浅谈小学音乐欣赏课教学
【摘要】：新课标指出：“音乐课要培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。”本文分析了在小学音乐欣赏教学中出现的误区；针对音乐学科教育的特征，并从音乐接受美学的角度对音乐欣赏的教学策略作分析和探讨，旨在让学生能真正体验真正体验音乐的美和美的音乐，得到艺术的熏陶。
关键词：音乐欣赏、教学误区、教学策略
音乐一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的形式享受。更为奇妙的是这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦或徐缓优美，或激动神往，把你带进崇高的审美境界。在那优美的音乐之中少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁，这份优美的情感犹如阿拉伯神话中的飞毯载着你不断上升、上升，直到一个理性的至善至美的境界。一切对音乐的感受都来自音乐欣赏。苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”
笔者是一线教师，常有机会观摩各级各类的音乐欣赏公开课，课上同学倾情投入，热情高涨，气氛热烈，学生陶醉在音乐的意境中。然而在热热闹闹的背后存在着许多误区，出现了各种各样有背于小学音乐欣赏教学规律的现象。
一、一为迁客去长沙，西望长安不见家——语言替代型
“语言替代型”，顾名思义即以语言替代音乐。有相当一部分教师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐，极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆：尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反应，但是它是诉之于流动的音响中，依靠于听觉来感受的特殊艺术形象。
1、肢体语言代替音乐的聆听。许多教师都喜欢在让学生欣赏音乐的同时，用肢体语言表现音乐，应当说这是有其积极意义的恰当地、合理地运用这一特点可以使学生更好地了解和感受音乐。但是，在实际的操作过程中，常常是事与愿违，不但没有起到其积极的作用，相反，由于太注意表面的花架子，做秀成份太
多，使音乐欣赏课变成了学生的技能展示课。表演的成份太多，让人看了不免产生滑稽之感。
前不久，笔者听了一堂欣赏课，内容是《动物狂欢节》中几个片断――《狮子王进行曲》和《大象》等。这位老师在准备这节课时，可以说是煞费苦心，准备了好多小奖品，做了好多狮王和大象面具，在让学生欣赏的过程中，不断地让学生上强模仿狮王和大象走路的样子。试问：这节课我们是要让学生学大象走路和狮子吼叫吗？如果都这样上课，那么要是让学生欣赏《水族馆》该怎么办呢？是否要到游泳池里去呢？
2、语言描述代替音乐的遐想
教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是长篇大论用口头语言来替代音乐。教师用通俗易懂的语言，带领学生走进音乐殿堂，领略每一道风景线，让学生自主地、情不自禁地融进音乐，全身心地聆听音乐、感受音乐、体验音乐、喜欢音乐，在更多的自由空间里来想象、幻想。
在执教音乐欣赏课《黄土高坡》时，听了前两句后，同学们异口同声地回答“黄土高坡”“对，这就是大风起兮云飞扬的黄土高坡、山丹丹开花红艳艳的黄土高坡，一只只的安塞腰鼓敲打着黄土高坡的厚重和雄浑、一条条的红绸丝带舞动着黄土高坡的梦想和精魂，是兰花花永远的故乡，是信天游的摇篮。接下来我们要在音乐中领略它的美丽风景和它的音乐特点。”
二、一叶叶一声声，空阶滴到明——变味听赏型
“单一欣赏型”，即教师找来了许多音响资料，整堂音乐课用以音乐欣赏的单一课型。这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。
1、单调听赏型。在一节课中，老师让学生反复聆听一首乐曲，询问：“眼前看到了什么？心中想到了什么？”这种单一的课型缺少教学的艺术，课堂上缺乏互动性、趣味性、探索性，死气沉沉，更谈不上激活思维与激发情感，不符合
音乐课堂教学原则。
2、学术讲座型。把音乐欣赏课上成了学术讲座课。重视了技能技巧的传授，却忽略了一个至关重要的问题――让学生体验音乐、感受音乐，结果是学生可能知道一些音乐知识，却失去了音乐的形象。有的老师自身的音乐修养比较高，专业知识也比较精深，一味地分析伤口的结构、段落以及各种音乐元素在作品中的作用，把一个完整的艺术形象分割得支离破碎，音乐的美感和整体的艺术效果已是荡然无存。这不得不令人感到遗憾。《月光奏鸣曲》本身真正以哪些音乐要素、特征吸引耳朵？琵琶独奏《十面埋伏》的艺术价值又在哪里呢？似乎这些才是真正需要学生审美体验的东西。
当然，必要的讲解固不可少，关键是看教师的讲解是否会促进学生对作品增加美的感受。
三、山寺钟呜昼已昏，鱼梁渡头争流暄——偏离音乐教学的音乐性
1、糅合过度。多学科渗透的音乐课程必须实现以音乐为本的综合性，以音乐中丰富的情感经验、绚丽多彩的艺术表现形式为学生学习的主要目标。在音乐课中加入其他学科的内容或用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，都应该把握一个适可而止的“度”。
一位老师执教音乐欣赏课《游击队之歌》。上课时，教师先检查了学生是否在课前收集了有关抗战时期的资料，然后，师生一起介绍讨论抗战时期的故事，日本人如何侵略中国，中华民族如何受欺凌等等。接着老师打开电脑观看抗战时期的课件，看完后学生讨论并进行演说，离下课还有10分钟才进入歌曲欣赏，教师简单介绍了词曲作者就下课了。这样的上课方法，是对音乐课学科综合的正解还是曲解？是不是为了体现音乐的综合性而把音乐本质给丢了呢？
2、多媒体过度。在电子教育流行的今天,许多教师也“赶时髦”,经常通过电脑等多媒体教学来与学生进行互动。在实际教学中，老师们为了追求形象性，将之编成动画形式，再配上音乐播放。这样使音乐课件能深深地刺激学生的直观感觉。学生上课犹如看动画片一般，兴趣盎然。但是，这样的课件注意了刺激学生的视觉能力，无形中却扼杀了学生的听觉能力。要知道，在音乐欣赏中，听才
是主要方式，看只能作为辅助形式。试想，下课后，学生津津乐道的是刚才放过的动画形象和故事情节；而说起音乐，学生连主旋律都记不住，这叫什么欣赏课？
音乐欣赏是小学生音乐教学中的一个重要组成部分，是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响的天地中，通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德智力、审美能力的全面发展。著名作家王蒙说：“说老实话，我的音乐知识、音乐水准并不怎么样。但我确实喜爱音乐，能够沉浸在我所能够欣赏的声音世界中，并从中有所发现，有所获得，有所超越、排解、升华、了悟。……所有他们的作品都给我一种神圣，一种清明，一种灵魂沐浴的通畅爽洁，一种对于人生价值包括人生的一切困扰和痛苦的代价的理解和肯定。”
笔者通过教学实践和探索认为，只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真正提高学生的音乐素质。教师要加强对音乐欣赏策略的研究，倡导“以音乐为本，从乐音出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，让每一个人都可以成为音乐的欣赏者。
策略一、吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流——准确把握教材
1．挖掘教材
音乐教材是教师进行教学的主要依据，是获得有效生成的客观条件。课前的预设是课上生成的前提和基础，音乐欣赏教学的生成性有赖于教师课前的精心预设，精彩生成的质量也源于预设的好坏。在备课时，尽管不可能谋略到课堂上的一丝一毫，但可以尽可能想得细一点、全一点、精一点。而且，预设的是不是巧妙、是不是有创意，都直接影响课堂上的生成是不是顺利。
教师应该思考如何让学生“走近”音乐教材、熟悉音乐作品，进而乐于倾听、喜爱并主动参与到音乐欣赏活动中来。对于距离学生的生活世界较远，学生感到较为陌生的音乐作品，教师在预设教材时，更加需要对这类音乐作品进行恰当、及时的点拨，以引起学生欣赏音乐的兴趣和积极性。
