明清家具鉴赏

明清时期室内设计风格明清时期的室内设计风格是中国古典室内设计的代表，具有浓厚的中国传统文化特色。

明清时期室内设计风格以宫廷和富豪家庭为主要对象，追求华美、精致和讲究纹饰的特点。

下面将从家具、陈设和装饰艺术等方面详细介绍明清时期的室内设计风格。

在明清时期的室内设计中，家具是其中重要的组成部分。

明清家具以檀木、紫檀木和鸡翅木为主要材料，具有华丽的雕刻工艺和精湛的木工技艺。

家具的造型多为传统的架构，强调稳定、实用和美观。

例如，明清时期的大红木床，常见于富豪家庭的卧室，床头雕刻着吉祥富贵的图案，床脚的龙头和蟠龙雕刻都展示了中国的传统文化精神。

除了家具外，明清时期的室内设计还注重陈设的摆放和装饰品的选择。

摆设的艺术是明清室内设计中的重要组成部分，它不仅是一种艺术审美，还是社会身份和地位的象征。

在明清时期，家中常常摆放着各种文房四宝，如砚台、笔筒、文板等，以及各种名贵的陶瓷器和玉器。

这些陈设物品的选材和设计都体现了主人的品味和文化修养。

在装饰艺术方面，明清时期的室内设计主要侧重于绘画和雕塑。

墙壁上常常挂着名家的山水画和花鸟画，营造出室内空间的雅致和和谐。

而雕塑作为另一种装饰手法，常常出现在家具和建筑的细节中，例如床头、窗花和楼梯扶手等地方。

这些雕塑作品以人物、动植物以及神话传说为主题，体现了中国古代艺术的特点。

总的来说，明清时期的室内设计风格以华丽、精致和讲究纹饰的特点著称。

家具的雕刻工艺精湛，摆设和装饰品选材讲究，绘画和雕塑充分展示了中国传统艺术的魅力。

室内设计上注重光线利用和空间划分，营造出明亮、舒适和有序的居住环境。

明清时期的室内设计风格不仅为后世的中式室内设计提供了灵感，也成为了中国传统文化的重要组成部分。

明式家具与清式家具的异同（一）：用材明清家具的鉴定，最重要的就是辨别年代。

而历史不同时期和地区，由于政治、经济以及生活习俗和审美趣味的不同，常会采用不同种类的木材制作家具，因此一些古家具的用材会直接反映出该家具的产地和年代，这是判别古家具文物价值的重要依据。

学会辨别木种是鉴赏家、收藏家和爱好者的必修课和基本功。

明清家具在用材方面，有鲜明的时代特点。

因此，辨别木材是鉴定家具中首先要注意的问题。

传世的明清家具中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木、等木材制作。

因在清代中期以后，这几种木料日渐匮乏，成为罕见珍材。

所以，凡是以这几种硬木制成的家具，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。

虽说此类家具后代仿制的也有，但终因材料难得及价格昂贵，为数极少。

今存的传统硬木家具中，也有许多是用红木、新黄花梨或新鸡翅木制作的。

由于这几种木材，是在紫檀|、黄花梨等名贵木材日益难觅的情况下才被大量使用，所以，以这些木材制作的家具，大多为清代中期以后直到晚清民国时期的产品。

如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制作的明式家具，因其材料的年代与形成的年代不相吻合，大多是近代的仿制品。

当然，这也不能完全一概而论，因为众文献记载来看，红木和花梨木可能最迟在清代初期就已开始被选用作家具之材，而在江南一带也确实也发现了不少明式红木家具，不是近代仿制的，而是清代早期的遗物，但从整体上说，红木家具的大量出现是清代中期以后的事。

值得注意的是，有大量传世的榉木家具，不能以材质来间断年代，因为它在明清两代均被广泛用于制作家具，并在形式上也较多地保持了一致性，许多清代中期及至更晚的榉木家具，仍然沿袭着明代的手法。

所以，对榉木家具的断代，应更多地依靠其他方面的特点来进行鉴定。

20世纪初叶，由于中国古家具日益为世人所瞩目，大量珍稀的古家具外流。

为此，早在50年代，中国政府有关部门就制定了一条政策，规定紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木和乌木这五种制作的家具不准出口，这种“五木法则”在当时有一定的合理性，但因过于简单，又使大量菲五木的珍贵古家具流出海外，同时这种以木质定高下的简易法则也使许多爱好者坠入了拜物的误区，将作为中国古家具主体的菲五木家具一概视为“柴木”，甚至滥收贱卖，极少开展收藏研究，这同样是不可取的。

市场流通唯一孤品--“明清家具”现世近年来，兼具艺术和实用价值的老家具成为继字画、玉器之后的第三大收藏热点，随着原材、工艺的逐渐流失，老传统家具越发显得金贵。

用老家具布置家装，现在成为了一种潮流。

那些古意盎然的老家具，那刻满“福”“禄”“寿”的椅背，承载着我们好几代人的的记忆和时光，这些都是不可复制的美，是自然雕刻腐蚀创造出来的“ 古” 。

近年来传统明清老家具的收藏热潮不断飙升，然而，花巨额资金买来的“明代家具”却是当代仿品的新闻在收藏圈也是层出不穷。

家具构件的鉴定特征主要有以下几类：特征一：搭脑。

靠背椅和木梳背椅的搭脑中部，有一段高起的，要比同类椅子用直搭脑的晚。

靠背椅的搭脑与后腿上端格角相交，是广式常用的造法。

如果系广造，其时代多较晚。

苏州地区所造的明式椅子，此处多用挖烟袋锅榫卯，时代较早。

特征二：屉盘。

椅凳和床榻屉盘有软硬两种。

软屉用棕、藤皮或其他动植物纤维编成，硬屉则用木板造成(一般采用打槽装板造法)，包括近年修理时改装上去的木板草席贴面硬屉。

特征三：牙条。

桌几牙条与束腰一木连做的早于两木分做的，即“假两上”的早于“真两上”的。

直牙条，或牙条中部“洼堂肚”轮廓圆婉的，比“洼堂肚”生硬而下线为平直的要早。

“洼堂肚”如浮雕五宝珠纹，则时代更晚。

特征四：牙头。

夹头榫条案的牙头造得格外宽大，显得臃肿呆笨的，是清中期以后的造法。

特征五：帐子。

罗锅帐的弯度小而生硬，无圆婉自然之致的。

管脚帐明式都用直帐，清中期以后常用罗锅帐，至晚期苏式更为流行。

用此来区分明式和清式是相当可靠的。

特征六：卡子花。

明式卡子花有几种常见的式样，如几套环、吉祥草、云纹、寿字、方胜、扁圆等，俊俏而疏透，装饰效果很好。

清中期以后，卡子花增大趋繁，有的造成花朵果实，有的造成扁方雕花板块或镂空的如意头，效果反而不佳。

根据卡子花的纹样，也可以区分明式和清式，并判断其大致年代。

特征七：腿足。

明式家具除直足外，有鼓腿彭牙、三弯腿等向内或向外兜转的腿足，线条无不自然流畅，寓遒劲于柔婉之中。

明清家具⼊门必读的6本书明清家具，⽤简练的线条表达深远的意境，⽤质朴的纹理传递古雅的⽓韵。

沉淀千年的东⽅⽣活美学，没有在时代的洪流中渐渐消退，却以简约空灵却不失内涵的设计，站稳历史的脚跟，时⾄今⽇，仍散发出永不落伍的魅⼒。

今天给⼤家分享⼏本有助于我们了解认识明清家具的书籍。

《⼀章⽊椅》作者：赵⼴超书中透过⼀张明式官帽椅的前世今⽣，介绍了中国坐具的发展。

⼀张官帽椅的解剖与鉴赏，透视了中国⽂化的精致与综合性，包括对材料与⼯艺的追求、⽂⼈的审美和读书济世的道德情操。

王世襄先⽣的《明式家具研究》、《明式家具珍赏》和《明式家具萃珍》王世襄，著名⽂物专家、学者、⽂物鉴赏家、收藏家、国家⽂物局中国⽂化遗产研究院研究员、中央⽂史研究馆馆员，被⼈们称为“京城第⼀⼤玩家”。

王世襄学识渊博，对⽂物研究与鉴定有精深的造诣.王世襄研究的范围很⼴，涉及书画、雕塑、烹饪、建筑等⽅⾯。

他对⼯艺美术史及家具，尤其是对明清家具、古代漆器和⽵刻等，均有深刻研究和独到见解。

王世襄《明式家具研究》，汇集了王世襄先⽣四⼗余年的研究积累和研究精华，创建了明式家具研究体系，系统客观地展⽰了明式家具的成就，并从⼈⽂、历史、艺术、⼯艺、结构、鉴赏等⾓度完成了对明式家具的基础研究，被誉为明式家具的“圣经”，中国古典家具学术研究领域的⼀部⾥程碑式的奠基之作。

了细致的描述和精辟的品评。

《明式家具萃珍》，收录了王世襄先⽣细⼼挑选购藏的100件明式家具，并对每件家具撰写了说明。

《马未都说收藏：家具篇》作者：马未都《马未都说收藏·家具篇》是《马未都说收藏》系列中的⼀本，根据著名收藏家马未都先⽣在中央电视台《百家讲坛》所做关于收藏⽂化的系列讲座内容整理⽽成，图⽂并茂，相得益彰。

“家具篇”共10章。

《清代家具》作者：⽥家青⽥家青是中国古典家具领域内著名的学者、专家，⽂物⼤家王世襄先⽣惟⼀的⼊室弟⼦，其专著《清代家具》（1995年中英⽂版）是学术界公认该领域开创和权威之作；王世襄评价为：“这是第⼀部关于清代家具的学术专著，研究、著述从填补尚付阙如的空⽩开始，并能达到如此规模，值得赞贺！”。

明清家具阅读附答案【原文】明清家具古典家具是中国悠长灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

中国明清家具同中国古代其它艺术品同样，不但拥有典雅厚重的历史文化底蕴，而且拥有实用的功能，使人叹为观止。

明代是我国家具史上的黄金时代。

这一时代的家具材美工精、结构公道、典雅简朴，到达美学、力学、功用三者的完善统一，被后世誉为“明式家具”。

明式家具的总体结构以框架式样为主要情势，显现有束腰和无束腰两大结构特点。

无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简炼慎重。

有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿，形体敦厚而显得慎重娟秀。

这两种造法，给人以虚实相间、方正慎重的感受，胜利地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。

明式家具造型上另外一特点是尤其讲求线条美。

它不以繁缛的花饰取胜，而侧重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。

如“S”形椅背，既相符人的生理特点，又别具一格。

线脚的变化和应用是明式家具线条造型的另外一体现。

线脚是指家具边框边沿的造型线条。

通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，构成千变万化的几何形断面，到达光鲜的装潢效果，极富艺术情趣。

明式家具装潢手法擅长提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，到达了史无前例的水平。

【选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，老是放在家具的显著部份，格外隽永耐看。

】雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为经常使用。

雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。

刀法线条流畅，生动形象极富朝气。

雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装潢效果格外引人注目。

清初家具因循明式家具的作风，但跟着历史发展，满汉文化的融合，和中西文化交换的影响，清康熙年间逐步构成了“清式家具”作风，到乾隆时到达颠峰。

上海博物馆藏明清家具精粹明式家具部分上海博物馆家具馆是国内设立最早的明清家具专门陈列场馆，同时也是质量最精、精品最多的公立博物馆。

上博家具馆的收藏以香港庄氏捐赠王世襄先生旧藏为主体，同时征集陈梦家先生旧藏充实陈列，加之原有的丰富馆藏，已成为全国家具爱好者的朝圣之地。

我们将以两期的内容全面展现上海博物馆藏明清家具，本期分享明式家具部分，下次推送清式家具部分。

上下两期共收录家具74例，基本涵盖了目前在陈家具。

上海博物馆藏明清家具精粹明式家具部分嵌云石紫檀木笔屏年代：明尺寸：长17.2厘米宽8.7厘米高19.7厘米上海市宝山区顾村明万历朱守城夫妇墓出土紫檀木质，屏心为一片云石。

笔屏，是笔插与砚屏组合而成的文具，非常少见。

笔插是一种竖向的置笔用具。

器身如口字形，下部的底坐上有数个孔洞，底坐上竖两根立柱，立柱之间有横梁，横梁上有若干圆孔，可供插笔。

砚屏则是置于砚边，用于遮风障尘的小屏风。

笔屏组合了两者的功用，插笔与遮风障尘两不误。

明高濂的《遵生八笺》中有文房器具篇，专条记录“笔屏”：“镶屏插笔”“大者长可四寸，高三寸者”，其惊艳之处在大理石质的屏心，高濂曰：“有大理旧石，俨状山高月小者，东山月上者，万山春霭者，皆余目见。

”此笔屏，虽无山高月小、东山月上之状，但言其有万山春霭之姿，还是可以想象的。

黄花梨木三层架格年代：明尺寸：长103.0厘米，宽43.6厘米，高188.0厘米架格又称“书架”或“书格”，可以陈设器物，亦可存放书籍，罗列卷轴。

此架格为三层全敞式，四面无任何棂格或围栏装置，是架格的最基本形式。

通体用方材，取料单细，抽屉扁薄，颇显轻盈疏朗。

铁力木板足开光条几年代：明尺寸：长191.5厘米宽50.0厘米高87.0厘米条几以三块厚约两寸的长方形铁力木整板制成，面板与板足直角相交处，以闷榫角结合的方式进行连接，然后抹去棱角，呈现转折柔和的小圆角。

板足开椭圆形透光，这是使用厚重木材制作家具时常用的手法，可得轻巧、通透的外观而不显沉闷。

王世襄的⼀世珍藏——明式家具：当年为何给了上海博物馆？《明式家具珍赏》王世襄著在王世襄先⽣丰富⼴博的收藏品中，最为重要、数量也最多的品项，是明式家具。

在近半个世纪的收藏⽣涯中，他能凭⼀⼰之⼒收藏到这些精绝之品，简直称得上是旷世奇迹。

这批明式家具，如今已⼊藏上海博物馆，对于为什么不是⽆偿捐献，为何不留在北京，这些年来，曾听有⼈对此颇有微辞，甚⾄还听到业界的名⼈发出的责怪之声，这纯粹是他们不了解情况。

作为亲历者，我对全程⾸尾和来龙去脉记忆得还算清楚。

多年以来，王先⽣⼀直在为这些藏品的最终归宿⽽操⼼。

他说过，这批家具⼀定要完整留下，绝对不能再拆散分卖。

⽆论多么困难的时期，⽆论多少⼈恳求，他从未卖过⼀件。

最终捐向哪⾥，也⼀直在他的考虑之中。

我想：任何⼈⾸先会想到，故宫应是这批家具最好的归宿地。

明黄花梨有束腰三弯腿霸王枨⽅凳（王世襄旧藏）可故宫博物院对这批藏品⼀直未表⽰出积极的态度。

另⼀⽅⾯，王先⽣对故宫是否真能保存和善待这批家具⼼有疑虑。

古代家具，尤其是珍贵的硬⽊家具，其实相当娇⽓。

像紫檀料的家具，⽊质表⾯⾮常娇嫩，就如同⼈的⽪肤，最怕太阳晒。

故宫博物院出版的故宫藏明清家具，其中有把极为明显的紫檀家具标注成黄花梨料制。

我相信，其中⼀个原因是故宫中有的紫檀家具给晒得颜⾊变浅了，所以依据颜⾊才被认成了黄花梨。

清黄花梨上折式交杌（王世襄旧藏）故宫的宫殿都坐北朝南。

古家具摆在窗户根⼉地底下，直受⽇光的照射。

居住在北⽅的⼈都知道，北京坐北朝南的房间，⽇照时间特别长，即使有前廊，但案类、椅类的家具较矮，挨着墙根放仍然晒得着。

这⼀年三百六⼗五天，⽇复⼀⽇年复⼀年地晒，什么东西能经得住！为此事，我曾向故宫⼈员说起，可他们说这是按原来的陈列形式摆放。

您站在王先⽣的⾓度想想看：再好的东西给了他们，他们能认真上⼼对待么？能让他放⼼吗？尽管如此，王世襄先⽣⼀直在想⽅设法尽量地把这批明式家具藏品留在北京。

可没想到，北京却不以为然，愣是不要。

明清家具的种类和风格明清家具的种类与风格我国家具艺术历史悠久，早在三干多年前的商代，差不多有了专门精美的青铜和石制家具了。

随着人们起居形成的变化，家具也相伴着人们的生活需要，经历了由低形向高形进展的过程。

到了明清时期，我国家具艺术已进展为高度科学性、艺术性和有用性相结合的优秀生活用具。

不但为国人所珍视，在世界家具体系中也独树一帜，享有极高的声誉。

它是一个国家和民族经济文化进展的产物。

在一定程度上反映了一个国家和民族的历史特点和文化传统。

明清两代，家具艺术高度进展，形成各具特色的不同风格，被冠以〝明式家具〞和〝清式家具〞两个艺术概念。

本文拟就明清家具的不同种类，介绍明清两代不同的时代风格。

明清时期，家具的种类繁多。

假如将其按使用功能分类后，再进行造型分类就清晰得多了。

论其功能可分为卧具、坐具、起居用具、屏蔽用具、存贮用具、悬挂及承托用具。

或直截了当分为床塌、椅凳、桌、案、几、屏联、箱柜、台架等类。

明式家具种类庞杂，分类标准也有不同，或按结构方式分类，或依其使用功能提出六大类别，即杌椅类、几案类、橱柜类、床榻类、台架类和屏座类。

本书大致采纳后一种分类法，并将之别为坐具、卧具、承具、庋具、屏具、架具和杂项共七大类。

图6明紫檀南官帽椅坐具坐具类又可细分为凳、墩、椅和宝座四个亚类。

凳的特点是有座面和腿而无扶手、靠背，又有小凳、杌凳、条凳、春凳、交杌和禅凳之分。

小凳较小，座高一样低于300 毫米，结构和工艺都比较简单，在宋画上已多见。

较大者称杌凳，座高大于400 毫米，座面多方形或长方形，使用专门广，上至宫廷下至民居，处处可见。

杌凳又有束腰和无束腰两种，束腰确实是座面与腿部之间向内收缩的部分。

有束腰者较高级，腿多用方材，腿端不作直端，而向外或向内兜转，称〝马蹄〞，向外兜转达者称〝外翻马蹄〞，向内者称〝内翻马蹄〞。

无束腰者较简单，腿多用圆材或外圆内方，腿端不作兜转，径以直端落地。

假设凳面呈窄条形那么称条凳，座面长宽比一样大于1：2，凳面多为实心木板，不用攒边做法，凳腿在两个方向都有〝侧腿〞，与建筑上所称的〝侧脚〞相类，即四腿都向内倾斜，全凳下宽上窄。

旧时王榭堂前燕飞人寻常百姓家——中国明清家具对比赏析无
【期刊名称】《建筑装饰材料世界》
【年(卷),期】2000(000)006
【摘要】人们普遍认为，掀起中国明清家具收藏热的是外国人，据说，这始于17世纪。

随着明朝的灭亡，很多家具从宫内流往民间，这些精美的家具使当时同中国进行接触的西洋人很着迷。

文革时期，明清家具被视为“四旧”之一而遭到破坏，一些家具珍品被外国人廉价收购流失海外。

时代变迁，当尘封数载的明清家
【总页数】3页(P42-44)
【作者】无
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】TS666.2
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篇一：明代家具的艺术特色明代家具的艺术特色明代社会稳定，农业和手工业发达，尤其是明中后期，商品丰富，流通渠道广泛，外贸开放，从而使大城市、城镇经济迅速兴起，工匠获得更多的自由，同时由于随着当时经济的繁荣，城市的园林和住宅建设也兴旺起来，贵族、富商们新建成的府第，需要装备大量的家具，这就形成了对于家具的大量需求。

并且郑和下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国，运回了大量的花梨、紫檀等高档木料，这也为明代家具的发展创造了有利的条件。

并形成了它独有的艺术特色简、厚、精、雅。

1、简——造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。

其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。

如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。

并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。

其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。

刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2、精——结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。

不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。

在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。

明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。

3、厚——装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。

装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。

但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。

如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。

虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。

一文说透鸡翅木家具的鉴别明清家具中所用良材一般都以颜色特点命名，例如紫檀木、黄花梨木、红木等等，唯独鸡翅木却以纹理命名，可见其木质纹理之美丽。

鸡翅木家具存世量不多，却延续了明清两代，直到民国，仍受文人墨客、达官富贾所喜爱。

鸡翅木在各个时期都有作品，几乎每一品种都可以找到。

最多的当属椅具，明式家具中椅具的几种主要式样，官帽椅（俗称四出头）、圈椅、南官帽椅、玫瑰椅以及交椅，鸡翅木都有佳作。

图版中的南官帽椅，搭脑与扶手都采用挖烟袋锅的做法，是一种年代较早的施工手法；靠背板的纹饰也明味十足，如意云头减地起线，单纯卷草纹舒展大方；细藤软屉；步步高脚枨都与标准明式家具无异；唯独特殊的是在座面下沿，周圈加一横枨，罗锅枨上的矮老不像常规直接顶住座面，而是与横枨相连，从设计角度上讲，此举似有蛇足之嫌，但它却是鸡翅木家具产地有别于苏做的符号。

请注意一下典型明式风格的鸡翅木家具，就会发现以下两个特点：第一、光素，几乎不施雕工：古人已明确鸡翅木做家具的追求是表现纹理，而不是表现工匠的雕工技巧，故不雕或尽可能少雕为设计原始出发点，这些最初的动机就是鸡翅木风靡以后几百年的根源，鸡翅木的名声与明代家具的制做者显然有着因果关系，这种因果还是来自明代文人崇尚自然的生活观。

第二、明代鸡翅木家具风格简洁，用料较少：这是多年观察总结出来的结论。

典型明代鸡翅木家具简洁，从未见过大料，即便是偶尔做大件家具，也以框架为体，其余地方要不拼接另一种木质，要不索性通透。

不见大料，应是明代鸡翅木这一树种长不成大材的佐证。

这一规律，绝不是偶然。

清代鸡翅木家具比较复杂，首先是生产年代跨度大，从清早期一直延续至民国；其次是生产地区广，南方不少地区都有生产，做工手法有异；再有就是材质来源多头，情况复杂。

由于鸡翅木在明代名声远播，基础好，入清以后仍受文人青睐，这就难免被商人利用，于是各种“鸡翅木”陆续登场亮相，使问题复杂化了。

在清代早期，鸡翅木家具也有明式的外观，但有很多地方都漏出了清式的做工，装饰效果增强。

明清家具的区别以及对现代家具的影响1 明清家具的特点与区别明清两代的家具是中国古代艺术设计的最高成就，中国是一个具有着几千年文化底蕴的国家，这几千年的几点都帮助着中国明清家具装饰艺术，从而使得明清家具更加具想象力和戏剧性，让中国明清家具成为世界家具历上一颗璀璨的明珠。

1.1 装饰手法明代主要装饰手法雕刻装饰，和铜装饰等。

明代家具擅长使用木构架艺术加工每个零件，组合后提高家具的主体的影响。

明代家具大量使用镶嵌技术，具有大量大理石的嵌入和镶嵌木装饰。

镶嵌精致是为了家具的锦上添花，而不是为了喧宾夺主，镶嵌材料和家具应该融合为一体，而不是有意为之。

金属元素的运用也是明代家具另一个装饰手法。

合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种，在注重实用和美化效果的同时点缀金属边饰，能够令家具与有机、金属材料的优点结合，使普通家具变的精致美丽。

清代家具的装饰风格则是多种多样，如刻、嵌、描绘，和剔彩工艺的运用，同时技艺高超、装饰华丽。

与明代家具相同的是镶嵌工艺的使用在清代家具中也很常见，并具有代表性。

但不同的是清代的家具镶嵌艺术是其他历代家具无法比拟的，是对以往的继承与发展。

以往的家具一般是由大理石镶嵌，而清代家具则加入了动物的骨头、象牙、贝壳灯材质，同时有宝石嵌入式。

在清代家具装饰手法中，雕刻是不能不说的最具有代表性的装饰方法。

清式的雕刻一般有线雕、铲地浅雕、浮雕、透雕、半透雕、镂雕、悬雕和双面透雕，这些雕刻工艺精细，图案栩栩如生，令清代家具具有不同于明代家具的美感，同时提升了家具自身的价值，而这些工艺不仅影响了清代家具的发展，同时对清代的室内装饰具有十分重要的影响。

1.2 题材和内容明式家具装饰内容和主题是基于吉祥的主题。

大象，老虎、鹿和狮子这些走兽表示的是吉祥动物纹样，同时凤凰、鸳鸯等一些飞禽也是很常见的吉祥纹样，其中值得一提的是虎纹代表神兽纹样；松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花等植物也很常见，并有着正直、长寿等不同的寓意。