德国语言与文化
学院: 机械工程学院
班级: 2009级机自03班学号: 20092531
姓名: 徐立强
班序号: 21
日期:2012.5.8
《罗拉快跑》影评
内容简介：德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。精彩故事就在这扣人心弦的奔跑过程中层层展开。
本片采用了三段式的格局，不同于好莱坞的经典叙事模式，经典的最后一分钟营救在汤姆-提克威这里全不奏效。提克威把最后的镜头放慢，影片大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均起来每个镜头长达2.7秒。在德国电影低迷的岁月中，表现创新传统消失殆尽。而本片的假定性——命运的不可预知的结局让人不断关照自身。蝴蝶效应的真意隐晦的表达，混同电子音乐和罗拉狂奔的脚步，让人有一种释怀和爽快。
汤姆-提克威在34岁的时候便拍摄了这部电影，天才的潜质让众多影评人预测它将成为德国的吕克-贝松，将他看成德国电影的希望。而在复苏和振兴德国影业的路上，他确实做出了无与伦比的贡献。
为何选择《罗拉快跑》：理由一：《罗拉快跑》是一部商业上大获成功的电影。1999年《罗拉快跑》在世界各地均获得商业上的成功。德国、欧洲之外，在美国，99年有两部资金投入不多，但是票房收入突出的影片，一部是美国影片《女巫布莱尔》，另外一部就是德国影片《罗拉快跑》。亚洲地区，日本，香港、台湾《罗拉快跑》的票房也不错。我曾经问一位德国朋友：是否看过《罗拉快跑》？他告诉我：他在德国《罗拉快跑》看过60遍。一部电影能让一个德国年轻人看了60遍！这个例子让我激动不已。首先，一部影片能够让一个人看60遍，这里面必有重要的原因。我们可以换一个角度考虑这个问题。一部电影，既使它的场面再壮阔，它的情节再曲折，它的故事再生动，它的演员表演再出色，它能够成为让我们看60遍的理由么？！“I M D B网站”上的一则报道，让我似乎找到了答案。该报道介绍了在美国的电影院中放映《罗拉快跑》的情形：“电影院仿佛变成了一个…迪斯科舞场‟。新一代的美国孩子，他们不是坐在座位上，而是站在座位前，他们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中，与《罗拉快跑》…共振‟。”请注意这两个词“迪斯科舞场”和“共振”。理由二：《罗拉快跑》是一部崭新的电影。今天，我们已经跨入了21世纪。新的世纪，世界上的一切都在变化。那么，电影如何变化？或者说：21世纪的电影将是什么样子的？我们无法断言：21世纪的电影到底会是何样。而《罗拉快跑》给了我们一个不一样的崭新的电影未来，原来电影道路依旧如此宽广。
我个人觉得，《罗拉快跑》是一部“末路狂花”式的电影。它在1999年的德国诞生，也正是二十一世纪的最后一年。34岁的汤姆提威克偶尔离开电脑桌，放下手头的游戏，摆弄下摄影机，就鼓捣出这样一部鬼才式杰作。有人评论，他是指对旧时代的反复重温；我却以为，它是对新时代的不倦探索。这样的争辩（或
且称之为“论战”）是很有趣的，“重温”给人以经验，“探索”给人以创新，而《罗拉快跑》似乎更偏向于“视听的一代”，包括它的导演也俨然一副新新人类的做派。一如电影片头打出的字幕：“我们不可能放弃探索，探索的终点将是开始时的起点，就让我们重新认识它吧。”如是探索精神，似乎正契合中国的发展现状，亦包括零八年奥运内在品格的发展轨迹。
为了拯救爱情，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。时间刻薄得像牙齿开合的短短一刹，丢给罗拉的难题是不言而喻的，有时候时间粘腻得磨人，有时候又张扬得可怕。电影游戏式地讲述了罗拉快跑，罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果：快跑一：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。快跑二：罗拉在银行抢到钱，曼尼被急救车撞死。快跑三：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉和曼尼成为富人。
我想，不妨把这部电影当作21世纪的宣言书吧。中国的未来就像卡夫卡小说的结局，因其不可知，便更需加倍努力探索。电影序幕中出现的“十字路口”，布满了那么多黑压压的人，人声鼎沸，若无头苍蝇般漫无目的地游走，莽撞得像错乱的机械钟。女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔.......故事中的主人公如此渺小地在人流中一一出现。先人常说，广场好比通衢，越走越宽广。但他们不曾想到，几百年后，人满为患，再宽阔的广场也照样拥挤无比。它问：“我们是谁？我们何往？人又是什么？”总是有那么多嘈杂的声音淹没你私人的呼喊。银行警卫脚下的足球又是否听得懂你的言语呢？它只会在被踢出的一刹那，宣布游戏开始了。
所谓的大人们说，80后的一代是“垮掉的一代”，他们透过鸟笼偷窥我们的食宿，又眼睁睁看我们撞击笼门而无动于衷。红头发的罗拉到底是我们的“巾帼英雄”，如此斗志昂扬地穿越了时光隧道。弹指芳华，时间吞噬了多少生命，她却一股作气地成就了她的幸福。这种幸福与“结果”无关，因为“过程”有言在先，只要不服输，每一天都是崭新的。只有在飞翔中度过一生的人才拥有最丰满的胸怀。罗拉或许并不知道，她所拯救的除了爱情，还包括濒危的爱情和迷途的孩群。
《窃听风暴》影评
《窃听风暴》描述的是八十年代的东德，在那个人人自危的年代里，国家安全局扮演着重要又特殊的角色。影片的主人公维思勒（代号HGW /7）就是为其服务的一名经验丰富的窃听人员。他现在离开了一线，在授课培训新的情报人员，但在已经当领导的前同事的邀请下，又重新出山，去监听一对作家演员夫妇。
近年来的几部优秀的德国电影，或写人或叙事，都带着对历史的重新审视和反思。无论是残酷的二战，还是荒谬的冷战时期，在批判和否定之余，更多了一层人性化的考量。
影片一开始，就从维思勒的授课以及大段当年审讯时的穿插画面，表现了他的冷静和专业。而到作家安装窃听设备的过程，更是让人印象深刻。但就是他这样的一个人，在窃听的过程里，也渐渐的起了变化。真正的艺术家，他们的真挚和丰富的情感，有着直击心灵的震撼。当他在无人的时候，走进他们的家，看到那些他听到的事物，钢笔，沙拉叉，感觉亲切而奇妙。他偷偷拿走了作家的诗集，并为之感动。他热爱那位美丽的演员妻子，在她无奈痛苦的时候，他以一个普通观众的身份，给她鼓励和支持。与之对应的是他自己的孤独以及对自我身份的怀疑，他无法回答失去爸爸的孩子的问题，而按钟点办事的妓女是无法宽慰他的。
虽然受到了影响，但他依然尽职的做着他的工作。直到上司的一番话，让他意识到在这个时代，无论你做什么，没有人是绝对安全的。尽管尽公职守，但任何情感的流露，都可能给他带来杀生之祸。他考虑到自身的安危，也意识到了这个时代的荒谬和缺失。他藏起了原本要上交的报告，并开始为作家他们做起了掩护。
最后，在躲过了上司的怀疑的同时，维思勒偷偷拿走了那台作为重要物证的打字机。对作家的调查因没有证据，而以失败告终。因为没有完成任务，维思勒被调去查验信件。和他一起干拆信工作的，还有那位在食堂里开国家领导人玩笑的年轻情报员。
以作家为代表的艺术家们，是社会进步的重要力量。但现实里，他们的自由主义思想，是被视为对国家政权的重要威胁。他们被监视、被窃听，从没有创作自由，到甚至没有人身自由。有人沉默，有人反抗，艺术家之间也相互指责，但其实每个人都是无奈的。那位受人尊敬的被禁了已经六年的老导演的自杀，将矛盾激化到最高点。作家在朋友们的帮助下，冒险发表了让人震惊的“东德自杀人数调查报告”，向世人宣告了另一种声音的存在。
而作为告密者的妻子，虽然她有著名演员以及作家妻子的特殊身份，但她代表的是那个时代背负着告密者恶名的数量庞大的社会存在。从出卖自己，到出卖别人，你可以说她不够勇敢和坚定，但不该亵渎其灵魂原本的纯洁和坚韧。死亡，是一种最无望的告别。但在那一瞬的碰撞和迷乱里，带着让人思索的自我救赎。
后来，柏林墙被推翻。再后来，两德统一。
在剧院里，作家情不自禁的想起了他的妻子。逃到剧场外，他遇见了当年的死对头前文化部长。在交谈里，作家惊奇的发现他自以为安全的家其实被严密的监控着。回到家，他寻找着窃听器，疯狂，愤怒，更有一丝事后的不寒而栗。影片没有纠缠于对过去的控诉，而是顺着线索，让作家去寻找自己没有被发现的原因。他在档案资料里发现了监听他的“HGW XX/7”，当找到他人的时候，作家却止步了。两年后，作家出版了名为《一个好人的奏鸣曲》的书，献给“HGW XX/7”。
最后是意味深长让人感慨良多的一幕。由拆信变成送信的维思勒，经过书店时，发现了作家的新书。他买了一本，书店的伙计问他是不是要包起来送人，他说不用是给自己的。是啊！这书不仅是作家献给他的礼物，也是他自己在那个寒冷的岁月里给自己留下的一份温暖的礼物！
