原生态民间舞文化的现代性发展趋势

中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合研究中国民族民间舞蹈是中华民族珍贵的文化遗产。

自古以来，中国舞蹈就是一种独特的艺术形式，它具有深厚的文化底蕴和独特的审美特点，是中华民族优秀文化传统的重要组成部分。

而现代舞则是在西方艺术的影响下形成的，以个人表达为重点，追求自由、民主、人性关怀等主题，成为世界上最具代表性和影响力的现代艺术之一。

既然两种舞蹈都有着各自独特的价值和魅力，那么如何将它们巧妙地融合在一起呢？本文就将具体探究中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合。

一、中国民族民间舞蹈与现代舞的基本区别中国民族民间舞蹈注重的是集体意识和民族特色。

它通常以宴会或重大节日庆典等场合为舞蹈的背景，舞蹈中的人物形象多数是风情韵味浓郁的山水景色、韵味深厚的民族衣饰等。

而现代舞则更强调舞蹈中的个体感受和表现，追求符合当代社会的审美和舞蹈风格以及更大胆的舞蹈技巧和表现形式。

二、融合过程中需要注意的问题舞蹈融合实际上是一种跨文化交流和融合，需要关注平衡和整合。

在融合过程中，需要继承并尊重中国民族民间舞蹈的特色和传统，同时也需要吸收现代舞的精华，才能形成一种独特的，具有时代特色和国际影响力的新型舞蹈。

三、实现舞蹈融合的方式1.舞蹈形式的融合中国民族民间舞蹈和现代舞风格有很大的差别，但是从舞蹈形式来看，它们是可以进行融合的。

现代舞的舞步和动作更加自由，但是也可以通过吸收中国民族民间舞蹈的元素，如旋转、跳跃等来达到融合的效果。

2.舞蹈风格的融合中国民族民间舞蹈所表现的形象是比较传统的，比如舞蹈服饰、电器器乐，而现代舞蹈则是更加自由和个性化的表现方式。

将两种舞蹈的风格相互结合，就可以形成一种新的形式，更加契合当代社会的审美观念。

3.文化的融合中国民族民间舞蹈与现代舞的融合还需要注重文化层面的交流。

在融合过程中，要体现和尊重不同的文化差异和特点，通过合理的融合方式将中国传统文化与现代文化相互融合，创造出新的文化价值和美学魅力，形成自己独特的风格。

从舞蹈种类的历史形成和发展中，论述舞蹈艺术发展规律一、引言舞蹈作为一种艺术形式，已经存在了几千年之久。

从起初的原始舞蹈到如今的芭蕾舞、现代舞等各种不同类型的舞蹈，舞蹈艺术在不同的历史时期和文化背景下都有其特定的发展规律。

本文将从舞蹈种类的历史形成和发展出发，论述舞蹈艺术发展的规律和趋势。

二、舞蹈种类的历史形成1. 原始舞蹈：原始舞蹈是舞蹈艺术的起源，其形式简单、原始，往往与宗教仪式或社会活动有密切的关系。

原始舞蹈通过肢体语言和动作表达情感、祈祷或者娱乐等目的。

这种舞蹈形式的出现不仅满足了人类的情感和欲望，同时也反映出当时社会文化的需要和发展。

2. 古代舞蹈：随着社会的发展和文明的进步，舞蹈艺术也逐渐进化为古代舞蹈。

古代舞蹈更加注重形式和技巧的训练，展现了人们对美和完美的追求。

例如古希腊的古舞、中国的古代舞蹈等，都在当时的文化背景下形成了自己独特的风格和特点。

3. 民间舞蹈：民间舞蹈是舞蹈艺术中最为广泛流传的形式之一，它源于人民群众的生活和工作中，反映了人民对生活的态度和情感的表达。

民间舞蹈多样性和包容性是其最大的特点，不同地域、民族和文化都有自己独特的民间舞蹈表现形式。

4. 现代舞蹈：现代舞蹈作为舞蹈艺术的一种新兴形式，在20世纪初兴起，并在不断发展和演变中。

现代舞蹈强调个体的自由和创新，通过舞者的身体表现情感和思想。

它突破了传统舞蹈的限制和束缚，更多地关注舞蹈的内涵和表现力。

三、舞蹈艺术发展规律1. 多样性与包容性：舞蹈艺术的发展规律之一是多样性和包容性。

不同国家、地域和文化背景下的舞蹈形式都有自己独特的特点和风格，这种多样性和包容性反映了人类社会的多元化和交流。

2. 技巧与创新：舞蹈艺术的发展需要舞者具备一定的技巧和训练，但同时也需要创新和突破。

在舞蹈艺术发展的过程中，舞者通过创新和突破传统的形式和表达方式，来表达新的思维和情感。

3. 社会需求与传承：舞蹈艺术的发展离不开社会的需求和文化的传承。

浅谈民间舞的创新与发展研究民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和民族特色，是我国传统文化宝库中的瑰宝之一。

随着时代的演进和社会的发展，传统民间舞蹈的创新与发展已经成为当今社会关注的热点问题。

一、民间舞的创新随着社会的发展，人们的审美观念和文化需求也在不断变化，传统的民间舞蹈需要不断地进行创新和改进，才能符合当代人的文化需求，并且将舞蹈的美妙和魅力发挥到最大化。

1. 创新主题对于传统民间舞，不同地域和民族的主题不尽相同，传承现有的主题可以传承舞蹈的基本情感和形式，而创新主题则可以将传统的舞蹈形式转化为现代的文化符号，为今天的观众带来新鲜感和新的情感体验。

例如，新疆的“大花鼓”舞蹈，经过改编后变成了“草原奔跑”，在舞蹈的情感基础之上，加入了更加广阔自由的主题，让舞蹈更加符合了现代年轻人的审美需求。

2. 创新形式传统的民间舞形式比较固化，现代年轻人需要一些具有现代感的元素来满足视觉和意识上的需求。

因此，对于民间舞，创新形式也是创新的重要方面。

例如，传统的舞蹈服装不仅造型固定，而且布料也比较厚重沉闷，可以将传统舞蹈服装的设计、制作技术与现代时尚元素相结合，打造出更为轻盈美丽、时尚动感的服装风格。

在创新的基础上，民间舞蹈还需要注重其发展，不仅内涵需要日趋丰富，外形要更加精致，同时还需要在人才培养、舞蹈团体管理等方面进行整合和创新。

1. 人才培养民间舞蹈的发展离不开人才培养，为了提高专业水平和提高创新力度，需要加强对舞蹈专业人才的培养，着力发掘这些舞蹈人才，并大力投入培训和教育。

特别是在舞蹈创新方面，要注重为佳作点赞，为优秀的舞蹈人才提供展示和发展的机会。

同时，还需要鼓励集聚更多的热爱舞蹈并有天赋的年轻人，多举办舞蹈比赛和选拔活动，为年轻人提供更多机会展示自己的才艺，同时让更多的人走进舞蹈界。

2. 舞蹈团体管理民间舞蹈的篇章发展需要营造良好的环境，舞蹈团体管理就是创造健康的舞蹈生态的关键。

舞狮子的发展趋势
舞狮子是一种传统的中国文化表演形式。

在现代社会中，随着人们对传统文化的热爱和对表演艺术的追求，舞狮子的发展趋势如下：
1. 创新表演形式：现代舞狮子逐渐摆脱传统形式的束缚，加入更多创新的元素和表现手法。

例如，结合现代舞蹈、音乐、杂技等，创造更丰富多样的表演效果。

2. 引入科技元素：随着科技的进步，舞狮子也可以借助科技的力量提升表演效果，增加视觉冲击力。

例如，使用LED灯、激光技术等，使表演更加动人。

3. 国际交流与融合：舞狮子的发展也趋向于国际化，通过国际交流，与其他地区的文化进行融合，形成更丰富多样的舞狮子表演形式。

4. 保护与传承：尽管现代舞狮子趋向于创新，但对传统的保护和传承依然重要。

舞狮子的发展应注重传统技艺和文化内涵的传承，以确保其独特性和文化价值得以保留。

5. 商业化运作：随着舞狮子的知名度和受欢迎度的提高，商业机构也开始参与其运营和推广。

商业化运作可以带来更多的投资和资源，提升舞狮子表演的质量和规模。

总的来说，舞狮子在现代社会中的发展趋势是创新、国际化、传承和商业化。

这
些趋势将使舞狮子表演更具吸引力和活力，为观众带来更好的视觉和文化体验。

关于现代舞在当代中国发展及其走向的几点认识1. 现代舞在当代中国正在快速发展。

随着时代的变迁和多元文化的碰撞，中国的舞蹈形式也在逐步变化，越来越多的舞者、编舞家和观众开始受到现代舞蹈的吸引，这对于现代舞在中国的发展具有积极的推动作用。

2. 现代舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化思潮的表达。

它代表了当代文化的多元性和包容性，反映了人们对于自我与社会的认知和思考，以及对于人际关系、环境和个人价值的关注。

3. 现代舞在中国的未来发展需要更多的投入和支持。

目前，现代舞还存在着融入当代中国文化特色、拓展国际影响力、培养大众欣赏能力等问题，需要政府、艺术机构和广大观众的共同努力和支持。

4. 现代舞还需要在传统文化保持与现代文化融合之间找到平衡点。

中国传统文化是现代舞的重要源头之一，但传统与现代之间的差异和冲突也是现代舞蹈面临的难点之一。

因此，现代舞需要在保持自己独特性的同时，积极借鉴传统文化和其他艺术形式的元素，从而为当代中国的文化创新做出更大的贡献。

5. 未来，现代舞的发展可能会更加向多领域融合、多元文化交汇的方向发展。

除了以舞蹈形式为主的演出外，现代舞也可能会与其他文化艺术形式进行融合，如音乐、文学、戏剧等，从而创造更加丰富多彩的艺术作品，满足不同观众的需
求。

浅谈现今民间舞创作该如何去创新论文摘要在本文中，我将从民间舞的定义说起，从早期的民间舞作品创作至80年代再到现今民间舞作品创作的一个路线来为切入点，并且应用大量现今舞蹈比赛中的民间舞作品作为资料，就该如何编排民间舞作品？该如何创新？该朝哪个方向去发展？做了一点浅薄的解释，希望能够这些工作能为从事民间舞专业人士在发展民间舞艺术和保持民间舞民族性的问题上提供一点意见和建议。

这些应该是本文的初衷。

关键词：“创新”“剧场民间舞”“本质”“风格”“节奏”“题材”目录民间舞的定义一、引用罗雄岩先生对民间舞的解释二、分析罗雄岩先生对民间舞的内涵1、民间舞是由群众直接创作、传承2、民间舞具有鲜明的地域与民族特点三、延伸到剧场民间舞的来历1、早期民间舞作品四、民间舞的走向1、民间舞主体特征2、民间舞客体特征五、现今民间舞的创作状况1、作品的“唯美化”“形式化”“情感虚假化”2、民间舞的风格被淡化、丢弃如何创新，并在创作过程中注意的问题一、强调风格。

1、解释在创作过程中把握住动律、体态2、以《母亲》、《女钟馗》为例二、节奏把握。

1、解释在创作过程中保留好特有的节奏型2、以花鼓灯为例三、题材。

1、引用姚雪垠的话解释民间舞不能离开生活这个大舞台2、以《猎、趔、鬣》《牛背摇篮》为例现实意义和参考意义一、在创新过程中去寻找民间舞的本质核心二、借用国外的发展方式，坚持“两条腿走路”三、结束语何为民间舞？我们不妨先看看罗雄岩先生的一段话：“一个民族或地区的物质文明与精神文明的发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。

它具有鲜明的地域与民族特点，即表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。

”罗先生的这段话有两层意思：1、民族民间舞是劳动群众直接创作、传承并仍在流传的舞蹈形式；2、民族民间舞具有鲜明的地域与民族特点，表现出一定时期的文化背景。

在这两层意思中，更为重要的是后者，也就是民族民间舞其在文化性上的特点。

攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展【摘要】攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》是一项具有悠久历史的传统艺术形式，承载着攀枝花市民族文化的深厚底蕴。

本文旨在探讨《板凳龙》的传承与发展情况。

文章首先介绍了《板凳龙》的起源及其在当地的传承情况，随后分析了近年来《板凳龙》在传统基础上的创新和发展，以及其对当地文化和经济的影响。

文章探讨了《板凳龙》未来的发展方向，并总结了其传承与发展的重要意义。

展望未来，《板凳龙》需要加强保护与传承工作，以确保这一非物质文化遗产能够传承下去，继续为攀枝花市的文化景观增添魅力和活力。

【关键词】攀枝花市、非物质文化遗产、民族民间舞蹈、《板凳龙》、传承、发展、起源、当地传承情况、创新、发展、文化影响、经济影响、未来发展方向、总结、保护、传承工作。

1. 引言1.1 介绍攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》是攀枝花市的一项重要民俗文化活动，源自当地民间传统。

板凳龙起初是一种庆祝丰收和祈福的舞蹈形式，通过舞蹈者手持板凳模拟龙形，展示出舞龙的威武与神韵，象征着风调雨顺、国泰民安。

板凳龙具有独特的舞蹈动作和音乐表现形式，深受当地群众的喜爱和传承。

近年来，随着社会经济的发展和文化交流的增多，板凳龙已经逐渐走向公众视野，成为攀枝花市非物质文化遗产的重要代表之一。

本文将通过对板凳龙的起源、传承情况、创新发展、影响和未来发展方向的探讨，深入挖掘这一民族民间舞蹈的文化内涵和历史价值，为进一步推动《板凳龙》的保护与传承工作提供参考和借鉴。

1.2 说明本文将探讨《板凳龙》传承与发展的相关内容本文将深入探讨攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展，通过研究《板凳龙》的起源、传承情况、创新发展、影响以及未来发展方向等方面，探讨该传统文化在当地的重要性和价值。

随着时代的变迁和社会的发展，传统文化的传承面临着新的挑战和机遇，本文将对《板凳龙》的传承历程进行全面分析，探讨如何更好地保护和传承这一非物质文化遗产，促进其在当地文化和经济发展中的持续发挥作用。

简论秧歌文化的现状与发展作者：王琳来源：《职业时空》2011年第10期摘要：在几千年的历史中，秧歌文化已经发展成中国民间歌舞文化中最成熟、最具影响力、覆盖面最广的歌舞形式之一。

汉族是中国56个民族中最大的民族，而秧歌作为汉族最普遍的民间歌舞形式，凭借着民族人口和地域辽阔的优势更进一步奠定了它的歌舞文化地位和群众基础。

保护秧歌文化应该形成自上而下、从中心向周围辐射、各阶层和领域互相交流融合的规模。

关键词：秧歌文化；现状；发展；保护中国有着几千年悠久的文明历史，文化源远流长、博大精深，同时也有着960万平方公里的辽阔疆域和56个民族的丰富多彩独特绚烂的歌舞文化。

在漫长的历史发展过程中，逐步形成了具有浓郁地方特色的具有各自代表性的地方歌舞形式。

作为华夏子孙，我们有义务和责任去学习继承中华民族的文化遗产。

一、秧歌文化发展概述秧歌文化的发展可谓是伴随着整个中华民族的文明发展史。

在上千年的历史中秧歌文化已经发展成中国民间歌舞文化中最成熟、最具影响力、覆盖面最广的歌舞形式之一。

汉族是中国56个民族中最大的民族，而秧歌作为汉族最普遍的民间歌舞形式，凭借着人口众多与地域辽阔的优势更进一步奠定了它的歌舞文化地位和群众基础。

1.秧歌的起源关于秧歌的起源，说法不一，流传最多、最具影响力的是劳动说。

认为秧歌是由农民在田间一边劳动一边随兴哼唱的“田秧歌”而逐步发展起来的有舞有唱的形式。

《辞海》解释：秧歌是“汉族民间舞蹈形式之一，主要流行于中国北方地区，起源于农业劳动。

因流传地区不同，有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌、鼓子秧歌等，各有不同的风格和特点”。

2.秧歌的发展纵观秧歌的发展演变，基本上可以概括为四个阶段。

首先是伴随劳动生活的小曲。

一切艺术皆起源于劳动，这是源于人的本能，源于人与大自然的和谐与斗争、源于人的真实自然感情宣泄。

然后逐步形成了独立的民间歌舞演唱。

这通常是百姓欢度民间传统节日和庆祝丰收自娱自乐的重要内容和形式。

114艺术研究一、民间舞蹈艺术发展现状与问题上个世纪80年代至90年代10年间，最能代表中国民间舞蹈发展高度的是《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》，被称为“黄河三部曲”。

这是山西省歌舞剧院排演的民俗题材的系列民间舞蹈剧目，以歌舞的形式诉说黄河的故事，形成了一种独特的“黄河舞蹈”风格，被誉为“黄河派”歌舞艺术。

“黄河三部曲”先后获得政府最高奖项中国文化部“文华奖”进入21世纪，被称为江南的灵魂的杭州宋城景区大型歌舞《宋城千古情》走进了人们的视野，创作者“把民间传说和西湖人文景观融进了《宋城千古情》，采用先进的声、光、电科技手段和舞台机械，用先进的声、光、电科技手段和舞台机械，使民间舞蹈艺术精灵与江南景色交相辉映，美绝人寰。

全新的演绎方式再现了良渚先民开山造田的艰辛、南宋帝国皇宫的富丽、岳家人战死疆场的悲壮、《梁祝》和《白蛇传》的千古绝唱，也把丝绸、茶叶和江南烟雨晕染得如诗如歌、如梦如幻，给观众带来了高层次的视觉体验和心灵震撼。

过去多少年后的今天，我们发现即使地域色彩很浓郁的优秀民间歌舞《牧歌》《长鼓舞》《心跳的火把节》还是有较高的艺术水平，给社会带来新的气象。

但还是没有多少院团的民间舞蹈明显超越了“黄河三部曲”，要想做到《宋城千古情》似乎也许还需要一定的时间。

只是形式上的应付敷衍，而并没有进行深入骨髓的变革。

相反由于社会客观环境的变化，人们接触世界的方式也更加多样，流行的低俗的粗俗的颓废的东西和负能量的也正进入人们的世界，人文情感面临着严重的消退，而民间舞蹈艺术没有发出最大社会作用。

这也意味着一个本来具有潜质的传统文化资源，还不能被更多的人，尤其是大多数青年很好地认识和享用。

那么，如何让在商品经济时代生活的人们更加富有民族文化艺术修养，热爱和欣赏我们的民间舞蹈艺术瑰宝，所有从事民间舞蹈工作者如何肩负起创新传承的责任，很好地传承和发展民间舞蹈艺术，并进一步挖掘其价值潜能，就成为我们要探索的问题。

蒙古族舞蹈的现状与走向刍议李春玲刘群历史的时针逼近二十一世纪之际，回看内蒙古地区民族舞蹈的发展轨迹，委实赫然醒目。

仅就蒙古族舞蹈来说，自建国以来，它与本民族的音乐、美术、文学、戏剧一样，得益于党的民族政策、文艺方针的指引，曾产生过《马刀舞》、《雁舞》、《鄂尔多斯舞》、《盅碗舞》、《筷子舞》、《挤奶员舞》等一批享誉国内外的作品。

因而，有人称那一阶段为舞蹈艺术的“黄金时期”。

八十年代以来，由于文化的交流，国外大量的现代舞蹈及其理论结伴闯入草原，在这种文化背景下，一方面吸收外来的可用养份，另一方面，在外来表演内容、形式的刺激下，立足本己艺术形式，正确地处理了传统的与现代的、异域的与本土的双重矛盾关系，因而产生过《牧人浪漫曲》、《翔》、《喜悦》、《蒙古人》、《孟根珠拉》、《爱的奉献》等一批全方位、多风格地体现时代精神、民族特点的舞蹈作品。

正如一位学者所指出的，这一时期的舞蹈有三方面的突破：一是，从内容出发，探索表现形式；二是，取变形手段，促进动向变化；三是，借虚像作用，追求审美价值。

所以新时期以来的蒙古族舞蹈，可以说健康、自觉地走上了自身的艺术发展之路。

也许这个缘故，我们只闻不是这个艺术门类走入低谷，就是那个艺术门类出现滑坡，真是七嘴八舌，声不绝耳，可从未听说舞蹈艺术有什么“危机”之类的话。

其实不然，近几年来，自古喜歌爱舞的蒙古民族观众对舞蹈产生了一种“兴趣转移”的势头，出现了“感情倒流”的倾向，致使在草原立足多年的舞蹈艺术，不仅发展处于停滞状态，而且生存上也遭到了威胁。

在城镇演出没有上座率，在乡村演出同样不景气，据说有一个歌舞团体到牧区联系演出，当即受到村干部的婉言谢绝。

不过，他们说即使不看也情愿按人口付给票钱。

谁曾想，舞蹈艺术的身价跌落到如此难堪的地步。

当然，这是来自接受者单方面的反映。

而从创造者方面的情形看，问题就更多了，现在有相当数量的舞蹈工作者，放弃专业投身到夜总会伴舞，正常的基础训练、技巧训练和节目排练时断时续，甚至完全终止，再加上表演人员的大量流失，编导人员的观念陈旧，民族舞蹈作品常常在“汇演、调演”或在“迎宾场合”中，作为指令性、任务性和礼节性展示一下，应酬一时，过后很少进行锤炼雕琢和加工提高。

民族民间舞的原生性、次生性和再生性规律作者：王琛睎来源：《世纪之星·交流版》2018年第08期[摘要]不同的地域，自然环境、生态格局、族群、宗教信仰，形成了中国多元文化一体的格局。

在中国的民族民间舞蹈体系中，尤其是对少数民族舞蹈的原生性、次生性、再生性的挖掘、传承与保护多有体现。

这些方面就在当今的课堂教学体系与舞台呈现等广角。

本文以傣族孔雀舞的原生性、次生性、再生性的发展规律为论点，阐述当下民族民间舞蹈的文化现状与形态。

[关键词]民族民间舞蹈；原生性；次生性；再生性一、民间舞蹈的原生性阐释中国作为一个具有独立而完善的古老文明国度。

传统民族民间舞蹈文化，根植于中国乡土社会的传统文化土壤中，与各民族的自然环境、生活习惯、生产活动、以及宗教信仰密切相关，代代相传，形成了形态各一、各具特色的舞蹈文化类型。

因此，原生态民间舞蹈的内容和形式都具有浓厚的民族风格，包含着独到的风俗观念，强烈的民族认同，颇具意蕴。

传统的民族民间舞蹈是各族人民在漫长的历史发展过程中，创造出的具有多种功能和形式的舞蹈形态，例如存在于祭祀活动中的仪式舞蹈、模仿性舞蹈、生产劳作的舞蹈等。

这些舞蹈从严格意义上讲是属于“原生态民间舞蹈”，其指的是原初的创造、未经变化以原貌、原义、原功能存续的原生态民间舞蹈。

在当下，社会的变迁、文化的交流等各种因素都对原生态舞蹈产生了一定的冲击。

在时过境迁的历史岁月里，原生态民间舞蹈经历了历史岁月的磨砺。

所以，在现代社会，原生态民间舞蹈已较为罕见且为数不多。

因此，我们现在通常所说的原生态民间舞蹈是相对民间舞蹈的文化类型，从舞蹈的结构层面而言，是相对于课堂的教学和舞台表演的艺术形式，未经过艺术家加工、改变的由民众承载和传承的，与民俗活动紧密的结合在一起，来表现民众思想感情，为达成民间社会功能和社会作用的，依旧按照传统方式进行的民间舞蹈。

傣族的孔雀舞原初是佛教的节日（如大型浴佛祭祀的泼水节）时才跳的吉祥如意舞蹈，是具有宗教性的宗教舞蹈，起初傣族孔雀舞由男子跳，道具复杂，动作简单，表演者戴梵塔式头盔及女性化的金刚菩萨假面，佛塔的顶盖喻示佛光普照，面相体现表演者的和谐慈悲，这一原型的孔雀舞在艺术的形式或外壳下拙实而乏灵动，因而艺术性不高。

中国舞龙产业发展趋势中国舞龙产业发展趋势中国舞龙（Dragon Dance）作为一项古老而富有魅力的传统民间艺术，已经有数千年的历史。

随着中国经济的快速发展，舞龙这一民间艺术也得到了更多的关注和重视。

舞龙不仅是文化传承的一部分，也是中国文化软实力的重要体现之一。

本文将探讨中国舞龙产业的发展趋势，并分析其中的机遇和挑战。

一、发展机遇：1. 地方文化振兴的需求：在全球化的浪潮下，地方文化的保护和传承已经成为一个重要课题。

舞龙作为中国独特的传统艺术形式，具有极高的地方特色和知名度。

各地政府和文化机构对于舞龙的保护和传承充满了兴趣和热情。

2. 旅游经济的推动：随着人们生活水平的提高和旅游观光需求的增长，舞龙作为一种具有观赏性、参与性和互动性的活动，逐渐成为了旅游业的一张名片。

越来越多的旅游景区和文化活动中都可以看到舞龙表演的身影。

3. 互联网的发展和推广：随着互联网技术的快速发展，信息传播的速度和范围都大大提高。

通过互联网平台，舞龙这一传统艺术可以更好地被推广和传播。

许多企业和组织通过在互联网上展示舞龙表演的视频和照片，从而吸引更多人的关注和参与。

二、发展挑战：1. 人才培养和传承问题：舞龙作为一门传统艺术，需要有高度的技巧和经验。

然而，由于现代生活的快节奏和年轻一代的追求，越来越少的年轻人选择从事舞龙表演。

如何培养更多的舞龙人才，保证该艺术的传承和发展，是一个亟需解决的问题。

2. 标准化和市场化的推动：舞龙表演的质量和水平的参差不齐，缺乏行业标准和规范。

如何推动舞龙行业的标准化和市场化发展，是一个关键的挑战。

只有通过建立行业标准和规范，才能提高舞龙表演的质量和水平，进一步推动产业的发展。

3. 品牌建设和商业模式的创新：舞龙作为一种传统艺术，其商业化发展还存在一定的难度。

如何建立品牌，开拓市场，并创新商业模式，使舞龙产业在经济上可持续发展，是一个需要解决的问题。

三、发展对策和措施：1. 建立专业培训机构和体系，加强舞龙人才的培养和传承。

现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响随着现代社会的发展，现代舞艺术在舞蹈界越来越受到重视，其独特的舞蹈风格和表现手法独树一帜。

在现代舞的发展过程中，民族民间舞蹈也不断被吸收和融合。

本文将探讨现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响。

首先，现代舞的出现打破了传统舞蹈的束缚，尤其对于民族民间舞蹈脱离了古板、僵化的形式，创新了舞蹈形式和表现方式。

现代舞的核心理念是以人为本，注重舞者个人的情感表达和个性特点的展现。

这种理念使得现代舞的舞蹈形式更加自由多样，从而得到了广泛的认可和欣赏。

同时，这种理念也在民族民间舞蹈中得到应用，激发了民族民间舞蹈的创作激情，促进了其形式的多样化。

其次，现代舞的舞蹈风格和动作特点对于民族民间舞蹈的表现形式产生了影响。

现代舞的动作形式更加纯粹、简洁，强调身体的表现与情感的表达，呈现一种简约美的风格。

同时，现代舞的动作风格也更具有现代感和个性化，这也在一定程度上影响了民族民间舞蹈的表现方式。

许多创作者将现代舞的动作特色运用到民族民间舞蹈中，创作出更具个性特点的作品，使得民族民间舞蹈在表现方式上更具摩登感。

此外，现代舞的跨文化交流和碰撞也给民族民间舞蹈的发展带来了启示。

现代舞的舞蹈形式和表现方式融合了多个国家和地区的文化元素，获得了更广泛的认可和欣赏。

这种跨越文化壁垒的交流和碰撞也为民族民间舞蹈的发展提供了参考。

许多民族的舞蹈在现代化的改革和创新中融合了其他地区的文化元素，使得其更具时尚感和现代感。

综上所述，现代舞对于民族民间舞蹈的发展产生了积极影响，打破了既有舞蹈形式的束缚，创新了舞蹈形式和表现方式，同时也将跨文化交流与碰撞的理念引入民族民间舞蹈的创作中。

这种影响不仅丰富了舞蹈文化，也为跨文化交流和理解提供了例证。

民间舞蹈艺术传承发展论文摘要：民间舞蹈艺术是中华文化的一部分，更是民族特色文化的瑰宝和结晶。

当今的中国民间舞蹈文化正面对海外艺术与市场经济大潮的冲击，拯救民族舞蹈艺术是对中国舞蹈艺术体系完整性的捍卫，是值得所有民族舞蹈艺术爱好者和工作者共同关注的话题。

民族舞蹈是民间传统文化的艺术表达形式，具有鲜明的地方特色，其多样化的舞蹈技巧和艺术功能一方面为专业化舞种提供了鲜活的素材，另一方面也形成了特有的区域局限性，限制了自身的发展。

民间舞蹈艺术的传承和发展应该以充分尊重并认可民间舞蹈及其艺术价值为前提，并从舞蹈本身的表演形式出发，进行符合时代特征的创新，而这，也将是本文要重点讨论的内容。

一、民间舞蹈的特性分析民间舞蹈作为一门艺术，是各族劳动人民在生活劳动中内心世界的外在反映，它生动直观地表现出各民族人民的性格、气质、生活方式、物质文化、生存状态乃至宗教信仰。

随着历史的发展，民间舞蹈也随着社会的变迁而逐渐形成了六大特性，分别是继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性和民族地域性。

继承性是因为民间舞蹈保存了许多古代生活的形象特征，积淀着不同历史发展阶段的文化因素，它和人们的传统观念、民俗活动紧密结合，世代相传，不断发展；而群众性主要表现在它是人民群众集体创作的成果，从群众中来，到群众中去；自娱性表现在广大人民自娱自乐的舞蹈表现形式，是人们最真挚的情感流露；即兴性则表示其表演程序规范性不强，舞姿造型因人而异，随性而出；适应性是表示它以历史时代为背景，适应着潮流的发展，有这与时俱进的特色；最后的民族地域性是指它受地域和自然环境的影响具有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩。

具体的民间舞蹈形式据不完全统计，我国56个名族共计有一百多种，其中汉族的“狮子舞”、蒙古族的“安代舞”、鄂温克族的“打猎舞”、壮族的“火猫舞”、瑶族的“黄泥鼓舞”、朝鲜族的“长鼓舞”、土家族的“摆手舞”、苗族的“木鼓舞”、傣族的“孔雀舞”等特点鲜明，或表达青年爱情，或象征图腾信仰，或展现生活习俗，或表达祝福心愿。

浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动作表演艺术，它能够表现人的思想、情感以及人与自然和社会之间的矛盾。

在舞蹈的众多组成部分当中, 民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一, 它以生动活泼的艺术形式, 丰富淳朴的表现内容, 活跃在人民的生产生活当中，是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“百科全书”,是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。

当今,传承与发展民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国政府与文化艺术界的共识。

传承和发展民族民间舞蹈文化遗产，合理的拓展和创新，才能推动民间舞蹈文化的全面发展和更大繁荣。

在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。

随着历史的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。

而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。

因此，民间舞的传承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。

民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成传承文化的过程。

它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了民间舞蹈发展的另一基本特征。

民间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。

在这里我们主要讨论民族民间舞蹈的传承性。

下面我们一起深入研究如何传承民族民间舞蹈这个问题。

舞蹈教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。

舞蹈教学是一种口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。

在民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。

因此，给学生一个立体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，还要知道为什么这样做，这样做体现一种什么寓意。

现代舞对中国民族舞蹈的影响现代舞对中国民族舞蹈的影响如今时代是一个文化碰撞融合的时代，那么西方而来的现代舞对我们中国民族民间舞蹈又怎样的影响呢?下面店铺带领大家学习一下。

面对时代的审美变迁，面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞，随着西方文化在中国的传播，中国人传统的审美观受到了很大的冲击。

生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。

在风格上不再沉迷于风格化，而是追求个性化、多样化、多变化;在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。

中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，具有很大的潜力，有取之不竭的文化宝藏。

怎样更好地把民族民间发展下去，更多的编导们想到了现代舞中很多很好的元素和风格，并及时地融入进去，形成了既是民族的更是世界的精辟观点。

1、现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初，当时在西方古典芭蕾开始走向衰落，一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位，崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。

于是由伊利多拉·邓肯掀起了一场波澜壮阔的人体文化的复兴，她抛弃紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上富有现代感的图尼克衫，打着赤脚光着腿舞蹈，从大自然和古希腊文中获取灵感而舞。

后来拉班又进一步发展了现代舞，不光有很多的理论著作，而且还在舞蹈动作方面全方面探讨了人的身心活动规律，理论与实践的结合对现代舞起到了奠基作用。

圣丹尼斯对现代舞的贡献主要是对东方舞蹈形式的运用，她广泛提取了埃及、希腊、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风格特点，因此形成了一种具有东方特色的现代舞。

2、现代舞在中国的发展历程当欧美的现代舞正在如火如荼地发展壮大时，中国由于当时的历史条件现代舞事业发展缓慢。

1引言自古以来傣族是繁衍生息在中国南部的少数民族，拥有悠久的文化和历史，最为著名的就是其舞蹈文化。

傣族的舞蹈种类繁多，在内容和形式上主要模仿当地常见动物的行为活动，并在此基础上加入一些人格化元素。

傣族人民追求生活的安定，向往和平，崇尚自由，舞蹈呈现出优雅和平和的特征、别具一格的形式和缤纷多彩的内容。

傣族舞代表性舞蹈是孔雀舞、象脚鼓舞、蝴蝶舞等。

傣族舞以“三道弯”最为著名，动作细腻，柔软又不乏内在的力度，动作平稳，仪态安详，跳跃动作较少。

傣族舞内柔外刚，以柔美优雅著称，具有与众不同的力量之美，在细腻柔美中展现民族的生命力，体现傣族人民的勤劳勇敢、温柔善良的民族个性。

傣族舞剧目《蚕》是北京舞蹈学院第七届全国电视舞蹈大赛参赛作品之一，由贝毓卓编导，敖明俊演出。

通过对剧目《蚕》分析，我们可以梳理出傣族舞现代化的隐性脉络，发现传统民族舞蹈在新的时期中的自我调整与创新，体味90后青年在推进民族舞现代化过程中所进行的探索和努力[1]。

2剧目《蚕》舞蹈形态的现代化民族舞可分为三个层次：原生态的民族舞（真正的民族舞）、教学形态的民族舞和舞台形态的民族舞。

现在走上舞台的民间舞形态已很少把原生态的民族舞原样搬上舞台，几乎都经过了教学形态的民族舞的提炼与整合。

这种民族舞蹈，被称为“学院派”民族舞。

2.1民族舞蹈元素的重构“学院派”的民族舞蹈将民族元素进行了彻底的拆解和重构，将民族原生态粗朴的动作加以美化，风格性加以强化，动作技法加以放大，传统的民族舞蹈也因此被“现代化”。

作为优秀的“学院派”民族舞的剧目《蚕》，正是对粗糙的原生态傣族舞蹈进行了重新分解和深度剖析，提炼出了新的风格性元素，进行了整合与重构，创造出了源自于傣族舞、但又高于传统傣族舞的舞蹈形式，是在原生态傣族舞蹈基础上的一种飞跃与升华。

2.2舞蹈技术的突破“学院派”民族舞蹈依稀保留了原有元素动作形态，但在舞蹈整体形态上也呈现出了众多创新。

舞蹈元素体现出了前所未有的不规则性以及灵活多变的特点。