国说增广贤文 小池孔融让梨 风是邮差我的童年 小星星小旅行 采桑谣木兰归 俏兰花茶山放歌 小兵哈特嘞呀 最美的花季花之圆舞曲 七级 一《少年中国说》 （一）训练目的：腿部肌肉的爆发力和韧带的拉升，以及髋关节的灵活性。 （二）主要动作： a. 把下踢腿：虎口掌双山膀舞姿准备，身体直立，主力腿收紧直膝，动力腿经过擦地绷脚，以脚尖 带动整腿走最远路线向上踢起，快踢轻落。 b.拳形:四指握紧拇指压于中指上。 c.虎口掌:虎口尽量张开，掌侧用力，指根压紧上翘，掌心成45o涡形，手腕要与手指成弧形。 d. 踏步位端掌：在丁字位基础上，胯向2点方向，身向一点，右脚自然虚踏于后，身体重心微向前。 左手背于身后，右手保持虎口掌形，压肩，肘部外旋呈圆臂状，掌心向上对胸前，眼视一点方向。 e.点步位顺风旗:在丁字位基础上，左脚向前脚虚点于2点方，重心在后，右手托掌位，左手山膀位， 形成顺风旗位，眼视一点方向。 f.大八字位抱拳:身体面向一点，双脚成大八字位，双手抱拳礼。 g.抱拳礼：右手握拳，左手掌形，合拢在胸前，右手在下，左手在上。左掌四指并拢伸直表示德、 智、体、美“四育”齐备，象征高尚情操。左手大拇指屈曲内扣表示不自大，不骄傲。用左手抱右手，这称作“吉拜”，相反则是不尊重对方的“凶拜”。 h.亮相：一连串动作之后突然静止，眼睛定格。 （三）教学提示 1.朗诵内容熟练，有感情。 2.踢腿时注意身体直立，中段加紧，膝直蹦脚，动力腿起腿要快，落腿要稳。 3.交替踢腿时，注意重心的转换。 （四）教育意义：让孩子们在音乐、诗词、舞姿的感召下，树立民族责任感，立志成才，报效祖国。********
舞蹈编导教学中的“空间”研究 舞蹈的创作总是孕育在一定的社会领域里，舞蹈创作要出新，首先要力求与时代的发展、社会的客观条件相适应，必然要随着社会的发展而演变。所以，舞蹈编导教学必然带着时代的烙印，并随着时代的变化而发展变化。从舞蹈编导教学的过程看，创作主体是一个复杂系统的展开和运动。在编导教学中不断地创造属于自己的舞蹈，创造了数不胜数的人体运动形式、人与物的组合方式等，呈现出千姿百态、千奇百怪的变体。如果把舞蹈划定在空间艺术的范畴内，那是因为不论是何种风格的舞蹈，都有其存在的空间形式。空间的变化属于舞蹈创作的基本要素之一，舞蹈作品的成功与否，与空间环境的创造，有着密不可分的关系。一提到空间，人们立刻会想到方向、距离、位置等，这些概念都是确定特定物体运动过程的参量，参量越多，描述物体运动空间状态就可能越具体、越深刻、越丰富。因此，在舞蹈编导教学中首先要对空间这一概念以及它的特质给予分析和研究。 1 舞蹈编导教学中对“空间”的认识 首先看一下对“空间”概念的解释。空间是物质存在的一种客观形式，是一切物质运动的外在表现，空间时刻围绕着我们，但它是无形的，是不依赖于人们意识的客观存在。一定性质的物质形态，是以一定的时空为其特征的。任何空间都是具体物质对象的空间，是与具体物质对象的运动范畴联系在一起的，是具体物质对象的存在形式，不存在一个普遍的、共同的、绝对的空间。人们可以无休止地任意构筑空间或者呈现空间。空间又是物质存在的一种形态。在舞蹈编导教学中所讲的空间概念有内外两层含义：首先，是以人体为结构内容的空间，称内空间；其次，是以人体外部的结构为空间，称外空间，舞蹈的编创要着意于形态内空间结构的理解，着眼于物态外空间、即物表与环境关系的刻画。舞蹈是诉诸视觉空间的艺术，因此，舞蹈被称为空间的艺术。 在教学中，对于空间理解表现为多维性的层次。美术中的线是一维空间，面是二维空间，体称三维空间。而舞蹈的三维空间则为地面是一度空间，以人体身高为水平的空间位置为二度空间，人体双脚腾空离开地面为三度空间。人体动作在三维空间中以直观可感的形式，这在编导教学中得到最为广泛的认同和运用。学生在空间练习的过程中按动作运动的规律，运用各种对比和时间及力量