《道具制作》教学大纲 - 上海戏剧学院
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传统手工艺制作教学大纲传统手工艺制作教学大纲传统手工艺制作是一门重要的文化遗产,它承载着丰富的历史和民族特色。
为了保护和传承这些传统手工艺,制定一份教学大纲是非常必要的。
本文将探讨传统手工艺制作教学大纲的内容和结构,并提出一些建议。
一、教学大纲的内容1. 传统手工艺的介绍:教学大纲应首先介绍传统手工艺的定义、历史和意义,让学生了解传统手工艺的独特之处。
2. 工具和材料:教学大纲应详细列出传统手工艺制作所需的工具和材料,并对其使用方法进行说明。
这样学生在学习过程中能够更好地理解和掌握。
3. 制作流程:教学大纲应按照制作的步骤和顺序,详细描述传统手工艺的制作流程。
这样学生可以根据教学大纲逐步学习和实践,提高制作的效果。
4. 技巧和方法:教学大纲应重点介绍传统手工艺制作中的一些技巧和方法,如刻画、雕刻、织造等。
这些技巧和方法是传统手工艺的核心要素,也是学生提高制作水平的关键。
5. 实践与创新:教学大纲应鼓励学生在学习传统手工艺制作的基础上进行实践和创新。
学生可以根据自己的兴趣和创造力,加入一些现代元素,使传统手工艺焕发新的生命力。
二、教学大纲的结构1. 绪论:教学大纲应以一篇简短的绪论开篇,介绍传统手工艺制作的背景和意义,引发学生的兴趣和思考。
2. 基础知识:教学大纲应在基础知识部分,对传统手工艺的定义、历史和分类进行详细介绍。
这样学生可以对传统手工艺有一个整体的认识。
3. 工具和材料:教学大纲应在这一部分详细列出传统手工艺制作所需的工具和材料,并对其使用方法进行说明。
这样学生可以在学习过程中准备好必要的工具和材料。
4. 制作流程:教学大纲应按照制作的步骤和顺序,详细描述传统手工艺的制作流程。
这样学生可以根据教学大纲逐步学习和实践。
5. 技巧和方法:教学大纲应在这一部分重点介绍传统手工艺制作中的一些技巧和方法。
通过示范和实践,学生可以更好地掌握这些技巧和方法。
6. 实践与创新:教学大纲应在这一部分鼓励学生进行实践和创新。
传统手工艺制作教学大纲传统手工艺制作教学大纲传统手工艺是一种重要的文化遗产,代表着一个国家或地区的独特文化和艺术风格。
随着现代科技的发展,传统手工艺逐渐被忽视和遗忘。
为了保护和传承这些宝贵的文化遗产,制定一份传统手工艺制作教学大纲是非常必要的。
一、背景介绍在这一部分,我们将介绍传统手工艺的定义和意义。
传统手工艺是指通过手工制作的艺术品和工艺品,它们通常具有独特的工艺技术和文化内涵。
传统手工艺不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和表达方式。
传统手工艺制作教学大纲的制定旨在传承和保护这些宝贵的文化遗产,让更多的人了解和欣赏传统手工艺的魅力。
二、教学目标在这一部分,我们将明确传统手工艺制作教学的目标和意义。
传统手工艺制作教学的目标是培养学生对传统手工艺的兴趣和热爱,提高他们的手工制作技能和创造力。
通过学习传统手工艺制作,学生能够了解传统文化的内涵和历史背景,培养他们的审美能力和文化素养。
三、教学内容在这一部分,我们将列举传统手工艺制作教学的内容和范围。
传统手工艺制作教学的内容包括但不限于以下几个方面:陶艺制作、纺织品制作、木工制作、金属工艺制作等。
每个方面都包含了具体的技术和工艺要点,学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的方向。
四、教学方法在这一部分,我们将介绍传统手工艺制作教学的方法和教学手段。
传统手工艺制作教学注重实践和体验,学生需要亲自动手制作手工艺品。
教师可以采用示范教学、讲解教学和实践操作相结合的教学方法,帮助学生理解和掌握传统手工艺制作的技术和要领。
五、教学评价在这一部分,我们将介绍传统手工艺制作教学的评价方法和标准。
传统手工艺制作教学的评价应该注重学生的实际操作和创新能力。
评价方法可以包括作品展示、技能测试和创意设计等。
评价标准应该根据不同的手工艺制作方向和难度进行制定,既要注重技术要求,又要注重学生的创新和表达能力。
六、教学资源在这一部分,我们将介绍传统手工艺制作教学所需的资源和工具。
中央戏剧学院教学参考书一年级写作教学大纲一、课程名称:写作二、课程性质:专业课三、教学目的:本课程以戏文系本科一年级学生为教学对象,是针对戏文系一年级学生的主要专业课程,帮助他们从热爱写作并具有一定写作基础和初步感受力的中学生向专业戏剧文学创作过渡。
本课教学目的在于通过教师的讲授与系统的写作训练,使得学生开始熟悉舞台,掌握丰富的舞台表现语汇;初步建立学生的戏剧写作思维和写作意识;并逐步把他们培养成为有一定文学素质的,由一定创造能力的编剧者。
四、教学内容:在主讲教师的指导下,学生通过课前预习、随堂写作与课下作业,从散文入手,逐渐过渡到简单事件小品及复杂事件小品的写作。
五、行课方式:本课程教学以教师课堂讲授为主,适当配合课堂讨论及部分经典作品的观摩、研讨,完成教学目的。
六、考试方式考试方法:本课的考核包括课后作业和期末考试。
其中,课后作业占总成绩的60%,期末考试占总成绩的40%。
七、课时:总计216课时,每学期108课时,每周6课时,行课36周。
八、学分:计12学分九、教学进程:每学期课堂讲授为16周,考试2周,共计36周。
考试时间(第17-18周)。
具体安排如下:第一学期:第一周:了解学生的基本状况,配合以随堂训练,加强熟悉与交流。
随堂写作《自我介绍》。
第二周:随堂放松练习--讲述。
命题散文训练。
第三-四周:讲述训练。
散文写作因素训练。
观摩、命题散文训练。
第五-六周:随堂写作练习。
散文训练。
第七-八周:组织学生走出校门,到车站、集市等场所进行有目的的观察生活练习,并能用语言和文字准确表达出来。
散文训练。
第九-十周:命题散文训练。
第十一-十二周:课堂练习。
命题散文训练。
第十三-十四周:写作练习。
散文训练。
第十五周-十六:散文训练。
学期总结。
第十七-十八周:考试,当堂完成一篇命题散文。
第二学期:第一周:课堂讲述:《回家·印象》。
教师点评。
第二-四周:由散文向小品过渡。
学生提交小品构思,课堂讲述、讨论、教师点评:简单事件小品构思《约定·回家》。
民间工艺品制作工教学大纲本页仅作为文档页封面,使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March《民间手工艺品制作工》职业技能培训教学大纲一、教学说明:根据《中华人民共和国劳动法》的有关规定和《民间手工艺品制作工职业标准》的要求,加强民间手工艺品制作工的职业教育,努力培养一批高素质、能力强的民间手工艺品制作工。
通过培训使学员掌握民间手工艺品工的职业特性和要求,熟悉基本的工作,达到持证上岗的目的。
二、培训时间及培训形式:1、培训时间初级理论学习和操作实习共120学时中级理论学习和操作实习共140学时高级理论学习和操作实习共160学时2、培训形式:以理论授课为基础,以情景模拟教学为辅助手段,以实际操作技能演练为教学重点。
三、课程内容第一节职业道德(8学时)从业人员必须有较好的职业道德和品德修养。
重视个人信誉和产品质量。
学习和掌握职业道德基本知识,不仅对社会主义精神文明和物质文明的建设起着重作用,并且对从业人员个人素质建设有着不可忽视的作用,注意个人仪容仪表,言行举止,不仅可提高个人修养,在职业生活中可树立良好的个人形象及企业形象,使这在职业活动中提高竞争的能力.立体串珠的魅力在于它的用料简单,只需几颗小珠子,就可创造出富有情趣的精致生活。
小小珠子,色彩丰富,易于造型,你可以随心所欲地发挥创意,做出各种迷你可爱的串珠小饰物。
丝网花制作材料简单,制作手法易学,容易变通。
既可情操,又可以做为手工技艺。
丝网花产品种类繁多,装饰性强,市场潜力巨大。
第二部分手工制作基础知识(16学时)第一节:手工制作基本用具及材料选择(8学时)教育目的:通过培训,使学员了解手工艺品制作是一门投入低,易掌握的一门实用技能,让学员学会简易工具的制作及正确的材料选购(价格、材质、本色)。
第二节民间手工艺品制作基础知识(8学时)1材料的选择:1)立体串珠的用途、珠子大小的选用、鱼线型号的选用,针的型号选择2)掌握回线、加珠、交叉、过洞、回穿以及特殊做法技巧3)丝网花的颜色分类、工具、各类花瓣的造型,定型技巧。
剧本创作教学大纲一、课程简介剧本创作教学大纲旨在为学生提供深入了解剧本创作的过程、技巧和方法。
通过学习,学生将能够掌握剧本的基本结构、情节发展、角色塑造等方面的知识,并能够独立完成一个剧本的创作。
二、教学目标1、了解剧本的基本要素和结构;2、掌握情节发展的技巧和方法;3、学习如何塑造角色和设置场景;4、培养独立创作剧本的能力。
三、教学内容1、剧本的基本要素和结构1、剧本的定义和特点;2、剧本的结构:开场、发展、高潮、结局;3、剧本的类型:戏剧、电影、电视剧等。
2、情节发展的技巧和方法1、情节的构思与设计;2、情节发展的基本规律;3、冲突与矛盾的设置与解决;4、悬念与伏笔的运用。
3、角色塑造和场景设置1、角色塑造的原则和方法;2、角色性格与情感的表现;3、场景设置与转换的技巧;4、视觉效果与音效的运用。
4、剧本创作实践1、剧本写作技巧的训练;2、学生分组进行剧本创作实践;3、教师对学生的作品进行点评和指导。
四、教学方法1、理论讲解:通过课堂讲解、案例分析等方式,让学生掌握剧本创作的基本理论和实践技巧。
2、分组讨论:学生分组进行讨论,分享创作经验,互相点评作品,提高创作能力。
3、实践训练:通过写作练习、模拟创作等方式,让学生将理论知识运用到实践中,提高实际操作能力。
4、作品展示与点评:学生完成作品后进行展示,教师进行点评和指导,帮助学生改进和提高。
五、评估方式1、出勤率:学生按时参加课堂,保证学习进度。
2、作业:定期布置剧本写作作业,要求学生按时完成并提交给教师进行点评和指导。
3、期末考试:考试内容为剧本创作的理论知识和实践技巧,检验学生的学习成果。
1、学生能够理解剧本的基本结构和要素。
2、学生能够根据提供的情境进行剧本创作。
3、学生能够理解剧本创作过程中的重要元素,如人物塑造、情节设置、对话编写等。
4、培养学生的创意和想象力。
教学内容1、剧本的基本结构和要素。
2、剧本创作的步骤和方法。
3、人物塑造、情节设置、对话编写的技巧。
*****广播电视节目制作》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码:********课程名称:广播电视节目制作英文名称:TV Program Production课程类别:专业课学时:64学分:4适用对象: 广播电视艺术本科专业、新闻学本科专业考核方式:考查先修课程:《新闻学概论》、《传播学概论》、《视听语言》、《摄影基础》、《电视摄像》、《电视节目策划》二、课程简介电视节目制作课程系统讲授电视节目制作的基础知识、基本方法以及多种电视制作设备操作技巧。
以原理性、实用性为主,重点介绍了电视节目制作基础知识、基本操作方法及专业电视制作设备的使用与维护,着眼于培养学生实际动手能力的提高,并将电视节目制作理论知识与新技术发展(数字技术、网络技术等)相融合为一体,从而系统介绍了电视节目制作整个流程,让学生从基本原理到设备操作及技术应用系统掌握。
TV Program Production is a course which systematically explains the basic knowledge and methods of TV program production, as well as the various operating techniques, use and maintenance of TV production equipment. Grounded on the principles and practicability, it focuses on training and improving students’ operational ability. Integrating the theoretical knowledge of TV program production with the development of new technology (digital technology, network technology, ***、课程性质与教学目的本课程是播音与主持专业的一门专业基础课程,在专业课程学习中占据着较为重要的地位。
姜明会舞台设计作品赏析姜明会【摘要】赏析姜明会的歌舞剧《夜半歌魂》,话剧《清宫外史》、《流星》,2008年北京奥运会开幕式,实景演出《魅力湘西》等舞台设计作品。
%The paper commented on Jiang Minghui's some stage design productions of musicalThe soul of the song in midnight, dramaThe history of the Qing Dynasty palace and Meteor, the opening ceremony of the Beijing Olympics in 2008, and the large-scale landscape performanceZhangjiajie - Amazing Xiangxi.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】6页(P74-79)【关键词】赏析;舞台设计;姜明会;《夜半歌魂》;《清宫外史》;《流星》;2008年北京奥运会开幕式;《魅力湘西》【作者】姜明会【作者单位】上海戏剧学院,上海 200040【正文语种】中文编者按:2016年1月起,本刊将陆续推出上海戏剧学院(以下简称上戏)舞台美术系青年教师作品赏析,敬请关注。
本期赏析舞台设计教师姜明会作品歌舞剧《夜半歌魂》,话剧《清宫外史》、《流星》,2008年北京奥运会开幕式,实景演出《魅力湘西》,以及舞台设计作品的教学体验。
姜明会,上戏舞台设计教师,上海戏剧学院舞台设计本科,中国艺术研究院研究生院硕士。
作品包括:实景演出杭州未来世界主题公园舞美设计;湖北省神农架地区原生态《神农传说》主题剧场、演出总设计;湖南张家界魅力湘西主题文化广场演艺环境总设计;2008年北京奥运会开幕式舞美设计之一,以及大型歌舞剧《夜半歌魂》、话剧《清宫外史》等舞美设计。
道具的基础知识道具是指用来辅助表演或实现特定功能的物品。
在舞台剧、电影、电视剧等表演艺术中,道具起到了重要的作用。
它们可以为角色塑造提供更多细节,增强情节的张力,更好地展现故事的发展。
道具的基础知识包括了道具的分类、制作、使用以及维护等方面。
道具可以根据使用的场景和功能进行分类。
常见的道具分类包括生活道具、特殊道具、机械道具等。
生活道具是指日常生活中使用的物品,如杯子、刀叉、手机等。
特殊道具则是根据剧情需要而设计制作的,如剧中的魔法棒、特殊符号等。
而机械道具则是通过机械原理实现特定功能的道具,如变形机器人、飞行器等。
不同类型的道具有着不同的制作和使用要求,制作者需要根据剧情需求和角色特点进行合理设计和制作。
道具的制作需要考虑材料的选择和工艺的运用。
制作道具需要根据剧本和角色的要求进行设计,选择合适的材料进行制作。
常见的道具制作材料有木材、金属、塑料等。
制作过程中需要运用各种工艺技术,如雕刻、打磨、喷涂等,以保证道具的质量和外观效果。
此外,制作道具还需要考虑使用的安全性和实用性,避免对演员和观众造成伤害。
道具的使用也需要演员和剧组工作人员的合理安排和协作。
在表演过程中,演员需要准确地使用道具,使其与角色的行为和情感相匹配。
演员还需要掌握道具的使用技巧,以确保表演的流畅和真实感。
同时,剧组工作人员需要做好道具的保管和维护工作,及时修复损坏的道具,并保证道具的整洁和良好的使用状态。
在道具的使用过程中,还需要注意舞台布景和灯光的配合。
舞台布景的搭建和道具的布置需要协调一致,以营造出适合剧情的场景效果。
灯光的运用可以突出道具的重要性和角色的表演,增强观众的观赏体验。
道具作为表演艺术的重要组成部分,对于塑造角色形象和推动故事发展起到了关键作用。
了解道具的基础知识,包括分类、制作、使用和维护等方面,有助于提高表演艺术的质量和观众的观赏体验。
通过精心设计和制作道具,演员和剧组工作人员可以更好地呈现角色的形象和情感,使观众感受到真实的艺术魅力。
中央戏剧学院表演系台词课教学大纲第一篇:中央戏剧学院表演系台词课教学大纲中央戏剧学院表演系台词课教学大纲(第一学年第一学期)一、课程名称:台词基础课二、课程性质:专业基础课三、教学目的:通过课堂讲授和教学训练,使学生在认识上对台词(表演艺术语言)有初步的了解,技能上在台词--表演艺术语言--基本功方面打下一个良好的基础。
了解台词用声的基本原理,掌握台词基本功在呼吸、发声、共鸣、吐词等方面的基本方法与规律。
建立主动学习、自觉练功的专业习惯。
培养观察生活言语现象的意识。
四、教学内容:台词基本功的基础理论知识,呼吸、发声、共鸣、吐词练习,绕口令练习。
五、行课方式:课堂理论讲授、课堂训练、基本功训练相结合。
六、考试方式:随堂打点、考试(笔试与口试)、教学汇报、学习小结。
七、课时:总计108课时,每周6课时,行课18周。
八、学分:6学分九、教程:第一讲台词概述第二讲呼吸与发声的基本原理与训练第三讲汉语拼音与吐字归音的关系与训练第四讲台词基本的基础理论与训练训练内容:1、呼吸发声训练2、元音训练3、辅音训练4、韵母训练5、普通话语音辨证与训练6、一、七、八、不、及上声变调训练7、短绕口令训练8、长绕口令训练作业要求:1、在教师的指导下,根据课堂训练的要求完成相应的训练内容;2、掌握呼吸发声基本原理与基本方法;3、掌握普通话的规范发音与词语变调规律;4、掌握台词基本功发音、吐词的基本技巧;5、建立并培养良好的训练意识与基本的言语创作状态;(第一学年第二学期)一、课程名称:台词基础课二、课程性质:专业基础课三、教学目的:通过课堂讲授和教学训练,巩固并加强学生的台词--表演艺术语言--基本功。
在第一学期训练的基础上,使学生在呼吸、发声、语音以及言语等各个方面的潜在能力进一步得到解放;强化言语表现技巧的训练与掌握。
技能上气息变化灵活自如;用声高而不喊(嘶),低而不浊;言语快而不乱,慢而不散;音量收放有度,控制自如;音色在巩固坚实中音的前提下,能够根据需要在一定的范围内相应地修饰;掌握激烈形体运动状态下的言语用声技巧;学会在哭笑不同状态下的用声用气的基本规律。
上海戏剧学院推荐书目上海戏剧学院推荐书目书是获取知识的渠道,提高人素质的有效途径,也是涵养静气的摇篮。
对此小编就为各位整理了上海戏剧学院推荐书目的相关优秀内容,欢迎各位参阅。
上海戏剧学院推荐书目(一)戏剧史论:《诗学》,[古希腊]亚里斯多德著,商务印书馆,1996《美学》第三卷下册(“戏剧体诗”部分),[德]黑格尔著,商务印书馆,1981《西欧戏剧理论》(外国戏剧理论丛书),[英]阿·尼柯尔著,中国戏剧出版社,1985《戏剧概论》,[日]河竹登志夫著,中国戏剧出版社,1983《西欧戏剧史》,廖可兑著,中国戏剧出版社,2002《世界戏剧艺术欣赏——世界戏剧史》,[美]布罗凯特著,中国戏剧出版社,1987《荒诞派戏剧》,[英]马丁·艾斯林著,河北教育出版社,2003《宋元戏曲史》,王国维著,上海古籍出版社,1998《中国戏曲通史》,张庚、郭汉城主编,中国戏剧出版社,1992 《戏文概论》,钱南扬著,上海古籍出版社,1981《中国现代戏剧史稿》,陈白尘、董健编著,中国戏剧出版社,1989《戏剧艺术十五讲》,董健、马俊山著,北京大学出版社,2004 《戏剧学研究导引》,吕效平编著,南京大学出版社,2006上海戏剧学院推荐书目(二)戏剧剧本:《古希腊戏剧选》,人民文学出版社,1998《莎士比亚悲剧集》,中国戏剧出版社,2005《莎士比亚喜剧集》,中国戏剧出版社,2005《高乃依、拉辛戏剧选》,人民文学出版社,2001《莫里哀喜剧选》,人民文学出版社,2001《易卜生戏剧集》(1~3),人民文学出版社,2006《契诃夫戏剧集》,上海译文出版社,1980《西方现代戏剧流派作品选》(1),汪义群主编,中国戏剧出版社,1989《西方现代戏剧流派作品选》(2),汪义群主编,中国戏剧出版社,1991《西方现代戏剧流派作品选》(3),汪义群主编,中国戏剧出版社,1992《西方现代戏剧流派作品选》(4、5),汪义群主编,中国戏剧出版社,2005《外国当代剧作选(1)》,[美]尤金·奥尼尔著,中国戏剧出版社,1988《外国当代剧作选(2)》,[英]彼得·谢弗著,中国戏剧出版社,1991《外国当代剧作选(3)》,[美]田纳西·威廉斯著,中国戏剧出版社,1992《外国当代剧作选(4)》,[美]阿瑟·密勒著,中国戏剧出版社,1992《外国当代剧作选(5)》,[苏俄]A·盖利曼著,中国戏剧出版社,1992《外国当代剧作选(6)》,[澳]路易·埃森著,中国戏剧出版社,1992《梅特林克戏剧选》,外国文学出版社,1983《皮蓝德娄戏剧二种》,人民文学出版社,1984《荒诞派戏剧集》,[爱尔兰]贝克特著,上海译文出版社,1980《老妇还乡》,[瑞士]迪伦马特著,外国文学出版社,2002《萨特戏剧集》,人民文学出版社,1985《万比洛夫戏剧集》,安徽人民出版社,1980《外国独幕剧选》(1~6),施蛰存编,上海文艺出版社,1981-1992《新校元刊杂剧三十种》,徐沁君校,中华书局,1980《元曲选》,[明] 臧懋循辑,中华书局,1958《元曲选外编》,隋树森编,中华书局,1959《元曲散曲》,隋树森编,中华书局,1964《永乐大典戏文三种校注》,钱南扬校注,中华书局,1979《元本琵琶记校注》,钱南扬校注,上海古籍出版社,1980《六十种曲》,[明] 毛晋辑,中华书局,1958年版《雷雨》(中国现代名剧丛书),曹禺著,人民文学出版社,1994 《日出》(中国现代名剧丛书),曹禺著,人民文学出版社,1994 《北京人》(中国现代名剧丛书),曹禺著,人民文学出版社,1994《原野》(中国现代名剧丛书),曹禺著,人民文学出版社,1994 《田汉代表作》,中国戏剧出版社,1998《夏衍剧作集》,中国戏剧出版社,1984《屈原》(中国现代名剧丛书),郭沫若著,人民文学出版社,1997《陈白尘文集(第四卷·话剧剧本三)》,江苏文艺出版社,1997《中国当代十大悲剧集》,江苏文艺出版社,1993《中国当代十大喜剧集》,江苏文艺出版社,1993《中国当代十大正剧集》,江苏文艺出版社,1993《台湾剧作选》,中国戏剧出版社,1987《探索戏剧集》,上海文艺出版社,1986上海戏剧学院推荐书目(三)电影史论:《蒙太奇论》,[俄]C. M .爱森斯坦著,中国电影出版社,1999《电影是什么?》,[法]安德烈·巴赞著,中国电影出版社,1987 《认识电影》,[美]路易斯·贾内梯著,中国电影出版社,1997《电影理论史评》,[美]尼克·布朗著,中国电影出版社,1994《外国电影理论文选》,杨远婴编,文化艺术出版社,2006《百年中国电影理论选》,丁亚平编,文化艺术出版社,2005《世界电影史》,[法]乔治·萨杜尔,中国电影出版社,1995《世界电影史》,[美]克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔著,北京大学出版社,2004《中国电影发展史》,程季华著,中国电影出版社,2003《新中国电影史》,尹鸿等著,湖南美术出版社,2005《通向电影圣殿》,王迪主编,中国电影出版社,2005《世界电影史:1960年以来》,[德]乌利希·格雷戈尔著,中国电影出版社,1987《电影语言》,[法]马塞尔·马尔丹著,中国电影出版社,2006《电影美学》,[匈]贝拉·巴拉兹著,中国电影出版社,1986《电影作为艺术》,[德]鲁道夫·爱因汉姆著,中国电影出版社,2003《电影的本性,物质现实的还原》,[德]齐格弗雷德·克拉考尔著,江苏教育出版社,2006《电影的观念》,[美]斯坦利·梭罗门著,中国电影出版社,1983《电影的元素》,[美]李·R·波布克著,中国电影出版社,1986《世俗神话》,[匈]伊芙特·皮洛,中国电影出版社,1991《电影史:理论与实践》,[美]罗伯特·C·艾伦、道格拉斯·戈梅里著,中国电影出版社,1997《解读电影》,[美]布鲁斯·F·卡温著,广西师范大学出版社,2003《当代电影分析》,[法]雅克·奥蒙、米歇尔·马利著,江苏教育出版社,2005《法国电影新浪潮》,焦雄屏主编,江苏教育出版社,2005《1945年以来的意大利电影》,[法]洛朗斯·斯基法诺著,江苏教育出版社,2006《纪录电影文献》,单万里主编,中国广播电视出版社,2001《机械复制时代的艺术作品》,[德]瓦尔特·本雅明著,江苏人民出版社,2006《理解媒介》,[加]加歇尔·麦克卢汉著,商务印书馆,2000 《论摄影》,[美]苏珊·桑塔格著,湖南美术出版社,1999。
1 戏剧影视美术设计(舞台设计)专业 《道具制作》课程教学大纲 1、 课程代码: W1201 2、 英文译名:Prop 3、 课程性质:专业基础课 4、 适用专业和年级:舞美系舞台设计专业一年级 5、 学时与学分:36学时,1学分
一、本课程教学目的和要求 通过讲授与习作,使学生了解舞台道具的功能和作用,掌握道具设计制作的技能与方法,培养学生的设计和体现能力,为全面掌握舞台设计专业知识,进行设计与创作打好基础。 要求: 1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法; 2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程; 3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。
二、教学内容 第一章 舞台道具概述 4学时 第二章 青铜器的制作 12学时 第三章 陶器的制作 8学时 第四章 瓷器的制作 8学时
三、教学方法 1、坚持理论与实践相结合原则,把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来,讲授力求精确、具体,引导学生并运用制作规律反复、多次地实践,力争掌握各种技能。 2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主,重点培养学生的动手能力和实际操作,同时培养设计与创造能力。
四、考核方式 本课程考核分期中考核和期终考核两个部分,期中占本课程的40%,期终考核占60%。
五、教材与参考书目 2
教材:《布景技术》,中国美术学院出版社出版 参考书目:《舞台道具》,吴光耀著,上海文化出版社
《布景制图》课程教学大纲 1、 课程代码:W1203 2、 英文译名:Set Drafting 3、 课程性质:专业基础课 4、 适用专业和年级:舞美系低年级 5、 学时与学分:36学时,1学分
一、本课程教学目的和要求 通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案,从而提高学生的专业技能。 要求:1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能; 2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。
二、教学内容 第一章 布景制图的基本知识 2学时 第二章 几何作图 2学时 第三章 美术字 2学时 第四章 投影作图 2学时 第五章 轴测投影 2学时 第六章 体的剖切 2学时 第七章 舞台布景平面图 2学时 第八章 舞台布景制作图(平面景片) 2学时 第九章 立体景制作图 (平台、土坡) 4学时 第十章 立体树、圆拄的制作图 4学时 第十一章 不规则景制作图(平面景、立体景) 2学时 第十二章 道具制作图、景片结构图 4学时 第十三章 软景制作图 2学时 3
三、教学方法 1、教学与实践相结合,讲课、观摩、实践相结合; 2、课堂讲授与个别辅导相结合,培养学生掌握舞台布景制图的技能。
四、考核方式 本课程考核分期中考核和期终考核两个部分,期中考核占总成绩的40%,期终占60%。
五、教材与参考书目 教材:《舞台布景制图》 参考书目:《建筑制图》,朱福熙 主编,高等教育出版社 《机械制图》,同济大学、上海交通大学等院校,《机械制图》编写组编,重庆大学出版社 《工程制图与基础》,莫章金、黄声武、马克忠编,高等教育出版社
《布景技术》课程教学大纲 1、 课程代码:W1204 2、 英文译名:Set Techniques 3、 课程性质:专业基础课 4、 适用专业和年级:舞台美术系低年级 5、 学时与学分:72学时,3学分
一、本课程教学目的和要求 《布景技术》是戏剧影视美术设计专业舞台设计方向的专业基础课程,是体现舞台设计方案的重要技术手段之一。 通过讲授与习作使学生了解舞台设计基本的技术知识,掌握舞台设计体现的实际工作方法,学习以科学的技术手段,完整地体现设计意图,为以后的设计创作打好基础。 要求:1、了解剧场的发展过程,剧场的形式、舞台结构、舞台设施,并熟悉各种舞台设备的性能和功能。 2、熟悉布景的样式、种类、结构、制作方法和用途,能灵活地运用各类布景手 4
段, 充分体现自己的设计构思。 3、了解制作布景的材料、工艺、掌握先进的科学技术与体现手段,把布景制作和体现与科技进步结合起来。
二、教学内容 第一章 剧场结构与舞台设备 4学时 第二章 剧场形式 4学时 第三章 布景样式 4学时 第四章 布景材料与制作 4学时 第五章 影视布景 8学时 第六章 舞台布景模型 40学时
三、教学方法 理论讲授与作业练习相结合,辅以形象展示和实地考察. 引导启发学生运用科学合理的方法进行制作和创作实践。
四、考核方式 本课程考核成绩分平时、期中、期终三部分,平时考核占30%,期中考核占30% ,期终考核占40%。
五、教材与参考书目 教材:《布景技术》,中国美术学院出版社 参考书目:《西方戏剧、剧场史》(上、下),李道增、付英杰 著,中国建筑出版社 《建筑模型》,吴 昊 编译,陕西人民美术出版社 《室内设计资料集》,张绮曼、郑曙 主编,中国建筑工业出版社
《计算机辅助设计—AutoCAD》课程教学大纲 1、课程代码:W1202 2、英文译名:Computer Aided Stage Design——AutoCAD 3、课程性质:专业基础课 5
4、适用专业与年级:舞台美术系各专业,一年级 5、学时与学分:72学时,3学分
一、课程教学目的和要求
通过讲授与操作,使学生初步掌握AutoCAD应用软件的使用方法,学会在以后的专业学习与设计实践中能借助计算机进行辅助设计,提高专业设计的水平与绘图技巧。 要求:1、掌握绘图的基本技能与技巧; 2、熟练掌握AutoCAD应用软件的使用方法。
二、教学内容 第一单元 计算机辅助设计概述 (4学时) 一、 AutoCAD简介 二、 基本操作 第二单元 AutoCAD绘图基础 (16学时) 一、基本绘图命令 二、绘图环境设置 三、 视窗显示控制 第三单元 绘图技巧与编辑 (16学时) 一、 绘图辅助命令 二、 块的使用 三、 图形编辑 四、 对象属性的查看与修改 第四单元 文本与尺寸的标注 (8学时) 一、文本输入 二、尺寸标注 第五单元 舞台设计绘图实例(根据不同专业特点) (4学时) 第六单元 图形的输出与数据交换 (4学时) 一、 图形布局和打印输出 二、 图形数据交换 第七单元 舞台设计综合练习 (8学时)
三、教学方法 课堂讲解结合课堂实践、现场辅导,以舞台设计实例为练习和作业。 6
四、考核方式 本课程考核分期中考试与期终考核两个部分,期中考核占本课程总成绩的30%,期终考核占70%。 考核由基础理论和绘图操作两部分组成题。基础理论题采用闭卷方式,占30%,绘图操作题采用开卷方式占70%。
五、教材与参考书目 教材:Auto CAD 相关教材(根据不同软件版本选用相应教材) 参考书目:由于计算机软件发展、升级很快,可根据当时情况,参阅有关AutoCAD的书籍。
《绘景》课程教学大纲 1、课程代码:W1208 2、英文译名:Stage Decoration 3、课程性质:专业基础课 4、适用专业(含方向)和年级:舞台设计三年级 5、学时与学分:144学时,6学分
一、课程教学目的和要求 通过讲授与习作,使学生掌握绘景的各种基本技术、各种表现方法,能够比较充分的在布景绘制中体现出设计师的各种预想效果,完成舞美设计图所要求的各类体现要求,具备影视舞台美术设计表现与体现的基本技能。 要求:1,初步掌握绘景工作所要求的基本手段与方法; 2,学会尝试各种实验性布景的材料特性与特殊肌理效果; 3,能够结合实习剧目完成布景制作,达到舞美设计要求。
二、教学内容 A.绘景基础技能单元: 48学时 1、绘景基本理论及工作介绍: 重点是讲解绘景工作的任务、工作的性质、与美术设计之间的关系、绘景工作的基本要求、技能的范围。常用材料、方式、方法。绘景实例讲解。 7
2、绘景基础技能练习: (1)大树干基本练习:通过纸面作业练习,使同学掌握树干的表现技术、纹理、质地、表面效果的画法,能够达到表现舞美硬景的要求程度。 (2)石头基本练习:通过作业练习,掌握表现石头的硬度感、表面质感,能够表现真实感。 (3)外墙面基本练习:通过作业练习,掌握墙面的表现技巧,能够表现出墙面的粗糙质地、凹凸感和不同的材质感。 (4)砖墙基本练习:通过作业练习,能表现新旧砖墙的不同质感及浮雕般的立体效果。 (5)木质门与窗基本练习:通过作业练习,能表现各类原木表面质地、旧木质地的残旧效果、表面的斑驳残漆的质地等效果。 (6)浮雕效果练习:通过作业练习,掌握表现大理石浮雕的特殊效果。 (7)罗马式柱与拱门练习: 通过作业练习,掌握罗马柱头,柱础,拱门绘制方法,透视正确,练习质地效果制作的技巧。 (8)花卉基本练习:通过作业练习,掌握花卉表现的基本方法,练习硬景时的表面效果表现方法。 (9)特殊肌理效果练习:通过小件作业,学习各类表面特殊效果的表现与制作手法,实验各种新方法与手段。 (10)同(9)。 本单元教学内容行课18周,一学期完毕,其中包括学校内外大戏观摩学习。 B.绘景稿与透视图单元: 24学时 1、绘景稿设计: 云稿作业练习,通过作业,学会对天空云图为主类的绘景稿进行设计,包括气氛、形象感、空间感的处理方法。 2、地貌稿设计: 地貌类作业练习,通过作业,学会对地貌景物为主类的绘景稿设计,学会处理具体形象、安排空间、光感、透视,兼顾软硬景衔接。 3、建筑稿设计: 中西式建筑稿作业练习,通过作业,学会建筑景的空间安排、光感立体感,了解掌握尺寸限制。 4、水景类设计: 水景类作业练习,学会安排水下空间景物形象、纵深感,了解掌握尺寸限制,浪花水纹的形式与限制。 5、绘景透视图: 建筑内外景作业,通过作业,掌握建筑物在绘景稿中的透视强化,学会强化空间效果来