彩墨家园
教学目标：
1、学习水墨画房子、树和叶的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解水墨画房子和点景的表现方法，以及用笔的疏密及干湿浓淡来表现景物的远近。
2、通过讲解、互动等活动，帮助学生理解水墨画房子、树和叶的画法、点景的画法；通过实践练习活动，让学生初步掌握水墨山水画的表现方法，体验水墨画的乐趣。
3、激发学生学习水墨画的兴趣，体会水墨山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。
教学重点、难点：
中国画房子、树和叶的画法，点景的画法。用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
教学过程：
导入：笔法尝试，看墨形
1、我先请一位同学下来，请同学们用毛笔在纸的中间写一个“人”字，可以适当大些；再来一个，将撇和捺分别用中锋和侧锋写，捺可以略上一点，好，继续，笔
画一长一短，一粗一细，最后再在纸的上方写一个淡的吧。
2、接下来，让我们在画面上添加上点、线、面吧！教师示范，补充画面。
瞧，画面像什么？房子、山，水。
漂亮吗？今天我们就来学习彩
墨家园好吗？
板书课题：彩墨家园
一、赏家乡、绘家乡
1、赏家乡。
提到家园，我们眼前就会
出现山的灵秀，海的无垠，湾的宁静，岛的风情，沙滩的绻丽……我们乳山的美是无处不在的！让我们一起走进我们的家乡乳山吧。播放课件：家乡美。
怎么样？我们的家乡美不美？？要不要给她点个大大的赞？出示银滩大拇指图片。我们乳山的赞是最棒的！
2、绘家乡
同学们，我们的家乡风景如画，它在画家笔下又是什么样子的呢？一起去看看吧。播放老师作品。师生欣赏作品。
同学们，这些作品与实际生活照片完全一样吗？出示对比照片。生交流。
小结：艺术来源于生活，而高于生活，
出示吴冠中《双燕》作品与实物对比照片，分析画家在房子的表现上做了哪些处理？学生交流。板书：概括、取舍。
二、技法与构图。
（一）树木的画法。
1、出示石涛的《村舍》，画面中都有什么？生交流。茅檐低小，溪上青青草。树木在山水画中也是极其重要的，它是由哪几部分组成的？学生交流。
2、教师点击树的照片，用动态图来表达树的结构。
3、请一位同学上来画一画树的主干。
教师补充学生的作品。出示树的作品。
4、你觉得树叶可以怎么画？我请一位同学上来用颜料画一下
教师简单的小结。树叶可以直接点，也可以勾完再染色。教师演示弹笔法。让作品具有彩墨韵味。
（二）场景添画
出示一幅吴冠中作品。
你觉得这幅画面完整吗？还可以添加点什么？学生交流。对，适当的添加景物和人物动物等。，分别点击出现小桥，树木、人物。
找一找：干湿浓淡。引导学生分析画面中墨线、墨块的大与小、疏与密、主与次、黑与白、浓与淡等产生的多样与统一、节奏与韵律。
教师板书：干、湿、浓、淡。
三、情感表达，看意境
欣赏了这么多美丽的大师作品和家乡美景，你想不想试一试，请同学们结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
循环播放同龄学生作品。
四、集体赏评，看收获。
把学生的作品组织在长卷上，为学生提供了一次既能评赏个别同学的作品，又能对整幅长卷作整体观赏的机会。
瞧，我们的家园多美丽，来说说你的画吧。
1、作品在创作视角上有什么独特之处？
2.说说作品是如何处理点、线、面和黑、白、灰等关系，以增强水墨味和美感的？
五、拓展延伸。
同学们，我们乳山是养生福地，中国长寿之乡。做为一名乳山人，你有什么想说的？生交流。希望同学们爱护我们的家园，做一个文明的市民，让我们的乳山变得更（）更（）。
学情分析
五年级学生已经掌握了一些基本的水墨画知识和技法，学生对本课贴近生活的内容彩墨家园，非常有学习兴趣。
新课程标准中指出：教师的“教”要立足于学生的“学”,使每位学生都坚信自己具有学习美术的能力。《彩墨家园》一课是在学生掌握一定国画技巧基础上设立的课程,所以以“干、湿、浓、淡”的墨色变化作为重点,进行教学。在教学中,积极创造条件,引导学生主动的、自觉的参与到美术活动中来。
效果分析
《彩墨家园》这一课来自于山教版五年级下册第9课的内容，本节课的主要教学目的是让学生学会用水墨的形式、个性、童趣地表现一幅家乡美景，在多元学会以水墨的形式，个性、童趣地表现一幅彩墨家园。
在多元欣赏、个性选景及相关的创作活动中，发展独特的审美眼光，感受水墨艺术、建筑艺术之间交相辉映的美。本节课要突破的重点是在欣赏画家笔下家乡美的基础上，以水墨形式表现一幅家乡美景图。难点是引导学生自主选择家园的独特视角，加以个性、童趣地水墨表现。整堂课下来整体气氛还不错，学生也积极的投入到预先准备好的已经当中，尽情的陶醉、品味彩墨的独特韵味。
一、从教学方面：
此次授课通过音乐的渲染、带动气氛的意境法，引入家乡美，让学生们充分感知家乡美景的特点：小桥、流水、人家，学生也在尽情地投入品味当中，另外这一次教学过程当中，精简了PPT，就挑选了两幅具有代表性的画家作品，层层细分，通过示范讲解解析画家作品相结合的方法，节约了时间，当然在教学上我也发现了问题：觉得学生会不会没有记住呢，一个知识点重复了多变，这一点在以后的课堂当中还需改进。
二、从学生方面：
（1）从学生这一点来看，在上课回答问题的时候，并不是特别的积极，在课堂当中应多加鼓励、表扬，打破高段不肯举手的习惯；
（2）关于黑白灰的课堂问题：在很多学生的作品当中，大笔横扫黑色的瓦完全没有问题，但是留白似乎弱了些，教师在示范的时候也没有花太多时间在这个上面，这一点我觉得还是非常重要的，应该非常明确的告诉他们留白是中国画非常重要的组成部分之一。此外相对于留白，灰面的处理似乎过多，笔墨的浓淡干湿的掌握也还不够到位；
（3）关于提款：提款是中国画必不可少的组成元素，这一点还需要在今后的课堂当中加以强调。
三、从整体效果方面：
班上的学生通过音乐的渲染充分的融入到家乡美景的韵味当中，把建筑树木把握得非常好，并且通过细解老师的作品，学习了最基本的点线面以及黑白灰的处理办法，把自己体会到的意境充分的融入到画面当中，并且能在画面当中淋漓尽致的表现自己独具的个性和无穷的想象力。
