陶艺表层肌理的表现之探析

陶艺表层肌理的表现之探析

【摘要】自然流动的东西，最具真实性和纯朴性，在陶瓷创作过程中，会出现一些特殊的纹理。其偶发性、随机性所反映出来的朴素、天成之美，若能很好的运用，会使作品更有自然的亲和力和更高的艺术感染力。

【关键词】:陶艺，肌理，表现，探析

引言

陶艺首先是一种纯熟的技术，是利用泥料非机械化制作的现代艺术的一种载体，从传统异化而来，更注重作品本质内涵形成具有时代气息、个性风格的艺术形式。比之于传统陶艺，它是当代人内在情感和泥与火的交融。它不问材质的粗细优劣，而是关注陶艺本身的固有语言是否反映作者的个性趋向。因此在创作过程中，往往有意无意地利用反技术，保留过程中出现的特殊性，并充分展示作者内心的情感和修养。这些自然的肌理没有过多的具象概念，留给受众的是更大的联想空间。从概念上来讲肌理是抽象的图像构成，是客观事物所具有的表面形态，是各种物资性质表面特征。以一种有趣的纹理来表现出来，尽管它是抽象的，而他自身那种无形的表征却可让人产生无限空间意象的扩张，产生特具魅力的意境。让人由一事物延伸到另一事物上。当然这种联想与人们的修养、阅历及对事物的认识理解有着密切的关联。陶艺中的表层肌理是指材料表面的肌理，由泥、釉、火构成组合，给人的以触觉质感和视觉触感。纵观历史，无论历代或现代陶艺可以看出，有很多作品都在试图利用材料表层肌理、或画、或刻、或反技术·一·向受众传达作者的思想或是浪漫。尤其当代陶艺，各色人等陶艺家更是越来越注重利用表层的偶发纹理来泄放自己对自然的理解情怀。因此肌理的表现成为陶艺创作中表层装饰并能很好传达作者情感的重要特征之一。

1 制作过程中泥料的自然肌理1.1轮制拉坯成形中的肌理

数千年来，传统陶艺作品极力追求釉面的光洁、胎体的无暇、造型的完整、优美，以满足不同阶层的人们的审美需求，而视破裂、残缺等为次品。而我们在创作现代陶艺中，却一反常态，在拉坯一定高度时，便故意将坯体拉离圆心，让在移动时忽左忽右的扭动。由于不断的扭动，坯体上出现皱纹，这些皱纹具有很强的动感。这也就不失为一件崭新的陶艺作品。有时在坯体上还特意留下手工的手印纹络肌理，这些都明显地体现出现代人追求自然的心态。

1.2泥板成形中的肌理

1)在拍打泥板时，会留下拍打的痕迹。这些痕迹不断重叠、变化、形成奇妙的肌理。泥板的成形不拘一格。成形中会有多种肌理出现。如贴泥成形、手压成形、多种泥料纹泥成形、化妆土涂抹成形等等。这些都会出现各种各样的肌理，为我创作出优美陶艺作品提供了无限契机。

2)泥板成形后，可以借助辅助材料，如粗麻布、皱纹纸张、或直接在有肌理的石板上成形，这些都会产生美妙的肌理，给人以莫名其妙的新奇感。

1.3泥条盘筑中的肌理

泥条盘筑在中国是最早的陶艺成形方式之一，它具有8000年的历史。人们在剩泥条盘筑只是为了造型，其实在泥条盘筑，泥条纹路如果处理的好，它会出现很美的肌理效果。泥条盘筑中，由于泥条的泥质不同，产生的肌理也不一样。利用粗质泥料通过盘筑成形，用来表达粗犷的风格;如用粗质泥料，通过火的烧制后，可以充分体现这种材质的自然力、多

边、真朴的本质，形成表现对象的古拙的肌理;有时，较干的泥料，在烧成时会出现细微的纹裂，同样也可以追求到一种特殊的神奇的肌理效果。不同材质呈现出不同的肌理，不同肌理对人产生不同的心理、生理、触觉、视觉等效应。要恰到好处地运用各种肌理，不仅应对肌理功能尽可能详细了解、掌握，还应当对肌理应用的准则加以了解。同时，应注重肌理意境的传达及肌理所体现出民族的、传统的、区域的、现代的等多种风格样式。如此种种，都是“某种材料的不同及操作的不同，产生其他材料及氛围无法达到的效果”。“艺术家的思想和感觉是生活在他特殊的艺术材料中”。

2 利用施釉产生的色釉的肌理现象

色釉大部分是以金属氧化物为着色剂，在高温还原焰的烧制中反映出这的金属元素的本身色彩，如以铜为着色剂的色釉为红釉，以铁为着色剂的釉为褚红釉等，同时色釉在高温烧制时，都有一定的流动性。由于色彩的来源是在基础是基础釉中加氧化物的着色剂，

所以色釉的发色和肌理的出现与坯胎的本色、基础釉的成分、施釉的厚薄、火的品质、矿物氧化物的性质有关，这些特有的情况使得色釉在流动过程中产生意象外的画意，有时万紫千红、有时又似泼彩山中的浊浪排空、或高山流水、或清泉飞流直下等等。各种色釉相互渗化中产生的偶发肌理如果运用的好会给我们以无限的创作意象和机缘。

2.1干坯上施釉方式中出现的线行肌理首先把坯烘干，同时相对色釉中成分加硬，把色釉或吹或浇上干坯，再马上把上好釉的坯继续烘干。由于坯体过干，加之釉的成分相对过硬，两者收缩系数不一样，釉干后或窑烧后，表层就会开裂。在烧制后就会出现很多细腻的、千姿百态、穿插错落有致的巧的人工巧匠也无法绘制出来。

2.2吹釉方式中出现的点状肌理

一般的吹釉方式都要与坯保持一定的距离，釉不能厚，釉也不能太浓。但是，把色彩与泥浆搅拌成糊状再打大气体吹在坯体上，让泥釉吹得很厚，待坯烘干后，坯体就会出现一丝丝、一点点的干裂，状如玉束花，或者坯体表层吹上色釉再以构成的方式点上对比色，两种色釉窑烧相互渗透如满天彩炮花。然后再根据这些特点进一步强化它的艺术感染力，整件作品活泼、自然、天真。

2.3浇釉方式中出现的线、面肌理这种方式针对盘和瓶的器型不同手法也不一样。拿瓶类来看，由于瓶类是直的，釉与坯体的吸附要一定的时间，以及坯与釉的相互吸附与釉的浓度及坯体的干湿程度有关。利用这些特点，可以采用多种方式浇釉。当釉绕在坯体上时，坯体吸附釉的厚薄不一，釉的垂流情况也不一定，利用这一点，可以多次反复浇釉这样在坯体上就产生釉色的浓淡、釉的垂流线条长短变化。这些变化烧成后就会出现颜色的暗明对比，自然色彩肌理变化以及一条肌理变化。利用这种方式，抓住了色釉自身语言来表达陶艺的创意，手绘的语言尽管很丰富，但较之于色釉窑变中的自然形成画面，就显得匠味似乎太多了点。

2.4多种颜色釉窑变渗化中的色板块肌理

这种方法产生的肌理主要是抓住色彩在高温窑变时，它们之间的交差融动产生的效果。首先按比例分割几个块面吹上兰花釉和黄储色花釉。然后，以它们为底在其上按平面构成的原理洒上大小不一变化的浅色结晶花釉烧至1330℃高温还原焰后，由于各种色釉融熔渗化，表面上的点与底下的色面产生相互渗化开的肌理，意境自然天真，异彩分层，这种色彩肌理，不是手绘能涂抹出来的，符合现代陶艺的朴实、不做作的品格，给人新奇、自然、天真的色釉在高温下还原烧制时其难度的掌握是相当困难的。正因为如此，成功的色釉装饰陶艺作品美丽大方、自然天成，但往往失败的还是占大多数。拿着一件色釉窑变陶艺作品反复