世界动画发展史

1.动画的概念

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英

国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪

20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯

一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10

月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛

莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动

画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为

“动画之父”。动画艺术经过了100多年

的发展，已经有了较为完善的理论体系和产

业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

2.动画的特征

动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。

综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大，不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵，也表现了极多技术手法的创新，正是动漫作品表现形势的多样性，才构成了动画这一综合艺术。

动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。

动画片相较于其他艺术作品，其幽默性更为丰富，表现手段更加夸张，其实，在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。但幽默在动画创作中能成为赢家，是从迪斯尼人手下开始的。最典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根源。

最后动画作品特征是极简和夸张的，这也是因为其特殊的表现形势造成的，因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势，其的造型和动作是极简与夸张的，一方面取决于制作因素的特性，另一方面它们营造的终极是幽默，但动画与观众的交流互动中，幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。

3.动画的定义

定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。

两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，

是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时发

生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了

人类“动”的欲望。今天的连环漫画的先驱在大约公元2000

年前埃及的墙壁装饰上被发现，

它描绘了两个摔跤手的一小段

连续的复杂动作。达·芬奇的黄

金比例人体图上画的四只胳膊，

表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画

赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中

仙”中人物走出卷轴等。这些和动画的概念都有相通之处，但真

正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。将动

画的表现形势推向顶峰的是由法国人完成的，保罗·罗盖特其通

过研究发现了“视觉暂留”的现象，而后法国人约瑟夫高原利用

留影盘原理，发明了转盘活动影像镜。最后再1860年，皮埃尔·代

斯威格内斯在圆筒内壁贴上图画，利用转子带动它旋转，观者通过筒顶的槽观看，筒壁上的图画竟魔术般地动起来，完成了镜像动画到表现动画的转变，而皮埃尔也因他的这一“旋转圆筒图画留影技术”，被当今动画影视界视为鼻祖，随后动画技术变迎来了新的篇章开始了蓬勃发展。

三、动画的发展历程

动画的产生距今广义来说已经具有上千年历史，在外国法国考古学家普鲁德·欧密尤在1962年的研究报告指出,两万五千年前的石器时代洞穴的壁画上就有系列的野牛奔跑分析图。而在我国三星堆遗址出的了大量陶器图案也是最初动画的表现形式，可以说动画的历史绝对不是近百年的产物，其跨度时间长，历史底蕴丰厚都是值得研究的。

1.动漫的启蒙时期

让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。这充分地说明了人类在很早以前就已经产生了动画意识。无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。

2.动漫发展的探索时期

虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。

16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书(F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图

画就活动了起来。当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。是什么原因使快速翻动的书

本，像变魔法似的出现有生命“活动”的

奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距

离等画面之间的关系，展开了各种形式的

探索和研究。这个时期，也就是人们有意

识研究“动画’’效果的萌芽时期。当时

的人们还不曾想到，他们所做的种种努

力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开

层层面纱，这一时期，中国的影灯技术—

—皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。

3.19世纪的探索期

随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。

1824年彼得．罗热(PeteRogQt)出版了一本关于眼球构造与物体运动关系的书《移动物体的视觉暂留现象》

(Persistence of Vision With Regard to MovingObjects)，他的观点引起了以后近50

年对视觉与画面的实验热潮，动画赖以生存的视觉暂留从此被发现。

1825年，约瑟夫．普拉托根据彼得•罗热的文章，结合自己多年的研究经验，发表了一篇《论光线在视感上产生印象的

几个特征》的论文，进一步阐明亮度与时

间对快速闪动画面的影响依据。当时，许

多人开始热衷于发明幻盘、视觉玩具盘、

幻透镜(诡盘)以及西洋镜、光学影戏机等利

用视觉暂留观看动作的器物和玩具。但是

这些种种发明都是利用画面在旋转时，产

生视觉暂留现象的原理，达到欣赏动作图

像的目的。这个时期的动画研究，仍停留

在通过外力，使若干单幅静态的图片或照

片，产生连续动作现象的，而对真实动作

的动态捕捉，还未有先例。