精心推荐阿劳演奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集之17--20(强烈推荐第17暴风雨奏鸣曲)

X学院本科生毕业设计（论文）钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的创作特色与演奏处理之我见View on Creating Features and Performing Skills of the First Movement of the Piano Sonata Storm总计：毕业设计（论文）13页表格：0个插图：9幅钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的创作特色与演奏处理之我见音乐学专业[摘要] 钢琴奏鸣曲《暴风雨》是贝多芬的一首著名作品，作于1802年，表达了贝多芬与命运顽强抗争的精神和勇气。

本文从《暴风雨》第一乐章的创作背景出发，探讨其在曲式、和声、主题发展等创作方面的特色，在此基础上进一步对该乐曲在速度、力度层次、踏板运用等演奏方面的处理发表个人的见解，使演奏者深入理解该作品的思想内涵，增强演奏的细节处理。

[关键词] 钢琴；奏鸣曲；暴风雨；演奏View on Creating Features and Performing Skills of the First Movement of the Piano Sonata StormMusicology MajorAbstract: The piano sonata Storm is one of Beethoven’s most famous works which was created in the year of 1802. It expresses his high spirit and great courage to fight against fate. This essay is to discuss its characteristics of musical form, concord, theme and some other cre ation by analyzing its creative background, and then put forward self view on skills of speed, l evels of strength, and the use of the pedal that is related to performance so that the performer can deeply understand the connotation of the works to better deal with performing detail.Keywords: piano; sonata; storm; performance目录前言 (1)1 钢琴奏鸣曲《暴风雨》的创作背景 (1)1.1作者简介 (1)1.2《暴风雨》的创作背景 (2)2 《暴风雨》第一乐章的创作特色 (2)2.1独特的结构布局 (2)2.1.1 大规模的展开部 (2)2.1.2 具有独立意义的尾声 (2)2.1.3 伸缩自如的连接部 (3)2.1.4 主题个性化、音乐一体化 (3)2.2戏剧化的主题形象 (3)2.3和声特色 (4)2.3.1独特的主题和声 (4)2.3.2和声语言的简洁性与和声手法的多样性 (5)2.4织体特色 (5)2.5 具有音乐辩证的艺术特性 (6)3 《暴风雨》第一乐章的演奏处理 (6)3.1整体的演奏处理 (6)3.1.1 触键技巧 (6)3.1.2夸张的力度对比 (7)3.1.3 细腻的踏板运用 (9)3.2 各部分的演奏处理 (9)3.2.1呈示部的演奏处理 (9)3.2.2 展开部的演奏处理 (10)3.2.3 再现部的演奏处理 (10)3.2.4 尾声的演奏处理 (12)结束语 (12)参考文献 (13)致谢 (13)前言贝多芬是世界著名的作曲家、钢琴家，一生创作了大量优秀的传世之作。

暴风雨奏鸣曲第一乐章速度分析《暴风雨奏鸣曲》第一乐章，d 小调，4/4 拍，是快板与广板（Allegro与Largo）相互对立的奏鸣曲式，全曲速度变化丰富，从总体的曲式结构呈三部性原则：呈示部、展开部、再现部。

呈示部（1-93）包括有主部、连接部、副部和结束部。

主部（1-21）主题是整部奏鸣曲的核心，是一个不等长的二句式乐段。

在这个乐段中，不但有性格迥异的三种材料的强烈对比，还有三种速度的对比。

作曲家一个乐句中综合运用宽广的广板、跳跃的快板、抒情的柔板，使得音乐具有极大的张力。

全曲以广板（Largo）的属6和弦为引子，庄重徐缓的琶音将音乐引出，导入第3小节的主和弦，有一种安静、神秘且梦幻的感觉。

第2小节的延长音记号后，作曲家随即标上快板（Allegro）的速度记号，右手旋律由两个音一组的若干连线构成，上行与下行的交替造成了紧张不安的情绪，与左手双音相结合。

如同暴风雨即将来临。

第6小节作曲家运用柔板（Adagio），将在sf上k64和弦突弱到属和弦上，进行半终止。

第7小节转调至平行大调F大调，同样以慢板（Largo）与快板（Allegro）的对比，将属6和弦与营造暴风雨前紧张氛围的旋律呈现。

副部的主题从第41小节开始出现，与呈示部主题相比，这一部分并不具有过分强烈的情绪和速度的对比，其速度相对比较稳定与统一。

副主题在a小调上呈现，后半部分由于加入 cresc和 sf的力度变化，使得情绪得到渲染，体现出作曲家激动不安的心境。

展开部（97-146）是对之前的音乐进行延伸和发展，戏剧性更加强烈。

作为整个作品的矛盾冲突的部分，展开部分为导入、中心与准备句三个部分，呈示部的中心材料在这里重新展开。

展开部与呈示部的音乐手法基本一致，这也是贝多芬音乐作品中的统一性、主体性的手法体现。

作曲家在第97小节以广板（Largo）的速度扩大引子再现开始展开，运用一连串快速跑动的琶音，在pp上营造出安宁的感觉。

6小节短暂的柔美之后，力度突然为 ff，速度也瞬间转变为快板（Allegro），右手一连串强奏的三连音与快板相结合，使安静的情绪突然进入到沉重的发泄，情感逐渐高涨。

有人把巴赫的平均律钢琴曲集比作《旧约圣经》，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲集比作《新约圣经》，可见这32首奏鸣曲在钢琴艺术史上的价值，《暴风雨奏呜曲》这部中期的作品不但在技术表现上显示出独树一帜的非凡技能，在贝多芬的人生中也具有转折性的意义。

在分析这首曲目的作品风格与演奏技巧之前，我们很有必要对其作者的生平经历以及时代背景和创作动机做一下了解，以便使我们能够很好的理解和表现这首乐曲。

路德维希·凡·贝多芬：德国最伟大的音乐家、维也纳古典乐派代表人物之一。

这个在西方音乐史上是一位集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大作曲家，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

他的作品个性鲜明，既有势不可挡的气势，又具有深刻含蓄的心理刻画；在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；他把奏鸣曲、交响曲发展到一个新的高度，突破和发展了不适应表现新内容的旧的结构原则。

特别是他的32首奏鸣曲，几乎贯穿了他的一生，带有一定的自传意义，并成为贝多芬全部作品的重心所在，我们可以从他的成长道路看出这32首奏鸣曲在他生命中是如何诞生的、对西方音乐的发展有着怎样的重大影响。

从他所创作的所有作品可以看出，钢琴奏鸣曲32首在所有作品中的分量。

贝多芬的奏鸣曲跨越了相当长的历史阶段，从优雅的古典主义到充满戏剧性的浪漫主义，其晚期作品又有抽象神秘的特点。

而《暴风雨奏鸣曲》这部中期作品的诞生正是贝多芬精神危机最严重的时刻，也是其生涯中最痛苦的一年。

当时的贝多芬被绝望的耳病所侵袭，面临肉体与精神的双重打击，所以成就了这部作品的热情、狂暴、悲怆的基调，刻画了贝多芬的复杂心理状况。

《暴风雨奏鸣曲》这部作品的名称并非他本人所题。

而是在他的学生询问这部作品的音乐形象与内容时，他的一番回答“去读一读莎士比亚的《暴风雨》吧!”中诞生的。

《暴风雨》是莎士比亚晚年（1611年）创作的最后一部作品，被称为是莎士比亚用诗写成的遗嘱，他在《暴风雨》中塑造的主人公也是与坎坷命运作不屈斗争的，贝多芬自己的命运与之产生共鸣，这也许是他创作的动因所在吧!这首奏鸣曲最显著的特点：全曲的三个乐章都是以奏鸣曲式写成的，并具有幻想的意味，内在的心理活动非常复杂多变。

Vo l.32No .8Aug .2011第32卷第8期2011年8月赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)J o urnal of C hifeng University (S o c.S ci )一、贝多芬生平简介维希·凡·贝多芬(1770—1827)德国作曲家,维也纳古典乐派的重要代表人物,与海顿、莫扎特一同被称为“维也纳三杰”。

他不仅是欧洲古典乐派的代表,同时为早期浪漫主义音乐奠定了基础。

贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革,他的作品是时代和个性相结合的产物。

由于其自身的音乐才能,加上所处的社会环境,使音乐的表现力达到了前所未有的高度:在钢琴创作方面,他突破了传统的曲式布局,动机型的主题运用和动机性的乐思发展,都使音乐具有非凡的气势与力量;建立在功能基础上的离调变音体系,称为贝多芬的和声风格特征;灵活的离调转调和大幅度的节奏、力度对比,对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。

在他的音乐中,我们不仅可以感受到澎湃的激情与无畏的英雄性格,更可以感悟出蕴含在其中的深刻哲理。

二、“暴风雨”奏鸣曲贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位,甚至被誉为音乐界的“新约全书”。

这32首奏鸣曲的创作大致可分为3个时期:1.1800年之前的作品(作品第二至二十二号),这些作品体现了古典乐派的传统风格与模式。

2.1800年—1814年(作品二十二至九十号),这正是贝多芬创作的旺盛时期,奏鸣曲展现了作曲家多姿多彩的风格和形式,出现了不少独创性的乐段。

3.1814年后,即最后5首奏鸣曲。

其晚期的音乐风格多以抒情性为主,为浪漫乐派的开始奠定了基础。

而“暴风雨”奏鸣曲正是其创作旺盛、成熟时期的作品,它完成于1802年,这一时期,他的耳疾日益严重,个人生活同时遇到了很多挫折,甚至写下了遗言,想到过死亡。

可见,人生、艺术、理想、现实,必定都是他思索很多、很深的题目。

《暴风雨》的标题来自辛德勒当年请教贝多芬阐释此曲,贝多芬回答可以阅读莎士比亚的《暴风雨》。

贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲，是巴赫平均率钢琴曲集以后又一个钢琴独奏作品的高峰。

其中最著名的是《第八号“悲怆”奏鸣曲》、《第十四号“月光”奏鸣曲》和《第二十三号“热情”奏鸣曲》。

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲完成于1795年-1822年。

当最后一首奏鸣曲完成时，“他看见木棉在雨夜里开放”。

这32首钢琴奏鸣曲分为早期、中期和晚期。

人们耳熟能详的一些作品，如《黎明》《暴风雨》等主要诞生在中期，这些音乐或热情或磅礴，洋溢着一种向上的力量。

而贝多芬晚期的钢琴曲拥有温柔悲悯的气质，甚至有些接近莫扎特那“含泪的微笑”。

以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅相关文献或咨询音乐领域专业人士。

贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》艺术风格的简述作者：董星汝来源：《北方音乐》2016年第13期【摘要】钢琴奏鸣曲《暴风雨》作为贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之一创作于1802年，它的三个乐章都使用了奏鸣曲式的结构，本曲成熟的音乐风格集中体现了贝多芬作为一个作曲家和音乐家的浪漫主义情怀，民间乐曲的传统风格和悲剧戏剧性也得到了淋漓尽致的表达，该曲是贝多芬在奏鸣曲体裁创作中的一个典范，具有极大的里程碑意义。

【关键词】贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》；音乐语汇（节奏、旋律、曲式、和声）一、《暴风雨》奏鸣曲的創作环境以及背景创作于1802年的《暴风雨》奏鸣曲是贝多芬32首奏鸣曲中的第17首，也恰恰是1802年贝多芬不幸地患上了耳疾，失去听力对于一个听众而言意味着无法体会音乐的美，但是对于音乐家而言，几乎意味着音乐生涯的断送，突如其来的沉重打击无情地摧残着贝多芬的精神和意志，但是贝多芬在这个无声的世界里并没有绝望，一个安静的世界反而让他更加坚强，更加激发了他的创作欲望和灵感，他要扼住命运的咽喉，在强大的意志力的支撑下，这部震惊世界的《暴风雨》奏鸣曲横空出世。

这首奏鸣曲情感丰富，震撼人心，也正是贝多芬创作期间复杂心情的真实写照。

《暴风雨》奏鸣曲全篇包含三乐章，描写了暴风雨经过的完整过程，即暴风雨来临前、暴风雨进行中以及暴风雨过后三个阶段，曲子的感情表达酣畅淋漓，具有强烈的幻想色彩，给人丰富的想象和感知空间，作者稳重而成熟的独特个人魅力得到了充分的彰显。

二、浅析贝多芬《暴风雨》奏鸣曲的曲式结构、情感特征及艺术风格（一）曲式结构以及分析A 连接B A’（1-90）（91-96）（97-146）（147-232）1.呈示部[1-90]呈示部中的[1-6]小节具有比较明显的控制，属于扬抑格，第[7]小节以后的乐句同样也是抑扬格，进而稳定地发展到第[21]小节由主部主题自然地进入。

根据平衡原则要求，要恰当控制渐强和渐弱的比例，弹奏时力求准确无误。

浅析《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的音乐分析及演奏技巧发布时间：2021-05-13T13:17:25.777Z 来源：《教育学文摘》2021年第36卷第4期作者：孙雨欣[导读] 作为维也纳古典乐派的主要代表人物之一，贝多芬有意识地将个人生活体验完整的、系统的融入音乐中。

孙雨欣西北民族大学甘肃兰州 730000摘要:作为维也纳古典乐派的主要代表人物之一，贝多芬有意识地将个人生活体验完整的、系统的融入音乐中。

他创作的32首钢琴奏鸣曲在西方钢琴发展的长河中占有十分重要的地位，至今仍深受大众敬仰。

本文以贝多芬人生历程为背景，对《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的音乐风格和演奏技巧进行分析，为学习者提供理论参考。

关键词贝多芬；暴风雨第三乐章；音乐风格；演奏技巧一、贝多芬创作历程—“三级跳”贝多芬的音乐创作特点之一就是在他有意识的将自己的个人生活的体验完整的、系统地融入艺术表达，形成明确的三阶段跨越，后一阶段是前一阶段的扬弃和延伸，像是一个充满热情的年轻勇士，一路披荆斩棘，顽强地与命运拼搏，成长为功绩显赫的中年英雄，最后又转变为沉默冥思的暮年圣者。

（一）早期（1796-1800） 1792年定居维也纳，开始了创作生涯。

从1976年至1800年，开始出现耳聋征兆，耳鸣日夜作响，听觉夜日渐衰退，这对作曲家的他来说是致命的打击。

在患病的几年中，他避免与人见面，几乎与外界隔绝，1801年才将耳疾的事实告诉了他的朋友。

在这个时期的作品中表现了时而颓废又时而骄傲的矛盾的内心。

（二）中期(1802-1816) 1802年是贝多芬精神承受打击最大的一年。

在他该年所写的遗书中，表明了失去爱人与被痛苦的耳病侵袭，使他感到绝望，但他并没有屈服命运，凭借强大的精神力量和对音乐的信仰继续进行创作，并达到了新的高峰。

正如莎士比亚《暴风雨》节选中的一段话：不要回头，只要你勇于面对，抬起头来，就会发现，此刻的阴霾不过是短暂的雨季。

向前看，还有一片明亮的天，不会使人感到彷徨。