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油画开题报告探究现状分析近年来，随着艺术的进步和人们审美意识的提高，油画艺术作为一种传统而又广泛应用的绘画技法，在艺术界受到了越来越多的重视。
本文旨在对油画艺术的探究现状进行分析，以期能够更好地了解油画艺术的进步趋势和将来的探究方向。
起首，油画艺术的探究现状主要体此刻艺术家们对于材料、技法和创作理念的探究。
在材料方面，探究者们一直在寻求更加环保和健康的油画材料，以替代传统的有毒材料。
同时，对于油画技法的探究，艺术家们不息尝试新的试验性技法，如厚涂、贴画等，以丰富油画的表现力。
此外，创作理念也是油画艺术探究的一个重要方面，艺术家们通过对社会现实和个人体验的沉思，使油画作品更加富有内涵和表达力。
其次，油画艺术的探究现状还体此刻艺术教育和市场进步方面。
随着油画艺术的普及和受众的增加，对于油画教育的需求也逐渐增长。
探究者们关注如何更好地将油画艺术融入教育体系，培育更多的优秀油画艺术人才。
同时，在市场进步方面，油画作品的保藏和来往也成为了一个探究热点。
探究者们关注市场需求的变化，探究油画艺术市场的进步趋势，以及艺术品的价格评估方法。
最后，油画艺术的探究现状还涉及到与其他艺术形式的交叉探究。
在当代艺术领域，不同艺术形式之间的沟通与融合日益增多。
油画艺术与摄影、雕塑、装置艺术等形式的结合，为艺术家们提供了更多的表现方式和创作可能性。
因此，探究者们对于油画艺术与其他艺术形式的交叉探究也极其重视，以期能够推动艺术的创新和进步。
综上所述，油画艺术的探究现状涉及到材料、技法、创作理念、教育、市场进步以及与其他艺术形式的交叉探究等方面。
通过对这些方面的综合分析，我们可以更好地了解油画艺术的现状和将来的进步趋势，为油画艺术的创新和推广提供更多的思路和方法。
期望将来的探究能够继续深度开掘油画艺术的潜力，为艺术界的茂盛做出更多贡献。
传承·重构——试论想象性油画的开题报告一、研究背景人类历史上的各种文化艺术都以自己民族的特色和审美标准而有所不同。
其中绘画艺术是一种最直接、最能够反映文化传承、艺术主流变迁的艺术形式。
随着人类社会的不断发展，绘画艺术也在不断变革和发展着，从中国唐朝的静物写生到文艺复兴时期的人体艺术、从印象主义的风景到抽象表现主义的抽象艺术，一系列的艺术流派对于人类文化历史的发展都起到了重要的作用。
在这样一个艺术多元化的背景下，想象性油画作为一种新兴艺术形式备受瞩目，其新的绘画表达形式和思维方式，不仅进一步扩展了绘画艺术的发展空间，还更加丰富了人们的艺术观念，并且具有很高的商业价值。
目前，国内外越来越多的绘画艺术家专门从事想象性油画创作，想象性油画的影响也逐渐呈现出加速扩散的态势。
二、研究意义想象性油画作为一种新兴艺术形式，因其特殊的表现方式和表现形式具有很高的美学价值。
对于想象性油画的研究，既有利于进一步明确其自身存在的价值，也有助于推进绘画艺术领域的创新和拓展，同时促进艺术市场的繁荣和发展。
在研究想象性油画的过程中，需要深入探讨其表现形式与传统油画的异同之处，并结合不同艺术家的创作，深入分析想象性油画的艺术风格和特点，从中探究想象性油画的深层内涵与表现形式的相互协调关系，为更好地理解和欣赏想象性油画提供理论支撑和实践方向。
三、研究内容本论文主要涵盖以下内容：1. 想象性油画的发展历程综述；2. 想象性油画的概念界定和特点分析；3. 想象性油画与传统油画的异同比较；4. 想象性油画的艺术表现形式和创作风格；5. 想象性油画作品的审美价值与对当代绘画艺术的影响。
四、研究方法本论文采用解析文献、归纳总结等方法进行研究。
通过对想象性油画相关文献的阅读和整理，获得想象性油画的相关理论和实践经验，结合不同艺术家的作品进行分析，总结出想象性油画的创作特点、表现形式、艺术风格等方面的内容，并对想象性油画与传统油画的异同进行比较和分析。
乡土情——中国乡土油画浅析的开题报告一、选题背景与意义乡村与城市，是中国传统文化中常常被提及的两个概念。
在中国当代艺术发展中，似乎城市文化占据了更多的关注度，而农村一直处于缺位状态。
然而，中国社会的演进是一个全局性过程，它是经济、文化、社会、环境等多方面的历史进程，城市经济和农村经济两者之间的关系在这个过程中始终是缺一不可的。
在当代中国艺术中，乡土情和乡村题材的运用逐渐得到重视，反映出了人们对传统文化和乡村文化的重新认识和关注。
本文选题乡土情——中国乡土油画浅析，旨在通过对当代中国乡土油画的分析，探讨中国乡土文化在当代中国艺术中的表现和现状，为研究中国乡村文化与艺术的关系提供一定的参考价值。
二、研究内容和方法本文主要分为四个部分，第一部分是中国乡土文化的概述，通过对中国传统文化和现代中国的发展历程进行简要回顾，说明中国乡村文化的形成演变和价值特征。
第二部分是中国乡土油画的历史发展，通过对中国乡土油画的起源和发展历程的追溯和比较，探索中国乡土油画的艺术特色和现状。
第三部分是中国乡土油画的创作手法，通过对不同乡土油画家的作品进行具体分析，论述中国乡土油画在表现主题、造型方式、色彩运用等方面的独特性。
第四部分是中国乡土油画的意义与作用，通过对乡土油画在中国当代艺术中的意义和现状的分析，探究中国乡土油画的价值和出路。
本文采用文献资料法、实地调研法和比较分析法为主要研究方法，运用文献资料法收集和整理有关乡土文化和乡土油画的相关资料，运用实地调研法对部分乡土油画家的作品实行采访和观摩，借助比较分析法分析和比较各种乡土油画作品的艺术特点和表现手法。
通过综合研究，全面、客观地探讨中国乡土油画的发展现状、表现方式、内涵特征等问题，对乡土文化的传承和发展进行一定的探讨，以期在一定程度上为中国乡村文化与艺术的研究提供一定的参考价值。
三、预期成果本文将视角聚焦于中国乡土油画的现状和发展特点，借助对历史文化和现实状况的探究和比较分析，能够全面彰显中国乡土油画作为一种传承和表达中国乡村文化的形式的独特魅力和价值特色，对加强乡村文化与艺术的研究和推进乡土文化的传承与发展，是具有较为实质性意义的。
《鱼丽之宴》——我的毕业油画创作的开题报告尊敬的导师：您好！我是您班级的一名学生。
本次写给您的开题报告是关于我的毕业油画创作《鱼丽之宴》。
一、选题背景在我的成长过程中，我对大自然的各种生物有着非常浓烈的兴趣。
其中，我对鱼类印象十分深刻。
我经常会去河边或者看各种有关鱼类的影片，但是在这些观察和了解中，我发现它们并非简单的食物链中的角色，而是有着自己的独特生活方式和社交行为。
这种发现和思考让我想要通过我的毕业油画作品来表现鱼类的社交行为，表现它们的美丽与神秘。
二、选题意义通过《鱼丽之宴》的创作，可以让更多人关注鱼类这一常见生物的美丽和神秘。
同时，通过刻画它们的社交行为，也可以传达一种特别的共情和情感，让人们重新认识鱼类这一类生物，以及它们在生态系统中的地位和作用。
三、创作内容我的油画作品《鱼丽之宴》主题突出“鱼类社交”的表现。
整幅画通过细致的构图和色彩表达和鱼类的美丽和神秘之处，并隐现出这些生物之间不同寻常的交互与关系。
除此之外，我的创作也包括以下几点内容：1. 选材：我会从多个角度和渠道来了解和收集不同种类的鱼类特征，包括颜色、值得和行为等。
2. 创意构思：我首先会根据选取到的鱼类信息来构思创作的蓝本，并将这些信息融入到我的设计中。
3. 设计表现：我会采用丰富多彩的油画技巧和手法来表现创作中的每一个细节，如背景、人物姿势、色彩表述、表情等等。
四、研究方法在进行本次毕业油画创作时，我会采取以下几种方法和途径：1. 调研：我会对鱼类的生态性格、形态、行为等方面进行全面调研，包括小样、模拟实验、文献阅读等多种方式。
2. 取材：我会通过自己的观察和拍照收集海洋中的各种鱼类的特征和特点，同时也从绘画书籍、历史文献和壁画中寻找可以借鉴的素材。
3. 实验：在进行油画的创作时，我会根据需要进行多次实验，尝试使用不同的油画颜料、刷子和画布进行练习和勘误，以达到理想的效果。
五、预期成果我期望通过《鱼丽之宴》的创作，展现出鱼类生态的美丽和神秘之处，并传递出保护环境和生态平衡的重要性。
《油画的写意性》开题报告油画的写意性一、引言⑴研究背景在美术作品中，油画作为一种重要的绘画技法，具有独特的表现力和写意性。
油画的写意性是指画家通过运用色彩、笔触和构图等元素，表达出主观情感和艺术想法的能力。
对于研究油画的写意性，有助于深入了解油画艺术的内涵和创作方法。
⑵研究目的本开题报告的目的是探讨油画的写意性，分析其表现形式和艺术特点，深入剖析影响写意性的因素，并提出提高写意性的方法与技巧。
二、写意性的定义与特点⑴写意性的概念写意性是一种艺术性的表达方式，通过画家主观的思维和感觉来呈现作品中的主题、情感和意境，而不是简单的真实描绘。
它强调画家对对象的理解和表达，以及艺术形式的创造性。
⑵写意性的特点(1) 简练而不简单：写意性的作品追求形象简练，用简洁的线条和笔触表达主题，但又能充分表现出主题的复杂性和丰富性。
(2) 意境丰富：写意性的作品借助色彩、光影和构图等因素，创造出独特的意境，使观者在欣赏作品时能够产生共鸣和情感共鸣。
(3) 强调个性表达：写意性的作品注重画家个性的表达，体现了画家独特的艺术风格和创作思想。
三、影响写意性的因素⑴艺术技法艺术技法是表现写意性的重要手段。
通过掌握油画的基本技法，如用笔的动态、颜料运用和调色等，可以更好地表现写意性。
⑵感知与表达能力画家的感知与表达能力对于体现油画的写意性至关重要。
只有通过感知对象的内在特质，加以主观表达和再构造，才能达到写意性的目的。
⑶创作观念与审美情趣画家的创作观念和审美情趣决定了其对写意性的理解和追求。
具有独特、前卫的创作观念和敏锐的审美情趣，有助于创作更具写意性的油画作品。
四、提高写意性的方法与技巧⑴学习借鉴经典作品学习借鉴经典的写意性油画作品，可以拓宽思路，丰富创作的内涵，提高自己的写意性表达能力。
⑵实践与积累多进行油画写生和实践，并进行不同主题和风格的尝试，不断积累经验和敏感度，提高自己的写意性水平。
⑶不断探索创新在追求写意性的过程中，画家应勇于突破传统的束缚，大胆创新，尝试新的表现形式和思维模式，以开拓出更加独特的写意性风格。
表现工人的油画开题报告表现工人的油画开题报告一、引言工人是社会中最基础、最重要的一群人，他们为社会的发展做出了巨大的贡献。
然而，工人阶级的生活和劳动条件往往被忽视和边缘化。
为了展现工人的形象和生活状态，本次开题报告将探讨表现工人的油画创作。
二、工人的艺术表现意义工人阶级是社会的中坚力量，他们的辛勤劳动和付出应该得到尊重和赞美。
通过油画创作，可以将工人的形象和生活状态展现出来，让观众更加了解和关注工人阶级的贡献和困境。
同时，油画作品也能够传达出对工人的敬意和赞美，唤起社会对工人阶级的关注和关怀。
三、表现工人的油画创作手法1. 色彩运用通过运用鲜艳的色彩，可以突出工人的形象和劳动场景。
例如，利用明亮的红色、黄色和橙色，可以突出工人的活力和奋斗精神；而运用暗淡的蓝色和灰色，则可以表现出工人的辛劳和疲惫。
通过对色彩的运用，可以更加生动地表现出工人的形象和情感。
2. 透视和构图透视和构图是油画创作中非常重要的技巧，可以通过合理的透视和构图来突出工人的形象和劳动场景。
例如，通过将工人放置在画面的前景或中心位置，可以使其成为画面的焦点；而通过透视的运用，可以增加画面的深度和立体感，让观众更加身临其境地感受到工人的劳动环境。
3. 笔触和质感油画的笔触和质感也是表现工人形象的关键。
通过运用粗犷的笔触和厚重的质感，可以表现出工人的粗犷和坚韧；而通过细腻的笔触和细腻的质感，则可以表现出工人的细致和敏锐。
通过对笔触和质感的运用，可以使观众更加真实地感受到工人的形象和情感。
四、工人形象的创作案例1. 《炉火红》这幅油画作品以工人在高温环境下炉火旁辛勤劳作的场景为主题。
画面中，工人们汗流浃背，身上的汗水映衬着炉火的红光，表现出工人们的辛劳和奋斗精神。
通过色彩的运用和笔触的描绘，画面中的工人形象栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
2. 《黎明前的劳动者》这幅油画作品以黎明前的工人们准备出发的场景为主题。
画面中，工人们身着工作服，背着工具，踏着沉重的步伐，准备投入到一天的劳动中。
论文开题报告油画作品油画作为一种艺术形式已经存在了数百年，它以其独特的质感和丰富的表现力，在艺术界备受瞩目。
油画作品的创作涵盖了广泛的题材，从人物肖像到风景、静物以及抽象等各种不同领域，丰富了人们对于美的感知和理解。
首先，油画作品在艺术中扮演着重要的角色，它具有高度的观赏性和欣赏性。
油画色彩丰富饱满，通过层层叠加和透明度的控制，艺术家可以创造出丰富多样的光影效果，使画作更加立体和生动。
同时，油画的质感也是其与其他艺术形式的区别之一。
艺术家可以利用油画颜料的粘稠度和干燥时间的控制，营造出独特的触感，增强观众与作品的互动和共鸣。
其次，油画作品可以通过多种方式来表现艺术家的情感和思想。
艺术家可以通过色彩的运用、构图的设计以及细节的刻画，将自己对于世界的理解和感受转化为视觉语言，呈现给观众。
同时，油画作为一种传统的艺术形式，承载着历史和文化的厚重。
艺术家可以通过运用传统的绘画技法和题材，将历史和文化元素融入作品中，传递更深层次的意义和信息。
此外，油画作品还可以成为记录和表达社会现象的重要手段。
艺术家可以通过绘制人物肖像、描绘社会场景等方式，反映当下社会的发展变化、人群的生活状态以及社会问题的存在。
这种通过油画表达社会的方式，不仅可以引起公众的关注，还可以激起人们对于社会问题的思考和讨论，具有一定的社会影响力。
综上所述，油画作品作为一种艺术形式，具有丰富多样的表现方式和表达内容。
它以其独特的质感和观赏性，成为艺术家表达情感和思想的重要媒介，同时也承载着历史和文化的传承，以及对于社会现象的记录和反思。
因此，对于油画作品的深入研究和理解，不仅可以提升我们的审美体验，还可以拓宽我们对于艺术以及社会的认知。
油画女性开题报告油画女性开题报告一、引言油画作为一种艺术形式，可以通过色彩、线条和构图等元素，表现出丰富的情感和内涵。
而女性作为油画的主题，一直以来都是艺术家们所追求和描绘的对象。
本文将探讨女性在油画中的表现形式和意义，以及女性形象在不同时期和文化背景下的变化。
二、女性形象的演变1. 古代油画中的女性形象在古代油画中，女性形象往往被描绘成柔弱、娇美的样子。
她们通常被描绘为柔和的线条和温暖的色彩，传达出一种温柔和婉约的气质。
这种形象反映了当时社会对女性的期望和对女性美的理解。
2. 文艺复兴时期的女性形象文艺复兴时期，女性形象在油画中的表现开始更加多样化。
艺术家们开始描绘女性的个性和内心世界，而不仅仅是外貌。
女性形象在油画中变得更加独立和自主，展现出她们的智慧和力量。
3. 现代女性形象的呈现随着社会的进步和女性地位的提高，现代油画中的女性形象也发生了变化。
女性形象不再局限于传统的角色和形象，而是展现出更多的多样性和自由。
艺术家们开始关注女性的内心世界、个性和独立思考能力，通过油画表达女性的自由意志和追求。
三、女性形象的意义1. 反映社会观念和价值观油画中的女性形象可以反映出当时社会的观念和价值观。
通过对女性形象的描绘，可以了解到不同时期社会对女性的期望和对女性美的理解。
女性形象的变化也反映了社会对女性地位和权益的认识和关注。
2. 探索女性的内心世界油画作为一种艺术形式，可以通过形象和色彩来表达人物的内心世界。
女性形象在油画中的表现，可以帮助我们更好地理解女性的情感和思想。
艺术家们通过对女性形象的描绘，探索和展现女性的独特魅力和内在力量。
3. 呈现女性的美女性作为油画的主题，可以展现出她们的美丽和魅力。
艺术家们通过对女性形象的描绘，捕捉到女性的优雅和柔美，传达出一种美的享受和赞美。
女性形象的呈现也可以激发观众对美的欣赏和追求。
四、结论通过对女性形象在油画中的演变和意义的探讨，我们可以看到女性在艺术中的重要地位和价值。
浅谈中国近代油画创作构图的审美视角的开题报告一、选题的背景与意义油画是西方艺术的重要组成部分，在19世纪传入中国，成为中国近代绘画中的一个重要创作方式。
中国近代油画的发展，不仅在技巧、材料、表现手法上有所创新，更具有自身的艺术价值和创作特色。
其中，构图是油画创作中重要的表现手段之一，通过构图的变换、调整和设计，达到表达艺术家的思想、情感和观念的目的。
因此，对于中国近代油画的构图审美视角进行研究，既有利于了解和把握中国近代油画的创作特色，也有利于推动中国近现代油画的发展，提高我国美术教育的水平。
二、研究的内容与方法本文主要研究中国近代油画创作中构图的审美视角。
构图作为表现手段，包含着艺术家对于作品内容和形式的选择，需要通过审美的角度进行分析和研究。
本文将以文献阅读和案例分析为主要研究方法，具体参考国内外相关研究文献，选择具有代表性的油画创作作品进行分析和比较。
结合中国近代油画的历史背景和社会文化背景，探究艺术家对于创作内容和形式所作的审美选择，研究中国近代油画构图中所体现的审美原则，探讨其艺术特色和意义。
三、预期的研究结论通过对于中国近代油画创作中的构图审美视角进行分析和研究，可以得出以下结论：1. 中国近代油画创作中的构图体现了中国文化传统和西方文化的相融合，呈现出独具特色的审美风格。
2. 中国近代油画中的构图表现出的审美原则主要包括：对于人物形象的塑造、空间结构的安排、色彩语言的运用等方面。
3. 在不同历史时期和社会背景下，中国近代油画的构图审美视角也呈现出不同的变化和发展。
其中，20世纪初期的中国近代油画构图更加注重西方画派的影响和学习，而到了20世纪50年代以后，中国近代油画则更加注重民族文化的表现和审美视角的转变。
四、论文的创新点本文的创新点在于：1. 着重从构图的审美角度进行分析，展示中国近代油画创作中的审美选择和特点，避免了纯粹追寻技法与样式的泛艺术历史研究。
2. 本文将涵盖中国近代油画创作的历史时期和社会背景，并分析油画创作中构图审美视角的变化和发展，探讨其中的规律和变化，对于研究中国近现代油画的发展提供了重要的参考。
高校油画专业色彩课程教学思考的开题报告 开题报告 题目：高校油画专业色彩课程教学思考 摘要 本文旨在探讨高校油画专业色彩课程的教学思考。通过对色彩原理、色彩分类、色彩运用的深入剖析和对色彩在艺术表现中的意义和作用的深刻领悟，探索如何提高学生的色彩意识和技能，从而提升学生艺术创造力和表现力，推动高校油画专业教育质量不断提高。
关键词：高校油画专业；色彩课程；教学思考 导言 色彩是油画表现中的重要因素，是艺术作品中不可或缺的一部分。高校油画专业色彩课程是培养学生油画基本技能的核心课程之一，因此，本文将就高校油画专业色彩课程的教学思考进行探讨。首先从色彩原理、色彩分类入手，深入剖析色彩运用和意义。其次，探讨如何有效提高学生的色彩意识和技能，从而在艺术创作中表现出色彩的魅力。最后，总结教学实践中的心得与体会，为高校油画专业色彩课程的教学提供一些思考和建议。
一、色彩原理与分类 色彩是以光为媒介，通过人眼识别事物的属性，是由光的三个基本性质：色光三原色、互补色、反射吸收等因素所构成的。在油画表现中，我们要学习的不仅仅是色彩的基本知识，还需要掌握色彩的深度运用。具体而言，颜色不同程度混合可以产生不同的丰富变化，因此，我们需要深入了解色彩分类和运用。
一般来说，色彩可以分为原色、二次色和三次色。原色包括：红、黄、蓝；二次色包括：绿、橙、紫；三次色包括：黄绿、黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿。此外，色彩还可按明度、色温等等分类运用。掌握基本的色彩知识，对于我们在色彩表现时有很大的帮助。
二、色彩的意义与作用 色彩在艺术表现中的作用相当重要，它不仅是艺术表现的一种手段，还是传递感情、表达思想、塑造形象的一种途径。通过色彩的运用，我们可以创作出不同的氛围、情感和意境，还可以使得作品更加生动、真实和感性。因此，掌握色彩的意义和作用对于油画专业学生在艺术表现中至关重要，它直接关系到学生的作品表现和艺术价值。
三、有效提高学生的色彩意识和技能 针对学生的色彩意识和技能，我们需要采取一些有效的教学方法来提高。首先，我们需要引导学生了解色彩的基本知识，培养学生的感性认知。其次，我们要注重学生的色彩实践操作，通过课堂的视频案例分析和作品创作引导，使学生能够准确把握颜色的运用环境、地面、材料等方面。第三，老师和学生之间要保持良好的互动，老师课堂演示和学生操作互动可以达到很好的效果。第四，注重学生的创意思维，通过开展绘画创意活动，鼓励学生多方面思考和使用颜色，从而形成自己的色彩表现风格。
篇一：开题报告油画 四川理工学院 艺术学院 毕业设计开题报告 题 目 《藏族母子》专 业美 术 学年级、班06级油画班学生姓名纪 立 发学 号指导教师梁 绘 辉 艺术学院 教学工作办公室 制表篇二：毕业论文开题报告(美术) 韶 关 学 院 毕业论文（创作）开题报告 论文（创作）题目：关于《落寞花旦》的创作学生姓名：李雄江 学 号 院 （系）：美术学院 专 业：美术学 班 级：08级西画1班 指导教师姓名及职称：邓伟华讲师 2011年12月5日 （教务处制表） 韶关学院本科毕业论文（设计）开题报告2 注：学生应根据指导教师的选题要求，在指导老师的指导下进行初步调研，并撰写开题报告，要求 尽量做到思路清晰，各阶段目标明确，各部分任务之间时间安排松紧得当，具有可操作性。对于已提前接触和课题相关工作的学生，其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一部分，并在论文工作计划中注明。各院（系）要组织指导教师、教研室审查开题报告，凡思路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写，以便于更好地开展工作及中期检查。指导教师在每次检查（抽查）后要填写情况记录并签署姓名和日期。 4 篇三：2010届美术专业开题报告范文
2010届美术专业开题报告范文 2010届美术专业开题报告范文： 开 题 报 告 论文题目：论线条在油画语言中的表现力 ——马蒂斯作品中线的表现与研究 指导教师： 专业名称： 学 号： 学生姓名： 《开题报告》 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。 柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。 从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。” 在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学着作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。 四、研究方法及内容 研究方法：（1）观察法 ；（2）文献法；（3）经验总结法。 研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。 五、论文写作计划： 09 年12月～10年01月搜集资料和消化资料。 10 年01月～10年04月完成论文初稿。 10 年04月～10年05月论文修改定稿。 六、论文写作提纲 一、线条产生及其情感表达 二、油画发展历程中的线条 1. 线条的定义 2. 线条的音阶 3. 线条的节奏 4. 情感的传达 三、马蒂斯“本质的线条”
1. 曲线 2. 直线和曲线 3. 线的抽象结论 参考文献 致谢 七、主要参考文献： 1．呼喜江着，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。 2．高彦飞着，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期。 3．董晓丽着，颜色与线条的游戏家—亨利?马蒂斯的绘画世界，中国艺术，2004年4月。 4．滑侨新着，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，2005年6期。 5．孙霞着，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，2004年5月。 6. 李冬冬、杨林着，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，2007年4期。 7. 邓太平着，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，2008年9月。 8. 闵燕着，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。 9. 巴美芳、巴鹏飞着，线条—视觉形式的基本语言，安徽文学，2009年2期。 10.雅克?德比奇、让?弗兰索瓦?法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥?菲利浦?皮芒代尔着：《西方艺术史》徐庆平译，，海南出版社，2001年。 11.[英]赫伯特?里德着:《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。 12.[法]安格尔着：《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，2004年。 13.[德]康德着：《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，2002年。 14.[法]波德莱尔着：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，2005年。
