中国当代水彩画的现状分析

中国水彩画形式语言的特征与发展摘要本文主要围绕水彩画所独有的形式语言，从水彩画形式语言的特征与发展两个方面探讨水彩画的本体语言及审美内涵。

通过阐明水彩画自身不可被替代的艺术表现力和鲜明的语言特征，使我们在水彩画创作中能更好地把握借鉴与创新的方向与尺度，这对于当下中国水彩画的发展与创新无疑具有十分重要的现实意义。

关键词：水彩画形式语言借鉴创新中图分类号：j20 文献标识码：a一水彩画的形式语言特征对水彩画的形式语言研究，是对水彩艺术本体的研究。

绘画作为视觉艺术的门类之一，对其形式语言的研究，开辟了一条通向理解艺术作品的道路。

绘画的本体形式语言要素始终是绘画的骨肉和神经，是艺术中最坚固的结构材料，也是其生命之源泉所在，绘画史已证明真正留得住的是那些形式语言上有价值的东西。

艺术大师毕加索说过：“最重要是形式，而形式一经产生便不会消失，能以独立的生命存活下去。

”1水韵和透明感水彩画除了具备一般绘画种类如油画、版画、壁画等共有的线条、色彩、形状、体积、明暗、构图等形式语汇外，还拥有独特的形式特性，如流动、透明、水韵、肌理等特性，这些特性构成了水彩的本体形式语言。

它们呈现在画面上的视觉效果变幻无穷，丰富多彩。

其中尤为突出的就是在水色交接中所产生的独特的水韵和透明感。

在作画过程由于水与色的碰撞而形成的偶然性、抒情性的效果有助于水彩画家思想、情感的抒发，从而赋予水彩画独特的艺术魅力。

水韵和透明感所构成的水色语言正是水彩画区别于其它画种，赖以独立存在的根本点所在，也是它独特的语言魅力与审美价值所在，是水彩画的灵魂。

2水彩画与中国画在形式语言上的差异如果仅认为以水为媒介剂调和颜料所创作的画就是水彩画的话，不仅会混淆水彩画与中国画的不同，而且还会使水彩画自身的特性模糊不清。

从外延上看，水彩画与中国画的确有许多相似之处。

尤其在作画媒介的选择上，两者都以水为中介体，因而都有生动而空灵的艺术情趣。

这种从画面中生发出的幽深清远、澹泊自然的审美意趣，恰巧与以简约概括为风格的东方神韵不谋而合。

浅谈中国水彩画的本土化发展摘要：我国的艺术发展，应该时时刻刻注意着两个方面，那就是关注国际艺术的动态和发展我国自身的本土艺术。

我们之所以要关注世界，其最终目的就是为了本民族的艺术特色更有立足之地。

纵观中国百年水彩历史发展过程中的一切活动，其中一直在贯穿着关注世界、发展本土的原则。

关键词：水彩画本土化我国是国际大家庭中非常重要的一员，所以我们要紧随世界的动态方向而发展，更要积极参与国际艺坛提出的创新性的提议。

我国的艺术发展，也应该时时刻刻注意着两个方面，那就是关注国际艺术的动态和发展我国自身的本土艺术。

从而保证能及时的了解和研究新情况，并针对自身情况作出相应的判断和分析，从中吸收有利于我们发展的经验和总结出可以避免的相关教训。

为了使我们本民族的艺术特色能够具有立足之地，我们就必须要关注世界大环境的发展趋势。

我个人认为中国水彩画的本土化发展，需要从东西方艺术特征的相通与不同之处去思考。

需要从我国大的文化的背景下去思考。

需要从中华民族的大文化背景下去思考。

同时，我们也不妨从西方的一些艺术大师们如何吸纳东方文化并受其影响去思考。

纵观中国百年水彩历史发展过程中的一切活动，其中一直在贯穿着关注世界、发展本土的原则，进行着符合于本民族审美需要的艺术活动。

只有时时刻刻的关注世界，具备开阔的视野，才能知己知彼，更好地使中国水彩画立足于本土，更好地对世界艺坛的变化做出理性的分析，确定自身发展的方向。

中国水彩画界举办过许多次全国性和国际性的学术研讨会，每次研讨会的主题都不同，但都会密切联系国内外的艺术思潮和动向，使大家对世界、对本土的当代民族艺术有较为清晰、明确的认识。

从而增强艺术家们具有时代精神和民族气派的中国艺术的自觉性。

在西方水彩画传入中国之后，我们在继承其原有艺术特性的基础之上融入传统的东方艺术语言，使其在中国的艺术土壤之中得到了不断的发展，从而形成了具有一定本土性的新兴画种。

可见中国水彩画的发展是与中国本土文化紧密相连的，这样既能创新水彩画的艺术语言又能符合中国百姓的审美，我以为这正与中国的一句老话“入乡随俗”不谋而合，当然这里的“入乡”指的就是西方水彩画入中国，“随俗”指的就是随了中国传统审美追求以及水墨意味、中国趣味和意境等。

论怀斯的绘画艺术对中国当代水彩艺术发展的影响□张雁卓【摘要】怀斯以写实的绘画方式被人们接受和赞美。

从他身上，我们对写实艺术的生命力充满信心，也为写实手法表现抽象意味的艺术创作提供了借鉴。

使我们思考现代艺术、后现代艺术在整个艺术场合当中的历史地位。

怀斯在创作过程中体会到其中的隐喻，用饱含深度的个体意识和超现实的抽象性来继续他的田园风格，传道出一种人文内涵和人道主义精神，具有深刻的思考性，给与中国的画家们乃至于全世界的艺术家们，在表现人性方面给予深刻的启示。

【关键词】精神内涵；水彩艺术创作；继承延续【作者简介】张雁卓（1982．10 ），女，吉林长春人；吉林建筑工程学院建筑与规划学院助教，硕士；研究方向：水彩艺术创作地平线的不断抬高、人物的孤独寂寞、美国乡村的典型景象，这是怀斯绘画作品中精髓所在，使当时的中国水彩画家们神往，而怀斯绘画创作中所显露的悲伤与孤独，这与中国曾经发生的动乱时，中国画家的心情相默契。

随后，怀斯的这种精神影响了中国的各种画派，经历了“伤痕绘画”、“乡土绘画”。

正因如此，怀斯的精髓在中国的当代水彩艺术发展中得到了继承和延续。

一、思想上的共鸣作品《幽灵》是怀斯的代表作，虚无的梦幻空间让人很容易的联想到，幢幢鬼影的自画像，具有超现实主义特征，作品运用并强调很多特殊的气氛，阐释人生悲惨命运和苦楚的现实。

从整幅作品中感到怀斯内心的孤独与寂寞感，让人联想到虚无缥缈的梦幻空间，也就在这个悲凉的环境中，形成了一种感伤的情调，引起了观者的强烈的同情。

当圣诞节来临的时候，华丽的修饰所产生的特别氛围是使画家心灵深处至今令人难忘的时刻，仍然怀念童年时代天真浪漫的兴奋心情。

同时，也反映出画家的心理，引发所有人的共鸣！神随物游是中国艺术的创作特点，在水彩艺术创作中，几代艺术家的苦苦探索、钻研其精髓所在。

在艺术绘画创作思想上，也初步形成了具有一定的思想性和时代性的代表作品。

言不尽意，立象以尽意，在语言无法表达的时候，就用形象加以表现，这句话是《易传》中所提到的。

艺术论坛Arts circleARTS CIRCLE 2011/7浅析当代中国山水画发展现状TEXT /王雪峰一、关于继承传统山水画的几个不同观点崔如琢认为，谈中国画首先有一点很重要，就是要给传统文化定位，那么就必须先了解历史。

他认为中国有几千年的文明史，从商周的青铜器开始，所以有人认为我们的民族是伟大的，文化是悠久的，可是事实不是如此。

崔如琢认为，虽然在商周到乾隆、嘉庆时期，中国是最强大的国家，但从鸦片战争时期到1949年间，在这一百多年的时间里，中国文化开始衰退，甚至到“五四”以后，传统文化已经开始以偏概全。

在“85美术思潮”后相当长的时期，中国山水画处于一种对传统的否定后无所适从的尴尬局面。

一些画家抛开传统，借签西方的观念，不择手段，大搞加胶撒盐，拓印对印，水油泼撒一起上，以新奇的肌理效果为能是，这种作品在全国大展中风光五、六年后便黯然失色。

究其原委是这些肌理、痕迹，在绘画过程中不是画家心手相通留下的“心迹”，背离了绘画的本体。

基于山水画发展历史背景，也产生了在继承传统中的不同看法，并主要观点有以下几点：1，尊重传统，学习传统。

儒家思想、道家思想、佛家思想，是中国传统文化的一种高度概括，也是中国文化的精髓，更是中国山水画的精华。

山水画中的传统是先辈们留下的宝贵遗产，需毕生精力临摹、学习、继承，并传承下去。

2，借鉴传统，发展传统。

他们认为传统是一种精神，并非特指现象和物质。

山水画中的传统虽然有着不可替代的作用，但一味学习传统必定带来保守、僵化，应在继承传统的基础上加以创新、发展。

3，反对传统，另立传统。

他们认为传统本来就是创新血液的原动力，是一种趋势。

当代社会的现代文化迅速发展，原有山水画形式雷同，缺乏革新和时代气息，应另辟新路，体现出新的文化面貌。

二、当代山水画发展现状问题分析由于国画家们对于传统的不同的理解，和国外各种文化的涌入，山水画领域的各种艺术形式开始产生、发展。

以下就针对当代山水画发展现状的问题进行分析研究。

谈中国画的现状和出路中国画是中国文化的代表性艺术之一，悠久的历史传承，独特的艺术风格，使其成为了中华民族文化的重要组成部分。

但是，在当前艺术市场的竞争激烈，以及传统文化与现代文化的碰撞下，中国画正面临着重大的问题和挑战。

本文将从中国画的现状和出路两个方面来浅谈。

一、中国画的现状1. 传承危机中国画是一门传统的艺术形式，其创作和传承需要相当长的时间、专业的指导和系统的教育。

然而，随着时代的变迁，中国画的传承危机愈演愈烈。

一方面，许多中国画家的传统技法和审美观念正逐渐被遗忘或淡化，以至于许多年轻一代的艺术家无法准确理解并制作中国画作品。

另一方面，随着社会经济的发展和快速的科技创新，中国艺术市场趋于追求现代化的经济效益，这也对中国画的传承带来了很大的挑战。

2. 缺乏创新性中国画的艺术形式和表现手法有着浓厚的传统风格，这一方面保留了中国历史和文化的美学价值，但是也让中国画在现代艺术领域中显得无法与时俱进。

因为中国画的创新很少并且往往只是一些表面的改变，不能真正发掘其潜力，也就缺少了吸引年轻观众的吸引力。

3. 艺术市场机制缺失艺术市场在当今的文化经济中起着非常重要的作用，但是中国画的艺术市场机制却发生了很多的问题。

作品的保真性和鉴定制度的缺失，导致中国画市场的混乱。

一些不良商家乱搞赝品，破坏了中国画的艺术形象，也影响了市场的信誉。

二、中国画的出路1. 传统与现代的结合中国画艺术要想适应当今的艺术市场，就必须在保持传统特色的同时与现代艺术进行结合，对其进行创新，以拓展其受众群体。

例如，融入的新材料、新技术和新的风格，可以创造出新的表现形式和艺术风格，满足现代观众对于艺术风格的追求。

2. 培养新的艺术人才要想摆脱传承危机，中国画领域必须加强艺术人才的培养工作，培养出适应时代的具有民族传统和现代艺术创造力的新一代艺术家，推动中国画创作水平的升华。

而要达到这一目标，需要教育体制的改革和艺术教育的全面改进，为年轻的学生提供更多的实践机会和教育资源。

收稿日期3作者简介张永权(—),男,甘肃康县人,陇南师范高等专科学校美术系副教授。

2010年2月第13卷第1期 西安文理学院学报(社会科学版)Journalof Xi ′an University of A rts and Science (S oc ial Sciences Editi on)Feb .2010Vol .13No .1中国水彩画发展前景的定位探析张永权(陇南师范高等专科学校美术系,甘肃　成县　742500) 摘要:中国水彩画的不断发展、成熟,遵循了艺术发展的规律,随着时代的发展而发展,融汇中西艺术的精华,通过艺术家的实践,从多方面综合体现了中华民族的情结和气质。

要真正把水彩画这一“拿来的”艺术变成自己的东西,还需要从思想到观念,从行为到学养,从技术到艺术,从生活实践到艺术实践中反复磨练自己、充实自己;还需要在发扬民族性的问题上进行探究;还需要在传统文化的渗透上给予指导;还需要在文化品位和素质上有待提高;还需要在艺术的创造性上进行努力。

中国的水彩画发展前景的定位无疑于在艺术实践过程中凝结着中国的浓厚民族文化传统,故中国的水彩画走中国化的艺术之路发展前景广阔。

关键词:中国水彩;发展前景;文化传承;民族特色 中图分类号:J212;J215 文献标识码:A文章编号:1008-777X(2010)01-0040-04 水彩画在中国画家的研习过程中,受到博大精深的中国传统文化的滋养,融汇了中华民族精神、气质和特有的艺术情趣,经过几代画家的实践,已经积累了宝贵的经验。

表现形式从单一到多样,从“小品”到大幅创作,从客观模仿的主观创造,水彩画的表现力逐步增强,水彩画的功能得到了拓展,到目前为止水彩画在中国已经形成了它独具中国意韵和魅力的中国化的水彩画。

品读中国近、现代水彩画家的作品,不难看出:作品十有八九都是以“小品”的形式展现给观众的。

由于“小品”水彩中蕴含了博大的意境,体现了中国的传统文化底蕴,形成了“小品”水彩画的独特艺术魅力,吸引和感染着观众,为此深受广大观众的青睐,从而使中国的水彩画作品让众多艺术爱好者竞相收藏。

浅析当代水彩画的艺术特征摘要：水彩画属于西画的一个种类，具有线条轻快、色彩绚丽、构图精美、造型优雅、气质润泽等特色。

水彩画兼具了油画对光线、明暗的表达与国画写意的特点，但同时又具备了其他画种所不可比拟的艺术特征，给人以独特的美感和艺术享受。

本文主要针对水彩画比较突出的艺术特色进行了具体分析，以期对水彩画的艺术创作发展之路有所帮助。

关键词：水彩画；艺术；特征中图分类号：文献标识码：A一、水彩画的发展历程水彩画是指用水彩作为颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。

水彩画是始于欧洲的一门古老的画种，在欧洲具有相当长的历史，早在14-16世纪的文艺复兴时期就已经出现。

最初的水彩画主要用作速写和油画的草图，多以钢笔勾勒，再辅以淡色渲染来表现空间层次及光感。

到了16、17世纪，英国画家认为，水彩画特别适合描绘本地的自然风光和民族风情，于是，水彩画在英国得到了快速发展，真正成为了一门独立的画种。

真正使水彩画兴盛、发展起来的应归功于18、19世纪英国杰出的水彩画家们的努力，他们以其精美的艺术品格使得水彩画享誉世界。

其中透纳是其中极为杰出的一位，他运用水彩颜料亮丽透明的特性，充分融合水分，创作了晓雾迷漫的的英伦海峡、金光灿灿的威尼斯风光等作品，给后世留下很多美丽的艺术形象。

19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，迄今已有了百余年的历史。

水彩画因与我国的传统水墨画有颇多相似之处，很快被我国的画家和书画爱好者接受。

目前，我国水彩画画家数量庞大，各地区的艺术学术团体不断涌现，作品的民族特色鲜明，艺术风格多样，水彩画已从一个点缀性的小画种逐渐发展成了可与油画、国画相媲美的画种。

水彩画越来越受到人们的欢迎与其独有艺术特点不无关系，下面本文就其中比较突出的三点进行重点分析。

二、水彩画的艺术特征分析一个画种的艺术特征主要是在特殊的绘画思维方式的指导下，表现出的独一无二的艺术审美特征，即一种绘画艺术的格调，一种独特的“味”。

2010·647它山之石 可以攻玉—油画、水墨画中光表述流变给水彩的启示文/王伟才圣诞 拉图尔本文旨在通过对油画、中国水墨画中光的表述方式与风格流变以及彼此之间的借鉴进行分析比较。

在此基础上，提出水彩不应该仅仅局限于水彩本身，要以开放的心态，在整个中外美术史上，吸收历代油画、中国水墨画优秀作品的用光经验，正视水彩现状，结合水彩自身优势，通过学习、借鉴，达到创新。

一、光在西方油画中表述变化在西方油画艺术中，利用光影这一艺术语言元素不仅能更简洁地塑造形体，而且光线不同造成的视觉效果也不同，反映出的情感、精神状态也不同。

艺术家对于生活表象的超越和建构必然要超越物态性的客观光影，赋予光影在画面中新的形态和新的意义。

光影的研究和描绘造成了明暗法的诞生。

达·芬奇运用光线表现形体并在自己的作品里展现光与影的艺术魅力，“渐隐法”就是他处理人物肖像的独特用光方法。

他通过描绘像烟雾一样，没有截然分界的、丰富过渡的明暗层次，表现出柔和的光影效果，创造出柔美、典雅、深邃的艺术形象。

他的名作《蒙娜丽莎》堪称是这种用光的典范。

大师作品给予后来艺术家以新的启示，越来越多的艺术家开始自觉地重视光影的艺术表现力。

明暗法到了17世纪又获得了新的发展，巴洛克艺术家们通过对光影的运用创造出了与前辈艺术家风格迥异的艺术作品，表达了新的审美理想，创造了欧洲绘画史上的又一高峰。

卡拉瓦乔画面中背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗处用棕色和深褐色来表现。

这种手段被称为“酒窖光线法”。

他的画风几乎影响了整个17世纪以至后来。

艺术家们在他那里看见了用光线、明暗表达戏剧性效果的可能。

荷兰伦勃朗的“聚光法”使巴洛克的“明暗法”显出新的妙处。

伦勃朗用光不是描摹表面明暗以求立体造型的真实感，也不是追求戏剧性效果，他是把光当作一种精神语言来使用的，他能够把光线那感人的象征作用真正地发挥出来。

中国水墨画的现状与出路水墨画，源远流长，承载着深厚的文化底蕴和民族精神，是中国艺术的重要组成部分。

然而，在当今社会，中国水墨画面临着诸多挑战，其发展陷入了一定的困境。

本文将深入分析中国水墨画的现状与成因，并提出相应的改进措施与发展策略。

一、中国水墨画的起源、发展与意义水墨画起源于中国，是中华文明独特的艺术形式。

自唐代以来，水墨画逐渐成为主流，以其简约、含蓄的特质，展现出自然与人生的哲理。

在中国传统文化中，水墨画被赋予了深远的象征意义，是文人墨客抒发情感、表达思想的媒介。

二、中国水墨画的现状问题尽管拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，但中国水墨画在现代社会中面临着诸多挑战。

首先，人才流失问题严重，许多优秀的传统水墨画家因各种原因离开了画坛。

其次，技法革新滞后，难以满足现代观众的审美需求。

此外，市场认可度也在下降，现代观众对水墨画的认知和接受程度有限。

三、造成困境的原因造成中国水墨画困境的原因是多方面的。

首先，教育体系问题导致对传统水墨画的传承与推广不足。

其次，商业化冲击使得许多画家过于追求经济利益，而忽略了艺术的本质。

此外，国际市场竞争也对水墨画的生存空间造成了一定的挤压。

四、改进措施与发展策略为了改变中国水墨画的现状，我们需要采取一系列的改进措施和发展策略。

首先，加强传统文化宣传推广，提高现代观众对水墨画的认知度和接受度。

其次，优化教育体制，重视传统水墨画在美术教育中的地位，培养更多的专业人才。

同时，鼓励画家深入探索和创新，提高水墨画的技术水平。

此外，寻求跨界融合也是一个重要的发展方向，将水墨画与其他艺术形式相结合，创造出更具有时代感和观众接受度的作品。

五、实际案例分析近年来，有一些成功的案例为中国水墨画的发展提供了有益的借鉴。

例如，“新文人画”运动倡导回归传统的同时注重创新，吸引了大量年轻观众。

“水墨画海外巡展”也扩大了中国水墨画在国际上的影响力。

这些案例背后都蕴含着对传统文化的尊重、对时代需求的敏锐洞察以及对创新的探索精神。