唐人的生活及其创作二
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唐宋时期的诗人与文人的生活态度唐宋时期是中国文学史上具有重要意义的时期。
这个时期是中国诗歌、文学、思想达到高峰的时代。
在这个时期,出现了一批著名的诗人和文人,他们表达了独特的生活态度,在文学艺术上创造了不朽的作品。
唐诗人的生活态度唐诗是中国文学的珍品之一。
唐代是文化艺术高度繁荣的时期,也是诗歌创作高峰期。
唐代的诗人们在生活中表现出的态度和性格,也体现在他们的作品中。
唐诗人尤其注重“写真”,即享受自然、呼吸芳香,感受自然之美。
“登高”、“望远”、“游山玩水”等主题,都是唐诗家的爱好,他们可以在自然的环境中感受到生命的宽广和自由。
他们对自由和自然的向往,深刻地表现在诗歌中,如王之涣的《登鹳雀楼》、李白的《将进酒》、白居易的《赋得古原草送别》等佳作。
另外,唐诗人有一种豁达的人生态度。
他们热爱生活,追求自由,追求自己内心的真实想法和感觉。
他们选择诗歌来表达自己对生活的感悟,表达自己对世界的认知。
秦观在《夜泊牛渚怀古》中写道:“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。
”这是一种对生命的珍惜,对快乐的享受。
唐朝的诗人们更强调审美、形式和技巧方面的追求。
他们自创词法,匠心独运,以“抒情”和“锤炼词汇”为首要目的。
唐朝的诗歌形式多样,如都门回首、长短句子、七绝等都有不少精美绝伦的名篇。
宋代文人的生活态度与唐代的热烈豪放不同,宋代文人更为含蓄隽永。
宋代是中国文学史上的另一个黄金时期,也是诗歌创作的高峰期。
宋代的诗人们注重感性体验,以细腻感性的情感表现为主。
宋诗流传千年,其中包含了不少佳作,代表了中国文化的一个高峰。
宋诗人更加注重内在精神的表达和精神层面的感受。
宋朝的文人们更注重品味和品格的修养,秉承了“文以载道”思想,力求自我价值观的表现和充分发挥自身的艺术才能。
同时,宋代文人追求精神理想,注重文艺修养。
他们注重内心的养育与膏火,追求对自己的精神建设,并在此基础上破革传统文学的限制,从审美、思想、情感等方面对文学进行了深刻的探讨,积极吸收新思想,从而成就了不朽的文学名篇。
唐代诗人杜牧的“生活即诗意”的艺术追求一、引言在唐代文学史上,杜牧是一位备受推崇的诗人。
他以其与众不同的创作风格和内容深深影响了后世文学。
而其中一个突出的特点就是杜牧对于生活即诗意的艺术追求。
本文将深入探索杜牧的这种追求,并通过分析他的作品探讨其独特之处。
二、生活即诗意的定义"生活即诗意"是指诗人试图将自己对美好事物和理想状态的表达融入到日常生活中。
这种观念认为艺术不仅存在于写作过程中,更应该贯穿于诗人个人的日常经历、情感和态度中。
在杜牧看来,真正优秀的作品需要体现出无处不在的美感,而这种美感正是从对周围环境与心灵状态的准确把握中发酵出来。
三、杜牧作品中所展现的生活即诗意1.对自然世界的描绘:看似平常但却富有审美价值的生活细节是杜牧作品中常见的主题,如描写春天的繁花盛景、秋天的枯叶飘零等。
他运用独特的词汇和形象描写技巧将这些平凡事物转化为一个个动人诗意的画面。
2.对人情世故的思考:杜牧对人情世故有着敏锐的观察力,他通过与人们交往、观察社会现象来体验并表达这样一种理念:即使在现实的世界中,也能发掘到美好和真挚。
3.对情感与思考的表达:杜牧倾注大量心血于对内心真实感受、哲思和情感冲突等方面的表达。
他通过细腻而准确地描述自己所经历和感受到的情感,以及对人生真谛和存在意义的深入思考,将其融入到作品中。
四、生活即诗意对文学创作及个人成长的影响1.激发创造力: 生活即诗意让杜牧能够从日常琐事中寻找灵感,并将之转化为创造性作品。
这种追求鼓励他在写作中挖掘新的主题和表达方法,从而激发了他的创造力。
2.深化感受力:通过将诗意融入日常生活,杜牧提升了自己对世界的观察能力和感受力。
这使得他能够更加敏锐地察觉到美好事物、人情世故以及内心动态,并将之转化为文字表达。
3.增强生活品质:杜牧坚信生活即诗意的理念,他将这种观念融入自己的生活方式中。
这使得他能够更加珍视生活中一切平凡而美好的瞬间,并以此增强了自身对待生活的积极态度。
唐宋时期文人的诗画鉴赏与文学创作引言唐宋时期是中国古代文化发展的黄金时代,文人们在这个时期进行了大量的诗画鉴赏与文学创作活动。
诗和画在这个时期都被视为最高的艺术形式,成为了文人表达思想和情感的重要手段。
本文将探讨唐宋时期文人如何进行诗画鉴赏,并分析其对文学创作的影响。
一、唐宋时期诗画鉴赏1.1 诗的鉴赏诗在唐宋时期达到了巅峰,成为了一种独立且具有自身规律的艺术形式。
文人们通过学习和鉴赏前人创作的诗歌,提高了他们自己创作并欣赏诗歌的能力。
他们注重修辞技巧、格律把握以及意境表达等方面,在欣赏中加深对古典美学原则的理解。
1.2 画的鉴赏唐宋时期绘画也得到了极大发展,成为了一门独立的艺术形式。
文人们通过对绘画作品的鉴赏,学习了丰富的艺术技巧和表现手法。
他们注重审美观点、构图布局、墨色运用以及意境再现等方面,在欣赏中提升了自己的艺术修养。
二、诗画鉴赏对文学创作的影响2.1 双向影响:诗画互补唐宋时期的文人常常将诗与画结合起来,通过在诗中描绘画作品或在画中配上诗句,实现了诗画相辅相成、互为补充的效果。
这种交叉影响使得文人在进行文学创作时更加豪放自由,不拘泥于某种特定形式,同时也拓展了文学和艺术的表达方式。
2.2 影响创作主题和风格唐宋时期的文人在对诗画进行鉴赏后不仅仅是模仿前人,还有意于吸收前人之长,并将其用于自身的创作中。
这种“取法自然”和“借古讽今”的精神影响了他们的创作主题和风格。
如唐代王之涣的“登鹳雀楼”通过描绘壮丽的自然景色表达人生观;宋代苏轼的山水诗则注重对内心情感的抒发。
2.3 影响意境和审美追求诗画鉴赏使得唐宋文人对于意境和审美有更高的追求。
通过欣赏他们所称颂的经典作品,他们不仅将学习到的技巧融入到自己的创作中,在视觉和感受上也能体验到更高层次、更深远的意境和审美享受。
结论在唐宋时期,文人们通过诗画鉴赏提高了自己对于艺术形式的理解与把握,并将其运用到自身文学创作中。
这种双向影响促进了诗画艺术和文学创作的繁荣,推动了中国古代文化的进步与发展。
2024届广东省四校高三第一次联考高三语文一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题,19分)1. 阅读下面的文字,完成下面小题。
边塞是唐诗中习见的主题和题材,边塞诗当然会在诗中使用一些边塞地名,包括当时的和过去的,中国的和外国的,汉族的和非汉族的。
在这方面,有一个值得加以探索的问题:在某些诗篇里所出现的地名,常常有方位、距离与实际情况不相符合的情况。
高适《燕歌行》诗序云:“开元二十六年,客有从御史大夫张公出塞而还者,作《燕歌行》以示适。
适感征戍之事,因而和焉。
”考张公即张守珪。
据史,他曾多次大破契丹。
诗篇就是以这些事实为基础进行创作的。
榆关即今河北省东部的山海关。
碣石应当就是今河北省昌黎县东南的碣石山。
蓟北,指蓟州(今北京密云)以北。
契丹故地在今内蒙古中部。
张守珪从范阳(今北京)出兵和契丹作战,取道碣石以出榆关,征人思乡,则从蓟北回首,这都是符合当时情势的。
在这篇诗中,和上述三个地名发生矛盾的是大漠、瀚海和狼山。
大漠和瀚海指今内蒙古中部到西部的沙漠地带,它们位于契丹的西边,按照唐人从沿海进军的道路,是不可能也不必要飞羽书于瀚海的。
至于狼山,也就是狼居胥山,则更是远在今内蒙古西部,与契丹全然无涉。
由此可见,后举三个地名乃是用典而非写实,即以汉人和匈奴作战暗喻张守珪和契丹作战。
榆关、碣石等地名则是一个现实的系统,而瀚海、狼山等地名则是一个比拟的系统。
但四句连贯而下,浑然一气,只有细加寻绎,才能使人感到在方位上有问题。
从文艺史实来看,作家们在其创作实践中,有意识地改变自然的或社会的生活真实,并不是十分罕见的事情。
因而我们所能看到的,就不止于唐代边塞诗中的地名有方位不合、距离过远这种现象。
沈括《梦溪笔谈》云:“余家所藏摩诘画《袁安卧雪》,有雪中芭蕉。
此难与俗人论也。
”为了要突出地表现袁安宁愿僵卧雪中挨饿,也不肯在大家都困难的时候去乞求帮助,增加别人的负担这一主题,画家实写了雪景,也写了当地雪中所不可能有的翠绿色的芭蕉,以象征主人公高洁的品格,显示出他在饥寒交迫的环境中,也没有被困难压倒的精神。
唐代书法家的艺术与生活唐代是中国历史上书法艺术繁荣的时期之一,众多杰出的书法家在这个时代涌现。
这些书法家既是文人雅士,又是艺术家,他们的艺术成就离不开他们丰富多彩的生活。
一、背景与特点唐代是中国历史上政治、经济、文化高度繁荣的时期,书法与文学并重,成为社会上流行的艺术形式。
唐代书法家以王羲之、颜真卿、褚遂良等为代表,他们的作品以楷书、行书为主,兼而擅长草书、隶书等字体。
唐代书法追求笔势刚劲有力,结构划一有序,注重墨色的运用和笔画的变化。
二、书法的创作环境唐代书法家的生活环境对他们的书法艺术创作起到了积极的影响。
首先,唐代社会风气开放,文化氛围浓厚,书法家们能够接触到丰富多样的书法作品和书法理论,并借鉴于往代的传统。
其次,唐代政权的开明使得文人有更多的机会参与到政治、社会的变革中,书法艺术也被广泛使用于政务、文书等场合,给予了书法家较多的创作机会。
此外,唐代社会经济的发展,尤其是科举制的推行,使得文人士大夫阶层崛起,他们能够享受到较高的社会地位和物质条件,为书法家提供了更好的生活环境。
三、书法与文化交流唐代是多元文化融合的时期,书法家与其他艺术家和文化人之间的交流与合作成为了推动艺术进步的重要力量。
书法家与诗人、画家、音乐家等相互交流与借鉴,从而在艺术创作中加入了更多元的因素。
诗人通过诗文描绘书法状况,画家通过画作形成书法的韵律,音乐家以书法的境界为灵感创作音乐,这种跨界合作使得书法艺术在唐代达到了一个高峰。
四、书法与生活态度唐代书法家对待书法的态度也体现了他们的生活追求。
他们强调书法的写意性和自由发挥的空间,追求笔墨的自然流畅和气韵生动。
他们的书法意境多寓世情人生,抒发自然志趣,体现了对真、善、美的追求。
书法艺术成为他们生活的一部分,与他们的精神生活相互交融。
综上所述,唐代书法家的艺术与生活密不可分,书法的创作环境、与其他艺术文化的交流以及对生活态度的理解都对他们的艺术成就起到了重要的影响。
唐代书法家们的作品至今为后人所推崇,他们的艺术成就不仅仅是对书法的突破创新,也是对生活态度的表达和追求。
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
唐代大诗人的创作特点与文化内涵 唐代,作为中国文化的一个重要时期,是众多诗人涌现的时代。其中,不乏许多被后世称为“大诗人”的杰出人物。他们的作品以文化内涵丰富、艺术特点鲜明而著名,成为了中华文化历史上的瑰宝。本文将探讨唐代大诗人的创作特点以及文化内涵。
一、唐诗的艺术特点 1.格律优美 唐代诗歌的格律优美,成为了其独特的诗歌风格。唐代诗歌所使用的“五言”、“七言”格律,常常用于表达诗人的感慨,从而形成了唐代诗歌独特的音韵美和节奏美。
2.寓意深刻 唐代诗人的作品寓意深刻,流露了对人生和世界的深刻思考。从爱情到时代变迁,唐代诗人的作品涉及了许多领域,展示了唐代的文化底蕴和精神风貌。 3.形式多样 唐代诗歌的形式非常多样化,包括律诗、绝句、长短句等各种形式。这些形式对诗歌的表达提供了更加广阔的空间,丰富了唐代诗歌的文化内涵。
4.婉转含蓄 唐代诗歌常常采用婉转含蓄的写作风格,表达出诗人内心深处的情感和感受。他们在婉约中显露出汹涌澎湃的情感,在含蓄中蕴含着深深的感受。
二、唐诗的文化内涵 1.儒家文化 唐代是一个儒家文化盛行的时期,唐代诗人们也深深地受到了儒家文化的影响。他们的作品常常表现出对社会秩序和哲学思想的独特见解,反映了儒家思想对唐代社会的影响和塑造。 2.道家文化 唐代的诗人往往带有强烈的道家色彩。他们通过诗歌表现出了对自然和宇宙的景仰和敬畏,对人类命运和存在方式的深刻思考。
3.佛教文化 唐代是佛教文化盛行的时期,唐代的诗人们也深受佛教文化的影响。他们通过诗歌表现出了对佛教信仰的虔诚和向往,对生死和灵魂的关怀和思考。
4.汉族文化 唐代的诗歌常常表现出深厚的汉族文化底蕴。诗人们通过诗歌描绘出了汉族文化的丰富内涵,表达出对祖国、家乡和炎黄子孙的热爱和关怀。
总之,唐代大诗人的创作特点和文化内涵是其诗歌鲜明的标志。他们的作品,以优美的格律、深刻的寓意、多样的形式和婉转含蓄的风格为特征,反映了唐代的文化底蕴和人文精神。唐代大诗人的作品,成为了传世的文化遗产,不断为我们的文化生活注入新的活力和精神。
第四编隋唐五代文学第一章南北文学合流与初唐诗歌第一节隋代文学隋(581——618)立国37年,诗歌成就不高。
隋代文学的作者主要有两部分:1、北齐、北周旧臣,有薛道衡、卢思道、杨素等,他们是北朝诗风的代表;2、由梁、陈入隋的文人,有江总、许善心、虞世基、王胄、庾自直等,他们把南朝诗风带入隋朝。
所以,隋代可以看作是南北文学合流并向唐过渡的最初阶段。
薛道衡:《夕夕盐》:暗牖悬蛛网,空梁落燕泥。
《人日思归》:人归落雁后,思发在花前。
卢思道《从军行》杨素《出塞》薛道衡(540—609)字玄卿,河东汾阴人,官至内史侍郎,后转襄州总管、番州刺史。
他在与杨素唱和时,写过朴实爽俊的《出塞》诗,也留下了“人归落雁后,思发在花前”(《人日思归》)等名句。
其成名作《夕夕盐》虽也言及边塞征夫,但诗中所写乃南朝常见的闺怨题材,辞清句丽,委婉细腻,情调和趣味偏于齐梁风格,是北方文人学习南朝文学表现手法时诗风转变的代表:“垂柳覆金堤,蘼芜叶复齐。
水溢芙蓉沼,花飞桃李蹊。
采桑秦氏女,织锦窦家妻。
关山别荡子,风月守空闺。
恒敛千金笑,长垂双玉啼。
盘龙随镜隐,彩凤逐帷低。
飞魂同夜鹊,倦寝忆晨鸡。
暗牖悬蛛网,空梁落燕泥。
前年过代北,今岁往辽西。
一去无消息,那能惜马蹄。
”卢思道(535—586)字子行,范阳人,入隋曾任丞相。
南朝歌行体的《从军行》是其代表作:朔方峰火照甘泉,长安飞将出祁连。
犀渠玉剑良家子,白马金羁侠少年。
平明偃月屯右地,薄暮鱼丽逐左贤。
谷中石虎经衔箭,山上金人曾祭天。
天涯一去无穷已,蓟门迢递三千里。
朝见马岭黄沙合,夕望龙城阵云里。
庭中奇树已堪攀,塞外征人殊未返,白雪初下天山外,浮云直上五原间。
关山万里不可越,谁能坐对芳菲月?流水本自断人肠,旧冰归来伤马骨。
边庭节物与华异,冬霰秋霜春不歇。
长风萧萧渡水来,归雁连连映天没。
从军行,军行万里出龙庭,单于渭桥今已拜。
将军何处觅功名?隋炀帝杨广所作诗歌,大多带有齐梁艳曲余风,即位后所作的一些乐歌,也能称上清丽明快。
唐代诗人的艺术追求与生活态度1. 引言唐代是中国古代文化繁荣的时期,也是诗歌发展的黄金时代。
众多杰出的唐代诗人通过他们的作品表达了对艺术的追求以及特有的生活态度。
2. 艺术追求2.1 规范与创新并重唐代诗人既尊崇传统规范,熟悉古典主义诗歌形式和修辞手法,并且在此基础上不断探索创新。
他们推动了诗歌形式的发展,如乐府民歌、律诗等,并在意象、语言等方面注入了新鲜感。
2.2 追求自然真实唐代诗人崇尚自然与现实主义,他们喜欢观察大自然中的景物和事物,并通过细腻而准确的描写表达出真实感。
他们关注社会百态、人情冷暖,以及个体的情感和心理,展现了丰富的情绪和细致入微的思考。
2.3 追求审美境界唐代诗人注重音韵和韵律的工艺控制,追求紧凑而优美的节奏感。
他们深刻理解诗歌独有的声音美和视觉意象,通过精心选择词汇、运用比喻和象征等手法,营造出丰富多彩、引人入胜的审美空间。
3. 生活态度3.1 唐代社会风貌唐代是中国历史上最为繁荣富庶的时期之一,社会风貌五彩斑斓。
唐代诗人从不同角度描绘了壮丽繁华的都市景象、宫廷生活以及百姓日常生活,反映了当时社会的多样性和流动性。
3.2 游子情怀由于政治动荡和内外战争频发,许多唐代诗人被迫离乡背井、漂泊他乡。
在这种背景下,他们抒发了对故乡和家园深深的思念之情,并借此表达了对命运变迁的疑惑与反思。
3.3 隐居修身一些唐代诗人选择隐居山水之间,追求内心的宁静与超脱。
他们以诗歌为媒介表达对世俗喧嚣的拒绝,强调个体的心灵自由和自我完善,倡导修身养性、追求道义。
4. 结论唐代诗人不仅通过他们对艺术追求的探索创新推动了诗歌发展,更通过他们特有的生活态度表达了对社会、命运和人性的思考。
这些作品至今仍被广泛赏析,并在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
关于[唐代文人的生活与创作(下)]的字幕:段落(1):到了盛唐时期,也就是进入了第三代群,大家都非常熟悉了,段落(2):都是一些超一流的大家,都是当时诗歌领地里边的一些巨星。
像“李杜”、“王孟”、“高岑”等等这样一些在后世如雷贯耳的名字、人物,都出现在这样一个时期。
段落(3):以李白、杜甫为代表的第三代群诗人,其创作声律、风骨兼备,对中国诗歌的发展做出了巨大的贡献。
唐玄宗年间,政治比较开明,国力非常强盛,国家的疆域也非常之广阔。
受时代风潮的这样一种浸染,盛唐诗人大多都走出了家门,段落(4):踏上了漫游的旅途。
他们“仗剑去国、纵横干曳”或者寄情于大漠,或者是悠游于田园。
挥洒出了一份空前的自信和自傲。
在诗歌创作上,则主要体现为两种主导性的风格:段落(5):或者游弋于雄浑自然之间,兼得于风骨声韵之美。
在这样一个代群里,他们的创作量应该是非常之丰盛的。
而且还具有一流的创作质量。
段落(6):其中最为著名的就是李白和杜甫,李白以浪漫、自信、豪放的这样一种情怀创作出了大量容纳自己自由心灵、大气磅礴的歌行体诗作,而杜甫则倾注全力在段落(7):格律诗的创作上,特别是在七言律诗的创作上。
律诗在杜甫手里可以说达到了一个非常高妙的境界,以致于盛唐的诗歌评论家殷璠在他的《河岳英灵集》的序里面说过这样的话:段落(8):开元十五年后,声律风骨始备矣。
——唐·殷璠《河岳英灵集》也就是说在开元十五年这样一个时间段限之内,盛唐诗人的创作在格律和风骨两个方面都达到了比较谐美的境地。
段落(9):用美学家的话来说,李白的创作更多的是对传统的、旧有的形式的一种冲决和破坏。
而杜甫的创作则是对诗歌新形式的一种建立和确定。
段落(10):这可以说是两个大诗人对盛唐诗歌或者是对整个中国诗歌所做出的比较大的一个贡献。
经过第四代群“大历十才子”的过渡,以韩孟诗派、元白诗派为代表的第五代群,掀起了唐诗创作的第二个高潮。
盛唐之后紧接着进入中唐,在盛唐的后期就爆发了著名的安史之乱,安史之乱的烽火席卷了整个北中国的大地,段落(11):不仅造成了社会生活、社会政治各个方面的一种衰败、一种转折,而且也导致了诗人创作方向的改变。
所以进入中唐之后就有了这样两个不同的诗歌代群。
段落(12):一个就是活跃在代宗大历年间,直到德宗贞元中前期的这样一个代群。
第四代群:大历十才子人们习惯上称之为“大历十才子”。
包括像刘长卿、韦应物、钱起等等这样一批诗人。
这批诗人的创作已经改变了盛唐诗人的创作方向,段落(13):远远失去了那样一种阔大不羁、刚健有力的创作力量,他们的作品更多的是表现沉郁、悲凉的个人感情,缺少骨力,也缺乏新变。
创作成就整体上不够突出。
段落(14):与此前的盛唐诗人群和此后的元和诗人群相比,这一代群就好比夹置于两座高峰中的一个低谷。
是继第一代群之后的又一个过渡性群体。
第五代群就进入了宪宗元和年间,段落(15):第五代群的这样一批诗人,掀起了唐诗创作史上的第二个高潮。
这时期活动的诗人主要有:段落(16):第五代群:韩愈、孟郊、白居易、元稹、张籍、王建、李贺、贾岛、柳宗元、刘禹锡等。
这样一批诗人。
而这批诗人可以说在知识结构上,段落(17):比盛唐诗人有了进一步的拓进。
盛唐诗人更多的是注重诗歌创作,而在学术和政治上建树不多,而到了中唐时期,这些大诗人不仅诗歌创作上有着骄人的成就,段落(18):而且在学术上,在政治上都有比较突出的建树。
这批诗人形成了两个创作倾向:非常不同的群体,一个群体就是以韩愈、孟郊段落(19):为代表的“韩孟诗派”;另一个群体就是以白居易、元稹为代表的“元白诗派”。
“韩孟诗派”走的是一条奇险、怪僻的创作道路,“元白诗派”走的是一条平易、通俗的创作道路。
而这样一种奇险和平易的创作倾向,在盛唐时期的杜甫诗里面段落(20):就已经存在了,只是杜甫没有把它作为自己主要用力的方向,而韩愈、孟郊、元稹、白居易继承了杜甫的这样一种创作中偶然流露的特色,而把它用全力推向了极端。
推向极端之后段落(21):就使得这个诗歌的创作已经和盛唐时期非常不同了。
盛唐时期讲究阔大、讲究圆融、讲究自然、讲究飘逸。
而这个时期或者讲究通俗,俗得连一般老百姓都能读。
比如后人就记载,说白居易作诗,常常拿来给老太太读,段落(22):老太太能够听懂,他才把这样的诗句写进诗里,那就非常地通俗了。
而韩、孟写诗则奇险得非常惊人,有些非常奇特、险怪的诗句,都被他们写在了诗中。
这样的一种走向,表现了元和诗歌领地创作上的新变。
段落(23):这种新变应该说是来之不易的。
清朝有一位叫蒋士铨的诗人,曾经写了一首诗,中间有这样两句话:宋人生唐后,开辟真难为。
——清蒋士铨《辩诗》为什么说宋人生于唐后就很难再开辟了呢?因为它前面有唐朝诗歌创作的段落(24):这样一个高峰在。
跟着别人亦步亦趋,这显现不出你的面目,如果要超越它就要花费加倍的力气。
中唐诗人就好比生在唐人之后的宋人一样,他们生在盛唐诗人之后,想要开辟出一个新的诗歌创作领地,创建一种新的诗风,段落(25):那是付出了极大的努力的。
与元白、韩孟两个诗派相并行,段落(26):还有柳宗元、刘禹锡这样一些诗人,这些诗人创作特色也非常突出,但是由于政治斗争的结果,这个时期他们被贬到了荒远、僻陋的南方。
在贬所一呆就是十多年或者是二十多年,段落(27):所以他们所创作的贬谪的诗文又另具一种独特的风格。
这一点我们将在后面谈到的唐人生活中具体来描述。
中唐时期发生的这样一个变化,后人也有过比较精当的描述,比如清人叶燮就在《百家唐诗序》里面说过这样的话:段落(28):贞元元和时,……后人称诗,胸无成识,谓为中唐,不知此中也者,乃古今百代之中,而非有唐之所独得而称中者也。
——清·叶燮《百家唐诗序》也就是说中唐的“中”,是古今百代的中,是整个历史的一个转折点,并不只是有唐一代的中,由此可以见出,段落(29):中唐诗歌在唐代诗歌史上的这样一个意义。
第六个与第七个诗人代群分属晚唐的前后两期,在一定程度上支撑起了晚唐诗坛的一片天空。
第六个代群与第七个代群分属晚唐的前后两期,在晚唐八十余年的历程中,有这样两个代群,前后相辉映,前一代群以敬宗宝历、段落(30):宣宗大中年间的一批诗人为代表,这里边特别以号称“小李杜”的杜牧、李商隐最为翘楚,他们将诗歌创作导入了心灵探幽和纯艺术的一路,可以说获得了绝不亚于盛、中唐一流诗人的很高的成就。
段落(31):其他一些诗人,比如姚合、许浑、温庭筠、赵嘏这样一些诗人也可以说是四面出击,各具特色。
后一个代群,也就是第七代群,以懿宗大中、哀帝天佑年间的一批诗人为代表,段落(32):就总体的成就来说,比如:罗隐、陆龟蒙、皮日休、韦庄、司空图、杜荀鹤这样一些诗人,虽然比起前期的诗人稍逊一筹,但是作为一个代群,却有着其充分的存在依据。
可以说是他们在一定程度上段落(33):支撑起了晚唐诗坛最后几十年的一片天空。
这就是唐代七个诗人代群发展的一个基本情形。
段落(34):唐代七个诗人代群的诗歌创作有起有伏,而且在其内部构成和前后更迭方面有规律可循。
在这七个代群里面,我们稍微加以观察,可以发现一些规律性的现象:首先,创作高峰集中于盛唐诗人群和中唐的元和诗人群;段落(35):我这里边有一个创作数量的统计,由这个数量可以看出他们创作量之大、之丰盛。
盛唐诗人群,创作量总共是7651首诗,中唐诗人群的创作量是18384首诗,段落(36):二者相加已经达到了二万五六千首,总共唐诗是五万零四百多首。
而他们这两个时期就达到了两万五六千,这占据了整个唐诗的一半以上,所以从创作量我们可以看出这样一个高潮期的特点。
段落(37):其次,七个代群间的内部构成和前后更迭的规律性。
其次,我们换一个角度,我们从七个代群间的内部构成和它的前后更迭也可以看出一些规律,第一,在每一个代群之中,知名诗人的年龄间隔一般在20岁左右,就一般的情况来说,一个代群内的年龄间隔越大,它的内部联系就越为分散;年龄间隔越小,它的内部联系就越为紧密。
段落(38):如果说这个推断没有大错的话,那么我们可以看到在七个代群中,第三代群,也就是盛唐诗人群,年龄间隔从最长的孟浩然到最小的杜甫仅为13岁,段落(39):第五代群,也就是元和诗人群,他们的年龄间隔如果从出生年较早、并且最具代表性的诗人韩愈算起,由韩愈到最小的李贺,年龄间隔仅为11岁。
这样一个年龄构成,段落(40):利于诗人间的相互交往和切磋,利于增强代群内部的集约性和凝聚力。
而从文学史的实际来看,作为第三、第五代群的开元、天宝诗人群和元和诗人群确实比其他代群更为集中,更多联系,也更具活力。
段落(41):第二,代群与代群的间隔,无论是按诗人的生年起点或终点计,还是按创作年代的上限或下限计,上一代群到下一代群的发展时间大体上都是四十到五十年,这样一个时间间隔基本反映了文学史上知名诗人的成长历程。
段落(42):也就是说在唐诗史上,每隔四十到五十年就会出现一次代群的变化更迭,就会出现一批知名诗人。
段落(43):第三,在七个代群中,有两个强势代群,就是精英作者最多、创作量最高的第三、第五代群;有两个次强势代群,也就是具有少量精英作者,较多活跃作者和创作量的第二、第六代群;还有三个弱势代群,也就是活跃作者比较少,创作量比较低,并且具有过渡性质的第一、第四、第七代群。
这种格局,构成了唐诗发展史两头低、中间两度突起的一个驼峰形状。
就像那个骆驼的驼峰一样。
而就总的情形来看,这种驼峰形状说明段落(44):在每次诗歌创作高潮出现之前,都有一个相对低迷的时期为它铺垫、准备,而在高潮之后,必然形成明显的落潮。
不过细加分析还可以发现,两次高潮的出现规律又是有所不同的。
比如第三代群,也就是唐诗第一创作高潮出现之前,段落(45):经过了从第一代群的弱势期到第二代群的次强期,大约九十余年的准备,呈一步一步走高的趋势。
在这样一个时间段里面,唐诗的创作数量和质量得到了极大的长进和提高。
段落(46):这样到了盛唐诗人群那里才得以借助伟大的时代播演出了一场轰轰烈烈的剧目,而其曲终部分似乎是嘎然中断,一个辉煌的时代,十分完整地宣告了结束。
接踵而来的便是第四代群,也就是大历诗人群的整体沉沦。
段落(47):到了第二个高潮期,也就是元和诗人群,他们所需要的准备时间就相应短了很多。
这恐怕主要有盛唐诗人群创作经验作为铺垫,所以第二个唐诗创作的高潮就在不是太长的时间里面就形成了。
段落(48):所以从这样的一个基本规律我们可以看出唐代的诗歌在创作上是有起有伏,而且这个起和伏都是有规律可循的。
明朝有一位诗评家叫胡应麟,胡应麟在他的《诗薮》里面就初、盛、中、晚几个时期段落(49):诗人创作的风格做了一个很精当的总结,说了这样一段话:段落(50):盛唐句如“海日生残夜,江春入旧年”,中唐句如“风兼残雪起,河带断冰流”,晚唐句如“鸡声茅店月,人迹板桥霜”,皆形容景物,妙绝千古,而盛、中、晚界限斩然。