浙江民间器乐曲音乐形态研究.doc
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中国民族音乐形态特征研究中国民族音乐是中国各民族在长期的历史发展中形成的具有鲜明民族特色的音乐。
中国民族音乐形态特征研究,主要涉及到中国民族音乐的表现形式、音乐特色、音乐元素和音乐形式等方面。
一、表现形式中国民族音乐的表现形式多种多样,包括器乐、声乐、舞蹈、戏曲等,其中器乐和声乐是最常见的表现形式。
器乐指使用乐器演奏的音乐,如琵琶、二胡、笛子、花鼓等;声乐指以人声演唱的音乐,如山歌、曲调、咏史等。
舞蹈和戏曲则多是以音乐为伴奏的表演形式。
二、音乐特色中国民族音乐的特色主要表现在以下几个方面:1.旋律丰富:中国各民族的民间音乐都有着自己独特的音乐旋律,这些旋律多样且富有变化,体现了民间文化的丰富多彩。
2.节奏明快:中国民族音乐节奏感强,旋律与节奏结合紧密,通常都具有明显的节奏感,使人听起来很有活力。
3.独特的音色:每种乐器都有自己独特的音色,这些音色通常很容易被与之对应的文化和地域特征联系起来。
4.强调音乐情感:中国的民间音乐往往强调音乐情感的表现,比如表现爱情、亲情、友情、悲情、欢快等等,使人情感与音乐很好的融合在一起。
三、音乐元素中国民族音乐的元素包括旋律、节奏、和声和曲式,这些元素通过音乐的演奏和演唱来表现出来。
1.旋律:中国民族音乐的旋律灵动、优美、多变,通常都很容易让人记住。
3.和声:和声在中国民族音乐中不是特别重要,但有些乐器会使用和声,让演奏音乐的效果更加丰富。
4.曲式:中国民族音乐的曲式多样,有二部曲、三部曲、四部曲等不同形式。
四、音乐形式中国民族音乐常见的音乐形式有以下几种:1.独奏:使用一个乐器演奏。
2.重奏:使用多个乐器同时演奏,通常是两个或三个乐器。
4.对唱:两个人分别演唱不同的声乐,共同表达主题。
5.合唱:多个人共同演唱,通常是团体合唱。
总之,中国民族音乐形态特征研究,表现了中国各民族在音乐中不同的地域特色和民俗文化,这不仅对音乐文化研究有着重要的指导作用,还可以让人们更好地了解和欣赏中国民间音乐。
《中国民族民间器乐曲集成》(浙江卷)吹打乐《万花灯》等
《万花灯》 ( 奉化 ) 钱小毛吕道裕等演奏钱小毛记谱《将军得胜令》 ( 奉化 )钱小毛吕道裕等演奏钱小毛记谱《划船锣鼓》 ( 奉化 ) 钱小毛吕道裕等演奏钱小毛记谱《纱窗会》( 奉化 ) 大千树村民间乐队演奏王建华记谱
古籍资料由上海阳刚民间音乐馆资料厍提供
浙江民间歌曲和器乐曲集成(修复版)出品人:林文火
出版监制:孔立新
特邀主编:缪杰
责任编辑:王砚钱樱
编辑:王悦黄伟锋
音频整理:金伟民
装帧设计:李娜
浙江文艺音像出版社出版
特别鸣谢:浙江民族管弦乐学会
总编:杨刚艺术总监:周峰责任编辑:黄建新张佳玥。
浅论江南丝竹音乐与江南风格器乐曲的区分作者:马克来源:《音乐生活》2020年第09期江南丝竹音乐是国家非物质文化遗产,对其发展与传承具有重要意义,本文对江南丝竹音乐与江南风格器乐曲进行对比,明确其中存在的主要区别,形成对不同曲风音乐的认识与了解。
本文主要在概念和内容对江南丝竹音乐与江南风格器乐曲进行区分,重点研究两种音乐形式在曲风环境、乐队配置、演奏特征和音乐内涵方面的异同点。
(一)江南丝竹音乐江南丝竹音乐是传统民间音乐形式的组成部分,诞生于我国长江南部沿海地区,如浙江、上海等经济发达地区,是江南地方文化的集中体现,音乐形式丰富多彩,但是具有明显特征,如曲风秀雅、乐曲较短,以抒情柔美的基调为主要演奏基础,也被称之为苏南丝竹和吴越丝竹,其主要创作方式为古风曲目改编,最早诞生在民国时期,距今已有百年历史。
(二)江南器乐曲江南器乐曲与传统文化联系较为密切,主要与地方民歌、歌舞音乐和代表性戏曲为主要形式,并且其表演方式主要为民族管弦乐,具有气势恢宏、演奏规模较大特征。
按照演奏原理和方法分类,主要可分为以下几种形式:一是吹管乐器;二是拉弦乐器;三是弹拨乐器;四是打击乐器。
对江南管弦乐曲目特征进行分析,发现其主要创编方式较为丰富,以表现地方民族特色和地域文化特征为主要方式,为进一步了解江南风格乐曲,需要对器乐曲和丝竹音乐进行区分。
(一)呈现环境目前,江南丝竹曲目中影响较大,并且具有一定代表性的曲目有《云庆》《三六》《慢三六》《四合如意》《欢乐歌》《中花六板》《慢六板》与《行街》等。
这些曲目特征较为明显。
其中小、轻、细、雅是江南丝竹音乐的主要形式和特点。
其中“小”具体指曲目短小;“轻”针对节奏曲调而言,较为轻快;“细”指演奏风格,表现出细腻柔美特征;“雅”则主要是内容含蓄典雅,并且具有高雅情调。
此外,器乐曲对音乐表现力关注较多、旋律变化明显,并且乐曲结构新颖,注重高低起伏变化,曲目篇幅长短不一。
由于乐曲呈现方式多样化,整体器乐氛围与环境也多变,具体环境特征与曲种风格存在一定关系。
中国民族音乐形态特征研究中国民族音乐是指中国各民族所创作、演奏的具有民族性的音乐形式。
中国的民族音乐形态丰富、多样,具有独特的特征。
本文将从乐器、曲调、节奏、表现手法等方面,对中国民族音乐的形态特征进行探究。
乐器中国民族音乐善于运用各种乐器,其中最具代表性的是“中国四大名琴”——古筝、琵琶、二胡、笛子。
古筝乐曲技巧高超、形象丰富,被誉为“东方之琴”;琵琶音域宽广、表现力强,常用于演奏悲壮的曲目;二胡具有浓郁的情感表现力,适合表现深情和多愁善感的曲目;笛子则富于变化,演奏时为传统音乐增添了飘逸、清新的特点。
曲调中国民族音乐的曲调多种多样,具有鲜明的地域特色。
辽阔的海洋区域中的蒙古族、满族,以及各种少数民族形成的水乡文化,其曲调常以大调和半音阶为基础,而其他区域如中原、江南、西南等形成的音乐则以小调为主。
中原地区的民族音乐则以五声音阶名庄为基础,曲调优美、舒缓,包括了悠扬的古琴曲、豪迈的京剧选段、抒情的小调曲等。
节奏中国民族音乐的节奏变化多样,既有繁复的复调,也有简单的单调。
如北方民间音乐有“双板”、“三板”等复调节奏,可视为中国古典音乐中的复调变体。
而南方地区的音乐节奏则更具流畅感,常呈现出韵律感更清晰的单音调节奏,能够传达出更加普遍的感性情感。
表现手法中国民族音乐的表现手法也具有一定的独特特色。
以器乐为主的曲调中,在演奏过程中常透露出一种神秘而哀婉的感觉。
而声乐方面,民族音乐强调歌唱者的感性情感传达能力。
从音乐表现方面,往往需要将个人的感受情感融入到音乐作品当中,以使作品更为具体化、更为生动。
总结中国民族音乐的形态特征多样,丰富多彩,令人心驰神往。
它代表了中国人民特有的音乐文化,具有鲜明的传统特色,也在不断创新发展。
它已经走向世界,成为中国文化的重要组成部分,也被广泛的应用于电影、电视等各种文艺作品当中,为我们的文化传承增色添彩。
民俗音乐研究报告范文民俗音乐研究报告一、概述民俗音乐是指源自民间的、流传于特定地域和社会群体的音乐形式,它具有浓厚的地域性和群体性。
民俗音乐反映了当地的风土人情、历史文化和生活方式,是人们表达情感、传承传统的重要手段。
本报告将对民俗音乐的起源、特点、分类以及研究现状进行概述和分析。
二、起源民俗音乐起源于人类社会的原始阶段,是人们在追求食物、繁衍后代和应对自然环境挑战的过程中创造的。
它来源于人们对自然声音的模仿和表达需求,后来逐渐发展为一种具有规则性和美感的艺术形式。
三、特点1. 地域性:民俗音乐与特定的地域和社会群体紧密相连,反映当地的风土人情和文化特色。
不同地区的民俗音乐具有各自独特的音乐风格和演奏方式。
2. 群体性:民俗音乐是一种社会性的集体艺术,常常通过集体活动(如庆祝仪式、婚礼等)表达人们的情感和共同价值观。
3. 传统性:民俗音乐是一种世代相传的文化遗产,承载着社会历史和道德观念。
传统的演奏方式和曲目经过长期的发展和演变,具有较强的持久性。
4. 多样性:民俗音乐形式多样,包括歌曲、器乐、舞蹈音乐等形式,各种表现形式相互渗透,丰富多彩。
四、分类根据地理和文化差异,民俗音乐可以分为国际民俗音乐和中国民俗音乐。
1. 国际民俗音乐:包括非洲的部落音乐、南美洲的萨尔萨舞曲、欧洲的民间舞曲等。
这些音乐反映了不同地域的文化传统和历史背景。
2. 中国民俗音乐:包括汉族、维吾尔族、藏族、蒙古族等不同民族的音乐形式。
这些音乐以中国传统音乐为基础,加入了各个民族的特色和独有元素。
五、研究现状目前,民俗音乐的研究已成为一个跨学科的领域,包括音乐学、人类学、民族学等学科的交叉。
研究者通过采访、田野调查、文献研究等方法,对民俗音乐的历史、演变、传承和价值进行了深入探讨。
同时,一些音乐节和展览等活动也为民俗音乐的保护和传承提供了平台。
六、结论民俗音乐是一种源远流长的音乐形式,它承载着丰富的历史文化和情感价值,具有重要的社会功能。
第1篇一、引言音乐器乐是中华民族文化的重要组成部分,承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。
龙港,这座地处浙江省温州市的港口城市,自古以来就有着深厚的音乐文化底蕴。
近年来,随着我国音乐教育事业的蓬勃发展,龙港教研音乐器乐更是取得了显著的成绩。
本文将围绕龙港教研音乐器乐的发展历程、现状以及未来展望进行探讨。
二、龙港教研音乐器乐的发展历程1. 历史渊源龙港地区音乐器乐的历史可以追溯到古代。
据史料记载,早在唐宋时期,龙港地区就流行着丰富多彩的民间音乐。
当时的音乐器乐主要有吹打乐器、弦乐器、打击乐器等。
其中,吹打乐器以唢呐、笛子、笙等为代表,弦乐器以二胡、琵琶、古筝等为代表,打击乐器以锣鼓、钹、钹等为代表。
2. 近现代发展近现代以来,龙港教研音乐器乐得到了进一步的发展。
一方面,传统音乐器乐得到了传承与发扬,如唢呐、笛子、古筝等乐器在民间广为流传;另一方面,随着我国音乐教育事业的发展,龙港地区逐步形成了较为完善的音乐器乐教育体系。
3. 现代发展近年来,龙港教研音乐器乐在传承与创新方面取得了显著成果。
一方面,传统音乐器乐得到了广泛的传承与发扬,如龙港唢呐、龙港笛子等;另一方面,龙港教研音乐器乐在创作、演奏、教学等方面不断创新,形成了具有地方特色的音乐器乐体系。
三、龙港教研音乐器乐的现状1. 传承与发扬龙港教研音乐器乐在传承与发扬方面取得了显著成果。
首先,传统音乐器乐在民间得到了广泛的传播,如唢呐、笛子、古筝等乐器在各类民俗活动中发挥着重要作用。
其次,龙港地区涌现出一批优秀的音乐家,如著名唢呐演奏家王某某、笛子演奏家张某某等。
2. 创新与发展在创新与发展方面,龙港教研音乐器乐也取得了丰硕的成果。
首先,在音乐创作方面,龙港音乐家们创作了大量具有地方特色的音乐作品,如《龙港唢呐曲》、《龙港笛子曲》等。
其次,在演奏方面,龙港音乐家们不断探索新的演奏技巧,使音乐器乐的表现力更加丰富。
最后,在教学方面,龙港音乐教育体系不断完善,为音乐器乐的传承与发展提供了有力保障。
民族民间音乐述评(1)中国民间音乐的基本特征(1)形态特征(1)声音的可调谐性。
就声音的结构而言,除了直音,中国音乐中还有大量高低变化的声音。
2.五声调指的是声调的组织形式。
中国音乐以五声为主音,宫上角正音为五声,其他音调为偏音。
3.节拍和节奏的灵活性意味着,就节拍和节奏而言,中国音乐(1)具有不确定的节拍重音(2)使用大量不均匀的节奏和松散的节奏,并且唱得慢而紧。
(1)节奏重音不确定。
在我国,节拍被称为“板眼”,在乐谱中,“板”也放在小节线之后,但是“板”不等于强拍,“眼”不等于弱拍。
4.横向性质的织体思维中国音乐大多是单音(mononic),注重旋律,旋律几乎是所有的音乐,而西方音乐是复音(复音),旋律只属于音乐的表层,而和声、复音等因素是整体音乐。
(二)审美特征1.“和谐”精神——以中和为美。
中国音乐更强调统一,而西方音乐更强调对比。
2.“线”的形式中国音乐强调旋律,而西方音乐强调立体声3.中国音乐“空”的意境强调“神似”和“空”,而西方强调“似”和“实”。
二.军号、民歌和小调的演唱场合、功能意义和艺术特点[·霍恩]歌唱场合——是劳动过程中直接产生的,伴随着劳动歌唱。
功能含义——命令劳动,协调行动,刺激精神和缓解疲劳。
艺术特征——(1)基本演唱形式:一个领导者和(2)歌词:即兴编辑和创作;主唱唱的是实词,主唱唱的是虚词(3)节奏:符合劳动强度(4)的曲调:简洁明快,直而有力;劳动强度与旋律成反比(5)结构:歌曲风格简单,句型清晰。
大多数是上下句结构。
[民歌]歌唱的场合——广阔的大自然。
功能意义——自我表达情感的艺术特征——(1)歌词:即兴编辑和创作;大量使用比兴手法②节奏:自由(原因:在广阔的自然环境中自我表达情感(3):的曲调具有广阔而奔放的性格。
上升的自由扩大了;旋律与当地语言密切相关(4)旋律结构:北方民歌主要由两个短语组成,而南方民歌主要由四个短语组成[小调]歌唱场合——歌唱在群众休息、娱乐和吉祥庆典等场合的功能意义——娱乐艺术特征——(1)歌词相对固定,使用大量衬词(2)节奏规则,节奏匀称,(3)旋律委婉流畅,(4)形式多样,(3)民歌的模态分析(重点是变调)4。
新中国成立以来浙江省民乐作品创作回顾与分析田刚【摘要】By comparing and summarizing the similarities and differences in the musical language, this paper divides into four main stages the creation of Zhejiang folk music in the 65 years since the founding of the People′s Republic of China and summarizes the creative features of the composers in different stages.This is as good as a review and analysis of the creation and development of folk music in Zhejiang Province since the founding of New China in the past 65 years with a view to exploring the influence of local cultural characteristics on music creation in Zhejiang Province and guiding its future development.%通过对音乐语言的共性和差异性进行对比与归纳,将新中国成立后65年来浙江民乐创作划分为四个主要阶段,并对不同阶段的作曲家以及其具有代表性的创作特色进行概括.这是对新中国成立后浙江省65年以来民乐作品的创作发展进行的回顾和分析,着眼于探索浙江省本土文化特色对于音乐创作的影响,并希望对未来整个浙江的音乐创作发展具有重要的启示和导向作用.【期刊名称】《美育学刊》【年(卷),期】2017(008)002【总页数】5页(P72-76)【关键词】浙江省;民乐创作;本土文化;地域特色;作曲技法【作者】田刚【作者单位】浙江音乐学院作曲与指挥系,浙江杭州 310024【正文语种】中文【中图分类】J648浙江省是我国经济活动最活跃的省份之一,也是吴越文化和江南文化的中心。
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE民间奇葩。
,浅谈浙江民歌的艺术特点与传承发展———以《孟姜女》为例冯莉云(安庆师范大学,安徽安庆246000)摘要:随着生活背景和环境的改变,处于浙江的传统民族音乐衍生出了属于她自己的音乐文化。
由这些音乐文化组成了浙江民族音乐文化,深深的烙印在了浙江民族发展的历史长河中,是浙江人民心中最美好的记忆。
通过对浙江民歌进行创新式的发展与继承,有助于促进浙江民族音乐的传承发展,加强多元化文化的交流与沟通、在促进传统音乐源远流长的发展中发挥了重要的作用。
《孟姜女》的故事是中国最著名的神话故事之一。
本文以浙江民歌《孟姜女》为研究对象,结合浙江地区的文化背景和地理环境,通过研究浙江民歌《孟姜女》的歌词,音乐,演唱,来研究浙江民歌的基本特征。
本文共分为五个部分:第一章绪论部分对研究对象孟姜女及相关情况进行了说明。
第二章介绍浙江民歌的起源和历史。
第三章以浙江淳安民歌《孟姜女》为载体,通过研究浙江民歌《孟姜女》来对浙江民歌的艺术特色进行研究性介绍。
第四章是对浙江民歌的传承与发展的研究。
关键词:浙江民歌;《孟姜女》;多元化传承中图分类号:J607文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)17-0157-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.075一、前言本章首先介绍了本论文的研究背景和意义,介绍了中国神话故事《孟姜女》和浙江民歌《孟姜女》的故事。
然后介绍了本文的总体安排。
孟姜女的故事在中国是最广为流传的“四大民间传说”之一。
从古至今,它一直以歌曲,舞蹈,戏剧的形式广为流传,在中国的各个省份,各个民族影响极大。
孟姜女的故事有非常悠久的历史,而且故事也从最初的记载到后来慢慢的对其内容进行了部分神话,使得在人们心中有成为信仰。
故事最早记载在春秋时期由左丘明编写的《左传》。
故事介绍的部分的内容为:齐国侯要攻打莒国,杞梁被杀。
民间歌曲分析报告1. 引言民间歌曲是一种在民间流传的音乐形式,通常由普通人创作和演唱。
它反映了人民群众的生活经历、情感和思想,是文化传统的重要组成部分。
本报告旨在分析民间歌曲的特点、流行趋势以及对社会的影响。
2. 分析2.1 特点民间歌曲具有多样性和传承性。
首先,民间歌曲的多样性体现在创作内容和音乐形式上。
由于其由普通人创作,反映了人民群众的真实生活经历,因此题材丰富多样,涵盖了对爱情、亲情、友情的表达,对社会现象和民生问题的关切,以及对历史事件和民族文化的传承等。
同时,在音乐形式上,民间歌曲可以是简单的单声部歌曲,也可以是复杂的合唱曲或乐器伴奏曲。
其次,民间歌曲的传承性体现在其流传方式和口口相传的特点上。
传统上,民间歌曲通过嘴对嘴的方式传递,由于继承人的努力,使得这些歌曲能够代代相传,成为了民间文化中不可分割的一部分。
然而,随着现代科技的发展,民间歌曲也逐渐通过录音、电视等媒体方式传播,从而更广泛地被人们所知晓。
2.2 流行趋势在现代社会,随着音乐市场和媒体的发展,民间歌曲也逐渐呈现出一些流行趋势:首先,多样性的流行。
现代社会对于音乐的需求更加广泛,人们对于音乐风格和创新程度的要求也更高。
因此,民间歌曲在创作上不断融入新的元素,以适应不同人群的口味。
例如,现代流行音乐、摇滚乐、电子音乐等元素在民间歌曲中的融入,使得民间歌曲更加多样化。
其次,个人化的流行。
随着社交媒体的兴起,个人创作和表达的能力得到了极大的提升,越来越多的人开始以民间歌曲的形式表达自己的情感和思想。
这种个人化创作的流行趋势也使得民间歌曲开创了一种新的创作方式,并使得更多人参与其中。
2.3 对社会的影响民间歌曲作为一种强有力的文化艺术形式,对社会有着深远的影响。
首先,民间歌曲能够传递情感和价值观。
通过歌曲的歌词和音乐,人们能够更加直观地感受到歌曲作者的情感和思想。
这种情感的传递使得人们之间建立了情感的共鸣,并提供了对生活和社会的感悟。
浙江民间器乐曲音乐形态研究
一 引言
本文从音阶调式、旋律发展手法和曲式结构三个方面对浙江民间器乐曲进行分析
研究,试图归纳其在作曲技法中独具个性的技术手法, 进而认识其所蕴含的音乐形
态规律。音阶调式一篇,对该地区民间器乐曲中的音阶、立调手法、犯调手法进行整
理与研究。 在音阶形态一节中, 本文将该地区器乐作品中音阶的使用归纳为“完整
的五声音阶与七声音阶” 、 “五声、七声音阶省略形态” 、“五声、六声、七声
并用”三类,并通过实例对三类使用情况进行了详细介绍。
在立调手法一节中,本文以中国传统宫调理论和现代学者与之相关的研究成果
为起点,通过实谱分析和理论提炼, 将该地区民间器乐曲作品中建立调式的手法归
纳为“直接强调调式功能音” 、“间接烘托调式功能音” ,并通过实例对两种立
调手法的具体应用进行了详细介绍。 在犯调手法一章中, 本文对该地区民间器乐
曲中四种犯调手法 “结构法”、“节拍法”、“节奏法”、“音数法”作了深入探
讨,并通过实例对四种犯调手法在不同犯调类型中的具体应用进行详细介绍。
旋律发展手法一篇,着重对该地区民间器乐曲中的重复法、变奏法、合头、
合尾、鱼咬尾、连环扣、特性音调贯穿、展衍法、裁剪法、集曲法展开研究。在
这部分内容当中, 本文首先对学界己有的研究成果作较为全面的整理,
在此基础
上,又从该地区器乐作品的实际出发对上述旋律发展手法的地区特色和手法类型
进行了挖掘和整理。
在重复法一节中, 本文对重复法、 句句双的地区特点进行了挖掘。 在变奏法
一节内容中,本文主要对该地区器乐作品中的自由变奏和加花变奏进行探讨并对
各种具体手法进行了详细介绍。在合头、合尾一节内容中,本文主要 对单曲范围内
乐句之间的合头尾和套曲中的循环式合尾作了深入探讨。
在鱼咬尾、连环扣一节 内容中,本文对该地区器乐作品中的 “严格鱼咬尾’,、“隔
眼鱼咬尾”,“严格连环扣”、“自由连 环扣”作介绍并对四种手法的技术特
点进行剖析。特性音调贯穿法一章中,本文主要从“特性 音调原型”、“特性音
调亲缘关系标识”、“特性音调在作品中的贯穿”三个方面出发对该地区器 乐作品
中的特征音调作论证与研究。
在展衍法一节内容中,本文将该地区器乐作品中的展衍法
进一步细分为“渐
1
变式展衍”、“派生式展衍”、“解体式展衍”二种形式并对三种展衍手法的具 体
表现形态和技术特点进行了介绍和归纳。 在裁剪法一节中, 本文针对 “裁剪重组
法”、“递减 裁剪法”两种裁剪形式作探讨。在集曲法一节中,本文对“异曲撷
集”、“同曲撷集”两种集曲 形式作了详细介绍并对两者的技法特点作总结。
二 展衍法、裁剪法、集曲法
展衍法、裁剪法、集曲法有一共同特征, 即都是以原材料加工为理念的旋律发
展手法,但加工的理念各不相同 :展衍法通常是在原材料的基础上加入新材料 : 裁剪
法是在原材料的基础作裁剪 ;集曲法是将多个原材料进行蹂合重组。以下本文对浙江
民间器乐曲中的展衍法、 裁剪法、集曲法作研讨。 展衍法是中西音乐创作共有的音
乐发展手法。 钱仁康在《论顶真格旋律》一文的注释中提供了 “展衍”一词的出
处 : “展衍是德文 Forlsp innungen 的译名,原文由 Fort( 向前 ) 和Spinnungen(纺
绩 )两字连缀而成,意思是像蚕儿吐丝一样慢慢延伸。
作为一种发展旋律的手法,既不是简单的重复,也不是突然的对比 .打一个
形象化的比喻,简单的重复和突然的对比好比做广播体操,而展衍 }'1 像打太极拳
①。”以上引文至少透露出两点重要信息 :一、展衍法与重复法、对比法有本质区
别 ;二、展衍法是一种渐进式 (像蚕儿吐丝一样慢慢延伸 )的发展手法。“中国传统音
乐结构及其思维方式、创作方法的最显著的特点,就是渐变。 ”由此可见,展衍法
与中国传统音乐的创作理念相契合, 这正是该手法在传统音乐作品中广泛使用的原
因所在。
需要指出的是, 展衍法虽然在传统音乐作品中广泛使用, 但目前尚未发现古
代文献和民间对此种手法有特定称谓。 学界对展衍法的定义和与之相关的讨论多散
见于各种论文和专著, 为了更好地认识展衍法在浙江民间器乐曲中的实际运用情
况,本文先对这些已有的定义和相关讨论作简要整理。
从本文所搜集的资料看, 学界对展衍法的讨论有共识有分歧, 其共识之处在
于都认为此种手法是一种基于原材料作演变的手法, 分歧之处主要集中在原材料的
定位问题上。钱仁康、钱亦平在《音乐作品分析教程》一中认为“展衍”是主题材
料逐渐更新形成新的主题或音乐结构 :
展衍一一从一个主题演化出另一个主题或非主题结构, 两者貌离神合, 既不
明显相似,也没有强烈的对比。 ” 姚恒璐在《作曲的基础训练》一书中认为“展
2
衍”的原材料是主题、动机,很显然这主要针对西方传统音乐而言 :意味着‘重
组’,是沿着音乐主题的外延扩张发展,有时甚至会产生在延伸中‘跑题,的误
解,但仔细考究,却是‘妙在其中’ ,而此时正是在考验作曲家是否具有创作灵感
的扩张性思维的能力。 在实际音乐创作当中, 还会出现局部添加短小的 ‘新材
料,、在原有动机的基础上进行衍展等许多灵活的处理方式。
与以上观点相反,部分学者认为展衍所使用的原材料不一定要有明确限定。
如于会泳在《民间曲调研究》中认为展衍的原材料是一个“基本的东西’ 、“展衍
原则一一一个基本东西往下发展时,不断地派生并渗入新的因素。 ”周青青在其
《汉族民歌中的旋律展衍》一文中认为原材料应为“前面的旋律 ":“不仅是民歌中
同一旋律框架的变体, 以及说唱和戏曲中的曲牌体和板腔体唱腔音乐, 就是在一
首曲调中,我们仍然可以看到展衍手法在民间音乐旋律发展中的广泛运用。
这种手法,使乐思在进展中,一方面与前面的旋律有密切的关联 ;另一方面,又
因不断引进新的音乐材料而使乐思获得发展。 ”以上内容主要针对“展衍”的定义
作讨论,除此以外,还有一些学者更加侧重“展衍法”的具体手法的归类与总结。如
李吉提在其《中国音乐结构分析概论》一书中对“展衍法”的手法类型进行了初步归
类 : “展衍式发展的特点在于音乐采用渐进式的材料更新。
运用主题中最富于特性的音乐素材或因素进行展开, 除运用模进、 变形、分
解、扩充、反向等这些主题材料展开的方法外,还必须引进新的因素,增添新的动
力。”综合以上前人的定义以及讨论可知展衍法的基本特性有下 :
展衍法是一种基于原材料作演变的手法, 并且在演变的过程中通常都会引入新
的音乐材料。 因此,展衍法对原材料的变化程度要大于重复法和变奏法, 通过此法
发展而成的音乐材料需要通过仔细分析才能判断它与原材料的亲缘关系。
展衍法所使用的原材料有可能是乐曲的主题也有可能是乐曲中任意一处音乐
材料。浙江民间器乐作品中的展衍法在遵循以上两点基本特征的基础上又有自
身的个性规律,此规律具体表现为该地区作品中的展衍法通常包含三个环节 :原材料
初次陈述 ;对原材料的进一步处理 ;新材料镶贴。
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