浅谈对摄影的认识

前言我对摄影的认识,摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。

摄影是人类表达思想和情感的一种艺术形式，摄影是一种迅速方便，真实地记录事物的方法，摄影可以记录生活，记录所见记录感觉，摄影也是一种语言，表达你的生活，表达你的所见，表达你的感觉。

1990年相机进入数字时代，数码摄影技术的不断成熟完美，在一定程度上改变了传统的艺术表现语言，引发了艺术观念和视觉形式的变革。

数码技术改变了摄影观看的方式与摄影的质的变化。

正文（一）摄影的认识；摄影创始人是法国人尼尔普斯Nicephore Niepce 1765-1833。

1826年他用涂有犹地亚沥青的一块金属板放在暗箱里暴光之后完成了世界上第一张永久保存下来的经感光而成的图象。

到1836年还是法国人达盖尔改进成银版照相减短了暴光时间并提高了成象质量。

他于1839年8月19日将这项技术公诸于世。

第一张照片由摄影之父尼埃普斯拍摄，2002年发现雕版图案《牵马的人》。

1838年，第一张带有人物的照片，路易斯——达盖尔，用的是银版照相法。

第一张人物照片（1840年）由威廉—亨利—福克斯—塔尔伯特拍摄，第一张彩色照片（1861年）由詹姆斯—克莱克—麦克斯韦拍摄。

（二）摄影的作用：一摄影具有记录作用，从广义上说摄影就是记录，摄影让我们重新发现世界和人类自己，数码摄影更为人类记录所见打开了一扇方便的大门。

除此之外摄影还具有情感表达的作用，他与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。

可以说数码技术的发展为摄影艺术创作插上了一双飞翔的翅膀。

（三）摄影的分类：主要功能是记录的记录类摄影：包括新闻摄影、纪实性人文摄影、资料摄影，还有交流情感思想表达感情的艺术摄影商业广告摄影。

（四）拍摄技巧：外景人像摄影构图中不同拍摄点的变化，拍摄时的不同构图会产生不同的拍摄效果，拍摄点即相机镜头相对被摄体的方位，拍摄方位的不同都会使景物在画面上的效果大不一样，因为拍摄点的选择关系直接关系着被摄体在画面所占有的位置大小远近高低等，它对构图效果有着重要的作用，拍摄点可以有千变万化，但最基本的距离、高度、方向和角度的变化。

摄影的理解摄影是一门艺术，通过镜头捕捉、记录和传达视觉印象的过程。

这一艺术形式不仅仅是技术的展示，更是艺术家对世界的独特诠释。

在摄影中，图像不仅仅是图像，而是艺术家对于光影、色彩和构图的精妙把握，是对瞬间的凝固和对情感的表达。

首先，摄影是一种记录历史和时代的工具。

通过镜头捕捉的瞬间可以成为历史的见证，记录下人类社会的发展、变革和生活的点滴。

照片中的每一个细节都是时光的印记，使观者能够穿越时空，感受到那个瞬间的真实和深刻。

其次，摄影是表达个体情感和思想的媒介。

摄影家通过选择主题、构图和色彩等元素，将内心的情感和对世界的独立见解融入图像中。

一张优秀的照片能够引起观者共鸣，让他们感受到摄影师所要传达的情感，从而在心灵上产生共鸣。

光影是摄影中至关重要的元素之一。

光线的变化可以赋予照片不同的氛围和情感。

阳光透过树叶的微光、傍晚的余晖、黑白照片中的对比，都是摄影中光影魅力的体现。

摄影师通过对光影的巧妙运用，打造出令人陶醉的视觉效果，使观者在画面中沉浸其中。

色彩是摄影中丰富多彩的调色板。

不同的色彩组合可以传达不同的情感和氛围。

鲜艳的色彩可以营造欢快愉悦的氛围，而深沉的色调则常常用于表达内敛、沉思的情感。

摄影师通过对色彩的精准运用，将画面的情感表达得淋漓尽致，使观者在色彩的交织中感受到视觉的冲击。

构图是摄影中决定画面结构和布局的关键因素。

恰到好处的构图能够使画面更加有层次感和吸引力。

对角线构图、黄金分割、对称构图等各种构图方法都是摄影师常用的手法，通过这些构图技巧，摄影师能够引导观者的视线，突出主题，营造出富有韵律感的画面。

总的来说，摄影是一门融合技术与艺术的综合性学科。

通过对光影、色彩、构图等元素的精准运用，摄影家能够创造出具有深刻内涵和独特艺术价值的作品。

摄影不仅是对外界的记录，更是摄影家对于生活、情感和思考的表达，是一种跨越语言障碍的全球性艺术语言。

对摄影专业的初步认识摄影是一门艺术，通过使用相机和光线，记录下人们所见所闻的瞬间，传达出个人的观点和情感。

摄影专业是指对摄影艺术进行系统学习和研究的学科，旨在培养学生的摄影技术和艺术创造能力。

对摄影专业的初步认识，需要从摄影的起源、摄影的分类、摄影的技术和摄影的艺术表达等方面进行探讨。

摄影的起源可以追溯到19世纪初的法国，当时的科学家尼埃普斯·尼埃普斯发现了光的化学作用，创造出了世界上第一张摄影照片。

随着技术的不断发展，摄影术逐渐成为人们记录生活和表达创造力的重要工具。

摄影可以根据不同的目的和内容进行分类。

例如，人像摄影、风景摄影、纪实摄影、广告摄影、艺术摄影等等。

每一种摄影类型都有其独特的特点和技巧。

学习摄影专业的学生需要了解和掌握各种摄影类型的拍摄技巧和构图原则，以便能够在不同的场景中拍摄出精美的照片。

摄影技术是摄影专业的基础，它包括相机的使用、光线的控制和后期处理等方面。

相机是摄影师的工具，了解相机的构造和使用方法是摄影专业的基础知识。

光线是摄影中不可或缺的元素，它能够影响照片的色彩和明暗对比，摄影师需要学会利用光线创造出理想的拍摄效果。

后期处理是指使用计算机软件对照片进行编辑和修饰，以达到更好的视觉效果。

摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一门艺术的表达方式。

摄影的艺术表达涉及到构图、色彩、光影和主题等方面。

构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排，以达到美感和平衡的效果。

色彩是摄影中的重要元素，不同的色彩可以传达不同的情感和氛围。

光影的运用可以塑造出独特的效果和意境。

主题是摄影作品的核心，通过选择不同的主题和角度，摄影师能够传达出自己的观点和情感。

在摄影专业的学习过程中，学生将接触到各种摄影理论和技术，同时也会进行实践训练和创作实践。

通过理论学习和实践训练，学生可以逐渐提高自己的摄影技术和艺术创造能力。

同时，摄影专业也需要学生具备良好的观察力和创造力，能够通过镜头捕捉到独特的瞬间和感动。

谈谈我对摄影的几点看法自己很喜欢摄影，从小就喜欢看老爸订阅的《摄影世界》和《大众摄影》，只是到了工作后才买了第一部单反相机，理光KR5-3型。

后来买了佳能A640，2008年不小心丢失后，狠狠心买了数码单反，从此开始走上了中毒烧器材的不归路，拍了几年，回头看看自己的作品，很有感触，就是越拍越浮浅、越拍越不知道怎么拍，也许很多玩摄影的朋友和我有一样的感触，也许有些刚开始玩摄影的朋友并不这么认为，那么咱们就一起分享一下吧，看看摄影到底应该走什么路。

一、影友学摄影的四个阶段（一）摄影的初级阶段，看到啥拍啥，还觉得自己拍的不错。

一般来说，这个阶段的影友都是刚买相机不久，到处狂拍，看到啥拍啥，而且有一种很自信很惊喜的感觉，特别是刚买单反相机的，拍出的效果和以前的DC比起来效果太好了。

当然也不排除拿着单反一直用P档或者自动挡的。

我刚买数码单反，一年拍了3万多张，真是胡拍一气，花花草草、猫猫狗狗的，也不知道心疼快门。

这个阶段出的作品，一般来说不讲究构图、不讲究光比、甚至有很多糊了的作品，怎么说呢，乐在其中，敝帚自珍吧。

（二）开始四处学习，注意模仿，慢慢有了些像模像样的作品这个阶段的影友开始注重技术学习了，但是往往只是学到了怎么变焦拍出爆炸式效果、怎么用追随拍摄、怎么用眼镜反光拍出影像，也就是说有些形而上学的意思，但是这时候也往往开始有人喊你大师了，哈哈，很有意思。

（三）胆战心惊、不敢拍，不敢拿出相机，唯恐作品不被人认可能达到这个阶段的影友一般都是有一定积累了，开始注重自己的作品的画质、构图、内容的表现，对自己的要求开始严格，不愿再随便浪费快门。

其实这个阶段很多影友可能都体会强烈，主要是达到了一个瓶颈阶段，如果突破了技术就突飞猛进、形成自己的风格，如果不能突破，就怕再也拍不出啥特色的片子。

说得有些极端，但大体差不多。

（四）心中无剑、手中无剑，挥洒自如的阶段如果影友注重学习，在技术上多加积累，在生活上深刻思考总结，文学艺术上四处涉猎，那么将达到我说的这个层次，也许这个层次也有很多级别，但一般来说都能够挥洒自如，不断拍出佳作，当然每次拍摄，这样的影友是会仔细斟酌、提前筹划，选择不一样的视角、不一样的思路去拍摄，拍出的片子自然不同凡响。

对摄影的感悟总结摄影是一门艺术，通过镜头记录下生活中的瞬间，展示出独特的视角和创意。

作为一名爱好者，我在摄影的道路上有着自己的感悟和总结。

以下是我对摄影的一些思考和体会。

摄影是捕捉美的艺术摄影是以捕捉美的形式记录下来。

美可以是自然景色中的壮丽，也可以是人们生活中的细微之处。

摄影师通过透过镜头的视觉，将这些美通过照片分享给观看者。

摄影能够让我们重新发现平凡之美，让我们欣赏到在日常生活中被我们忽略的细节。

视角决定影像每个摄影师都有自己独特的视角和创意。

在同一个场景下，不同的摄影师会有不同的构图和表达方式。

摄影需要我们发掘创新的构图方式，寻找不同的角度和透视来呈现独特的影像。

要让照片有震撼力，我们需要跳出常规思维，尝试新的拍摄角度和构图方式。

对光线的掌控是关键光线是摄影的灵魂，掌握好光线的运用是摄影师的核心能力之一。

光线可以改变影像的色彩、纹理和氛围。

不同的光线条件会产生截然不同的效果。

在拍摄过程中，我们需要注意光线的方向、强度和颜色。

合理运用光线可以为照片增添立体感和层次感。

抓住瞬间，记录永恒摄影是记录瞬间的艺术。

瞬间的动作、表情和情绪都能通过镜头定格下来。

要想拍摄好瞬间，我们需要时刻保持警觉和敏感性，捕捉到生活中那些瞬息即逝的瞬间。

这些瞬间记录下来后，可以给人带来情感共鸣，让人们通过照片重温那一刻的美好。

摄影需要耐心与坚持摄影是一门需要耐心与坚持的艺术。

有时候，一个优秀的照片需要我们等待很长时间。

我们需要等待光线的转折、等待合适的拍摄时机。

在摄影过程中，我们还需要不断尝试、不断调整，在失败与成功之间持续摸索和学习。

只有坚持下去，才能不断提升自己的摄影水平。

摄影是一种表达方式摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达方式。

通过镜头，我们可以表达自己的思想、情感和观点。

照片可以带给人们不同的感受和启发。

摄影可以是记录生活的方式，也可以是表达自己内心世界的方式。

通过摄影，我们可以带给他人欢乐、让他人思考，以及传递给观看者我们希望他们看到的故事。

对摄影的感悟与认识作文500字《对摄影的感悟与认识》
小朋友们，你们知道吗？摄影可有意思啦！
摄影就像是一台神奇的时光机，能把一瞬间的美好永远地留下来。

比如说，上次我们一家人去公园玩，我看到一朵特别漂亮的花，红得像火一样。

我赶紧用相机拍了下来，每次看到这张照片，我就会想起那天开心的时光。

摄影还能让我们发现平时看不到的美。

有一次，我在路上看到一只小猫咪在晒太阳，它眯着眼睛，样子特别可爱。

我把它拍了下来，才发现原来小猫咪的毛在阳光下是那么的柔软和闪亮。

摄影就像我的好朋友，它陪我记录了好多好多的故事。

我喜欢摄影，你们呢？
《对摄影的感悟与认识》
嘿，小伙伴们！今天我想和你们聊聊摄影。

摄影呀，能把我们看到的好玩的、好看的都装在一个小框框里。

比如上次我去海边，大海蓝蓝的，海浪拍打着沙滩，我拿起相机“咔嚓”一声，大海的样子就被我留住啦。

还有一次，学校开运动会，同学们都跑得飞快，脸上都是汗水，但每个人都笑得特别开心。

我用相机把大家的样子拍下来，每次看都觉得特别热闹。

摄影能让我们记住那些快乐的瞬间，等我们长大了，再拿出来看，会想起好多好多的事情。

这就是摄影的魔力，你们觉得摄影有趣吗？。

谈谈我对摄影的初步认识（转）本人己到不惑之年，虽生理年龄己不惑，但自认为心理年龄还很年轻。

爱好不算太多，也不算太少。

2010年开始接触摄影（照像）在这之前从基本上没有接触过单反相机。

卡片机也只是随手咔咔的瞎按快门。

通过近一年来的实践，我想谈一些我对摄影方面粗浅的体会。

一、器材：通过接触单反相机以后才发现，器材确实很重要，以前在没有玩相机之前如果有谁对我说这个镜头一万多块，那个镜头几千块。

我肯定会撇撇嘴。

值吗？有病吧？花那么多钱买镜头？现在看来我必须承认，它确实值。

但是器材真的重要到一定程度了吗？一般普通百姓有多少人会买价值几万元的牛头呢？所以我的体会对于器材应该量力而行。

尽量购买自己能承受的器材。

（因人而异）二、即然我们己经买了自己的相机和镜头了，我想就应该把它们用到极致，发恽出它们最大的潜能。

不要总说自己的镜头、机子这不行那不行的。

正确掌握摄影的基本常识以及了解自己器材的性能是必须的。

三、同样的机子，我拍出来的片子为什么就发灰呢？而别人的就很通透漂亮，一个是跟天气有关系，天气不好，拍出的片子肯定质量不高，只有对片子进行大规模PS。

再有一个就是要对相机进行一些常规设置，新机一般都是默认设置的。

通过自己设置模式后可能会有意想不到的效果。

具本设置方法根据机器不同可以百度一下。

（百度是个好老师）四、学习学习再学习，实践实践再实践，我想这是提高摄影技术的的关键，因此常去一些摄影论坛逛逛是一个不错的办法，一是看看人家是如何拍摄的，二是欣赏一下高手们的作品。

欣赏之余看看人家是如何构图的，这些对于我们新手来说是非常重要的。

三是论坛里经常会有一些摄影方面的知识介绍，正好可以学习一下基础知识。

何乐谈谈构图去年才知道摄影不是直接按快门的，还需要构图呢。

啥叫构图？总的来说就是把所要拍摄题材和主题思想的要求，要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图（百度里搜的）。

这个好象有点叫人头晕，每个人的理解不一样，所以构图也不一样，同样一个题材，一个地点，但拍摄出来的片子肯定不一样，因为思想不一样，想表现的形象意识也不一样，所以片子就不会一样，（全一样了也就不叫摄影了）所以我认为我们新手首先应该按照自己的想法去拍摄，我想要一个什么效果，按照自己的想象效果进行构图，虽然可能不是太完美，但基本上能看得过去。

我对摄影的【2 】熟悉我有一只机械的眼睛,用我奇特的方法不雅察世界,我同意用它记录我生涯中的颜色.用我的对象,经由它,我赐与我方圆的所有事物一个来由……这就是摄影,它对我来说是一种艺术,是一种美得享受.摄影是光的艺术,因为有光的变化所以才有明暗,才有层次,才有颜色,才有对光的感到;也因为每小我对光的迟钝,对光的懂得,对光的熟悉不同,才有了对美的懂得不同,才有了不同摄影爱好者之间的不同作品;也是以才有了爱好者.摄友和摄影家的差别,才有了乐土.发烧.玩家的不同层次;因为是爱好者,才蒙昧无畏,才把摄影当作乐土.其实,拍的作品,回家后都要整顿一下,起码要裁剪,要调一下比较度,要补光或是减光,所以,拍是乐趣,整顿更是乐趣;记得年青的时刻,应用诟谇胶片,每拍一张,都要用个小本子记下来,光圈,速度,快门,周边情形描写,时光地点人物明暗等等,就是那么卖力的进修,到如今也照样初学者,呵呵呵,笨呀.数码技巧的成长让我还真是在从头学起.摄影是一种生涯立场,它让我生涯中的美有了传递,有升华我心灵的力气.摄影是经由过程图像讲述我们对世界的懂得,是我们在生涯中点滴印记的方法.它教会我发明,选择,控制,让我从不同的角度懂得生涯.人称摄影是文明的手印,我很赞成这个比喻.摄影术的创造是人类近代文明的一大进步,因为它一消失就被深深地烙上了“平平易近化”的烙印.固然摄影在很长的一段时光内是有钱人的“玩物”,有着贵族的血统,但它骨子里豪迈不羁的的共性就决议了它终会“离家出走”,去抗争去搏击,在风云变幻的辽阔寰宇里找到它的地位和感化,它逢迎了当代文明进步的主流偏向,有着壮大的性命力.摄影是大众的摄影.普及的摄影.艺术的摄影,摄影更是技巧与艺术相联合的摄影.在日常生涯中,许多人并不是很懂得摄影,也不太懂摄影,以为摄影是很简略的工作,对摄影熟悉粗浅.作为一个从事摄影十余载的发烧友来说,实践和经验告知我,摄影是一项专业性很强的技巧工作.固然摄影本身具有娱乐的感化,但它毫不是娱乐性的对象.摄影是兼具文化性与艺术性内在的一种高层次的艺术.相机走入每个平常的家庭,闲暇无事之余,携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了.再进一步来说,就是拍拍山水秀美的风景给人予美的享受;娶亲了拍一组美美的婚纱照做个永远的纪念;为了留住芳华留住俏丽拍一拍人像摄影,这么看来,摄影仿佛是一个很轻松舒服的工作了.摄影是我们记录生涯的方法,只要对生涯有灵敏的不雅察与领会,我们能找到它的真理.摄影,懂的观赏很重要,这要我们须要必定的美学理论,须要我们去控制好摄影的艺术美！摄影,不是摄影片,摄影片是为了我们可以或许会摄影！摄影根本上是应用科学.想象与设计.专业技能和组织才能组成的混杂体.是以,进修摄影技巧的精确办法应当从周全懂得照片形成的全部进程入手,而不要过早地专注于技巧细节.这个中包括两个方面,一方面是对摄影装备和摄影进程本身的懂得,另一方面是对客不雅.真实,精确地组成物体画面的多样化视觉办法的懂得,以及对作品所具有的自我表现力和公开讲解性的懂得.为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面组成办法或信息和思惟表达办法,照片毕竟可以起到什么感化?用什么办法才能判别摄影作品的好坏?这些恰是本章将要阐述的内容.对于许多人来说,摄影最为吸惹人的一个方面就是摄影装备自身的谜力.摄影装备中所凝集的全体高精现代工艺技巧都是为顺应人的手和眼而办事的一一按动拍照机按钮,周详部件到位时所发出的“咔嗒”声响,以及“全副武装”地携带摄影器材,这一切都具有极大的吸引力.装备固然症结,有关装备的详尽常识也很有味并很重要,但是拍摄照片毫不是仅仅会摆弄几下拍照机的工作.摄影吸惹人的另一个方面就是它的实际进程一一得心应手地处理各类庞杂摄影问题所带来的刺激,以及施展技巧特长和产生的最后影像而获得的回报.人们可以从拍摄成果自身固有的拍照“品德”,诸如极好的细节.丰吉的影折衷多姿的颜色等来判定和观赏它.这一进程为摄影者供给了"捕获其所见"的手段,无需着手进行辛苦的绘画即可组成一幅幅四周事物的画面.拍照机是一种时光机械,它可以凝集住选定的任何人物.场景或情形,似乎付与了应用者一种权利和意志.此外,摄影还有一个吸惹人的方面,就是照片视觉构图给人带来的享受,即无论被摄体的内容实际如何,经由过程构想画面,如线条和轮廊的几何外形.色调的平衡.场景的剪裁和设计等手段的应用,从中获得真正的知足.甚至可以采用敏捷转变视点,或适当拔取不同的拍摄刹时等办法来获得更多的享受.或许,重要因为摄影是一种敏捷.便利.真实地记录事物的办法,人们才为其所吸引,进而从事摄影工作(原因之一).但是,摄影最重要的方面是被摄体自身,以及摄影者现时想客不雅表现的内容,或者将要重现什么.摄影既是证据又是证实,也是一种事宜产生的图解,而拍照机则是视觉记录本.与此相反,摄影又常常被人们用来操纵或说明实际,是以照片往往凸起摄影者的某些“念头”或立场.拍摄者可以安排场景(如告白摄影）,,或者有进择地将事宜的某些方面反殃在照片上,而对其它方面不闻不问(如具有政治偏向的消息摄影报道).是以,可以说摄影是一种强有力的说服和宣扬手腕.摄影看起来始终是真实的,在工资的安排之下,它可以表述摄影者选定的任何意愿.摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是愿望控制一种自我表现的办法.实际的主题可能并不比其表现办法更重要.似乎很怪,摄影可以用实际上很客不雅的事物进行表述,针如应用比喻和玄想的手段来描写白日梦,而用来表现的事物并不与主题直接相干.但是,不雅赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的器械,如从时隐时现的火焰.暗影或剥落的颜估中懂得其真正的寄义.一些表现主义艺术家就是以此将通俗物体表现为有意识的艺术作品,他们经由过程削减细节,简化色调,来创造一种 "似画"类型的美.上述内容只是术语"摄影"这一破坏伞所隐瞒的形形色色运动和趣味中的一部分.它们彼此在伯仲之间,难分好坏,有些会试汇在某位摄影家的作品里,有些会融汇在任素一个专业摄影的范畴里.摄影者在创作照片进程中所获得的乐趣精确主如果树立在技巧.艺术或交换的基本上,并且开端对某一领城的兴致,很轻易成长变成对另一个范畴的爱好.作为初学者,保持虚心勤学的立场是有益的,应当尝试着进修摄影的所有这些方面,用周全的"基本课程"来充实本身,这个中更为可取的办法就是经由过程实践进修,而不能单纯依附理论进修.摄影看似轻易,说简略也简略,把拍照机拿来,一按快门就是一张影像,就是这么简略.但是,这个简略的进程中,消失着庞杂的技巧身分在里面,并不是简略的事.但是,假如想拍出一张好的照片就不轻易了.成为一张好的照片即及格的照片,起码要具备四个要素,即主题凸起.影像清楚.构图完善和曝光精确.这四个要素固然听起来简略,但是做好也不轻易,涵盖的内容也比较庞杂.比如,要做到“主题凸起”,除了要明白主题,还要在拍摄的进程中进行思虑,在画面中想要表现的内容是什么？在画面中若何使主题内容表现的加倍明白？对于画面的影像,务必要做到使画面的视觉后果优越,内容清楚可见.这就请求画面不是虚影像的,更不是隐约不清的.而做到这一点,扎实的持机根本功是起码的前提.至于构图,就不仅是纯粹的技巧问题了,还请求摄影者具有必定的美学常识和艺术教养.若何将人.景.物安排在画面当中以获得最佳布局,使内容所组成的必定内部构造得到适当的表现,这对摄影者的请求很高.只有内部构造和外部构造得到协调同一,才能产生完善的画面.曝光则请求使精确的影像再现景物现场.这里面涉及到对光的熟悉和颜色的感触感染,也须要摄影者兼具技巧程度与艺术教养.精确的曝光决议着画面的完善和颜色的饱和.对于一张及格的照片,这四个身分缺一不可.而假如进一步进步请求,想拍出一张具有艺术观赏价值的作品来,那就更难了.起首,请求摄影者具有必定的摄影理论基本常识,具备摄影方面的常识.同时,要将摄影技巧.摄影技能应用得得心应手.这两点是可以经由过程长期的实践和进修逐渐积聚起来的,也可以以为是可以或许经由过程摄影者自身的尽力和积聚达到的技巧性目的.但是,仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的.因为摄影本身所具有的艺术属性决议了它的图像的产生必须以艺术的构想.出众的审美力及强烈的创作愿望为焦点前提.所谓艺术构想,即以艺术的视角表现主题思惟,这请求摄影者在拍摄之前或是在拍摄时代就要做好构想,若何使画面表现的加倍完善.审美才能是摄影师或者说一般的摄影师必须具备的本质.在摄影创作的进程中,用美的眼力去看世界,能在天然的情形中发明美,在面前的摄影进程中找到美,这是弥足名贵的.对于摄影人而言,创作愿望和创作热忱加倍宝贵.我以为这和爱好或者说对摄影的熟悉和看重的程度有很大的关系.摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样.坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生.那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想,摄影精确可以分成三个层次,这三个层次是一一递进的,也是一个真正的摄影师必须历经的进程. 第一层次是“会”摄影.在这个层面里又包含两点：一是似会非会,多指通俗人,只知道拿相机摄影,并不懂得怎么拍和若何能把照片拍好.二是“会”摄影,可以或许拍出一张及格的照片. 第二层次是“懂”摄影.这请求摄影者懂得必定的基本常识.摄影理论.美学常识,并应用摄影技巧.技能创作出幻想的.完善的艺术作品. 第三层次则是进入摄影的更高境界.将摄影创作与摄影艺术及技巧熔化为一体,创作出具有必定艺术价值的摄影艺术作品.这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山照样山,看水照样水”.这句话的意义深入,内在深远.要想把此话参透即可进入艺术的最高境界. 总之,摄影既是一门文雅的空间艺术,也是汗青刹时的永恒.一幅好的摄影作品,往往凝集着人们对汗青的铭刻.对实际的珍重和对美妙将来的盼望.方寸之间,记录着一幕幕天然的美景和生涯画面.经由过程作品,可以让我们进一步熟悉天然,熟悉社会,熟悉人类自身. 一幅好的摄影作品不仅对实际社会产生影响,还可以作为汗青的见证去影响后人,使人们在审美愉悦中,陶冶情操,净化心灵,晋升价值与品位.而摄影师的才能就是把日常生涯中电光石火的平常事物转化为不朽的视觉图像.“一张张照片,框起了一个个寰宇,它将所有悲与喜,编好了年代跟日期,不声不语,却说出岁月多依稀.”加进了情感的摄影,所拍摄出来的每一张照片都隐蔽着一个一般的故事,无论照片中只是一小我物,或者只是一只花朵.它可以或许让通俗的照片变成作品,变的加倍鲜活,变成一种艺术.一个小巧的机械,一个简略的声音,留下的倒是一个个真实的回想,其实,真的很平庸.许多人看到一些摄影作品都邑潸然泪下,这一点都不夸大.那么可以或许让他们潸然泪下的原因,我想,绝对不会局限于那些拍摄照片的人失去何等纯属的技能.而是他们在拍摄时将本身心坎的设法主意和情感真实的写入了照片当中.这些都印证了摄影早已经不是简略的拍摄,而是一种真情吐露的艺术.摄影对于现代人,不仅是一种对象,一种技巧,一种视觉方法,并且是一种说话,一种不雅念,一种性命消失的情势.它所记录下来的每个刹时,也许不是俏丽的,甚至是疾苦的,贫苦的,但是却都是对实际最真实的反响.摄影所具有的这种超前的功力,使人们从新熟悉着世界,也从新熟悉着本身.而这些都应当是摄影的魅力地点.拿起相机拍摄属于本身的那一刹时,时光被定格,这就是摄影的真理.。

我对摄影的理解和认识摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。

在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。

通过《摄影基础与作品赏析》课程的学习，我认识到摄影是一项专业性很强的技术工作。

虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。

摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。

因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

摄影的功能和作用主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。

摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。

但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。

但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。

成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。

这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。

比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。

这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。

而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。

至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。

如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。

只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。

摄影对于个人的意义对于个人来说，摄影有着很多不同的意义。

以下是一些可能的理由：1. 记录和回忆：摄影可以记录下美好的时刻和珍贵的回忆，让人们在以后的日子里回顾和怀念。

2. 表达和展示：摄影是一种表达自己的方式，通过图片展示个人的观点、感受和创造力。

它可以让人们展示自己的独特视角和创作能力。

3. 探索和观察：摄影能够激发人们对周围环境的观察和探索欲望。

通过寻找和捕捉独特的景象，人们可以发现新的美和启发。

4. 情感和表达：摄影可以帮助人们表达情感，通过照片中的色彩、构图和主题来传达内心的思想和感受。

5. 改善技能和创造力：摄影是一门艺术和技术结合的活动，通过不断的练习和学习，个人可以提高自己的摄影技巧和创造力。

6. 放松和享受：摄影也可以成为一种放松和享受的方式，让人们远离压力，专注于观察和捕捉美丽的瞬间。

总的来说，摄影对于个人来说有着多重的意义，它可以是一种记录和表达的方式，也可以是一种探索和创造的活动，更可以成为一种放松和享受的方式。

无论怎样，摄影都能够给个人带来乐趣和满足感。

此外，摄影还有以下一些可能的意义：7. 客观观察和认识世界：摄影通过捕捉现实世界的影像，让人们能够更加客观地观察和认识世界。

通过摄影，个人可以发现并探索不同的文化、风景和人物，从而拓宽自己的视野。

8. 传递信息和引发思考：摄影作品可以通过触动人们的情感和刺激思考，传递讯息和引起共鸣。

通过拍摄社会问题、自然景观或人物故事等，摄影可以成为一种强有力的传播工具。

9. 自我表达和认同：摄影可以帮助个人在其中找到自我，通过选择拍摄主题和风格，表达自己的价值观和个性特点。

通过摄影，个人能够发现自己的独特性并获得认同感。

10. 创造艺术和审美：摄影是一门艺术形式，通过创造性的构图和艺术手法，个人可以创作出独特而美丽的艺术作品。

通过欣赏他人的作品，个人也能够培养自己的审美能力。

11. 社交和交流：摄影可以成为人们之间交流和连接的媒介。

通过分享自己的作品，个人可以与他人交流和互动，建立共同的兴趣和感情纽带。

摄影的理解
摄影是一种艺术，它将光线和形象转化为视觉永恒的美学。

它不仅仅是一种记录，更是一种表达情感和情绪的方式。

拍摄者可以通过不同的构图，色彩，技巧和视角，创作出自己的独特风格。

摄影是一种无声的表达方式，它具有魔力，令人信服。

它能够通过图像引发观众的联想，也能触动他们的内心深处。

摄影作品不仅仅表达出拍摄者对主题的理解，还可以让观众从中得到触动。

摄影是一种想象力、创造力和手法的完美的组合，拍摄者需要把握其中的比例，让每一帧都具有艺术价值和吸引力。

他们需要非常敏锐的直觉来把握当下的场景，用镜头记录下时间的痕迹。

摄影艺术不仅需要头脑的思维，更需要心灵的毅力。

拍摄者要深入探索每一个影像中的情感，把情感更好的传达出去，而不仅仅是一张看似很精美的照片。

只有在把握好细节之后，才能真正体现摄影艺术的美妙，反映拍摄者的思想和创作意图。

对摄影艺术的理解理解(一)摄影是光与影的结合、摄影是光的绘画，是技术和视觉观察力的结合，是技术与艺术的结合。

摄影是有意识、有思想、经过思考和提炼的艺术作品。

摄影是把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。

摄影像绘画、文学、音乐一样博大深奥。

是用影像表达思想和情感，用影像创作艺术……。

在我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感情也大多深埋在看不到的地方时，只有视觉艺术能够深入我们的灵魂，那就是摄影艺术。

摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成一体的艺术表现方法。

是各种各样的技艺和多方面的才能展示。

它涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科。

从器材和思想构成了摄影的两个主要因素。

摄影赋予摄影者把握瞬间的权利和意志。

并把瞬间对美的感受提升到无限。

其实它也赋予了我们表现自己的权利和意志，把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。

理解(二)它是一种以摄影器材、感光材料等物质为工具和载体，通过反映社会生活和自然现象，表达摄影家观点和情感的造型艺术，是反映客观现实的一种特殊形式。

其主要特点是：它只能表现现实的题材，而不能表现已经过去和尚未发生的事件。

所以，它所反映的人物、时间和环境，都是真实的，具有无比的真实性、可信性和可视性。

摄影艺术在自己的开展过程中从其他造型艺术中得到借鉴，逐步形成自己独特的造型形式及典型化的方法。

构图、光线、影调〔色调〕，为摄影艺术三种主要造型手段。

摄影家把自己的艺术构思，用高度的摄影造型技巧所摄得的形象〔潜像〕，经过一系列暗房制作的工艺程序所制成的画面〔照片〕称作“摄影艺术作品〞。

由于它具有真实、生动、准确、迅速的特点，并可大量印制，故是一种拥有极大群众根底的艺术形式。

摄影艺术在题材上分为：新闻摄影、人物摄影、风景摄影、生活摄影、花卉摄影、静物摄影、古文物摄影等等。

对摄影的感悟与认识作文500字摄影啊，那可真是个妙事儿。

有人说摄影就是简单地按下快门，把眼前的东西记录下来。

嘿，这可就小瞧摄影喽。

摄影就像是一场无声的对话，你站在相机这头，世界在镜头那头。

你看那一片波光粼粼的湖，你举起相机的时候，就好像在跟湖说：“湖啊湖，我想把你的美带走。

”湖呢，就把自己的灵动、静谧都通过那一方小小的镜头展现给你。

我记得有一次去山里，清晨的雾气还没散。

那山啊，就像是娇羞的姑娘，半遮半掩在雾气里。

我赶紧拿出相机，就盼着能把这一瞬间的美给定格住。

我当时就想，这相机就像是我的魔法盒，我得把这山里的仙气儿都给收进去。

每一次按快门，就像是我在跟这山这雾签一个专属的契约，说“我把你的美记在心里啦”。

摄影也是一种对生活的热爱的表达。

你看那些大街小巷里的人，每个人都有着自己的故事。

摄影师就像一个倾听者，用相机去聆听他们的故事。

比如说街边那个卖糖人儿的老爷爷，他那粗糙的手摆弄着糖稀，做出一个个栩栩如生的小动物。

你把他拍下来，那照片里可不光是个老爷爷和糖人儿，那是一份传统手艺的传承，是一种对生活的认真态度。

这就跟画画一样，画家拿着画笔描绘世界，摄影师呢，拿着相机捕捉世界。

只不过一个是用颜料，一个是用光影。

而且啊，摄影还能让你看到不一样的自己。

有时候你觉得自己普普通通，可当你在镜头前，你会发现自己也有独特的一面。

就像那原本毫不起眼的石头，在合适的光线下，也能折射出迷人的光彩。

这光啊，在摄影里就像是个魔术师，能把平凡变得不凡。

很多人觉得要拍出好照片就得有特别高级的相机。

这就跟说要做出好菜就得有昂贵的厨具一样。

其实不是的，重要的是你的眼睛和你的心。

你看那些用手机拍出来的惊艳照片，那都是人家用心去发现美的结果。

就像一个会做菜的人，就算只有一口简单的锅，也能做出美味佳肴。

摄影啊，它没有什么固定的标准。

你觉得好看，那就是好照片。

它不是一场考试，没有标准答案。

你不用去迎合别人的眼光，就像鸟儿不用按照人类的想法去飞翔。

摄影创作体会和认识摄影是一种艺术形式，也是一种记录现实的方式。

通过摄影，我可以用镜头捕捉到我眼中的美丽，把它们永远地定格在瞬间。

摄影是我表达自己、思考世界的一种方式，也是我的创作方式之一、在摄影创作的过程中，我学会了观察。

我会仔细观察周围的事物，寻找美丽和细节。

有时候，它们可能隐藏在日常生活的细微之处，很容易被忽略。

通过摄影，我可以把这些看似平凡的事物变得与众不同，让人们重新审视和感受。

在寻找美丽的过程中，我也开始关注细节。

我会花费更多的时间去寻找构图的灵感，考虑光线的使用，调整相机的设置等等。

每一个细节都可以影响最终作品的呈现，所以它们都是不可忽视的。

通过摄影，我可以让观众看到我眼中的世界，用照片讲述一个故事。

我还学会了观察人的情感和表情。

通过拍摄人物照片，我能够记录下他们内心的世界，把他们的情感通过照片传达给观众。

有时候，人们的微笑能够传递出内心的快乐和幸福；有时候，人们的眼神能够透露出内心的悲伤和痛苦。

通过观察和拍摄人的情绪，我可以更深入地了解人类情感的复杂性，进而反思和思考人的内心世界。

创作摄影作品是一项富有挑战性的任务。

要做好摄影，不仅需要技术的支持，还需要对艺术的敏感和理解。

摄影师需要有良好的观察力、感知力和创造力，才能够运用不同的构图、光线和色彩，创作出独特的作品。

不同的摄影师有不同的创作风格和偏好，这也使得摄影作品更加多样化和丰富化。

摄影的创作不仅是一种艺术形式，也是一种生活态度和见解的表达方式。

它能够记录下我眼中的世界和情感，同时也能够引发观众的共鸣和思考。

通过摄影，我可以表达自己的情感和思考，也可以传递我对世界的认识和理解。

摄影带给我不仅是创作的乐趣，还是一种与自我的对话和反省。

通过摄影，我能够更好地认识自己，了解自己对世界的观察和思考方式，从而更好地认识和理解这个世界。

通过摄影创作，我学会了更加用心地观察，更加深入地思考，更加自由地表达。