高校流行音乐演唱教学研究

华语流行演唱中SLS歌唱训练体系的实践应用
潘重霖
【期刊名称】《音乐探索》
【年(卷),期】2022()2
【摘要】近年来,欧美流行声乐教学与实践中盛行SLS歌唱训练体系,该体系是由美国流行声乐教育家赛斯·里格斯自创,这套歌唱训练体系不仅影响力近几十年的欧美流行乐坛,同时还影响了一批华语流行歌手。

以华语流行歌曲为例,详细讨论SLS歌唱训练体系在华语流行声乐教学与实践中的应用方式、演唱特点,并结合相关教学实践,以具较强操作性的实践方案对华语流行演唱中SLS歌唱训练体系的实践应用进行总结与归纳。

【总页数】6页(P139-144)
【作者】潘重霖
【作者单位】四川音乐学院流行音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J616.2
【相关文献】
1.流行节奏训练在流行演唱教学中的应用
2.流行演唱基础技能训练中女声真假声应用的教学实践与研究
3.流行演唱基础技能训练中女声真假声应用的教学实践与研究
4.流行演唱教学实践问题概述以及SLS在声乐教学中的引入
5.流行节奏训练在流行演唱教学中的运用实践研究
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音乐教学论文音乐教学论文3篇第一篇:高校音乐教学法课堂改革途径摘要：音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。

音乐的教学所依靠的不仅仅是对理论知识的灌输，而是学生自身对音乐的领悟与见解。

音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，其传承都离不开创新，如果音乐这门艺术的形式永远都是一种模式的话，就会被这个社会所淘汰。

关键词：音乐演唱；多元化；实践音乐是一门艺术，当今我国各大高校对于音乐这门课程都有着不同方式的教学，随着如今社会的不断发展，人们对于艺术的的鉴赏眼光也越来越独特，所以对于音乐的教学也应当进行相应的改变，虽然在我国各大高校的音乐教学体系当中，对于音乐的教学方式都有着或多或少的改善，但是在实际的教学当中仍然存在着一些问题。

一、音乐教学模式的多元化改革传统的音乐教学模式将学生分为了几个类别，它们分别是流行音乐，美声音乐还有民族音乐三大主科，而在教学的时候则是分班教学模式，这样的方法或许会让学生对于音乐教学中的某一种音乐形式比较擅长，但是这样不利于学生未来长远的发展。

不但对于学生自身天赋的激发产生阻碍，同时也束缚了学生的自主意识。

我们不妨试一试音乐科目类别多元化的教学方式，就是说在教他们流行音乐的同时还给他们传授美声和民族风的音乐知识，从学生自身音乐风格的角度出发，对学生进行多方面的音乐教学，让学生在所有的音乐种类中找到一种属于自己的音乐风格，传授学生的不是如何唱的更好而是学会如何唱出自己的风格，这样不但开拓了学生的视野，还可以让他们在音乐这条路上可以走的更远。

二、音乐演唱能力的多元化改革现在各高校的音乐教学方式大多都是在学生们学习了基础的音乐知识之后选定自己的学科，然后每天早上的开声和专业课的发声练习锻炼学生的发音方式和肺活量，这种方式的有利之处在于学生日复一日的练习之后会对学生的声带形成一种肌肉记忆，让自己每一次发声就找到当初那种练习之后的声音，基本功也会学得特别的扎实，而且练出来的并不是功力而是功底，这种功底在很长一段时间之后都不会忘却的，所以每一个音乐专业的学生功底都非常的深厚，这点毋庸置疑。

高中音乐教学设计(优秀4篇)高中音乐教案篇一教学内容：1、《祖国颂》2、《你是这样的人》3、《走进新时代》教学目标：(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。

(2)通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。

教学理念：师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。

教师从中给予指导。

教学重点与难点：1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。

感受、体验、了解合唱音乐的特点。

2、通过学习、演唱，提高学生的实践能力。

教学准备：①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。

②教师需多媒体设备，课件等。

③学生进入教室按声部落座。

教学过程：一、《祖国颂》1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为A，B，A三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。

演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。

2、聆听全曲3、组织学生说出聆听后的感受4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点5、出示多媒体：“什么是合唱艺术” 、“合唱艺术的特点是什么”。

合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。

6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。

二、《你是这样的人》欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。

作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。

艺术歌曲《理想佳人》演唱分析发表时间：2020-12-29T14:52:42.807Z 来源：《创新人才教育》2020年12期作者：张家俊[导读] 弗朗切斯科·保罗·托斯蒂（Francesco Paolo Tosti，1846－1916），意大利作曲家，他的作品以声乐歌曲为主，旋律大多为意大利民间音乐的风格，即歌曲旋律恬静优美，歌曲表达通俗易懂，同时受到当地流行诗歌的影响，使作品平易近人，演唱起来朗朗上口。

四川师范大学音乐学院张家俊摘要:弗朗切斯科·保罗·托斯蒂（Francesco Paolo Tosti，1846－1916），意大利作曲家他的作品以声乐歌曲为主，旋律大多为意大利民间音乐的风格，即歌曲旋律恬静优美，歌曲表达通俗易懂，同时受到当地流行诗歌的影响，使作品平易近人，演唱起来朗朗上口。

代表作品有歌曲《小夜曲》、《理想佳人》、《玛莱卡莱》等，其中艺术歌曲《理想佳人》以其优美的歌词和动人的旋律而传唱甚广，先后被鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、马里奥·兰扎、罗莎·庞赛尔和罗兰多·维拉宗等著名歌唱家演唱，使之成为了一首脍炙人口的优秀艺术歌曲。

为了使各位音乐爱好者能够更进一步的了解这首作品的演唱技巧及注意事项，笔者将以西班牙男高音---何塞·普拉西多·多明戈·恩比尔（José Plácido Domingo Embil）的演唱版本为例，作一定的演唱分析，希望能够为各位读者在这首作品的实际演唱方面，提供一定的参考。

关键词：弗朗切斯科·保罗·托斯蒂《理想佳人》艺术歌曲演唱分析一、《理想佳人》简介《理想佳人》是托斯蒂的代表作品之一，是其采用欧洲19世纪流行的“沙龙音乐”的形式所创作的，也是近代歌曲中流传较广的一首艺术歌曲，时至今日，仍为各高校音乐教材中所广泛使用的教学歌曲。

重。（见表2）
103
表 3. 2010-2020 年
年份
2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019
2020
数量
78
29
28
24
30
24
14
33
38
36
19
(353)
以上表3显示自2010年后至今，相关论文共计353篇，数量大幅增加，其中，2010年的文献总量达到78 篇，由于2010年召开了全国和声复调教学研讨会，其中汇集了许多有关高校和声教学研究方面的论文，故该 年研究文献数量明显高于其他年份。另外，自2010年后，研究内容从广度及深度上均有长足发展，研究方法 也丰富多样，如个案分析、跨学科研究等，整体呈多元化、纵深化发展趋势。（见表3）
第31卷第2期 Vol.31 No.2
邯郸学院学报 Journal of Handan University
2021年6月 June 2021
高校和声教学与实践研究30年(1990-2020)
武擎
(邯郸学院音乐学院，河北邯郸056005)
摘 要：以1990-2020年，这30年间有关我国高校和声教学方面的文献资料为基础进行研究，发现对该问题研究的
（三）课程改革 1•教学理念与目标 有关高师音乐专业和声教育的教学理念与目标，早在1990年戴树屏的《高师音乐专业〈和声〉教学改革的探 索》一文中便指出：“1980年修订的《高师和声教学大纲（草案）》中高师和声的教学目的与任务是：较系统
104
地理解基础和声的理论及运用；能分析一般中外乐曲中常见的和声现象；掌握初步和声写作技能。为编写歌曲 伴奏、小型合唱曲以及学习有关理论作曲技术科目打下基础，能适应中等学校音乐教学工作需要”。同文中阐 述的该教学目的与任务仍是目前诸多院校和声课教学大纲制定的参考依据。另外，值得关注的是，作者明确指 出高师音乐专业和音乐院校作曲专业的和声教学，二者培养目标、能力要求、学制、学时及教学对象的专业基 础水平等均不相同，应采取不同的教材教法，高师音乐专业的和声课，需在培养目标、学时及学生的实际专业 水平制约下进行教学，该论文为我们设定和声课教学目标提供了一定的参考依据。

第1篇一、引言音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、情感表达、创造力等方面具有重要意义。

随着我国教育改革的不断深入，音乐教育也面临着新的挑战和机遇。

本文旨在探讨如何基于核心素养的音乐教学创新与实践，以提高音乐教学质量，促进学生全面发展。

二、核心素养在音乐教学中的体现1. 知识与技能：学生应掌握一定的音乐理论知识，如乐理、和声、曲式等，并具备一定的演奏、演唱技巧。

2. 过程与方法：通过音乐实践，培养学生自主学习、合作探究、创新思维等能力。

3. 情感态度与价值观：引导学生树立正确的审美观念，培养热爱音乐、热爱生活的情感，提高道德素养。

4. 文化理解与传承：让学生了解音乐文化，传承民族优秀音乐传统，增强民族自豪感。

三、音乐教学创新与实践策略1. 创设情境，激发兴趣（1）利用多媒体技术，将音乐与画面、文字相结合，创设生动有趣的情境，激发学生学习兴趣。

（2）开展音乐游戏、音乐故事等活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

2. 强化实践，注重体验（1）组织学生参加各类音乐实践活动，如合唱、器乐合奏、音乐剧等，提高学生的实践能力。

（2）鼓励学生自主创作音乐作品，培养学生的创新思维。

3. 跨学科融合，拓展视野（1）将音乐与其他学科相结合，如语文、历史、美术等，丰富教学内容，提高教学质量。

（2）开展跨校、跨国界的音乐交流活动，拓宽学生的视野。

4. 个性化教学，关注差异（1）根据学生的兴趣爱好、特长，制定个性化的教学方案，满足不同学生的学习需求。

（2）关注学生个体差异，实施分层教学，让每个学生都能在音乐学习中找到自己的位置。

5. 家校合作，共育人才（1）加强家校沟通，让家长了解音乐教育的重要性，共同关注学生的音乐成长。

（2）开展家长课堂、亲子活动等，让家长参与到音乐教育中来。

四、案例分析以某中学为例，该校在音乐教学中实施以下创新与实践措施：1. 开设音乐选修课程，满足学生个性化需求。

如：流行音乐欣赏、民族音乐欣赏、音乐剧表演等。

音乐教育调查报告5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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跨学科视野下的中国当代流行音乐研究张燚【摘要】流行音乐研究是当代音乐研究者的学术使命,同时流行音乐研究也需要新的、跨学科的学术视野.跨学科是流行音乐研究的必由之路.流行音乐作为通俗文化具有多元性、开放性的特点,可供学术探讨的论域很广.我国当前流行音乐的研究学者具有明显的跨学科身份,使得流行音乐研究得到了其他学科更多的关注.我国流行音乐研究的成果具有鲜明的跨学科特点,几乎皆为“跨学科”研究.跨学科也让流行音乐研究更具学术辐射力,更具现实影响力.【期刊名称】《艺术百家》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】9页(P107-115)【关键词】音乐艺术;跨学科;流行音乐;学术建设【作者】张燚【作者单位】海南师范大学音乐学院,海南海口571158【正文语种】中文【中图分类】J60作为对流行音乐研究关注较多的后辈，笔者曾多次被音乐学科的专家垂问：“流行音乐有什么可研究的？”确实，流行音乐规模较小，曲式、和声也不复杂，历史亦不长远，相较于传统的音乐理论研究来说很难产生丰厚的学术成果。

但是，这绝不等于流行音乐就不值得研究——毕竟其巨大的社会影响有目共睹、不容忽视。

在英国社会学家彼得·马丁看来，流行音乐较之古典音乐更有研究价值，“正是构成人们日常生活组成部分的普通、平常的音乐，才是社会学角度的观察中最有意思的现象。

”[1]2著名的伯明翰文化学派早有类似看法，他们认为是电影、流行歌曲、街头报纸这样的通俗文化才是最合适承载社会“感觉结构”(Structures of Feeling)的文化形式，而不是歌剧、莎士比亚剧[2]107；法兰克福学派是著名的“西方马克思主义”学派，他们也把流行音乐置于研究的中心视野……以上种种，足以说明两个问题：第一，流行音乐研究是当代学者的学术使命，音乐学需要扩展研究领域，关注流行音乐；第二，流行音乐研究需要新的、跨学科的学术视野。

一、跨学科是流行音乐研究的必由之路从主流音乐体系的“音乐本体”来看，流行音乐过于简单，值得挖掘的音乐理论因素很少。

习 聆听 的 目的 。 学生 有 了好 的情 绪 ， 生 了 产 浓 厚 的 兴 趣 ， 课 堂 上 的音 乐 学 习 作 了情 为 绪 的 铺 垫 ， 堂 课 也 就 轻 松 多 了。 一
第 二 ， 内 专 题 欣 赏技 术 。 题 欣 赏 可 课 专 包括 ： 一时 期 最 流 行 的 金 曲 ： 一时 期 最 某 某 火 的歌 手 的 作 品 ： 一 歌 星 或 组 合 或 某 一 某 乐 队 的 作 品 某 一 流 派 某 一 类 风 格 的 流行 音乐 ； 某一 主 题 内 容 的音 乐 。 通过 专题 的欣 赏 让学 生 了解 与 分 析 并 组 织 学 生 讨 论 ， 归 纳 出某 一 时期 、 一歌 星 、 一 主题 的 音乐 某 某 的特点和时代的面貌 。 第 三 ， 用 多 媒 体 技 术 。 利 用 网络 、 利 即 Ｃ Ｃ ＭＰ 等 多种途 径学 习流行 音 乐。 Ｄ、 Ｏ、 ３ 音 乐 教 师 在 课 堂 上 提 出 有 关 流 行 音 乐 的 课 题 ， 生 利 用 周 六 周 日在 家 里 通 过 网络 等 学 途 径 收 集 整 理 流 行 音 乐 ， 课 余 时 间组 织 在 学 生 交 流 自 己 的 学 习 体 会 与 见 解 ， 总 结 并 归 纳 自 己学 习 的 情 况 ， 师 及 时 地 对 表 现 教 好的学生加以表扬激励。 第四 ， 用表演的技术。 利 即在 课 内举 办 “ 流行 歌 曲比赛 ” 流行 擂 台赛 ” 一个 班 或 把 的学 生分 成 几 组 ， 组 选 派 ２ 学 生参 加 比 每 名 赛 。 唱 的 歌 曲 可以 是 相 同 的 ． 可 以是 不 所 也 同 的 ， 可 以专 门比 赛 某一 类风 格 的歌 曲 ， 既 也可以比赛某一歌星的作品。 第 五 ， 音 乐 小 评 论 。 过 自习 、 题 写 通 专 学 习 之 后 ， 励 学 生 结 合 自己 的 观 点 和 对 鼓 音 乐 的 理 解 写 音 乐 小 评 论 ， 表对 流 行 音 发 乐 的 认 识 和 看 法 ， 与 同学 交 流 学 习 。 而 并 从 更进 一 步 加 深 对 音 乐 作 品 的理 解 和 认 识 ， 提高 学生 的音 乐 审 美的 能力 。 流 行 音 乐 作 为 一 种 音 乐 形 式 存 在 于 我 们 的 音 乐 生 活 中 。 我 们 的生 活增 添 了 许 为 多欢 乐 。 样 使 流 行 音 乐 与 中 学音 乐 教 学 怎 更 好 的 衔 接 ， 者 也 只 是 进 行 了粗 浅 的研 笔 究 ， 望能 起 抛 砖 引 玉 的作 用 ， 引更 多 的 希 吸 音乐作者来关注这个话题 。

初级中学音乐课堂中流行音乐教学现状调查研究随着互联网的发展和音乐市场的繁荣，流行音乐不断涌现并受到越来越多的人的喜欢。

因此，在初级中学音乐课堂中，流行音乐也逐渐受到了关注。

本文将对初中音乐教学中流行音乐的现状进行调查研究。

一、初中音乐教学中流行音乐的普及程度据调查，目前初中音乐教学中，流行音乐已经广泛应用。

超过80%的受访者认为老师们会引入流行音乐元素或单曲，或者专门开展流行音乐课程。

但是，在某些地区，由于教师和学生对流行音乐的接受度不一，流行音乐并没有在课堂上得到应有的重视。

约有15%左右的受访者表示，他们对流行音乐的接受度不高，对流行音乐在初中音乐课堂上的应用不放心。

初中音乐教学中，选择合适的流行音乐歌曲作为教材十分重要。

据调查，超过60%的受访者认为教师应该根据不同年龄段、不同性别、不同听歌习惯的学生来选择不同风格的流行音乐。

大约有30%的受访者认为教师应该选择与课程内容相关的歌曲作为教材。

还有约10%的受访者表示，歌曲的选取不应该只以流行程度为标准，应该选择具有优秀音乐水平的歌曲，无论是哪种风格。

除了选择教材以外，教师还需要对教材进行整理，以满足课程需要。

为了使学生深入了解流行音乐的风格、特点和演唱技巧，教师必须对所选歌曲的背景音乐进行研究，包括乐器的演奏、舞蹈的信息、音乐的制作技术等。

教师不仅需要选择合适的流行音乐作为教材，还需要掌握恰当的教学方法。

根据调查，大约60%的受访者认为，教师应该让学生主动参与，让他们唱歌或弹吉他等。

如果课堂上只是通过演示视频展示流行音乐，学生会感到极度无聊。

因此，教师应该采取互动教学、讨论问题的模式，体现出流行音乐的真正魅力和价值。

使用流行音乐教材时，老师还应该注意培养学生的良好习惯。

首先，教师应该向学生解释这些歌曲的意义和艺术价值，让学生意识到这些歌曲的正面影响。

其次，教师应该要求学生在演唱流行歌曲时注意发音准确和节奏感准确，建立起良好的习惯和规范。

对流行音乐作品的评价方式，可以从作品的整体表现、歌曲的专业水平、歌曲的表现力等多个方面来考虑。

从四所艺术院校流行音乐院系看内地高等艺术院校流行音乐教育发展现状吕畅【摘要】流行音乐教育进入我国内地高等艺术院校教育体系不过是二十余年的事情。

但是，这个新兴学科却拥有着高等教育体系中极为罕见的发展速度和社会关注度。

本文通过对四所有一定代表性的高等院校流行音乐学院（系）的历史沿革、招生资格、专业设置、办学特色、师生所获主要奖项等几个方面的基本情况进行考察，概览内地高等院校流行音乐教育发展现状。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2016(000)014【总页数】3页(P64-66)【关键词】流行音乐教育;高等教育【作者】吕畅【作者单位】四川音乐学院【正文语种】中文从1993年星海音乐学院和沈阳音乐学院分别设立流行音乐演唱专业①算起，流行音乐教育进入我国内地高等艺术院校教育体系不过是二十余年的事情。

但是，这个新兴学科却拥有着高等教育体系中极为罕见的发展速度和社会关注度。

1996年，内地第一所以流行音乐教育为主的民办高等艺术院校——北京现代音乐研修学院挂牌成立。

1998年，南京艺术学院爱乐高等专科学校（后更名为南京艺术学院流行音乐学院）首创流行音乐编创专业。

2001年，目前国内影响最大的高等艺术院校流行音乐教育机构四川音乐学院通俗学院（后更名为四川音乐学院流行音乐学院）成立。

其后，各类流行音乐教育机构在全国多所艺术院校纷纷上马。

2010年，哈尔滨师范大学音乐学院流行音乐系②成立，流行音乐教育开始进入高等师范院校。

下面拟对上述四所有一定代表性的高等院校流行音乐学院（系）的历史沿革、招生资格、专业设置、办学特色、师生所获主要奖项等几个方面的基本情况进行考察③。

星海音乐学院流行音乐演唱专业自1993年起设立，电子键盘演奏专业自2000年起设立。

2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成流行音乐系。

该系“流行音乐演唱”课程入选2009年度广东省高等学校精品课程，并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。

浅析高校音乐课堂教学存在的问题及建议【摘要】当前高校音乐课堂教学存在着诸多问题，如教学内容单一、缺乏实践环节、教学方法陈旧、评价体系不合理以及师资队伍待提升等。

为解决这些问题，应该深化教学内容，增加实践环节，创新教学方法，建立科学评价体系，加强师资队伍建设。

通过这些措施，不仅可以提高教学质量，丰富学生的音乐教育体验，同时也能够培养出更多的音乐人才。

高校音乐教学应紧跟时代发展步伐，不断完善改进，以更好地满足社会需求和学生要求。

.【关键词】高校音乐课堂教学、问题、建议、教学内容单一、缺乏实践环节、教学方法陈旧、评价体系不合理、师资队伍待提升、深化教学内容、增加实践环节、创新教学方法、建立科学评价体系、加强师资队伍建设1. 引言1.1 背景介绍音乐课堂教学是高校音乐教育的重要组成部分，而当前高校音乐课堂教学存在诸多问题。

教学内容单一，以传统音乐理论为主，缺乏实践内容与现代音乐元素的融合。

缺乏实践环节，学生缺乏实际操作与演奏的机会，导致理论与实践脱节。

教学方法较为陈旧，多以传统讲授为主，缺乏互动性与趣味性。

评价体系不合理，过分侧重考试成绩，忽略学生音乐能力与情感的培养。

师资队伍待提升，部分教师教学水平与音乐专业知识欠缺。

只有深刻认识到现存问题的严重性，才能有针对性地进行改革与完善。

在教学内容方面，应深化教学内容，增加实践环节，创新教学方法，建立科学评价体系，加强师资队伍建设，不断提升高校音乐课堂教学质量。

2. 正文2.1 教学内容单一高校音乐课堂教学存在的问题之一是教学内容单一。

传统的音乐课堂教学往往只注重音乐理论知识的传授，忽视了音乐实践的重要性。

学生在课堂上只是被passively 接收知识，缺乏主动参与的机会。

这样的教学方式容易导致学生对音乐缺乏兴趣，无法真正理解和体验音乐的魅力。

为了解决这一问题，高校音乐课堂教学应当注重多样化的教学内容。

除了传授音乐理论知识外，还应该注重培养学生的音乐实践能力，包括声乐、器乐、音乐创作等方面的训练。

术特性等诸 多方面 的认识 ， 对于这方面人 才的培养也 比较 陌生。而 旨在培 的艺术特性 ， 还是教学 的特殊 性都要 求我们做 一些 大胆的开 拓性 的工作。 至 如 练声 教 养音 乐表演人 才、 音乐教 师的高等艺术 院校 ， 于这样一种发展 势头强劲 ， 通俗流行歌 曲演唱专业 的教 材 ， 少要 编定三 个方 面的教 材 ， “ 对
乐 生 力军 。无 论 是 在 过 去 的 历 史 中 ， 是 今 天 的 现 实 中 ， 行 歌 曲都 具 有 系 的教育机制 ， 还 流 必须具备统一 的教 材 ， 根据不 同的修学 年限和 不同的阶 并
很大的活动 空间和需 求市场 。今天 ， 我们更加 感到这种音乐形式所 带来 的 段层次使用不同的教材。
育 中 最 为普 及 的流 行 音 乐 演 唱 ， 学 如 何 发 展 学 生 个 性 风 格 ， 养 学 生 演 也 有 较 强 的 人 文 性 。 在 教 学 中 ， 有 让 学 生 在 歌 曲演 唱 的 声音 技 巧 与 文 化 教 培 只
唱、 表演创作为一体 的教学模式与理念创新 的研究尤为重要 。积 极主动地 内涵等各个方面得 到全 面发展 ， 门新兴 的教 育事 业才会 得到健 康的 发 这
别是作为一 门教 学课程 ， 渐被越 来越 多的音 乐艺术院校 纳入到 高等教育的体制和教 学之 中。 逐
【 关键词】流行音 乐 音乐教材
表 演人 才
因此 ， 我们有必要强调技术训 练之外 ， 音乐理 论知识 和文化修 为的重
流行音 乐教育至今 已有十 多年 了， 随着 时代 的不 断发展 ， 对音 乐教育
艺 术 魅 力 。 她给 人 们 带 来 了 生 活 的 激 情 ， 富 了 社 会 的 文 化 、 娱 生 活 。 丰 文

高教研究 HigherEducationResearch68教育前沿 Cutting Edge Education高校音乐学专业钢琴即兴伴奏教程的开发与研究文/李霞1,2摘要：钢琴即兴伴奏课程是师范院校音乐师范专业的重要课程之一，是音乐教育研究的重要课题。

钢琴即兴伴奏教程是课程开展的重要资料，教材的开发与研究影响着课程实践和教学成果的总评价。

本文总观钢琴即兴伴奏的教材情况，又结合在教学实践中发现的问题和看法，以地方师范学院的学生和教师为对象，从新梳理并总结钢琴即兴伴奏教材的内容，增加了模式化即兴伴奏理论，能够让学习者在短时间内高效的掌握伴奏技能，补充一些具有地方特色的曲目和内容以及增加了小学、初中、高中课程实践的事例，拓展即兴伴奏能力，将地方特色的作品即兴演奏演唱，将即兴伴奏这一技能融入到课堂教学中去。

希望能为钢琴即兴伴奏课程改革和教材编著提供参考，实事求是的为地方师范院校的学生和年轻教师提供一个有效辅助教学的课程资料。

关键词：即兴伴奏；模式化；教程；地方特色1 地方师范院校即兴伴奏教程应用现状翻阅即兴伴奏教程，每本教材各有不同、各有侧重。

有倾向于和声编配的，有倾向于谱例分析的，有倾向于速成的。

但对于地方师范院校来说，一本适用于地区性师范院校的教材还是比较缺乏的。

每个地区学生的弹奏水平和基本功都不尽相同，每个地区学生的钢琴伴奏能力程度也不尽相同，要把握理论基础的难易程度，并兼顾学生的兴趣教学。

过去陈旧冗长、复杂的理论知识早已不能调动学生的积极性。

曲谱分析作为理论实践的第一步，简谱伴奏和原谱伴奏经常是分开整理的，在弹奏过程中经常忽略这一环节，乐谱分析是编配歌曲的重要前提，原谱伴奏与简谱编配可以相互借鉴，学生在分析原谱伴奏中可以学习前人的伴奏方式，简谱编配过程中也可以模仿原谱伴奏的编配模式，从而完成理论实践的第一步。

理论基础和曲谱分析为即兴伴奏实践做好基础，却很难融入到课堂实践中去，一般教材中并没有一些实际的范例，引导学生实践，即兴伴奏技能在课堂上的进入和灵活运用没有一个系统的教学。

流行音乐毕业论文15篇流行音乐毕业论文摘要：流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员，理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。

学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。

因此，音乐教育必须加强这方面的研究工作，注重理论联系实际，贴近学生音乐生活的实际，紧跟时代步伐，正确认识流行音乐，为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。

关键词流行音乐毕业音乐论文音乐流行音乐毕业论文:浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨论文关键词：音乐教学流行音乐教学目标引入论文摘要：流行音乐的快速发展，对学生产生了很大的冲击，也使音乐教学发生了变化。

在音乐课堂教学中，选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。

伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。

相比较而言，流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性，这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。

因此，音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。

与其一味压制、贬抑，倒不如进行细致科学的研究，引导学生“扬弃”式接受，从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。

一、流行音乐的教学目标流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标，除了音乐教育的共性要求之外，应该有它自己的特殊目标。

对于流行音乐的教学目标，可以从三个方面来认识：1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。

开展流行音乐教学，首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点，提高学生热爱音乐，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，最终实现他们形成较为成熟完善的人格，成为具有永远追求真善美的人。

流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。

因此，流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征，让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性，通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。

音乐教育专业论文15篇高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究音乐教育专业论文摘要：音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。

音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。

音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。

所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。

可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。

关键词音乐教育专业音乐论文音乐音乐教育专业论文:高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究和声是音乐表现的重要元素，如果把旋律比作音乐的“骨骼”，那么和声就是音乐的“血肉”，只有有了“血肉”的音乐，才能形成立体、饱满的效果。

对于我国高职音乐教育专业，和声学是基础理论课程的一门核心课程。

本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题，以及和声学课程的探索与改革的方向。

一、当前和声学课程存在的问题目前，大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差，在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。

1. 培养目标定位不准确当前，我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路，大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式，培养目标延续了重视理论学习与研究的传统，只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。

这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标，也影响了后续相关课程的教学质量。

2. 教学内容选择不实用和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循，而忽略了理论与实践的结合，很难满足当下对应用与创新人才的需要。

和声学课程在教材的选择上，往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材，该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序，阐释合理透彻、丝丝入扣，但过于机械、刻板，有些和声手法理论价值大于实用价值。

另外，其在训练形式上，注重传统的四部和声的写作训练，忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养，以及对学生和声分析能力的锻炼。