中国内地流行音乐发展史

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流行音乐
主讲： •汇报人姓名
一．什么是流行音乐？
流行音乐是根据英语popular music翻译过来的，有时候简称为pop music。我国一般把popular music翻译成“流行音乐”或者 “通俗音乐” 。
流行音乐到底是什么？大致有以下几种说法：
• 4. R&B（节奏布鲁斯）
• 迈克尔·杰克逊、罗·凯利、亚瑟小子、西域男孩、后街男孩等
• 5.Rap（说唱乐） • 阿姆·埃米阿姆等 • 6. Latin（拉丁） • 瑞奇·马丁、夏奇拉等 • 7. Country（乡村音乐） • 泰勒·斯威夫特 • 8. Reggae（雷鬼乐） • 鲍勃·马利 • 9. Blues（布鲁斯） • B.B. King
中国流行音乐的发展
20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。七十年代的港台流行音乐，不仅在音乐风格上受欧美风格影响，在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽，演唱形式载歌载舞。
中国流行音乐的发展
一．七十年代末，欧美流行音乐与港台流行音乐合流，再次传入内地。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。（欣赏）二．甜蜜蜜你笑得甜蜜蜜好像花儿开在春风里开在春风里三．在哪里在哪里见过你你的笑容这样熟悉我一时想不起啊~~在梦里四．梦里梦里见过你甜蜜笑得多甜蜜是你~是你~梦见的就是你五．在哪里在哪里见过你你的笑容这样熟悉我一时想不起啊~~在梦里
•五月天不仅在此片演出，还全程参与制作，包括故事发想、宣传企画、及电影配乐等等，另有刘若英、任贤齐和林雪特别演出。内容结合五月天在香港、北京、新加坡等地的演唱会片段，以及穿插三段动人故事，并以3D立体电影拍摄技术，创造了新的电影形式，音乐电影。

流行音乐的发展与欣赏

生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；通俗性，流行歌曲的歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。
流行音乐与民间音乐、古典音乐三者的区别
产生时间上的区别
传承方式上的区别
社会存在方式上的区别
产生时间上的区别
民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行ห้องสมุดไป่ตู้农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。
路易斯·阿姆斯特朗（Louis
Armstrong)
1901年8月4日－1971年7 月6日），美国爵士乐音乐家。20世纪最著名的爵士乐音乐家之一，被称为 “爵士乐之父”。
阿姆斯特朗早年以演奏小号成名，后来他以独特的沙哑嗓音成为爵士歌手中的佼佼者。
Louis Armstrong - What A Wonderful World.avi
流行音乐的发展与作品欣赏
流行音乐的概念
流行音乐是指与古典、传统音乐不同的一种音乐形式，能够让绝大多数听众所接受，易于掌握，能使人们感到轻松愉悦的音乐。这类音乐作品新颖，旋律流畅，音域适中，伴奏音型及和声手法非常简易。
流行音乐的特点
娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；
鲍勃·马里（Bob Marley）
从50年代风靡一时的中北美洲小调（Calypso）开始，美国乐坛就开始有意识地引进来自其它国家的民间音乐。其间有过南美音乐热、非洲音乐热、印度音乐热等。这些音乐元素的引进极大地丰富了美国乐坛。最有影响力的还要算是以马里为代表的牙买加雷吉音乐（Reggae）。与其它乐种至今仍被认为是“外国的”相比，雷吉乐在很大程度上已经彻底融入了美国音乐的骨髓。其始作俑者马里在美国乐迷的心中已经有了宗教领袖般的神圣地位。雷吉乐之所以有今天当然与马里等雷吉音乐家的努力有关，但不可否认，其中最重要的原因在于雷吉乐是用英语演唱的。

流行音乐发展概论之中国内地篇

流行音乐发展概论之中国内地篇作者：程柯楠来源：《音乐时空》2015年第13期摘要：流行音乐有着独特的美学主张和艺术魅力。

中国流行音乐起自20世纪20年代，发展至今，一路坎坷，如今终于得到社会的认可，并步入产业化发展轨道。

2000年以后，国内流行音乐，尤其以内地流行音乐表现更为突出，表现得更为成熟和多元化，逐渐显露出中国流行音乐的活跃性。

本文着重探讨内地流行音乐的发展慨况。

关键词：中国内地流行音乐高峰期网络中国内地流行音乐始于上个世纪20至30年代初期，直至30年代到40年代的十余年为第一个高峰期，而第二个高峰期则出现于80年代，21世纪更是呈现多元化发展趋势。

一、第一次创作高峰期（一）中国现代创作歌曲的发端中国流行音乐早期呈现出一批优秀的音乐人，其中萧友梅、黄自、李叔同、赵元任等人成为了开辟中国流行音乐的首批代表人物。

萧友梅在当时既是一名音乐教育家，也是最早涌现的流行歌曲创作者之一。

他主要创作有《问》《卿云歌》等当时被人民熟知的作品。

黄自因曾经接受过西洋音乐的系统训练与熏陶，因此他的作品既有浓厚的西方音乐情怀，同时也逐步开始出现具有中国传统音乐的元素的作品，如著名抒情歌曲《玫瑰三愿》。

此外，陈啸空的《湘累》，青主的《我住长江头》，赵元任的《教我如何不想他》等优秀作品都一一在现代创作歌曲初期涌现出来。

与此同时，这一时期还有诸多广为流传的优秀作品，如《渔民曲》《马路天使》《香格里拉》《燕燕于飞》等。

（二）19世纪30至40年代的内地流行音乐从严格意义上来讲，中国内地流行音乐应该始于19世纪30至40年代的上海。

当时涌现了一批积极创作流行音乐和组建流行音乐团体的创作人，比较有代表性的如黎锦晖、陈歌辛、贺绿汀等早期的著名音乐创作人；除此之外还出现了周旋、李香兰等中国第一批流行音乐歌手，以及像“中华歌舞团”、“明月歌舞团”等具有代表性的以流行音乐为主导的演艺团体。

尽管中国内地的流行音乐以上海为中心，以燎原之势开始发展起来，但当时的流行音乐，尤其是流行歌曲发展并不完善，主流音乐的创作多是采用中国民间音乐结合西洋舞曲节奏（如探戈、狐步等），以爵士乐风格为配器基调的手法。

80年代后中国内地流行音乐

清晨我们踏上小道年轻的朋友来相会歌声与微笑
烛光里的妈妈
历史的天空今天是你的生日，我
的中国
艺部与《歌曲》编辑部联合举办“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，有25万多人次参加评选，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。五首抒情歌曲”奠定的写作风
格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。（军港之夜）
二．港台流行音乐的传入和对内地流行音乐的影响
80年代后中国内地流行音乐
一．新时期流行音乐的兴起,抒情歌曲的复兴
1976年10月，文革结束，中国历史掀
起了新的篇章。“文革”的伤痕与改革开放的兴奋、喜悦之情的交织，构成了基本的社会心态。反映到歌曲创作领域的即是抒情歌曲的复兴。以施光南的《祝酒歌》为代表
1980年，中央人民广播电台文

2020智慧树知道网课《中国内地流行音乐发展简史》课后章节测试满分答案

第一章测试
1
【单选题】(10分)
中国流行音乐何时产生？
A.
20世纪30年代
B.
20世纪40年代
C.
20世纪20年代
D.
20世纪50年代
2
【单选题】(10分)
中国流行音乐诞生地在哪个城市？
A.
北京
B.
台湾
C.
上海
D.
香港
3
【单选题】(10分)
中国的第一首流行音乐叫什么名字？
A.
《夜来香》
B.
《毛毛雨》
C.
《玫瑰玫瑰我爱你》
D.
《夜上海》
4
【单选题】(10分)
中国第一首流行音乐的创作者是谁？
A.
黎明晖
B.
黎锦光
C.
黎锦晖
D.
黎明
5
【单选题】(10分)
中国第一首流行音乐的演唱者是谁？
A.
黎明晖
B.
黎明
C.
黎锦光
D.
黎锦晖
6
【判断题】(10分)
鲁迅评价《毛毛雨》为“人间仙乐”。

A.
错
B.
对
7
【判断题】(10分)
《毛毛雨》的伴奏中只使用了中国的民族乐器。

A.
错
B.
对
8
【判断题】(10分)
《毛毛雨》的伴奏中只使用了西洋的爵士乐器。

A.
错
B.
对。

中国摇滚文化发展

红磡之后的典型音乐文化风格（2）
• 这里我不得不提两位歌手，他们的成功同时也创造了这个时期的摇滚文化。这时期的音乐文化仍然有对于自由和真实的向往，同时结合当下额社会情况创造符合社会背景的歌曲。 • 汪峰和许巍在我看来是两个风格很想的摇滚歌手，他们的歌曲表达了对于自由的向往，理想的追求《怒放额生命》-汪峰，《蓝莲花》-许巍。还有对于爱情的歌颂《时光》-许巍，对于爱情与现实的无奈《当我想你的时候》，《春天里》-汪峰。这些都是他们对于生活的感悟，也是只有这些有着故事的歌曲才能打动社会中忙忙碌碌的人，因为他们也是有故事的人，而不是空洞的歌词。
中国摇滚文化发展史
浅谈中国摇滚文化的发展仅限于大陆
1、摘要
• 摇滚乐作为流行音乐的一种重要类别，从上世纪 80年代初传入中国已经40年的时间，随着社会的发展，摇滚音乐也得到自身的发展，从最初的模仿西方摇滚到形成自身的中国特色，在这40年中他们经历了萌芽、繁荣、爆发、沉积的历程。我们来看一下，奠基者们从借鉴西方，到壮大者们把他们响彻五湖四海，再到现在的沉寂。这群摇滚文化的奠基者到给中国的摇滚文化带来了什么！
七、中国摇滚的后时代发展
• 摇滚文化发展至今，经历了从模仿到自我创作，再到现在的多元化的创作，更多的融入的当地的特色和传统乐器，我觉得摇滚的发展需要时间的积淀和社会制度的改善，现在盗版的严重问题我想也是很多拥有摇滚梦想的年轻人不想从事音乐道路的原因吧。我想随着社会的发展，他们一定会给我们惊喜的。中国的摇滚要么在沉默中爆发要么在沉默中消亡。
中国摇滚的经典时代（3）
• 上述的两位重量级的摇滚乐队均成立于80年代末，而 90年代初也出现了很多优秀的摇滚乐队。如红色部队乐队成立，做梦乐队成立，指南针乐队成，轮回乐队成立，超载乐队成立，自我教育乐队成立、鲍家街43 号等等。在这里我要提一下指南针和鲍家街43号乐队。 • 指南针乐队的前身是黑马乐队，也是非京籍的优秀乐队，主唱是女性—罗绮，她拥有具有穿透力和带有磁力的嗓音，让人听了很快被她的节奏俘虏，指南针乐队的歌曲同时也充满了对自由真实的向往和对虚伪现实的批判。同时也向人们传递一种积极向上的精神。不过好景不长，罗绮因吸毒而出走。后刘峥嵘加入指南针，指南针并与北京京文音像公司至今。至今除了很多不错的歌曲如《回来》、《我没有远方》、《随心所欲》、《无法逃脱》。

内地90年代流行音乐之总结

内地90年代流行音乐之总结内地90年代流行音乐之总结1990年摇滚乐的兴起，亚运歌曲的创作，是当年内地的音乐主流，在内地已经逐步形成了民歌、摇滚乐、早期原创流行乐三足鼎立的形式。

１９９０年，第１１届亚洲运动会在北京举行。

亚运歌曲的创作亦成为１９８９～１９９０年间流行音乐界的重要活动。

亚运歌曲经过多次征集。

第一次较成功的作品是《走近我，走近你》（徐思萱词、士心曲）；第二次有《亚洲雄风》（张藜词、徐沛东曲）、《亚洲的太阳》（陈哲词、侯牧人曲），《黑头发，飘起来》（剑兵词、孟庆云曲）；第三次有《光荣与梦想》（晓光词、刘青曲）等。

大家现在熟悉的孙楠在90年推出了第一张个人专集《弯弯的月亮》，但是我们真正开始喜爱他还是从他以后的《红旗飘飘》和《不见不散》开始。

总体来说这一年，女歌手除了在亚运歌曲中有所建树以外，这一年的唱片成绩并不是非常理想。

这一年，可以称之为亚运之年。

· 年度推荐歌曲：《亚洲雄风》《黑头发，飘起来》1991年91年的内地歌坛稍显沉寂，屠洪刚在91年推出了自己的第一张专集《感觉自己》。

九十年代初期的歌手在出道开始都并没有受到相当的关注，倒是他们在几年后支撑起了内地流行音乐的一片天。

比如屠洪刚后来的《精忠报国》、《孔雀东南飞》、《霸王别姬》。

黑豹乐队首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》。

· 年度推荐歌曲因为当年度的歌曲我们并不是非常熟悉，也并没有多少流传到现在。

所以选取一些他们成名后的歌曲作为推荐。

屠洪刚《你》《霸王别姬》《精忠报国》黑豹乐队《don’t break my heart 》《无地自容》1992年经过一年的沉寂，内地歌坛在92年开始走入了一个新的篇章。

江涛在92年推出了第一张专集《拜托了朋友》，为今后的《愚公移山》奠定了基础。

陈明也在92年推出了《寂寞让我如此美丽》，可以说是当年被狂卖的一张专集。

虽然我是在92年以后才听到的这个歌。

陈明以后的专集也一直比较好的延续了当初的风格，到后来的《为你》、《幸福》、《我要找到你》、《逃之夭夭》都是非常不错的歌曲。

20世纪80年代中国内地流行歌曲发展初探

２００９年９月
黑河学刊
ＨｅｈｏｒａｉｅＪｕｎｌ
Ｓｐ２０ｅ．０９Ｓｒａ．４．ｅｉｌＮｏ１４Ｎｏ６
总第１４期第６期４
２世纪８年代中国内地流行歌曲发展初探ＯＯ
⑥ 孟丽
（山东大学艺术学院，山东济南２００）５１０
一
、
７０年代末Ｏ月，四人帮的覆灭标志着一个扭曲的历史
时期已经结束。“ 文革” 的伤痕与改革开放的兴奋、喜悦之
截．１８年的大陆流行歌坛相对沉寂下来。但是毕竟改使９ｔ革开放己经开始，由于思想的解冻和现代传播手段下 “ 个
展给新时期的中国流行歌曲带来属于自己的独特风格特征，也带来了新时期中国流行歌曲发展的第一个高潮。
【关键词】８代；Ｏ年流行歌曲；展发【图分类号】１３【献标识码】Ａ【章编号】１０ — ０６２０）６０６ — ２中０文文０９３３（０９０－０６０
【要】２摘０世纪８０年代，随着政治的全面解禁，流行歌曲在中国再度兴起并蓬勃发展起来，逐渐发展成
为中国当代大众文化的一个重要组成部分。这一时期，统文化背景、定的社会生活、传特多种音乐风格的蓬勃发
的开放时代，日后被称为“ 流行歌曲” 的音乐作品犹如春风野火般弥漫了整个神州大地。这个时期活跃的作曲家既有 “ 文革 ” 前期及中期已蜚声乐坛的唐诃、吕远等，又有“ 文革” 中方崭露头角的王酩、王立平、施光南等。

中国流行音乐发展历程

music history音乐史中国流行音乐发展历程李佳欣（佳木斯大学，黑龙江佳木斯 154000）【摘要】中国流行音乐从开始到如今已经经历了92个年头，在这92年中，黎锦辉的一首《毛毛雨》打开了中国流行音乐市场。

但是，时代在发展，社会在进步，流行音乐在传承发展的过程中一直是大众音乐，并且热爱流行音乐的人越来越多，被大众所认可。

基于此，本文对我国流行音乐的各个发展历程进行论述分析，论流行音乐在如今时代应当如何发展。

【关键词】发展历程；时期特点；中国流行音乐【中图分类号】J623 【文献标识码】A一、上海时期起初，在20世纪20年代，我国在经历了一段时期发展之后进入了专业音乐阶段，而这也是中国流行音乐的起源.当时较为知名的音乐家有刘天华、黎锦晖等人，为中国音乐的专业化道路努力奋斗。

其中，黎锦晖为了完成“平民音乐”这一梦想，开始了一段流行音乐创作之路。

20世纪20年代初期到中期，黎锦晖为儿童传播新的思想，新的文化，创作出了《可怜的秋香》《老虎叫门》等儿童歌曲。

对于黎锦晖而言，如今的时代所缺乏的正是大众音乐，因此，黎锦晖创作老百姓的音乐，秉承“必须通俗，才能普及”的思想，开始创作流行歌舞音乐。

1927年，黎锦晖创作了《毛毛雨》以及《落花流水》等当时时代的金曲，同时创办了“中华歌舞专门学校”，让这些歌曲传遍上海的大街小巷。

但是，当时的中国上海属于半殖民地半封建地区，因此，有众多更加先进的表演冲击这一文化，因此，当时的黎锦晖变成了黄色音乐的代名词。

但是，黎锦晖依然没有放弃，依靠自身的毅力以及对音乐的执念不断创作，带领歌舞团演出，最终培养出了周旋、姚莉等第一批明星。

此后，黎锦晖的同胞弟弟黎锦光以及姚敏等人开始接替黎锦晖继续创作流行音乐。

1936年，以电影为根基，创作了众多流行歌曲，如《夜来香》《葬花》等，均是当时的影片主题曲或是插曲。

黎锦光的创作有西洋舞曲与民间音乐，具有西方音乐以及中国传统音乐的特点。

因此，可以看出黎锦光不仅善于多元化流行创作，同时，也为流行音乐的发展奠定了基础。

中国音乐发展史ppt课件

梨园《同光十三绝》
宋、金、元时期
宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，其中歌唱占了较重的分量承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《古怨》、《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。
西周、东周时期
《伯牙弹琴图》元代王振鹏绘
秦汉时期
秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。
明清时期
由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。

谈中国流行音乐的发展历程

谈中国流行音乐的发展历程作者：吴琳来源：《北方音乐》2016年第16期【摘要】20世纪改革开放以后，中国的作曲家们开始思考着如何占领流行歌曲这一舞台。

不久，一批我国自己创作的流行歌曲通过电影、电视、广播和录音带的形式推向了社会，立即受到欢迎，这些歌曲如《相恋》、《军港之夜》、《角落之歌》、《游子吟》、《妈妈的吻》、《请到天涯海角来》等以健康的形象，婉转的旋律被人们广为传唱，成为我国第一批流行歌曲。

【关键词】流行音乐；艺术形式；特征随着改革开放的深入发展，一些不满足于我国流行歌曲创作长期囿于港台模式和轻柔抒情风格的有识之士，试图创作出中国自己的摇滚乐和有欧洲风格的流行歌曲来。

在这方面最有代表性的歌曲是崔健的《一无所有》。

崔健是中国最早的摇滚歌手，《一无所有》这首歌曲受西方摇滚音乐的影响，但又具有鲜明的中国风格，这首歌曲借鉴了西北信天游的音调，它把古朴与现代、刚劲与柔情融为一体，加上具有呼喊性略带沙哑的演唱，使人一下子体味到西北高原那种悲凉苍劲的韵昧。

自崔健组成我国第一支摇滚乐队以来，他的一系列作品如《新长征路上的摇滚》等越来越得到听众的认可，尤其在大学生和青年人中风行，他和他的乐队在各地的演出受到青年听众的热烈欢迎。

一、有影响的作曲家期间，在中国流行歌坛上有影响的人物一个是作曲家谷建芬，另一个是音乐人郭峰。

谷建芬创作的《绿叶对根的情意》、《思念》，郭峰创作的《我多想》和《让世界充满爱》，这几首歌曲无论在旋律技法上，还是节奏的处理方面，都出现了一些欧美流行歌曲中的特性因素，更为强调其抒情风格，音调的旋律技法和节奏更趋复杂化，而民族民间因素相对减弱，其演唱难度相对增加，对于这种新歌的构思和创作，同样受到了国内广大听众的欢迎。

另一首当时流传很广的流行歌曲是广东音乐人解承强创作的《信天游》。

这首歌曲与崔健的《一无所有》一样，均在作品的音调上采用了西北地区民歌的因素。

这标志着新时期流行音乐从音乐语言到演唱风格出现积极变化的好势头。

流行音乐的特点

流行音乐的特点Last revision on 21 December 2020流行音乐的特点流行音乐英译为POP MUSIC，意为时髦、现代、时尚的音乐。

众所周知，流行音乐起源于西方，尤以欧美国家的流行音乐最发达。

其范畴所指极其广泛，在器乐方面，它包括诙谐幽默的轻音乐、爵士乐以及各种不同风格的舞曲和各类小型配乐等，特点为：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，风格风趣轻盈，色彩丰富，织体简练，乐队编制规模一般不大；在声乐方面，曲调顺口，歌词生活化，语言浅显易懂，易为听者接受和传唱，演唱者在风格上自成一格，发声方法各不相同，不受所谓声乐规范的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切。

由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，并被之接受。

在此，我们主要谈谈声乐方面。

欧美流行音乐的种类及发展欧美流行音乐经历了几百年的发展演变，已形成了较为完善和科学的风格体系，而且具有其娱乐性和商业性，影响最大的如爵士乐(Jazz)、乡村音乐、摇滚乐、Hip-Hop、R＆B等，都起源于黑人音乐。

1、爵士乐爵士乐起源于19世纪末的新奥尔良，其主要来源是布鲁斯——“蓝调”英文Blues的直译。

蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌，其中混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，其原意是哀怨、忧郁的音乐，是从黑人的劳动号子演变而来，歌词内容以反映黑人的生活为主。

每段歌词采用AAB的结构曲式，节奏常为慢4／4拍，音阶使用降三音和七音。

并较多使用切分节奏。

演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。

伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加入其他乐器。

爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。

其发展又经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。

早期的爵士乐比较简单，后来越来越多的受过专业训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合，才逐渐发展成比较复杂的结构形式。

1976-90年代音乐的发展

１９８５年，广州举行了“１９８５红棉杯羊城新歌新风新人大奖赛”，开了流行音乐大奖赛之先声。１９８６年中央电视台第二届全国青年歌手大奖赛上开始设立通俗唱法类别，这说明流行音乐不但受到社会上上下下的承认，而且得到了官方和传媒的一致认可。在这一次的比赛中，苏红获得一等奖，韦唯获得二等奖，毛阿敏和王虹并列第三名。
强劲的“西北风”刮了两年，终因其单一的风格而退出了流行市场，其实，这也是流行音乐的自然规律。“西北风”是中国唱片史上的一个辉煌点，但它同时也暴露了内地唱片业的一系列问题：没有严格的著作权保护、没有合理的利益分配等等。
１９８７年，ＣＤ唱片在太平洋影音公司问世，１９８７年，ＣＤ唱片在太平洋影音公司问世，唱片在太平洋影音公司问世它使中国的唱片业在录音载体上与世界先进水平同步发展。同步发展。
这一时期，音乐既有发展也遇到过挫折，音乐的载体也越来越多样化，音乐种类也日趋多样化···丰富了人们的生活，也反映了这一时期思想等方面的情况。
组成部分的时期的到来。的一个重要活生乐音会社为成乐
音地流行
内 ” 。这音场乐音创乐作会群的的推崛出起和流行着志标，
爱的百名歌星
行年５月
６８６年９最日演在唱北会京工的人则体是育１馆９举８动激人令
９然而对于中国流行音乐来说，１
“ 让世界充满
１９８６年的辉煌引发了随后几年１９８６年的辉煌引发了随后几年的流行歌坛原创歌曲创作高峰，的流行歌坛原创歌曲创作高峰，１９８７年１９８８年间年间，９８７年～１９８８年间，“西北风”席卷了全国。席卷了全国。西北风” “西北风”是具有西北地方色彩的流行歌曲，在风格上与民歌、的流行歌曲，在风格上与民歌、地方戏曲一脉相承，方戏曲一脉相承，在音乐内容和编配手法上却运用了不折不扣的现代流行音乐元素。流行音乐元素。它那粗犷的唱腔也在相当长的一段时间内成为主流女歌手的样板。歌手的样板。

流行音乐发展史

90年代中期港台流行歌曲盛播于亚洲各地。港台唱片公司受其社会越来越商业化的影响，为迎合大众的喜好，基本走的是情歌路线，对于暗恋、单恋、相恋及失恋题材的作品，均被视为一个好题材，歌曲旋律和歌词较格式化。
代表：陈奕迅、谢霆锋、梁静茹等
20世纪末，华语流行音乐开始颓废，唱片市场销量惨淡，美籍华人陶喆、王力宏首先引进R&B，只是原汁原味的把R&B搬运到中国没有引起多大反响。 21世纪华语乐坛再次踊跃出多批优秀的原创歌手，周杰伦，他是真正把
牌”用“soul”来代替原来对“节奏布鲁斯” 的称呼，是福音歌和节奏布鲁斯的结合。
80年代，当今欧美流行乐坛主流风格之一——Soul-pop，应运而生。
代表人物：惠特尼·休斯顿、席琳·迪翁、迈克尔·杰克逊等《I will always with you 》
六、流行舞曲
80年代，迪斯科开始泛滥，人们开始厌弃他的简单和乏味，因而从中派生出了很多不同形式的流行舞曲。
R&B提升到主流高度的人物，也开创了华语流行乐中国风的先河，后来者皆纷纷效仿，
周杰伦的出现使华语乐坛得到出现了一些
新的变化，唱片公司对流行音乐的商业化属性的
认识及相应的操作程序的掌握有了很大的提升，
这种商业性的手段至2000年后形成一个高潮。
代表：湖南卫视的超级女声、快乐男声
流行音乐
90年代至今发展史
流行音乐（Popular Music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创
作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷
音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐
等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、 Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、 New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。

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中国内地流行音乐发展史中国内地流行音乐的发展迄今已有６０年左右的历史。

它产生于本世纪２０年代末、３０年代初。

３０年代至４０年代是第一个高峰期，８０年代是第二个高峰期。

本文将以８０年代为重点，简单叙述中国内地流行音乐的发展概况。

由于中国流行音乐在产生、发展过程中的特殊性，本文也将涉及其他类型的歌曲创作情况。

一、历史的回顾一、中国现代创作歌曲的发端中国现代创作歌曲约起始于清末至民国初。

清王朝的倒台，民国的创立所经历的旧民主主义革命造成了深刻的社会变化。

在此期间，西方资本主义文化逐步东渐，并与中国传统文化形成了既相冲突又逐步结合的态势。

当时已有直接借用外国歌曲的曲调填词作为军歌及学堂歌曲的现象，如：《中国男儿》（石更填词）、《汉族历史歌》（王引才填词）等。

这可说是西方音乐因素为我所用的开始。

中国初期的创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。

萧友梅是卓有成就的音乐教育家，也是最早的歌曲作者之一。

《问》、《卿云歌》是他较著名的作品。

他的作品虽有浓重的外国音乐的影响，但已开始注意吸收中国传统音乐的因素。

黄自是受过系统的西方训练的作曲家，在歌曲创作上的成就较高，《天伦歌》、《玫瑰三愿》都是有名的抒情歌曲。

此外，赵元任的《卖布谣》、《教我如何不想他》，青主的《大江东去》、《我住长江头》，陈啸空的《湘累》等等作品，都是现代创作歌曲初期涌现的优秀作品。

在这一时期，西方音乐文化通过留学西洋的音乐工作者介绍到我国，音乐教育的推行和普及作为“五四”新文化运动的一个部分影响了民众。

同时，以大中城市为中心，新型的都市文化逐渐形成。

这些都为中国现代歌曲的发展提供了条件。

在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。

这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。

二、中国流行音乐奠基人－黎锦晖黎锦晖（１８９１－１９６７）是中国流行音乐的奠基人。

黎锦晖生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。

家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。

１９２７年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。

１９２９年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。

１９３１年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。

１９４９年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，１９６７年逝世于上海。

黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。

基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。

这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋各地。

《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。

这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。

同时，他又是运用民间音乐素材的能手。

在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。

在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。

继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。

《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。

黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。

当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。

市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。

黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。

１９２８年，黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。

１９２９年，由于经费困难滞留于新加坡无法回国，他遂接受一家书局的订货，短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明书局出版了１６本歌集。

《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时，大获成功。

“明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。

中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。

聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。

１９３１－１９３６年间，黎锦晖还为《人间仙子》等十几部电影配乐，其中的大部分插曲是流行歌曲。

同时，他也搞舞厅音乐，把民间旋律爵士化。

当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。

黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。

在当时，主要有探戈、狐步等。

配器也模仿美国爵士乐的风格。

上举《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。

聂耳就曾撰文斥责这些作品。

可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。

除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。

但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。

三、救亡群众歌曲创作及进步音乐工作者的流行歌曲创作１９３１年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。

伴随着抗日救亡运动，出现了群众性的救亡歌咏活动。

广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。

从而奠了我国歌曲创作的另一走向。

聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。

在短短两年左右的时间里，他所写的３０余首歌曲绝大部分是广为流传的成功之作。

《毕业歌》、《新女性》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。

《飞花歌》、《塞外村女》等则是民歌风抒情歌曲中很有特点的作品。

在救亡歌咏活动中，还可以举出像《大刀进行曲》（麦新词曲）、《到敌人后方去》（冼星海曲）、《游击队歌》（贺绿汀词曲）等进行曲风格的歌曲。

这一时期奠定的进行曲风格的群众歌曲（日后称为队列歌曲）已表现出成熟的中国民族特点，如较少采用和弦分解化的旋律，而是以五声音阶为主；旋律多级进，富于抒情性等等。

与此同时，进步音乐工作者也介入了以电影为主要媒介的流行音乐创作活动。

如聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》，任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》，贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田汉光词）、《春天里》（关露、贺绿汀词）、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》（贝林词）等都是为进步电影所作的插曲。

总之，到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。

一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。

流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本，写作上则有民歌化与西产大小调式化的两种趋向，群众性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本，写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。

至此完成的类型分化奠定了日后群众性歌曲创作的基本态势。

四、抗日战争、解放战争时期的流行音乐和群众歌曲创作抗日战争期间，沦陷区的敌伪统治者十分重视流行歌曲的宣传作用。

伪满时期，著名歌星李香兰曾成为流行音乐的风云人物。

李香兰本为日本人，生于中国，本名山口淑子。

战后回到日本，入政界为日本参议员。

她在抗战期间受人利用，演唱了大量流行歌曲，如《满州姑娘》、《戒烟歌》、《支那之夜》、《苏州夜曲》等，均以美化日本军国主义，宣扬“东亚共存”为主旨，在当时产生过恶劣影响，激起了有良知的中国民众的强烈反对。

当时活跃的中国流行音乐作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、梁乐音、严工上等人。

其中影响最大的为黎锦光和陈歌辛。

黎锦光的代表作有《夜来香》、《五月的风》、《疯狂世界》、《采槟榔》等；陈歌辛的代表作有《蔷薇处处开》、《渔家女》、《恋之火》、《高岗上》等等。

在这一时期，中国流行音乐没有太重要的成就和发展。

除技术上的某些进步外，整体风格没有超过早期的格局。

总的来看，中国流行音乐从产生到１９４９年新中国成立前的发展，是在半封建半殖民地条件下进行的。

由于特定历史环境的限制，它的发展是不完善的。

一方面，它带有浓重的殖民地气息，存在先天不足的软弱；另一方面，由于不发达的社会经济文化，流行歌曲只面向人数不多的小资产阶级及市民阶层。

作品题材狭窄，制作技术粗糙。

这决定了中国流行音乐的发展必将经历一条曲折的道路。

自抗日战争以来，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。

冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有《军民大生产》、《南泥湾》以及歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。

进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。

五、新中国建国后１７年间的创作歌曲随着全国解放，群众歌曲领域形成了一支阵容强盛的创作队伍。

自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》，王莘、李劫夫、瞿希贤、傅庚辰等作曲家在进行曲创作中大获成就，李劫夫尤为其中的佼佼者；晨耕、唐诃、生茂、傅林、遇秋、吕远等部队作家在新民歌创作上显示了很强的实力；雷振邦、石夫则在少数民族音乐素材的运用上有独到之功。

音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。

总的说来，这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。

合唱、齐唱、独唱、重唱、表演唱等体裁形式均有佳作。

当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。

这一时期仍以进行曲与新民歌创作为主，其中进行曲逐渐偏重于抒情性（如《一代一代往下传》）。

新民歌创作则有以民间素材变化发展（如《花儿为什么这样红》）和在民间音乐基础上再创作（如《克拉玛依之歌》）两种趋向。

此外，圆舞曲（如《我爱祖国的蓝天》）、说唱歌曲（如《八月十五月儿明》）等方面也有不少佳作。

以《毛主席，我们心中的太阳》（乔羽词、沈亚威曲）为代表的颂歌类大型抒情歌曲发展成为独具一格的体裁。

各种风格的歌曲在民族化上都有明显的成就。

旋律或以中原地区的民间音乐为基础，或以少数民族音乐为素材。

配器或用民族乐队，或用管弦乐队，手法比较传统。

广播电台是最主要的传播媒介，群众性集体歌咏是最普遍的音乐生活方式。

这一时期的歌曲演唱以民族与美声相结合的唱法为轴心，产生了像贾世骏、马玉涛、王昆、郭兰英、郭颂、胡松华、吕文科等一批深受群众喜爱的歌唱演员。

这一时期的优秀歌曲作品多收集在两集《革命歌曲大家唱》中。