浅谈欣赏京剧的心得与体会
------魏锡流
京剧从形成到现在已有二百多年历史。在这段历史的长河中，京剧汇集和融合了各地方剧种的艺术精华，博采众长，从而形成自己独特的艺术形式和表演风格，成为我国近世纪以来影响最大、艺术成就最高的剧种。我国戏曲从宋代后期产生开始，经历了南宋戏与元杂剧、明昆曲的两次高潮，又经过几百年的不断演变发展，可以说至京剧的产生，形成了我国戏曲及戏曲音乐历史上的第三次高潮。
1、京剧的形成和名称的由来。
1、胚胎期：京剧唱腔其本身来源是多元化的，它集南北腔调之大成，而形成为近代以来我国最大的戏曲剧种，它的前身被称为皮黄戏。即说明它的腔调主要成份就是西皮和二黄腔调。这两种腔调都有着较为悠久的历史：西皮出自**的西琴腔，以胡琴为主、月琴副之。西秦腔的扩散大概分为两路：一路走的是黄河以北、由西向东的路线。帮现在一般认为西秦腔最早演变成的梆子支系。如：河南梆子、**梆子、山东梆子等。形成我国北方戏曲最大宗的梆子腔系统；另一路是从**向南，进入四川后向江南地区和南方诸省扩散。在湖北的秦腔衍变为湖广调，这就是西皮腔。它是湖北艺人的创造，当时也称楚调。
京剧中的二黄腔是来自于徽剧中的二黄调。关于二黄调的起源说法颇多，但其地域大致不出湖北、**等省。有人说是产生于湖北的**、黄岗，故称二黄；又有人说是出自于**的安庆地区，安庆旧有**腔，后名石牌腔，即吹腔。由于用竹制的两笛伴奏而称二黄；另外还有人认为是出自江西的**腔，由于语音之讹而称二黄。总之，认为出自湖北之东、**之南、江西之北等地区。
京剧形成之前京城已有京腔在演唱，乾隆四十四年（1779年）魏长生率领的秦腔班子自四川入京，使京腔繁盛的局面改观，秦腔在京城风靡一时，之后由于清朝廷认为魏长生的表演有伤风化，一度被禁止演出。乾隆五十五年（1790.年）正值乾隆帝八十寿辰，北京城里正准备盛大庆典，**的徽籍大盐商江鹤亭组织了一个名叫三庆班的徽戏班子，由当时著名的表演艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。当时的祝寿演出规模十分盛大，在繁华街区每隔百步就设一个戏台，弦歌高唱、鼓乐阵阵；南腔北调荟萃争艳，吸引了众多戏众。第一次进京的三庆班崭露头角，引人注目。三庆班集中了众多具有极高艺术水平的艺人，其中领班高朗亭最为出色，分当时处仅16岁，技艺精湛，以男子之身饰演旦角，一招一式、一举一动都和女子无异。不但没有半分勉强，反而更加富有韵味。观众对他的表演大加赞赏。三庆班也因此大出风头。继三庆班之后，徽籍戏班陆续进京，其中最为著名的有四喜班、春台班、和春班他们和三庆班一起被称为四大徽班。从此拉开了京剧形成的序幕。由于短短几天徽调的崛起，致使大量的京腔、秦腔赏加入徽班，于是期空调也就渐渐地被融合进徽调之中，形成以徽、秦两调为主的合流局面。虽未能以二黄调独当一面，但实际上已经以二黄调的名义兼唱其他的腔调。因此现在论及京剧的产生，均以在二黄调基础上兼收并蓄了昆腔、梆子腔、吹腔、罗罗、拔子以及其他的一些民间小调而逐步形成的。然而那时徽、秦合流的二黄调还不能算是真正的京剧腔调，只能说是京剧腔调的胚胎。
2、发育生长期：经过乾隆、嘉庆、道光年间的衍变发展，道光中期湖北楚调的进京，促成徽汉的合流，进一步强化了以后京剧中二黄与西皮两调的结合，成为京剧胚胎发育的关键期。此时西皮与二黄被称为皮黄戏。道光后期，京师梨园的风气为之一变，以生角为主，当以生腔为主后，马上就出现了程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的京派。此三人被称为三杰。这三位演员在皮黄戏过渡到京剧的过程中均起到了重要的作用。其中最为突出的是著名老生赏余三胜。经过多年的艺术实践，在念白上他以自己的汉调语音为基础，吸收了京音、徽音语言因素，创造了一种既能使京城观众听得懂又非常富有音乐性的语言声调。这种
新颖的戏剧用语后来被称为湖广音。湖广音的戏剧用语把我国千百年来汉语的声调等特点加以充分的展示，并把它推向极致！可以说后来我国几乎所有戏曲、曲艺中均被广泛吸收应用，产生了极大的影响力。与此同时，余三胜还把这种语音用于演唱上，使腔调唱词的四声分明，曲调也更为抑扬顿挫、悦耳动听了。后来一代宗师谭金培就是遵循其路子，并把它发扬光大，创造出一种细腻、婉转的新唱腔。成为近代京剧老生唱腔的最主要流派-------谭派。
除了演唱和念白外，统一伴奏乐器对皮黄戏过渡到京剧也起到了十分重要的作用。京剧形成之前，大概自明代重用吹奏乐器笛以来，特别是笛成为昆曲的主奏乐器，南方的戏曲及民间音乐也以笛为主。徽调中的主要腔调二黄及吹腔等都是以笛为主伴奏的。大约到了同治、光绪年间，皮黄腔真正脱胎为京剧时，各皮黄班才出现了胡琴替代笛成为伴奏的主奏乐器。以胡琴代替笛不仅统一了各腔调的调性功能，而且在更深层次上使不同腔调的调式风格更突出、更富有特点。总而言之，经过这一时期的改革、充实、提高，使皮黄戏走上了规范化道路，为京剧的形成打下了坚实的基础。
3、鼎盛期：继三杰之后又出现了汪桂芬、孙菊仙、谭金培三位杰出人物，时称三鼎甲。经过几代宗师吸收全国南北各剧种之精华，结合自身的优势、一招一式、一板一眼、精心设计、改革创新形成了完整的京剧腔调体系，统一了它们伴奏乐器。大约到了同治、光绪年间皮黄腔开始真正脱胎换骨为京剧。此时人才辈出，流派纷呈，剧目繁多，在京城几乎一统天下，最为突出的演员有：余淑岩、言菊朋、高庆奎、马连良。时称前四大须生。20世纪30年代末，余淑岩、言菊朋、高庆奎先后退出舞台，马连良遂与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称四大须生即后四大须生。
19世纪末通常被认为是京剧发展的第一个鼎盛期。当时不但民间戏曲演出很繁盛、皇宫内戏曲演出也非常多。光绪九年（1883年）慈禧太后50寿辰，皇宫精心挑选了张其林等18人入宫，除了表演唱戏还兼当京剧教习，专门成立一个升平署掌管演出事务。截至宣统三年（1911年）计有150余人入宫当差。
20世纪20至40年代是京剧发展的第二个鼎盛期。不同流派的代表备受推崇，活跃在北京、上海等大城市舞台上。当时最著名的赏有：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。即：梅派、尚派、程派、荀派。1927年北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选，因四人技艺杰出而荣获四大名旦的称号。四大名旦脱颖而出是京剧走向鼎盛的标志。梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俏丽刚健、程砚秋的深沉委婉、荀慧生的娇巧柔媚。开创了京剧舞台上以旦角为主的格局。京剧大师王瑶卿是这样评价这四位后起之秀的独到之处：梅兰芳的样儿、程砚秋的唱儿、尚小云的棒儿、荀慧生的浪儿。所谓样儿是指梅兰芳的艺术造诣全面，要什么有什么；所谓唱儿是指程砚秋的以行腔之新颖动听为能；所谓的棒儿指尚小云的刀马功底深厚；所谓的浪儿指荀慧生的柔媚多姿、风情万种。
在京剧发展的这一鼎盛时期，京剧还走出了国门，向世界展示了它的独特魅力。1919年梅兰芳率团赴日本演出，这是京剧艺术首次向海外传播；1930年梅兰芳又率团到美国访问演出，取得很大成功；1934年他应邀去欧洲访问，受到了欧洲戏剧界的重视；20世纪50年代后又访问了朝鲜、日本、苏联等国。此后世界各国开始把京剧看成是中国的演剧学派；是世界三大表演体系之一（苏联的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、德国的布莱希特表演体系、中国的梅兰芳表演体系）。
4、京剧一词的由来实创于上海。光绪宣统年间北京的皮黄戏接踵来到上海演出，开始时被称为京调，以示和上海本地流行的徽班皮黄调相区别。至民国以后上海的梨园全部为京班所掌握，于是正式称京城来的皮黄戏为京戏。而对于戏剧一词，南方人都称戏、北方人都称剧。1872年2月7日上海《申报》上首次出现京剧一词，由此推断供稿人可能是北方人。可见京剧名称的出现是一种地域概念。大概自京剧后就较多改用地域概念来命名剧种了。如：川剧、粤剧、沪剧、**剧。。。。。。等。京剧自产生以来曾有许多名称，如：乱弹、黄调、二黄
