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中国传统工艺美术中国传统工艺美术是中国文化瑰宝的重要组成部分，凝结了千百年来中华民族的智慧和创造力。
它丰富多彩、博大精深，深受国内外人士的喜爱和推崇。
本文将从传统工艺美术的定义、代表性工艺品及其特点以及保护与传承工作三个方面来论述中国传统工艺美术的魅力与价值。
一、传统工艺美术的定义传统工艺美术是指根植于中国传统文化基础上，经过世代传承与发展，依靠手工制作的各种器物、装饰、织物等艺术品。
它融汇了中国古代文明的智慧和审美观念，并以扎根于民间、与生活紧密相连为特点。
传统工艺美术注重材料的选择和加工技艺的精湛，通过精巧的工艺表达了艺术家丰富的情感和对美的追求。
二、代表性工艺品及其特点1. 陶瓷中国陶瓷是世界陶瓷艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的审美魅力。
中国陶瓷制作讲究选材、制胎、绘图、施釉、烧制等工艺过程，其中以青花瓷、汝窑、哥窑等为代表。
这些陶瓷以纹饰设计精美、造型独特、釉色鲜艳著称，其精湛的手工艺和浑然天成的美感使得中国陶瓷成为享誉世界的艺术珍品。
2. 刺绣中国刺绣是一种以线刺布，表现画面和图案的综合艺术形式。
中国刺绣注重线的运用，其工艺技巧包括刺线、描绣、勾线、绣补等。
刺绣作品以线条流畅、构图精巧、细腻传神而著称。
蜀绣、苏绣、湘绣等是中国刺绣中的代表性门派，它们以独特的地域风格和特色题材，展现了中国传统文化的瑰丽。
3. 红木家具中国红木家具以其独特的设计和优秀的工艺，成为中国传统工艺美术中的瑰宝。
红木家具一般采用名贵木材，如红酸枝、黄花梨等。
它们形制庄重雄浑，线条工整流畅，以中式木雕与高超的工艺结合而成。
红木家具在保留传统中式家具特色的同时，又融入了新的设计理念，充分展现了中国传统与现代的和谐统一。
三、保护与传承工作传统工艺美术的保护与传承是当今社会亟待解决的问题。
为了保护传统工艺美术的独特魅力和价值，需要加大各方面的力度。
首先，政府应设立专门的机构，加强对传统工艺美术的保护与培育。
其次，社会应提倡传统工艺美术的学习和传承，加强传统手工艺的培训和教育，使更多的人了解、熟悉和参与其中。
论中国民间美术的现实意义和价值中国民间美术是中国独有的艺术形式，凝聚着中华民族的智慧和创造力。
在全球化的今天，中国民间美术的现实意义和价值不容忽视。
本文将探讨中国民间美术在传承文化、促进社会发展和丰富人民生活方面的重要作用。
一、传承文化中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。
通过对传统技艺的学习和创新，中国民间美术激发了人们对传统文化的兴趣和热爱，进一步推动了传统文化的传承发展。
例如，中国剪纸、中国结等民间艺术形式已成为中国文化的重要象征，在国内外享有盛誉。
这些艺术形式的传承不仅让人们体验到传统文化的魅力，也促进了中华民族的认同感和文化自信。
二、促进社会发展中国民间美术作为一种群众性的艺术表现形式，融入了人们的生活和社区，对社会发展起到积极的推动作用。
首先，中国民间美术传承了中国人民对美好生活的追求和创造力，激发了人们的创造潜能，推动了社会的创新和进步。
其次，中国民间美术还促进了文化产业的发展，为民众提供了广阔的就业机会。
例如，中国传统手工艺品的生产和销售行业，就为许多人提供了稳定的收入来源，并为社会经济发展做出了贡献。
三、丰富人民生活中国民间美术丰富多彩，表现了丰富的人民生活，为人们提供了艺术的享受和文化的滋养。
在人们的日常生活中，可以看到中国民间美术的身影。
无论是在家庭装饰中使用的民间手工艺品，还是在民间艺术表演中欣赏到的节日庆典，都让人们感受到了美的力量和快乐。
这些由民众创造的艺术形式不仅丰富了人们的生活，也塑造了社区的文化氛围和风貌。
总之，中国民间美术在传承文化、促进社会发展和丰富人民生活方面具有重要的现实意义和价值。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国人民智慧和创造力的结晶。
我们应该加强对中国民间美术的保护和传承，让更多的人了解、喜爱和参与其中，共同推动中华民族的文化繁荣和社会进步。
唯有如此，中国民间美术才能发挥更大的作用，为人们带来更多的美好和幸福。
工业和信息化部、人力资源社会保障部、文化和旅游部关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见文章属性•【制定机关】工业和信息化部,人力资源和社会保障部,文化和旅游部•【公布日期】2024.07.17•【文号】工信部联消费〔2024〕139号•【施行日期】2024.07.17•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】消费品工业正文关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见工信部联消费〔2024〕139号工艺美术是中华文明的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着中华民族的思想智慧和实践经验，品种和技艺享誉全球。
工艺美术行业包括雕塑、抽纱刺绣、珠宝首饰等工艺美术品制造。
新时代新征程，为推动工艺美术行业主动适应新一轮科技革命和产业变革，实现传承创新发展，制定本指导意见。
一、总体要求坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的二十大精神，立足新发展阶段，完整、准确、全面贯彻新发展理念，坚持“两个结合”，坚定文化自信，以保护、传承、创新、发展为基本思路，以服务人民美好生活为根本目的，坚持文化传承与产业提升并重，深入挖掘文化内涵和时代价值，大力实施“增品种、提品质、创品牌”战略，推进工艺美术行业数字化、绿色化、融合化发展，打造具有更强创新力、更高附加值、更加可持续的工艺美术产业生态。
传承发展，守正创新。
准确把握保护与利用、传承与创新之间的关系，始终把保护放在第一位，加强对优秀传统工艺、技艺的挖掘传承，推动对新材料、新技术、新工艺的研发和合理应用，激发创新创造活力，提升行业核心竞争力。
因地制宜，突出特色。
立足区域资源禀赋和比较优势，坚持“一产一策”，扶优扶强地方特色工艺美术产业，构建各具特色、错位发展、功能协同、优势互补的产业发展格局，促进区域协调发展。
市场主导，政府推动。
充分发挥市场在资源配置中的决定性作用，激发企业内生动力。
加强顶层设计和政策统筹，强化各类要素保障和公共服务体系建设，优化产业发展环境，推动产业创造性转化、创新性发展。
工艺美术运动的主要成就及其意义工艺美术运动是20世纪初兴起的一股艺术潮流，它对现代设计和艺术发展产生了深远的影响。
工艺美术运动的主要成就包括对设计理念的改革、对传统工艺技艺的保护与发展、对社会的影响与改变。
这些成就使工艺美术运动成为了一场文化与艺术的革命，对当代设计和艺术产生了深远的影响，具有重要的意义。
工艺美术运动在设计理念上进行了革新。
在工业化进程加速的时代背景下，传统的艺术与工艺逐渐被大规模生产的商品所替代。
工艺美术运动强调“合理、实用、美观”的设计理念，主张以人为本，追求艺术与实用结合的平衡。
这种理念的提出，推动了设计思维的转变，将艺术与生活紧密结合，为现代设计奠定了基础。
工艺美术运动对传统工艺技艺的保护与发展做出了重要贡献。
在工业化进程中，许多传统工艺面临着失传的危机。
工艺美术运动倡导重视手工制作与传统工艺技艺，提倡工艺师与设计师的合作，推动了传统工艺的保护与发展。
通过对传统工艺技艺的传承和创新，工艺美术运动使得传统技艺焕发出新的生机与活力。
第三，工艺美术运动对社会产生了深远的影响与改变。
工艺美术运动倡导的设计理念和制作方式使得艺术和设计更加贴近大众生活，满足人们对美的需求。
同时，工艺美术运动也强调社会公平和民主精神，主张通过艺术与设计改善人们的生活品质。
这种思想影响了当时的社会风气，为后来的社会设计和社会艺术奠定了基础。
工艺美术运动的意义不仅在于对艺术与设计的革新，更在于对当代文化和社会发展的推动。
工艺美术运动的设计理念和原则在当今仍然具有重要的借鉴意义。
以人为本、追求实用与美观的设计理念，使得设计更加注重人们的需求和体验，为人们创造更好的生活环境。
通过对传统工艺的保护与发展，我们不仅能够保留传统文化的瑰宝，更能够将其融入到现代设计中，创造出独具特色的作品。
同时，工艺美术运动所倡导的社会公平和民主精神，也在当今社会具有重要的价值。
艺术与设计能够成为改变社会的力量，为社会问题提供解决方案，推动社会进步和发展。
新时代中国工艺美术产业的政策
近年来，中国工艺美术产业在新时代取得了长足发展。
为了促进这一产业的繁荣，中国政府不断制定并优化相关政策。
以下是对新时代中国工艺美术产业政策的概述：
1. 扶持政策：中国政府积极实施一系列扶持政策，以提升工艺美术产业的创新能力和市场竞争力。
这些政策包括金融支持、减免税收、提供研发创新资金等。
政府还鼓励企业与高等学府、研究机构合作，提高工艺美术的研发水平。
2. 市场开拓：政府积极推动中国工艺美术产品在国内市场和国际市场的销售。
政府加强对企业的市场培育和品牌推广支持，帮助企业提高市场竞争力，打造国际知名品牌。
此外，政府鼓励工艺美术展览会、艺术交流活动等形式，促进行业内交流与合作，拓展市场渠道。
3. 人才培养：为了培养更多专业人才，中国政府通过设立专业学院、培训中心等机构，提供更完善的工艺美术教育体系。
政府还鼓励工艺美术从业者参加国内外培训交流，推动行业的人才交流与合作。
4. 文化保护：政府高度重视工艺美术产业对中华传统文化的传承和保护。
政府出台了许多相关政策，以保护传统工艺技艺、传统经典艺术品等。
政府鼓励企业挖掘传统文化的精髓，创新传统工艺与现代设计相结合的产品，推动文化与商业的融合发展。
总之，中国政府通过一系列政策的扶持和促进，加强了新时代中国工艺美术产业的发展和创新。
这些政策不仅促进了工艺美术产业的经济增长，也对传统文化的传承和保护起到了积极的推动作用。
未来，我们有理由相信中国工艺美术产业将在新时代继续展现出更加璀璨的光芒。
112《名家名作》·传承泉州漆线雕技艺作为一种古老的雕刻艺术，深受佛教与中国古代民间文化的影响，是福建泉州历史悠久、独具特色的传统民间手工艺，然而受社会发展的影响，目前这一技艺的传承与发展面临着巨大的考验和困局。
现针对当下所面临的问题，浅谈如何使这一中华传统文化中的艺术瑰宝得以传承与保护。
一、泉州漆线雕概述（一）漆线雕的发展简史漆线雕发源于福建泉州，是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，是中华传统技艺中的优秀代表，是闽南地区独有的传统工艺。
自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰，俗称“妆佛”，长期以来一直作为一种特殊技艺广泛流传。
在漆线雕的发展过程中，佛教文化为漆线雕的发展提供了很大的帮助，所以漆线雕技艺中含有浓厚的宗教文化色彩。
漆线雕目前可考的有1400多年的历史，在泉州流传［摘 要］随着社会的进步和信息技术的发展，当前已然进入一个信息大爆炸的时代，然而传统的民间艺术却受到了一定的冲击，在如此社会现状下，传统艺术的传承与保护成了人们深思的一个话题。
针对泉州漆线雕技艺的传承与保护谈了谈看法。
［关 键 词］泉州漆线雕；传统技艺；传承保护黄雪明浅谈泉州漆线雕技艺的传承与保护多年，如今漆线雕技艺已经得到了很好的发展，其在发展过程中采多方文化之长，吸收美术雕塑中的各种技艺，成为一门影响广泛的技艺。
自改革开放以来，厦门的飞快发展使得泉州漆线雕作品销往全国各地和海外，深受中外客商的欢迎。
（二）漆线雕的工艺特征漆线雕做工精细雅致、形象逼真生动、风格古朴庄重、画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩、中国一绝。
传统泉州漆线雕制作工序极为复杂，有十余个制作步骤：（1）漆线土制作；（2）粉底；（3）设计造型；（4）做底胎；（5）搓线；（6）漆线雕塑；（7）上明漆；（8）粉白土；（9）上安金漆；（10）贴金箔（安金填彩）等。
就作品的创作设计而言，雕塑是首要的；就艺术的特殊美感而言，漆线装饰的技艺才是关键。
漆线雕用陈年砖粉和大漆、熟桐油等原料调和，经反复舂打成为柔软而又富于韧性的泥团，俗称“漆线土”，再手工搓成“漆线”，然后在涂有底漆的坯体上用“漆线”盘、结、绕、堆，雕出各种精致而浮凸的纹样、图形，其独特的技艺为泉州独有，是闽南民间艺术与传统文化的一大特色。
民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新民间剪纸是中国传统手工艺之一，经过数百年的传承发展，已经成为中国人民文化生活中不可或缺的一部分。
它具有独特的审美价值，并且在美术教学中也有着举足轻重的地位。
本文将探讨民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新。
一、民间剪纸的传承民间剪纸起源于汉代，经过了几千年的传承，不断地吸收和融合各种美术元素，逐渐形成了独特的风格和技艺。
在传统的中国美术教学中，民间剪纸一直是重要的内容之一。
老师们将剪纸作为传统文化的一部分，引导学生在学习剪纸的技艺的感受其中蕴含的中国传统文化和美学理念。
通过剪纸，学生们可以了解中国传统的图案、意象和文化内涵，培养他们的审美情趣和文化自信心。
民间剪纸的传承还体现在很多中小学校的美术课程中。
教师们不仅传授学生剪纸的技艺，更注重培养学生的创造力和艺术表达能力。
通过对剪纸技法的学习，学生们可以提高他们的手工能力和观察力，培养对事物的独特感知和感受，并且激发他们对美的热爱和对创新的追求。
这一切都是民间剪纸传承的重要组成部分。
随着时代的不断进步和社会的不断发展，民间剪纸在中小学美术教学中也不断进行着创新。
传统的剪纸技艺只是停留在图案的纹饰，缺乏对当代社会和时尚潮流的理解和表达。
越来越多的美术教师在传统的剪纸技法中加入了当代的审美意识和艺术表达方法，使传统的民间剪纸焕发出新的生命力和魅力。
一方面，民间剪纸的图案和主题也在不断创新。
教师们通过创新设计，将当今社会的主题和时事热点融入到剪纸作品中，让学生们更好地理解和感受到社会的发展和变化。
在一些地区的美术教学实践中，学生们喜欢剪纸创作一些关于环保、爱心、文化传统等主题的作品，这不仅促进了学生们对社会和文化的认识，也使传统剪纸更好地适应了当代社会的需求。
民间剪纸的形式也在不断创新。
除了传统的红纸剪纸外，一些教师还尝试运用其他材料和技艺，如彩色纸、剪贴画、剪纸动画、雕刻等，来创作民间剪纸作品。
这种创新不仅丰富了剪纸的表现形式，同时也拓展了学生们的创作思路和途径，促进了学生们对艺术的全面理解和掌握。
浅谈古今时代背景下扎染工艺的传承与发展一、扎染简介扎染技术是一种历史悠久的中国传统手工染色技术，其产生和传承可以追溯到秦汉时期，名为扎染、绞染、夹染。
扎染技术按照工艺流程可以划分为扎结及染色两个方面，通过布料上的纱、线、绳子等工具，对于织物经过扎、缝、缚、缀、夹等多种方法进行了组合而成的染色。
这种印染工艺的一个核心就是对将被印染的织物经折叠或绑定起来以及缝合上发生扭曲等，再实施印染，然后把经过折叠成结的丝网线全部拆除。
而不同的面料，不同的结合和染色方法将形成不同的艺术效果，这正是扎染千变万化的成因。
二、古代扎染的传承（一）扎染的兴起据《工仪实录》记载，扎染“秦汉始有之”。
起源于古代我国西部黄河流域的染织扎染，在魏晋、南北朝两个战国时期迅速得到发展，于盛唐时期又抵达第一个中国染织加工技术发展高峰，至北宋和金仁宗时，扎染服饰由于奢靡与耗费过多工力而被废除，下令政府封杀或强行禁止，以至于中原战国时期的染织扎染加工技艺一度遭到丢弃或被人遗忘，明清民国时期由于扎染工场上的传统手工业染织开始大量出现，资本主义逐渐开始萌芽，染织加工技艺已经迅速发展逐步到达很高的境界和艺术水平，至民国时期，居家的染织扎染已经逐渐变得十分普遍，以一家一户经营扎染加工作坊染织为主的还有周城、喜洲等小型的村庄和周边乡镇，已经迅速发展逐步成为了名贵和传名于四方的居家扎染工艺中心。
以史为鉴，可以从中窥见时代发展以及政策对于扎染这一传统手工业的重大影响，扎染作为中国传统轻工业中具有代表性的一环，其发展历史和我国古代手工业的发展趋势息息相关。
自西周以来，由官府统一负责管理的官营小贩手工业就是利用官府提供的原材料，制作和加工商家或者官府所指定的织物，官府小贩手工业的资金雄厚、规模化运作，创造了合理分工与协作的环境和条件；这些手艺精湛的大师和工匠们的聚集，对于产品质量的严谨控制，都有利于我国手工行业技术的发展。
而唐王朝建国时政治上仍使用隋朝建立的三省六部制，并对其进行了改革和完善。
传统文化中工艺美术的保护与发展 作者: 新华 发表日期: 2007-02-03 16:30 复制链接
传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。然而，从中国工艺美术历史来看，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡，在当代，这种失传的速度加快，可能性加大。
由此形成了技术更新带来的对传统工艺技术保护的矛盾，即保护非物质文化遗产的矛盾。李砚祖：现为清华大学美术学院教授、博士生导师，学报《装饰》主编，《艺术与科学》丛刊主编，教育部出国留学回国人员科研基金评审委员等。出版著作十余种，主要有《工艺美术概论》、《创造精致》、《造物之美——产品设计的历史与文化》、《艺术设计概论》等，2003年获首届国家级教学名师奖、北京市教学名师奖、清华大学教书育人奖，享受国务院政府特殊津贴专家。作为拥有数千年乃至上万年历史的中国工艺美术在在世界工艺园地保护与发展传统工艺美术，必须解决进入21世纪以来所遇到大三大矛盾：是作为经济产业还是文化事业？技术更新与传统技艺保护之间如何处理？创新与传承怎样协调？中独领风骚。
今天，随传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容，是我们了解传统文化、艺术的窗口，也是我们今天创造美的新生活的需要；传统工艺美术作为商品生产，它不仅在历史上产生过巨大的经济价值，即使是今天，它仍是一个以手工生产为主要特征的产业群，作为大工业生产的互补，发挥着日益重要的作用。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。
工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。
在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。
但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。
我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。
从文化学的角度看，工艺美术是以民族的传统文化为特质的，具有文化遗产的性质，它既是物质文化又有非物质文化的诸多成分。作为物质文化，其物质材料是工艺美术的基础，因材才得以施艺，材料是物质的基础，也是非物质的工艺技术的基础。从材料与工艺技术的联系，也能明显地看出其物质与非物质的关系。所谓物质文化，材料是其根本，而“非物质”的工艺技术，本质上是处置物质的技术，进一步看，材料不仅决定了一定的加工材料的工艺技术，而且决定或规定了一定的装饰方法和艺术表现风格，材料确定着形式，材料“使人感觉到风格”。
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文章评论 共3条回复 新华 2007-02-03 16:30
工艺美术既是传统物质文化又是非物质文化。以物质文化而论，其从材料到产品都有显见的物质内容和形态，包括剪纸工艺美术在内；从非物质文化的角度看，工艺技术、方式与方法、过程，乃至设计创意、作品的功能都是非物质的。
传统工艺美术是最重要的非物质文化遗产之一。在联合国教科文组织颁布的《保护非物质文化遗产公约》中，传统的手工艺技能是非物质文化遗产五项内容中重要的一项，也是传统工艺美术保护与发展的根本所在。工艺技术是工艺作品产生的关键要素，非物质文化遗产保护，其重点不是保护具体的工艺品，而是保护有可能失传和消亡的工艺技术，或者说，通过工艺品而确认和最终保存其制作的技艺。
从中国工艺美术历史来看，近二三百年来，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡，在当代，这种失传的速度加快、可能性加大。由此形成了技术更新带来的对传统工艺技术保护的矛盾，即保护非物质文化遗产的矛盾。
传统手工艺在手工业时代，其工具大多是手工工具，进入大机器工业时代后，一部分手工工具被机械工具所取代，手工艺中的劳动强度减轻、效率提高，有的甚至质量也因此得以提高。如石雕、木雕甚至玉雕，电动工具使得初步加工和后期的精加工更为省力和随意。现在，一些地区的木雕、石雕等雕刻普遍采用雕刻机械，有的甚至采用计算机控制的雕刻机械，生产是批量化的，手工只是某些工序，如人物脸部的刻画等等。从生产经营来说，机械化、自动化是方向，是值得提倡的；但从手工艺本身的价值和技艺传承而言，这种机械化和自动化又是值得质疑和探讨的，作为非物质文化遗产的工艺技艺保护，应该有传统的和手工的这两种限定。从历史发展来看，手工艺正是这样一步步不断被大机械工业所取代，如果不注重对其手工性的保护，任其被机械化所取代，最终将导致传统工艺美术的消亡。因此，不仅技艺传承和保护的难度大大增加了，而且其保护的迫切性和艰巨性也大大增强了。
20世纪的一个重要特点是文化变迁的速度和力度超越以往任何时代。在现代性的旗帜下，现代文化对传统文化的影响与改造、西方文化对中国文化的影响与改造，历经一个多世纪后的今天，传统工艺美术所遭遇的外在环境是一个不断变化、日日更新的文化环境，一个以现代科技为主导的环境。这是传统工艺美术存在的外在环境。与外在的文化变迁相比，工艺美术的传承是内在文化的传承，这种传承求其不变，而文化的总体趋势则是变，这就形成了文化变迁与传承的矛盾。从理论上说，任何事物不变是不可能的，但如何变、怎样变是一个需要探讨的问题。
文化变迁与传承的矛盾，具体的反映即创新与传承的矛盾。传统工艺美术本质上说是旧有时代的产物，亦是旧有文化的产物。在现代大工业生产甚至是在科技主导的社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要，传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。
因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态，如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，而着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知结构。
通过上述分析，可以发现这里存在着两个问题，一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构，所有创新都将面临一个“度”的规定；二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。因此，传统工艺美术的创新，它既有来自已有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制，也有人们已有观念、意指、心理定势等方面的限制。
传统工艺美术的技艺作为非物质文化遗产是传统工艺美术的关键要素之一，也是传统文化、精神的具体体现。 从全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道很宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业，其原因一方面是手工艺操持的辛苦，另一方面则是传统手工艺非得十年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度，对于急功近利的一些当代人而言，确实视为畏途。
返回 新华 2007-02-03 16:30
在现代科技迅速发展、日益渗透到各个领域的今天，传统工艺技艺的保护已成为迫在眉睫的大事。1997年，国务院颁布了《传统工艺美术保护条例》，至今已有10年时间，在全国37个省市（包括直辖市、计划单列市等）中，仅有不到四分之一的省市制定了相应的办法和条例，可见其重视程度不够。
中国传统工艺美术历史悠久、文化内涵深厚、技艺精湛，需要系统地加强挖掘、整理和研究。一些继承传统技艺的大师和技术人员，有的年事已高，他们作为传统工艺技艺的直接传承者，是活文物，如何在其有生之年，加强对这些人才和技艺的保护和研究，亦是十分迫切的课题。
