在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞

“中国古典舞”表演中的情感表达研究
“中国古典舞”是以戏曲舞蹈为母体,以“身韵”为基本形态和运动法则。

作为连接中国传统文化与当代审美特质的古今之作,“中国古典舞”在当代作品中的情感表达研究及传统文化情怀的深入探索显得尤为重要。

笔者依据“中国古典舞”产生的历史文化背景、艺术表现形式及表演发展历程等,将其情感继承、弘扬及发展作为本篇论文的研究对象,同时,以符合现代审美取向的发展流派——李正一和唐满城老师主张的“中国古典舞”为例,阐释“中国古典舞”的情感表达在发展过程中所形成的特点、表现形式及其存在的问题,并提出相应地合理性建议。

本篇论文共分为三个部分。

第一章对“中国古典舞”与舞蹈中情感表达的重要性进行概念性地论述,同时对近年来的多元化教学体系流派的形成及当代舞蹈学科中的发展现状进行了相应地研究分析。

第二章着手于“中国古典舞”情感表达的呈现方式,分别从动作语言本体及外延两个方面进行展开分析,结合其舞种本身的语言特性,探究其细化下情感表达的呈现方式。

最后,基于对完善“中国古典舞”学科构建的思索,笔者以总结“中国古典舞”现代意识发展为理论基础,揭示了“中国古典舞”情感表达“时代感”的新意义,并提出了切实可行的发展建议。

综上所述,“李唐派”古典舞从创建发展至今,不仅是时代产物的表现,也是连接中国传统文化与当代审美特质的有利桥梁,现已发展成为独具特色的中国传统艺术表现形式。

本文以现代意识与文化传承的角度,深入探究新时代下“中国古典舞”情感表达的重要意义,一方面希望能够改变部分舞蹈专业学
生“重技轻情形神不一”的表演观念及不良现象;另一方面则是提升笔者对于古典舞表演及教学方法的研习、思考能力。

中国古典舞的传承与创新——以《相和歌》为例中国古典舞的传承与创新——以《相和歌》为例古老而神秘的中国古典舞，承载着中华文化的博大精深，作为一种富有表现力和艺术性的舞蹈形式，一直以来都备受世人瞩目。

在长久的发展过程中，中国古典舞经历了多次传承和创新，有着深远的历史和文化底蕴。

《相和歌》作为中国古典舞中的经典之作，展现了中国古典舞传承与创新的精髓。

中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，融合了民间舞蹈和戏曲艺术的元素，在长期的发展中形成了独特的艺术风格。

《相和歌》是中国古典舞中的一支古老舞蹈，最早流传于明代宫廷，后经历了明、清两代的变革和发展，至今仍在舞台上演绎。

《相和歌》以其原汁原味的古典舞风格和深邃的艺术内涵，成为中国古典舞传承与创新的重要代表作之一。

传承是中国古典舞的重要特征之一。

古典舞的传承，延续了古代舞蹈的基本形式和动作，保护了古典舞独有的艺术特点。

《相和歌》作为明代宫廷舞曲的代表，保留了古代舞蹈的优雅和华贵。

舞蹈中的脚步轻盈，身姿端庄，手势优美，完美表现了古代贵族的高贵气质。

通过舞者的优雅动作和整齐划一的队形，观众能够体会到古代宫廷文化的瑰丽与典雅。

古典舞的创新也是不可或缺的。

在长期的发展中，舞蹈家们不断探索创新，为舞蹈注入新的元素和内涵。

《相和歌》在传承基础上进行了一定的创新，充分展现了古典舞蹈的时代特色和现代审美观。

舞蹈编排上融入了更多的舞蹈段落和动作，既保持了原有的古典舞形式，又增加了舞蹈的变化和丰富性。

同时，音乐和道具的运用也发生了一定的改变，以符合现代观众的审美需求。

除了《相和歌》本身的传承和创新外，现代舞蹈家们在表演上也注入了更多的个人风格和情感。

他们通过舞蹈的形式表达自己的感受和个人理解，使舞蹈更富有个性和魅力。

例如，一些舞者在舞蹈中加入了个人的独特动作，展示了自己对人物的理解和演绎。

这种创新在一定程度上丰富了《相和歌》的内涵和艺术意义。

在当代社会，中国古典舞在传承与创新中继续发展壮大。

中国舞中国古典舞中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。

十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

概述中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、中国古典舞戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。

身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。

身法则是指舞姿还有动作。

根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

神韵是中国古典舞的灵魂。

神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。

中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。

古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。

它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。

戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务。

即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的关系作者：粟婧雯来源：《戏剧之家》2017年第14期【摘要】中国的舞蹈具有多种形式，其中古典舞与戏曲舞蹈都是舞蹈的一种表现形式，但是两种舞蹈却有着千丝万缕的关系，可以说戏曲舞蹈是古典舞的原型，又能说古典舞依托于戏曲舞蹈演化来的，因此本文以研究两种舞蹈的内在关系为主。

【关键词】古典舞；戏曲舞；舞蹈，关系中图分类号：J72 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0163-01一、古典舞与戏曲舞蹈古典舞是中国文化与艺术的表现形式，同时也可以代表中国式的舞蹈文化，对于古典舞来说如果在历史上可以追溯到秦汉时期，古典舞在发展的过程中不断融合众多的舞蹈形式，并且以此形成我们所看到的艺术特点，其中古典舞在发展中融合了宫廷舞蹈、民族舞蹈、戏曲表演、体操武术等众多的表演形式。

因此来说中国的古典舞并非是单一的代表着某一种舞蹈，而是表达着中国传承的舞蹈文化，同时也是在这基础上通过历代人的不断提炼与加工，以此传承下来的一种舞蹈风格。

戏曲在历史上也称戏剧，它糅合吸取了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技和表演等艺术形式的精华，并且在表演中融入了民族历史、民族文化等艺术特点，同时戏曲舞蹈在表演中通常都是采用大量的道具进行辅助，并且通过演员、道具、灯光、舞台等多种形式为一体来完成的表演，同时戏曲舞蹈常常以抒情为主，并且在表达中擅长刻画人物的内心，以此来表达整体戏曲的情感。

二、古典舞与戏曲舞蹈之间的关系有人说古典舞即是戏曲又是舞蹈，其实这种说法也是不全面的，因为古典舞可以是戏曲与舞蹈之间的结合体，它既具有戏曲的表达形式，同时采用舞蹈的形式表演出来，因此来说，在表演的舞台上古典舞始终给人一种即是戏曲却又区别于戏曲的样子。

同时在古典舞中也还保留了一定的戏曲舞蹈的技法，这些技法在融合舞蹈中形成了一种崭新的形式，但是归根到底却也脱离不开戏曲的原型。

首先是身段技法。

戏曲舞蹈在身段的表达上是有严格的规定的，包括一尺一寸都是有肢体动作的严格设定的，一举一动、一看一望、一听一说都是要根据剧情的需要而进行的艺术设定，无论是在肢体造型、舞步手势、表情眼神上都是有着自身的韵律与配合的。

中国古典舞的基本知识中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。

十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。

但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。

1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。

北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。

李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。

它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。

”古典舞身韵及其审美“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。

它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

浅析中国古典舞_身韵_的表现风格浅析中国古典舞身韵的表现风格中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝之一，以其独特的表现风格和华美的舞姿而享誉世界。

在众多的古典舞种中，身韵作为其中的代表之一，承载着深厚的历史文化底蕴和精湛的舞蹈技艺。

本文将对中国古典舞身韵的表现风格进行浅析，探讨其独特之处。

一、舞姿优雅，姿态高贵中国古典舞身韵以其独特的舞姿和高贵的姿态而闻名于世。

舞者身姿挺拔，骨骼轻盈，每一个动作都流露着优雅和高贵。

舞者的手指柔韧、修长，舞蹈中的各种手势和指尖触地的瞬间都展现出一种独特的美感。

同时，身韵舞蹈中的各种转身、转体动作也展现了舞者的柔韧性和优美的线条感。

二、表情丰富，情感传递中国古典舞身韵重视表情的表达，通过舞者的面部表情传递舞蹈中的情感和内涵。

舞者眼眸含情，面部的微妙变化能够准确地表达情感的变化。

舞蹈情节中的喜怒哀乐、悲欢离合都能通过舞者的表情传递给观众，让观众能够更深刻地感受到舞者内心的情感世界。

三、优美的编排，精确的动作身韵舞蹈以其优美的舞姿和精确的动作编排而著称。

舞者的动作精确而流畅，每个动作都具有独特的舞蹈美感。

编排中的起承转合，既体现了中国古典舞的整体性，又突出了每个动作的独立性。

舞蹈中的各种跳跃、旋转和转体动作展示了舞者的身体控制力和舞蹈技巧的高超。

四、音乐和服饰的烘托中国古典舞身韵在表演中注重音乐和服饰的烘托。

舞者配合着古典音乐的旋律，以舞蹈的形式向观众展示音乐所传达的情感和意境。

服饰上，身韵舞蹈注重细腻的纹饰和华美的色彩，通过服饰的选择和搭配来营造出舞蹈的氛围和场景，提升观众的艺术享受。

五、历史文化的延续身韵作为中国古典舞的重要组成部分，承载了中国悠久的历史文化传统。

舞蹈中的动作和形式多取材于中国的古代文学作品、历史故事和传统戏曲。

通过舞蹈形式的表达，让观众重温中国古代文化的精髓，感受到文化的延续和传承。

在此，我们浅析了中国古典舞身韵的表现风格。

身韵舞蹈的独特之处在于舞姿优雅、姿态高贵、表情丰富、情感传递、优美的编排、精确的动作、音乐和服饰的烘托以及历史文化的延续等方面。

中国古典舞的发展与审美特征中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古代风格特色的舞蹈。

下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于中国古典舞的发展与审美特征，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、中国古典舞的起源与发展中国古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深。

从其源头来说，是中国古代舞蹈的一次复苏，也是戏曲舞蹈的苏醒，是几千年来中国舞蹈传统的复兴。

因此，中国古典舞的主要源泉是戏曲舞蹈。

戏曲舞蹈虽然不能作为历朝历代古代舞蹈的遗存，与古代宫廷舞蹈并不是传承的关系，但是戏曲舞蹈确是距今最近的，具有严整规范性和典范性的舞蹈样式，所以中国古典舞的继承和发展主要是由戏曲舞蹈发展而来的。

另外，在20世纪中叶，芭蕾艺术深刻影响着我国舞蹈艺术的发展，芭蕾也就成为中国古典舞建立的参照系，古典舞也科学地借鉴了芭蕾的训练方法和完整的训练体系。

著名舞蹈学者、舞蹈编导家孙颖先生也认为：“中国古典舞必须区别于戏曲，具有自己的特点和风格才能成为一门独立的古典艺术。

”孙颖教授依据雄厚的中华传统和文化，在文化母体中开拓中国古典舞的新领域，他研究汉代的审美风尚和文化气质，而且对中国古代文化予以审视，使得中国古典舞在发展过程中，逐渐形成可一种“汉代舞蹈风格”，将中国古典舞进一步激活，使中国古典舞屹立于世界民族文化之林。

纵观中国古典舞的形成于发展，的确经过了一个漫长探索并逐步发展的过程，舞蹈工作者既继承典范，发扬传统，又以创新的精神，不断地赋予古典舞以新的样式和气韵。

二、中国古典舞的审美特征中国古典舞将手、眼、身、法、步视为其运动形式的五大要素，每一要素中包含的大量的舞姿动作从各个方面体现了中国古典舞特有的审美原则。

(一)手。

人们常说“手舞足蹈”，因此舞蹈中手的动作运用是非常重要的。

中国古典舞尤其强调手的舞姿动作，往往在表达激动情感时会借助手的动作来完成。

古典舞的基本特点古典舞蹈大约出现在20世纪50年代初期，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制定了中国古典舞蹈的基础教材。

一、古典舞的特点是身韵结合，形神兼备，重视舞蹈的神韵和感情，古典舞是由戏曲和武术发展而来，带有强烈的民族性，并且古典舞的舞蹈形式非常丰富多样。

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现古典舞的风貌及审美的精髓。

二、身韵结合，形神兼备。

古典舞强调舞蹈的动作技法与艺术内涵、思想情感相结合。

舞蹈的形态包括静态动态的舞姿，动作之间的衔接、起始动势、神韵则反映了舞者和舞蹈本身的情感。

三、古典舞是由中国戏曲舞蹈和中国武术发展而来的，舞蹈中的一些动作带有明显的戏曲舞蹈的色彩。

旋转、翻身、弹跳、以及节奏等受到武术、戏曲、民族音乐的影响，形成独特的风格，带有强烈的民族性。

四、古典舞的形式丰富多样，有单人舞、双人舞、群舞等，还有男子舞蹈、女子舞蹈等等。

五、中国舞的动作是有一定的技巧的，中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。

六、翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。

动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

因此，古典舞的风格特点主要是：身韵结合，形神兼备，重视舞蹈的神韵和感情，古典舞是由戏曲和武术发展而来，带有强烈的民族性，并且古典舞的舞蹈形式非常丰富多样。

身韵即身法与韵律的总称。

身法属于外部的技法范畴，韵律则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

中国古典舞流派中的一枝独秀 昆舞皇甫菊含ʌ内容摘要ɔ本文从比较研究的角度看待昆舞的独特性,认为它在中国古典舞的诸多流派中,具有东方古典神韵和中国太极思维,尤其是所呈现的风格意蕴形成了昆舞的独特之处㊂一是昆舞是对昆曲艺术本体研究的产物,昆山腔戏曲艺术声腔和字腔的韵律被演化成为昆舞动作的韵律;二是昆舞在以昆曲的曲牌唱腔的韵律为韵律的基础之上,科学地运用人体和点位结合的方法进行其基训的创造,这不仅加强了训练的科学性,对演员的练习具有明确和直接的作用,而且形成了昆舞21字要诀的主要审美特征㊂另外,从审美的角度看昆舞的文化性,一种古典舞样式的建立,必须在研究继承和发展传统特性和地域特点的基础之上,从审美意趣和精神气质上都表现出鲜明的文化特色㊂从继承和发展的角度看待昆舞的创造性,昆舞,不仅在中国古典舞深厚的文化底蕴上分解出了新的动律,提供了新的体系,而且,对昆曲的继承㊁发展和保护提供了一种好的方法㊂ʌ关键词ɔ昆舞独特性文化性创造性中国古典舞,是当代人对传统舞蹈的复兴和再造,现在舞蹈学院体系化的训练,以及表演舞台上的成品古典舞,都是当代艺术家继承了传统文化的精髓,提炼了东方民族的审美特质,借鉴了西方文化经验的产物㊂中国古典舞经过半个多世纪的建设和发展,在教学体系和独立作品上得到了不断完善,在流派的发展方面也出现了多元景象㊂李正一㊁唐满城的古典舞身韵学派,孙颖的汉唐舞学派,高金荣的敦煌舞学派就是中国古典舞学科建设中的Array突出代表㊂2006年年底,马家钦花了3年心血苦苦钻研的昆舞 教学基训和表演小品与观众见面了,并召开了有舞蹈界权威专家参加的 马家钦昆舞专题研讨会 ㊂据媒体报道说: 昆舞以一种美仑美奂的姿态面世,舞界惊呼:第四种中国古典舞在苏州诞生 !至于说到 昆舞 ,它不是昆曲中的舞蹈和身段,它是通过对昆曲艺术本体的研究,以舞蹈的思维拓展开去进行梳理和提炼,所形成的一种带着昆曲神韵和味道的,与昆曲本质精神相吻合的中国古411 Study of art典舞㊂用马家钦老师的话说: 昆舞,是姓昆的舞 ㊂从比较研究的角度看昆舞的独特性,它在中国古典舞的诸多流派中,我们都可以看到东方古典神韵和中国太极思维的体现㊂但是,由于各流派创作者参照的历史和文化背景不同,思考的角度和侧重不同,所呈现的风格意蕴也不同,这就形成了各个流派的独特之处㊂中国古典舞 身韵 学派,是具有中国古典舞 元老 意义的流派,其 身韵 脱胎于戏曲身段和中华武术㊂在其起步筹建期间,欧阳予倩先生主张 从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞 ,这个方法得到了实施㊂ 戏曲中舞蹈原有的动作逻辑被解构,动作被解析成零部件后安装到芭蕾的结构方法的框架上 ㊂ 身韵 作为专业舞蹈演员的一门课程不仅自成体系,而且为中国古典舞学科的文化建设提供了方法论㊂汉唐舞学派和敦煌舞学派,主要是通过对汉画砖㊁敦煌壁画等人体形象的模拟和复活,找出其舞蹈形态和动律㊂汉唐舞的‘踏歌“,敦煌舞的舞剧‘丝路花雨“就是其代表作品㊂这两种学派更注重的是创作实践环节㊂而昆舞是在对昆曲艺术本体研究的基础上建立和发展起来的,是对昆曲本质精神和神态韵味的提炼和加工㊂它既是在昆曲的制约之中,又是以舞蹈的思路拓展开去的一种新的中国古典舞样式㊂昆舞教学体系和小品舞蹈的建立虽然只经过了短短三年时间,但已经展露出其独特的视觉和方法㊂昆舞的独特性主要表现在如下两个方面:一是昆舞是对昆曲艺术本体研究的产物,昆山腔戏曲艺术声腔和字腔的韵律被演化成为昆舞动作的韵律㊂这是昆舞的独特性之一㊂昆曲作为中国最古老㊁最精美的古典戏剧具有严谨的程式规范,而昆舞正是在昆曲本体的程式中找出其规律性,以舞蹈的思维特点加以提炼的㊂昆舞的动作韵律是其风格定位的重要方面,创造者抓住昆山腔戏曲艺术声腔和字腔的特点展开构思,不仅在整个昆舞基训的音乐选配上采用了昆曲曲牌,更主要的是以昆山腔曲牌唱腔的韵律演化成为昆舞动作的韵律㊂也就是说,昆山腔美妙的腔调和曲笛,定位了昆舞动作的韵律特点㊂沈宠绥在他的‘度曲须知“中描述昆山腔的特点说: 声则平上去入之婉协,字则头腹尾音之毕匀,功深熔琢,气无烟火,启口轻圆,收音纯细㊂ 1 在笛㊁管㊁笙㊁琶,以及鼓㊁板等器乐1 [明]沈宏缓:‘度曲须知“,‘中国古典戏曲论著集成“第五册,北京:中国戏剧出版社,1982年,第198页㊂的伴奏之下,昆山腔演唱的艺术魅力是可想而知的㊂就是这种婉约㊁均匀㊁轻盈和圆润的诗化境界,在昆舞创作者的再创造之下,成为了昆舞动作韵律的风貌特征㊂二是昆舞在以昆曲的曲牌唱腔的韵律为韵律的基础之上,科学地运用人体和点位结合的方法进行其基训的创造,这不仅加强了训练的科学性,对演员的练习具有明确和直接的作用,而且,形成了昆舞21字要诀的主要审美特征㊂这是昆舞的另一个独特性㊂昆舞在审美上具有雅致㊁柔美㊁轻盈和圆润的整体风貌,作者概括为7个字,即:雅㊁纯㊁松㊁飘㊁轻㊁柔㊁美㊂昆舞动作的形态和韵律具有内敛㊁向下㊁柔和㊁顺畅等地域文化特征,作者也概括为7个字,即:含㊁沉㊁顺㊁连㊁圆㊁曲㊁倾㊂加上 背掌推拉27个点位 ,形成了昆舞独特而完整的舞蹈语汇㊂其实昆舞的韵律就是运用人体在27个点位中连绵不断地,作含㊁沉㊁顺㊁连㊁圆㊁曲㊁倾的运动而产生的㊂江苏省文联书记高以俭先生看了昆舞的基训和小品表演后,总结了昆舞的审美意向为四个字: 意 ㊁ 和 ㊁ 雅 ㊁ 韵 ㊂即以 意 (意念㊁意趣㊁意味)为特质;以 和 (和谐㊁柔和)为特色;以 雅 (清淡㊁雅致)为特点;以 韵 (气韵㊁神韵㊁韵律)为特征,这是非常精辟的概括㊂有了人体和27个点位相结合的运动,昆舞有了无限的意韵,也有了更大的发展空间㊂从审美的角度看昆舞的文化性,一种古典舞样式的建立,必须在研究继承和发展传统特性和地域特点的基础之上,从审美意趣和精神气质上都表现出鲜明的文化特色㊂从审美角度来看,昆舞表现出了明确的东方古典文化㊁吴地地域文化和文人文化的特征㊂反过来说,这些也就是昆舞的重要素材的来源,这里有三点值得关注:第一,昆舞是古典文化深厚的舞蹈样式㊂作为中国古典舞流派中的一员,昆舞与其它古典舞一样,具有深厚的古典文化意蕴㊂昆舞的韵律是一种 弱 的,连绵不断㊁周而复始的圆周运动,紧密地与昆曲的本质精神相结合, Array形成了昆舞形态特点和运动方式㊂我们可以看到,昆舞是运用其独特的舞蹈形态和韵律特点,来体现古典文化精神和传达民族气质的㊂第二,昆舞是吴地文化浓郁的舞蹈样式㊂一方水土孕育一方文化,昆舞的创作者在昆曲中领悟出了江南独特的风土人情,以及这方沃土特有的灵气㊂马家钦曾这样说: 昆曲是江南人世代相传的一种情感交流方式,带有典型的柔㊁顺㊁含蓄㊁典雅的水文化特征㊂ 昆曲舞蹈的动作走向体现了典型的农耕文化的特征 内敛㊁向下,柔和㊁顺畅㊂ 从昆曲身段中提炼的舞的413 Study of art形态和韵律具有相同的审美风貌㊂这就是我们看到的带有浓郁吴地文化审美特征的昆舞样式㊂原苏州文联主席张澄国先生很有感触地说: 马家钦的创作既是艰辛执着的,又是幸福的㊁幸运的,因为她生长在苏州这方沃土上㊂第三,昆舞是文人文化浓郁的舞蹈样式㊂苏州一直以来都是文人集聚的地方,它独特的文化背景造就了昆曲与生俱来的书卷气质和文人特点㊂这在本质上使昆曲成为一种雅致的艺术㊂昆舞的创作者抓住了这个特点,在 雅 字上下功夫㊂一方面,昆舞在动作韵律上始终具有含蓄,不张扬,精致,细腻的文人气息㊂另外,昆舞在表演形式上注重写意的尝试,这也是雅文化㊁文人文化的体现㊂中国书法和水墨画里所发现的写意精神,正与昆曲艺术中的写意形式是相一致的㊂昆曲表演最重要的形式特征,所遵循的艺术精神即是 写意㊂而昆舞小品表演的舞台是没有布景的简易舞台;‘牡丹亭㊃游园“中所设的 醉汉 ;以及‘寒山拾得“中情景式的处理等等,都体现了创作者对昆曲写意形式的追求㊂尤其是在将要投入创作的‘大型舞蹈诗 昆韵“的构思中,更是以一种诗化的写意境界展开主题,以意境在诗化了的生活中进行㊂尽管这种尝试尚未完善,但昆舞小品所体现出的雅文化㊁文人文化是清晰可见的㊂从继承和发展的角度看昆舞的创造性,昆舞,不仅在中国古典舞深厚的文化底蕴上分解出了新的动律,提供了新的体系,而且,对昆曲的继承㊁发展和保护提供了一种好的方法㊂其一,昆曲的保护一直以来都是专家学者们探讨争议的问题,有人主张,昆曲要原汁原味的像放进博物馆的文物一样保护,丝毫不能改动;有人认为,昆曲要在保持其风格特征的基础上引入新的元素和活力,以引起年轻人的兴趣,让昆曲后继有人;有人建议,昆曲要不停地进入文艺市场演出,让市场来检验其真正的生命力 而昆舞以不同的视觉,对昆曲的保护打开了思路㊂昆舞既保存了昆曲的本质精神和意韵形态,又以创新的思维发展了昆曲的原来样式,成为昆曲属下的另一种艺术形式㊂它不是戏曲,但还是姓昆,是姓昆的舞㊂由此看来,昆舞不仅具有很高的艺术价值,还因其对古老艺术继承发展的创新思路,具有相应的理论研究价值㊂随着文艺市场的越来越特色化和国际化,预计昆舞还将会产生一定的市场价值和国际价值㊂其二,昆舞的基训被许多专家认为已自成体系,作为演员的训练教材,不仅具有鲜明的风格特征,还因元素化和组合化训练方法,以及身心一体的意念指导,具有很强的教学意义,既适合昆舞演员的训练,又适应戏曲演员的培养㊂戏曲演员的培养,一直以来主要是由老演员 以戏带练 ㊁ 以戏带功 的进行,而昆舞基训已经把训练的程序和训练的要点进行了梳理和排列,循序渐进的方法细致㊁多变而不重复,这对昆曲演员的培养应该是快捷和有效的㊂昆舞尚有不足,需要提高和不断完善㊂昆舞的建构应该是一个不断求索的过程㊂从基训的框架布局到小品节目的编排构思,都有一个实践和探索的过程㊂例如,基训体系中技巧训练的缺乏,尤其是男演员技巧训练难度的缺乏,需要丰富和发展;表演小品需要进一步的打磨,等等㊂因此,从长远来看,昆舞更是一个系统工程 教学系统㊁实验系统㊁以及研究系统,需要投入更多的时间和精力,需要更多的支持和帮助㊂ʌ参考文献ɔ1 李正一㊁唐满城等著:‘中国古典舞身韵“,杭州:浙江美术出版社,1992年㊂2 于平著:‘风姿流韵 舞蹈文化与舞蹈审美“,北京,中国人民大学出版社, 1999年㊂3 任孝温:‘求精尚雅宜阴宜柔 从昆曲的声腔特点看昆曲的地域色彩“,载‘中国昆曲论坛“辑刊,苏州大学出版社,2004年㊂4 孙茜:‘高端对话学科互动共探中国古典舞发展之途 记首届中国古典舞高峰论坛“,载‘中国艺术报“2007年1月19日㊂(作者单位:苏州大学艺术学院)。

浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索1. 引言1.1 背景介绍芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国国家大剧院芭蕾舞团于2019年创作并首演的一部具有中国传统文化背景的芭蕾舞作品。

该舞剧以中国传统节日元素为主题，讲述了一个关于家庭、希望和团聚的故事。

此剧的创作意图在于通过现代舞蹈形式，将中国传统文化与当代艺术相结合，为观众呈现出一场充满中国元素的精彩演出。

《大红灯笼高高挂》的创作背景在于中国文化自信与艺术创新的推动下，国家大剧院芭蕾舞团希望通过此作品探索如何将传统芭蕾舞与中国文化相融合，展现中国独特的艺术风格。

该舞剧在国内外引起了广泛的关注和赞誉，成为中国芭蕾舞坛上一颗璀璨的明珠。

随着中国文化的国际传播和影响力的提升，《大红灯笼高高挂》所体现的“中国化”探索也日益受到重视和关注。

1.2 研究意义研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索意义重大。

这部舞剧是中国传统文化和现代艺术形式的完美结合，体现了中国的文化软实力和国际影响力。

通过深入探讨《大红灯笼高高挂》在中国化过程中所遇到的挑战和突破点，可以为其他艺术作品在“中国化”方面提供借鉴和经验。

分析观众对于中国化芭蕾舞剧的反馈和市场认可可以帮助文化创意产业实现更好的发展。

最重要的是，研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索，有助于提升我国文化产业的国际竞争力，促进中华文化的传播与发展，进一步增强民族自信心和文化自豪感。

研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索具有重要的理论和实践意义，值得深入探讨和研究。

2. 正文2.1 《大红灯笼高高挂》的创作与演出历程《大红灯笼高高挂》是中国当代知名舞剧作品，以红色灯笼为主题，表达了对家国情怀和传统文化的热爱。

该舞剧由著名编剧赵树理创作，首演于1984年。

创作团队通过深入研究中国传统文化和艺术形式，将芭蕾舞和中国传统舞蹈相结合，展现出独特的艺术魅力。

《大红灯笼高高挂》的创作与演出历程中，创作者们不断探索中国传统文化与现代艺术形式的结合之道，力求以独特的视角和手法展现中国文化的魅力和魂韵。

浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索1. 引言1.1 探讨芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的中国化《大红灯笼高高挂》是一部由中国舞蹈家姚晨编创的芭蕾舞剧，作为中国文化的代表之一，它在表现中国传统文化和价值观方面具有独特的魅力。

在当今全球化的时代背景下，如何在传统的芭蕾舞剧中融入中国元素，提升其中国特色和国际影响力，成为了现代舞台艺术创作者们面临的重要课题之一。

通过对《大红灯笼高高挂》这一作品的中国化探索，不仅可以让传统芭蕾舞剧更好地符合中国观众的审美需求，也有助于推动中国芭蕾舞剧在国际舞台上的发展和传播。

本文将深入探讨《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧的中国化之路，从创作与演出、角色设定、音乐舞蹈、服装舞美等方面进行分析，探讨其中融入的中国文化元素，以及中国化对于芭蕾舞剧的意义和发展方向。

通过对该作品的研究，可以更好地认识芭蕾舞剧中国化的深刻内涵，为中国舞台艺术的创新发展贡献力量。

1.2 背景介绍《大红灯笼高高挂》是一部融合了中国传统文化元素的芭蕾舞剧，旨在通过舞蹈艺术形式展现中国文化的魅力和深厚底蕴。

该舞剧的中国化探索得到了广泛的认可和好评，成为了中国舞台艺术领域的一大亮点。

2. 正文2.1 《大红灯笼高高挂》的创作与演出《大红灯笼高高挂》是中国著名作曲家郭文景和编舞家陈佩蓉共同创作的芭蕾舞剧。

该舞剧首次于1983年在中国北京首都剧场上演，至今已经在国内外多个舞台上演出过无数场，受到广泛好评。

在创作过程中，郭文景和陈佩蓉秉承了中国传统文化的精髓，将中国元素巧妙融入到舞剧中。

他们深入挖掘中国传统文化，从中国的传统节日、习俗和民俗中汲取灵感，为舞剧注入了浓厚的中国文化氛围。

舞剧中的每一个舞蹈动作、音乐旋律，都充分展现了中国传统的美感和韵味。

在演出方面，舞剧团队精心设计了舞台布景，运用红色灯笼、中国结等传统元素，营造出了浓厚的中国年味。

演员们的服装也充满了中国传统风格，展现出中国古典美的独特魅力。

舞蹈编排上，舞剧融合了中国传统舞蹈的舞步和动作，给人以视觉上的冲击和审美享受。

中国古典舞舞剧介绍中国古典舞舞剧是中国文化瑰宝之一，承载着千年的历史和文化传统。

它以优美的舞姿、精湛的技巧和深厚的内涵，展现了中国人民的智慧和情感。

中国古典舞舞剧的起源可以追溯到古代宫廷舞蹈。

古代宫廷舞蹈以其庄重大气、高贵典雅的风格而闻名于世。

宫廷舞蹈在演变过程中吸收了民间舞蹈的元素，形成了独具特色的古典舞蹈形式。

在古代，宫廷舞蹈是贵族文化的象征，只有皇帝和贵族才能观赏和参与。

随着时间的推移，古典舞蹈逐渐走出了宫廷，进入了民间。

在民间，古典舞蹈融合了各个地区的舞蹈风格和文化元素，形成了不同的舞种和舞剧。

其中，京剧、豫剧、越剧等是最具代表性的古典舞剧形式。

京剧是中国古典舞剧中最著名的一种形式。

它以婉约细腻的舞蹈动作和高亢激昂的唱腔为特色，讲述了历史故事和传统传说。

京剧舞蹈的动作要求严谨，需要舞者具备扎实的基本功和精湛的技巧。

舞蹈动作中的每一个细节都需要精心设计和精确执行，以展现舞者的技艺和内心情感。

豫剧是中国古典舞剧中的另一种重要形式。

它以豪放激情和浓烈的表演风格而著称。

豫剧舞蹈动作矫健有力，富有阳刚之美，常常表现出豪杰英雄的形象和激烈的战斗场面。

豫剧舞剧以其独特的表演风格和戏剧性的故事情节吸引了众多观众的喜爱。

越剧是中国古典舞剧中的一种浙江地方戏曲形式。

它以优美的舞蹈和悠扬的唱腔为特色，讲述了中国古代的爱情故事和历史传说。

越剧舞剧的动作细腻柔美，常常以舞姿表达人物的情感和内心世界。

越剧舞蹈形式独特，给人以美的享受和艺术的感受。

中国古典舞舞剧是中国传统文化的重要组成部分，也是中国人民的精神财富。

通过舞蹈的形式，古典舞剧向人们展示了中国文化的博大精深和多元绚丽。

它不仅是一种艺术形式，更是一种传统文化的传承和发展。

在现代社会，古典舞剧仍然保持着其独特的魅力，吸引着世界各地的观众。

中国古典舞舞剧是一种独具特色的艺术形式，它融合了中国传统文化的精髓和艺术的精华。

通过舞者的优美动作和精湛技巧，古典舞剧向观众传递了深刻的思想和情感。