浅谈我国音乐发展的概况
音乐是一种文化是人们在几千年的发展中不断积累不断加工的，他是人们用来陶冶情操的。在唱法上有美声唱法、通俗唱法、民族唱法、原生态唱法，近几年还有美声和通俗融在一起的唱法。这几种唱都各有各的特点。美声唱法：它采用了比其他唱法喉头位置较低的发音方法，因而产生了一种宏亮、丰满、松弛、圆润、具有金属色彩的、富于共鸣和垂直感的优美华丽的音质;重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。民族唱法：我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。通俗唱法：特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。通俗唱法：主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
我们说的民族唱法，民族唱法我国土生土长的声乐唱法，很注重字正腔圆，是根据我国各族人民的习惯、喜好发展起来的一种唱法，是当今歌坛三大唱法之一。是继承中国民族的民歌唱法、戏剧唱法、曲艺唱法的基础上，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国的56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民间歌剧的大段唱腔，如梆子腔豫剧《花木兰》河北梆子《蝴蝶杯》;皮黄腔京剧《玉堂春》、《二进宫》，汉剧《宇宙锋》;打锣腔黄梅戏《天仙配》、楚剧《蔡鸣凤辞店》;调子腔广西采调《王三打鸟》等都是我国一代一代传承和演变过来的。我们要继续传承下去，可是如今又有谁很重视他们，我们的文化在我们的身边逐渐消失我们都无法传承，很多人都认为那些不流行、不时尚、赶不上时代，冷可花钱去街上那些五花八门东西。子要我们花点心思或那点钱出来那么我们的文化不就得到了保护我们的子孙后代不就知道了这些文化不传承了我们的文化。每一种唱法的基础都是差不多的。
美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。
二、美声唱法
意大利文中称美声唱法为Bel canto
美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使我国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
三、通俗唱法
通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
歌唱训练中的“空”，有空旷、辽阔的意思，相对的为“实”。在这里有三层意思：第一，是指歌唱准备方面的问题，即吸气的状态，这种所谓的吸“空”，其实是指“开嗓、开声”的感觉，我们知道，歌唱关键就是对气息的运用，自始至终气息都是原动力，在歌唱准备的环节中，通过“吸气”的运用使身体的多个部位如头腔达到一种相对“空”的状态，这就是良好歌唱的准备，也是声音在唱出后“立”的感觉的重要前提之一。第二，是指声音在听觉上要求的空盈、空灵，这个“空”不是发虚，也不能有明显或隐约挤、压、卡的感觉，而是有一种接近宽、厚之感。第三是指歌唱过程中的声音和歌唱者感觉上的一种距离感，指声音唱出(或者叫气息吐出去)的感觉和身体的距离有一定的空间感，尤其是头腔的前上方，这个感觉要伴随歌唱过程的始终，这种感觉主要是主观感觉多些，而客观上的听觉效果是相对的轻松、自如和舒展。
歌唱训练中的“松”，与其相对的是“僵”“紧”或者称作不自如、不舒服之体感。具体有三层含义：一是歌唱中的放松。指整个身体都相对放松，而声带却要相对紧张，在歌唱中要通过气息的作用使声带拉长——变薄，即声带整体拉长，发声部位变短——细而薄;主观的感觉就是歌唱时，下巴部位无重量的悬挂，就好像没有下巴的感觉。二是身体局部或整体的感觉。歌唱中的呼吸与平时生活中的呼吸是有明显区别的，歌唱是要将浑身机能调动起来，在打破生活呼吸状态的情况下建立一种相对的新平衡，如果用物理学中能量转化的原理解释就是：歌唱是由“气能”向“声能”转化的过程，其间关联的人体各个组织是相当复杂的，但在听觉上要求是协调、自然，伴随着多重力感的对抗协调，所以身体必然要在调节中寻求新的“力感”和“气感”的平衡，跟我们平时讲的气功的“意念”也有颇多相似之处，这种调节会伴随着相对自然松弛到新的松弛状态，而这个过程就可能产生相对“紧”的主观感觉。因此，在这里也将它描述为是否“松弛”的感觉。三是人的神经系统的一种反应。指由于歌唱调节过程引起的身体某些部位的不协调导致的局部痉挛引发的神经系统的反应，反馈给人大脑体验的外在感觉。由于外在或内在的原因，比如由于歌唱技术的娴熟程度不够，导致歌唱者处于相对紧张的状态，表现出焦躁不安甚至汗透衣背等状态，而这种紧张又会
直接降低歌唱的质量和声音效果，严重的会引发恶性循环，长时间处于紧张状态的歌唱甚至还会导致声带的病变等。
