湘昆艺术文化的价值与意义

湘西民族工艺的社会价值【摘要】湘西民族工艺是湘西地区独特的传统手工艺，在当今社会具有极其重要的社会价值。

保护和传承湘西民族工艺对于传承当地文化遗产、促进民族团结具有重要意义。

湘西民族工艺产业为当地经济发展做出了重要贡献，创造就业机会、促进地方贸易发展。

湘西民族工艺作为文化传统的传承者，承载着丰富的历史和文化信息，对湘西地区的文化传承和保护起到了关键作用。

湘西民族工艺具有独特的艺术价值，吸引了众多人士的关注和收藏。

湘西民族工艺对社会发展的促进作用不可忽视，是推动当地社会全面发展的重要因素。

应加大对湘西民族工艺的关注和支持，以实现其社会价值在当下社会的重要意义。

【关键词】湘西民族工艺、社会价值、保护、传承、经济、贡献、文化传统、艺术价值、社会发展、重要意义、关注、支持1. 引言1.1 湘西民族工艺的社会价值湘西民族工艺是湖南省湘西地区独特的民间手工艺品，具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术特色。

在当今社会，湘西民族工艺不仅是一种民俗文化的传承和保护，更承载着重要的社会价值。

保护和传承湘西民族工艺是非常重要的。

随着现代工业化的发展，许多传统手工艺品面临消失的危险，而湘西民族工艺作为当地文化的重要组成部分，其保护和传承显得尤为紧迫。

湘西民族工艺对当地经济的贡献不可忽视。

许多手工艺品制作过程繁琐，需要经过多道工序，不仅刺激了当地的就业市场，还为当地带来了丰厚的经济效益。

湘西民族工艺对文化传统的传承和保护起着至关重要的作用。

这些手工艺品传承了当地人民的智慧和生活方式，是湘西文化传统的重要载体。

湘西民族工艺还具有独特的艺术价值，这些手工艺品融合了当地的民俗风情和艺术特色，展现出独特的美感和观赏价值。

湘西民族工艺对社会发展的促进作用也不可忽视。

通过传承和发扬民族工艺，可以激发当地居民的文化自豪感和社会责任感，为社会和谐稳定做出贡献。

湘西民族工艺在当下社会具有重要意义，应该加大对湘西民族工艺的关注和支持，以确保其得到有效保护和传承，为当地文化的繁荣发展作出更大的贡献。

文化遗产知识：昆曲艺术的魅力——品味唐代戏曲文化，感受中华传统艺术之美昆曲艺术的魅力——品味唐代戏曲文化，感受中华传统艺术之美中国的传统文化源远流长，其中包括许许多多的艺术形式。

昆曲艺术是其中的一种，被誉为“中国五大戏曲”之一，也是经典中华传统文化的一部分。

昆曲是中国古典戏曲中的珍品，不管是从其历史渊源、艺术特色、表演技巧和文化内涵上，都足以令人惊叹。

昆曲艺术的魅力不仅在于其精湛的表演技巧，更在于它所传承和体现的历史和文化价值。

昆曲艺术起源和发展昆曲是一种流传于中国南方的古典戏曲，在整个中国古典戏曲中有着非常高的地位和影响。

它起源于唐代，形成于宋元时期。

昆曲的流行区域主要是江苏、浙江、上海等地区。

随着昆曲的发展，它吸收了其他戏曲剧种的元素，形成了具有独特特色的形式和格调。

昆曲艺术表演技法昆曲艺术以它独特的表演方式和技巧著称，为人们提供了一种独特的艺术体验。

昆曲的表演方式注重情感的细腻和传达，演员往往不是通过大声高喊，而是通过语音语调、面部表情、手势、身段等诸多手段，表现出来角色的内心和情感。

昆曲艺术的特色和魅力昆曲艺术的特色和魅力主要在于其情感的深沉、艺术的精湛和文化的内涵。

昆曲厚重而柔美的情感和流畅的表演技巧，使观众很容易陷入到戏剧中，身临其境般地感受故事情节和人物情感。

又如昆曲歌唱的特点，采用了多声部的演唱方式，常常是演员五音不全，但是通过类似音乐的乐曲调子配以词曲，使昆曲歌唱具有独具特色的韵味和感染力，极具美感。

昆曲艺术中强烈的文化内涵作为中国传统艺术的重要组成部分，昆曲艺术中蕴含着丰富的文化内涵。

昆曲中的语言、音乐、舞蹈、服装等元素，都具有戏曲文化的特点和中国传统文化的内涵。

每一个细节都通过人物故事和文化传统来塑造，又寄托了观众心中的情感。

它不仅是一种娱乐形式，更是一种渗透了深厚文化内涵的中国传统艺术。

昆曲艺术的发展和保护随着时代的变迁，昆曲艺术也逐渐受到了冲击。

在近几十年的时期内，它的传承和发展也受到了很大的压力。

对新古典舞流派“昆舞”形成与存在的价值取向的研究昆舞从产生发展以来，受到了广泛的关注，引起了各方面的注意，昆舞结合昆曲特点，形成一种体系，并且发扬了中国古典舞的特色，形成现代古典舞流派，但是昆舞的形成与存在却得到了不同的评价，对其价值取向有着不同的说法。

想要深入了解昆舞的意义内涵与价值，还需要对昆舞进行深入的分析了解，理解其文化价值和文化内涵，才能对其有客观、正确的评价。

一、昆舞的形成与发展(一)昆舞的形成昆舞这种新的中国古典舞流派是从昆曲中剥离而出，并进行了整合形成体系的。

2006 年，苏州举办了全国昆舞研讨会，随后再2009 年末，南京也举行召开了国际中国昆舞研讨会，在这两个会议上，昆舞的体系理念被正式提出，同时也提出了昆舞的教学体系和舞蹈节目表演等，以这两个会议为标志，象征着昆舞正式成为一种新的古典舞流派被世人认可。

自此以后，昆舞的概念正式形成并得到发展，其代表人物马家钦在昆舞形成与发展中做出的重要贡献也广泛被世人关注，昆舞开始正式成为古典舞流派中引人注目的一种新的舞种。

(二)昆舞的发展昆舞自从正式形成一种新的古典舞流派之后，受到了国内外专家学者的广泛关注，昆舞的相关舞蹈工作者也借此机会进行了宣传，尤其是在2006 年和2009 年的两次昆舞研讨会的举办中，苏州市歌舞团和南京艺术学院舞蹈学院先后都成立了昆舞教学传承基地，将昆舞用教学、观演等形式传播给更多的人。

同时，随着我国近年来对于非物质文化遗产的重视程度的提高，昆曲作为我国最早进入国家申请非物质文化遗产目录和联合国教科文组织世界非物质文化遗产目录的项目广受关注，从昆曲中提炼而出的昆舞也因此受到了更多专家学者以及社会人士的关注。

昆舞的创始人之一，昆舞代表人物马家钦也在昆舞的宣传发展中做出了重要的贡献，以及一些其他的昆舞爱好者创建了许多昆舞教学基地培养昆舞新人才。

昆舞目前经过十几年的发展改善，逐渐形成了较为完整的舞蹈流派和教学体系，并且取得了更多社会人士的认可和关注，获得了巨大的发展。

旅游文化知识：昆曲文化之旅——了解中国传统戏曲艺术的文化根源中国传统戏曲艺术以其独特的表现形式、强烈的史诗气息和深刻的文化内涵，一直被视为中国文化中的瑰宝。

而作为中国传统戏曲艺术的代表之一，昆曲更是以它的华美唯美、细腻入微的表演艺术风格和独特的音乐韵律，赢得了中外广泛的信仰和欣赏。

因此，昆曲文化之旅，是一次了解中国传统戏曲艺术的文化根源、深入了解中国文化和历史文化的卓越机会。

一、昆曲的历史和发展昆曲，是中国传统戏曲艺术中的一种。

春秋时期，曲艺已经出现在中国古代戏剧中，唐代时演员曲艺在社会上逐渐形成。

随着社会的发展和演艺技术的不断提高，明代末年时，昆曲终于成为了一种独具特色的戏曲剧种。

清代，昆曲在各地走红，成为了当时最为流行的戏曲剧种之一。

昆曲的发展历程，也经历了一系列重大变革和创新。

比如，在明末清初，昆曲开始融合民间艺术特色，并逐渐发展出一系列新的表演技巧和音乐元素，形成了较为独立的艺术风格。

此外，昆曲还在南方地区及海外地区流传，取得了丰硕成果。

二、昆曲的表演形式和特点昆曲，既有说唱的表演形式，也有歌唱、舞蹈等多种表演方式。

其特点主要有以下几个方面：1)华美唯美：昆曲在表演形式和题材上都以华美唯美的艺术风格为主，充满了丰富、柔美、委婉的戏剧气息。

2)细腻入微：昆曲的表演技巧独具特色，每一个动作、每一次眼神交流都非常细腻入微，通过表演技巧来展现剧情中的感情、思想。

3)音乐韵律独特：昆曲的音乐是以“板调”为主，音调鲜明、高低变化明显，通过不同的曲调、音乐元素让观众进入情境，体验戏曲的情境。

三、昆曲的文化内涵和价值昆曲不仅是一种表演形式，也是一种文化符号，具有深厚的人文内涵和艺术价值。

它通过文字的表演艺术和音乐的迷人韵律，表达了中华民族集体的人类情感和感性思维，不断启发人们在生活中的积极作用。

1)传达情与理：昆曲通常以历史故事为主题，在表演过程中以情感表达情理，展现出人生百味中的种种情愫和对人生的思考。

昆曲兰花艳，湘昆别一枝作者：宋蔚邓慧爱宋超来源：《文教资料》2019年第19期摘要：本文在国学新视野下对湖南郴州湘昆发展可持续性进行积极的探讨，从湘昆历史发展轨迹入手，借鉴其他老牌昆剧团优秀转型经验，结合自身优势，弥补客观的不足，探索本土特色的新时期转型。

关键词：湘昆郴州戏剧传统戏曲转型一、湘昆的历史与发展昆曲，也称为昆山水磨调，昆山是指其最初发源于江苏昆山地区，而水磨调则是形容昆曲唱腔流丽悠远、轻柔婉折，如同在水上流淌。

昆曲由元末南戏中脱颖而出，以明传奇为基础，依托于昆山腔成为明清两代主流戏曲形式。

昆曲分为南昆北昆，以江浙为中心，南昆疾步走入南方诸城：从江南水乡，红氍毹上，到西南一隅，林邑之城。

在湖南郴州逐渐形成具有地方特色的昆曲表演——湘昆。

昆曲究竟是缘何传人郴州众说纷纭，一则说为明代郴籍学者何孟春被贬至南方留都时观南戏以消解愁闷，辞官返乡时将南戏，即昆曲带回了郴州：二则说明朝驻郴州官有多数为江浙人士，思念故乡，怀念故曲，便将昆曲引入郴州;三则说清初某苏州艺人由广东途径湘南盘桓了一段时间，教会了当地戏班昆腔：这几种说法都有一定的可信度，根据万历四年（1576年）编撰的《郴州志》提封志记载：万历二年冬，郴州知事胡学夔携幕僚共游万华岩，期间设席唱昆曲助兴，“朱公向岩布席，酒方举，一举、春卿骑至，讶其来迟，三觞之，遂顾苍头作吴祎，众更纵饮以和”①。

由此推测，昆曲传人郴地不会晚于明朝晚期。

昆曲传人郴地后，受到当地一村一祠的影响，演出机会逐渐增多，受众逐渐由高官才子向乡野村民扩大，昆戏班在郴州桂阳等地蜂起，为昆曲在郴州的发展与传播打下较深厚的基础。

但随着时间推移，京剧的兴起使昆曲呈现颓势，长时间的战争更使昆曲发展一度停滞，逐渐消失在人们眼中。

1956年，在第一届全国话剧观摩演出会中，浙江省昆剧团携精心准备的《十五贯》登台演出，重新引发世人对昆曲的关注，诸多昆曲表演艺术家纷纷“候鸟归巢”。

借着这股东风，湘昆得以重新发展，以郴州嘉禾革新剧团中昆曲艺人为组团基础，从郴州当地其他祁剧团中挑选昆腔功底较为扎实的艺人，于1960年在郴州成立湖南省昆剧团但好景不长。

中国昆曲：作为表演艺术性‘非遗’的受众培养中国昆曲是我国传统的戏曲之一，具有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。

作为表演艺术性非物质文化遗产，昆曲在当今社会中的受众培养有着重要的意义。

作为表演艺术性非遗，昆曲需要受众具备一定的艺术素养和欣赏能力。

昆曲以其独特的音乐、舞蹈、戏剧及唱腔等元素吸引观众。

在现代社会中，随着电子娱乐和大众传媒的发展，传统的戏曲艺术在一定程度上受到了冲击。

要培养昆曲的受众需要通过教育和宣传等手段，提高公众对昆曲的认知度和欣赏能力。

昆曲需要适应现代观众的审美需求。

随着社会的发展和观众观念的变化，现代观众对于艺术的审美标准也在不断变化。

传统的昆曲形式可能不再符合现代观众的口味。

在受众培养过程中，有必要进行创新和发展，将昆曲与现代元素相结合，提供更多符合现代观众喜好的演出，以吸引更多的年轻观众。

由于昆曲的表演形式与当代观众的生活习惯有所冲突，受众培养还需要解决一系列实际问题。

昆曲演出通常在大剧院进行，观众可能需要花费较高的票价和较长的时间前往观看。

这对于一些距离较远且经济条件相对较差的观众来说可能是一个障碍。

可以通过将昆曲演出带到观众身边，如在社区、学校或工地进行演出，通过降低门票价格和增加演出场次，吸引更多的观众参与。

受众培养还需要加强昆曲的推广和宣传工作。

通过各种媒体渠道，如电视、广播、报纸和网络，向公众传播昆曲的知识，展示其独特的魅力。

要加强昆曲艺术教育，将其纳入学校的课程中，培养学生对昆曲的兴趣和理解，以保持昆曲的传承。

作为表演艺术性非遗的中国昆曲，其受众培养是非常重要的。

需要通过教育、宣传和创新等手段，提高公众的艺术素养和欣赏能力，适应现代观众的审美需求，解决实际问题并加强推广和宣传，以保持昆曲的活力和传承。

只有这样，才能让更多的人了解和喜爱昆曲，使其在现代社会中发扬光大。

郴州的历史文化遗产有哪些精华郴州，这座位于湖南省东南部的城市，犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在潇湘大地之上。

它不仅拥有秀美的自然风光，还蕴藏着丰富而深厚的历史文化遗产。

这些遗产宛如一部部生动的史书，记录着郴州的发展与变迁，展现着这座城市独特的魅力。

首先，不得不提的是郴州的湘昆。

昆曲，作为中国戏曲艺术的瑰宝，以其优雅的唱腔、细腻的表演和丰富的内涵而闻名于世。

而湘昆，则是昆曲在郴州地区发展演变而成的独特流派。

湘昆融合了郴州当地的民间音乐、舞蹈和语言特色，形成了自己独特的风格。

其剧目丰富多样，既有传统的经典之作，如《牡丹亭》《长生殿》等，也有反映当地生活和民间传说的特色剧目。

演员们通过精湛的表演，将剧中人物的情感和故事展现得淋漓尽致，让观众沉浸在艺术的魅力之中。

郴州的古建筑也是历史文化遗产中的重要组成部分。

汝城古祠堂群就是其中的杰出代表。

这些祠堂建筑风格古朴典雅，结构严谨，工艺精湛。

它们大多采用了木雕、石雕、砖雕等传统工艺，雕刻着精美的图案和花纹，展现了古代工匠们的高超技艺和智慧。

祠堂内部布局合理，功能齐全，不仅是祭祀祖先的场所，也是家族聚会、商议事务的地方。

这些古祠堂见证了家族的繁衍和传承，承载着浓厚的家族文化和历史记忆。

在郴州的历史文化遗产中，还有丰富多彩的民俗文化。

比如安仁赶分社，这是安仁县一项传承千年的民俗活动。

每年春分时节，人们纷纷聚集在一起，进行祭祀神农、交易草药、品尝美食等活动。

赶分社不仅是一场物资交流的盛会，更是一种文化的传承和情感的纽带。

它让人们在忙碌的生活中，不忘祖先的智慧和传统，增进了人与人之间的交流和团结。

郴州的历史文化遗产还包括众多的文物古迹。

比如义帝陵，这是为纪念秦末义帝熊心而修建的陵墓。

义帝陵庄严肃穆，历经岁月的沧桑，依然静静地矗立在那里，向人们诉说着那段波澜壮阔的历史。

还有苏仙岭上的三绝碑，它集秦少游的词、苏轼的跋和米芾的字于一体，被誉为“天下第十八福地”的文化瑰宝。

这些文物古迹见证了郴州在历史长河中的重要地位和文化底蕴。

中国昆曲：作为表演艺术性‘非遗’的受众培养一、昆曲的历史渊源昆曲是中国传统戏曲中的一种，起源于元朝，兴盛于明清时期。

它是在历代传统戏曲的基础上发展起来的，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。

昆曲以其细腻的唱腔、精巧的表演技巧和丰富的表演形式而闻名于世，被誉为“中国戏曲之花”。

昆曲素有“南戏之祖”、“中国古典戏曲艺术之祖”之称，其基本唱腔流派包括西皮、二黄、清角、苏州梆子等。

昆曲音乐细腻动人，演员表演技巧高超，所以深受人们的喜爱，也成为了中国传统文化宝库中不可或缺的一部分。

二、受众现状尽管昆曲具有深厚的文化内涵和丰富的表演形式，但是在当代社会，昆曲的受众却面临着一些问题。

随着社会的不断变迁和文化的多元发展，现代人的审美需求和文化消费方式发生了变化，很多年轻人对昆曲的兴趣不高，观众年龄偏大成为了昆曲受众面临的现状。

由于昆曲演出的场次和宣传力度不够，很多人对昆曲并不了解，也不会去观赏。

由于社会生活的压力和快节奏的生活方式，年轻人们往往更倾向于追逐时尚、流行的文化娱乐形式，而对传统戏曲形式的关注度降低。

三、受众培养针对昆曲受众面临的问题，需要寻求有效的方式进行受众培养。

昆曲的传承和发展需要走出传统的表演形式，注重与当代社会文化的融合。

在继承传统的可以通过创新表演形式，结合现代技术手段，打破传统演出的局限，吸引更多的观众。

需要加大昆曲的推广和宣传力度，通过多种方式多渠道宣传昆曲的价值和魅力，提高公众对昆曲的了解和认知。

可以通过举办一些昆曲讲座、展览、比赛等活动，吸引更多的年轻人参与，提高他们对昆曲的兴趣和认可度。

学校和社会团体可以加大对昆曲的教育力度，开设昆曲课程、举办昆曲演出等活动，引导青少年和年轻人了解和接触昆曲，培养他们对传统文化的兴趣。

政府和相关机构也可以提供更多的资金支持和政策倾斜，推动昆曲的发展，促进昆曲的传承和普及。

可以加大对昆曲艺术家、演员的培训力度，提升他们的表演水平和创作能力，为昆曲的发展注入更多的新鲜血液和活力。

昆曲的美学价值主要体现在以下几个方面：
高度体现传统雅文化：昆曲格调高雅、形式唯美、内涵丰富，追求艺术深度和广度上的完美、极致。

它高度体现了我国传统雅文化中显于其表的蕴藉、婉转、优雅的审美风格。

细腻丰富的情感表达：昆曲作为我国优秀传统文化的杰出代表，全面深入体会其审美境界、精神意蕴，能帮助我们从中窥见曲艺复苏乃至非遗传承的文化轨迹，最终落到回归文化自信这一时代命题上。

形式美和意境美的完美结合：昆曲艺术追求形式美和意境美的完美结合，通过细腻的表演、优美的唱腔和深刻的剧情，将观众带入到一个极具艺术感染力的世界中。

代表中国传统文化艺术的高峰：昆曲作为中国传统文化艺术的高峰之一，其独特的艺术风格和表现手法，以及其深刻的思想内涵和美学价值，使其成为中华民族的文化瑰宝之一。

总之，昆曲的美学价值不仅仅在于其形式美和意境美的完美结合，更在于其深刻的思想内涵和历史价值，以及其对中国传统文化艺术的传承和发展做出的重要贡献。

昆曲主题总结报告
昆曲是中国古代的一种传统曲艺形式，起源于明代，经历了几百年的发展与演变，成为中国戏曲的重要门类之一。

昆曲以其独特的表演风格和优秀的艺术品质而备受推崇。

本文将从昆曲的主题与艺术特点进行总结与分析。

昆曲的主题具有多样性和丰富性。

它以传统的文学作品为基础，如《红楼梦》、《西游记》等，也有以历史故事和社会题材为背景的创作。

它们展现了人物性格的丰富性和情感的复杂性，同时也反映了当时社会的风貌和历史背景。

昆曲在表现人物之间的关系和心理活动方面非常擅长，通过细腻的表演和唱腔，刻画了人物之间的情感纠葛和心灵契合。

昆曲的艺术特点主要表现在以下几个方面。

首先，昆曲以唱腔为主要表演方式，其独特的咬字唱腔和音乐节奏给人以强烈的审美享受。

其次，昆曲以面目、唱腔和动作为代表的表演形式非常独特，强调身体姿势和舞台动作的表现，使观众们能够更直接地感受到人物角色的情感和性格。

昆曲的艺术特点还体现在服饰、道具和舞台布景上。

昆曲的服饰非常华丽，展现了传统的美学理念和审美趣味。

道具的使用也非常讲究，通过精心设计的道具，昆曲能够更好地表现人物的身份和背景。

舞台布景则加强了剧情的表达效果，使观众身临其境，更好地理解故事情节。

总的来说，昆曲以其独特的艺术表现形式和丰富多样的主题吸引了众多观众的关注和喜爱。

通过昆曲，观众在欣赏剧情的同
时也能体验到丰富的文化内涵和艺术魅力。

虽然昆曲在现代社会受众群体较小，但是它作为中国传统文化的瑰宝，仍然具有重要的历史和文化价值。

我们应该更加重视和保护这一传统艺术形式，使其得到更广泛的传承与发展。

昆舞:亦昆亦舞化古而新ʌ编者按ɔ‘乐记·师乙篇“中有云: 故歌之为言也,长言之也㊂说之,故言之;言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之足之蹈之也㊂ 这段话说明了一个道理,舞蹈可能是人类情感意象之艺术表达的高级形态之一㊂如今,舞蹈的这种高级形态表现,又以 昆舞 的名义呈现出来,似有 吟兰 诗卷弄清影; 花梦 醒痴觅佳境; 游园 和风追倩影; 喜扇 鸟语花香任逍遥的 昆韵 魅力,向世人展示了昆舞的清醇自在㊁和谐唯美的境界㊂昆舞出自昆曲,而昆曲这一江南文化代表形态的舞台艺术,综合了剧本㊁音乐㊁舞蹈㊁舞美和表演等诸多元素,经过明代魏良辅的改良,凝练成我国南曲腔韵之精华,一跃成为我国戏曲声腔界之翘楚,对我国各戏曲声腔的发展成熟影响深远㊂比如,昆曲的腔韵化一向被认为是中国传统音乐与西方音乐相比最为显著的特征,而我国诸地方音乐中若论腔韵之柔婉细腻,则非南方音乐莫属㊂可以说,昆曲若不收南北曲之优势,则不成其为诸戏曲声腔中之大宗,但若无南方音乐之根底与血脉,昆曲也断不能在曲界独领风骚㊂而我们再说昆曲得天独厚地含蕴着我国传统表演艺术的核心特征,恐怕也不过分㊂昆舞即从昆曲的表演中提炼出来,又经过加工与提升,用其独具魅力的肢体语言形态,将其特有的江南文化的婉约韵味以最精纯而洗练的方式,通过肢体语言展现在我们面前,昆舞实现了在保护昆曲优质基因基础上的 合理利用 与 传承发展 ㊂它的生发以及正在进行着的尝试有目共睹,而此尝试不单为舞蹈界之新秀,亦堪称文化界创新之盛举㊂在舞蹈界谈及昆舞,必又联系上 中国古典舞 的特性,这是我国当代舞史发展的特殊性所在㊂自戏曲形成之始,舞蹈便渐渐融入戏曲,形成了 无动不舞 ,以歌舞演故事的独特表现形式,舞蹈与戏曲的关系尤为密切㊂到了20世纪50年代,中国古典舞被重新认识,从综合的戏曲表演中被提炼成独立的舞种㊂今天我们称谓的 中国古典舞 ,在某种意义上说,其实就是当代舞人对于传统舞蹈的阐释与 再造 ,实在是有一种复兴的意味㊂在舞蹈界称之为是继承了戏曲㊁武术等传统文化之精粹,提炼了东方艺术审美特质,借鉴了西方舞蹈体系化构建的经验,而逐步形成今日之多姿多彩的风貌㊂目前为止,除普及度较高的北京舞蹈学院的 身韵 体系外,还有孙颖为代表的 汉唐舞 ㊁高金荣为代表的 敦煌舞 等㊂它们之间既相互关联,又各具特色㊂ 昆舞 自形成以来,不只在表演实践方面成果丰硕,积累了丰富的经验,而且南京艺术学院马家钦及居其宏等学者对这一舞蹈形式的提炼也进行了多方面的总结和反思㊂本刊特设 昆舞专栏 ,收录于平㊁居其宏㊁马家钦㊁刘键㊁罗斌㊁皇甫菊含等学者相关文论及许薇 首届中国昆舞国际研讨会 综述,一则可展示该领域理论研究之成果,二则可引发共鸣㊁期待反响,以共图 昆舞 事业的发展㊂385 Study of art昆曲艺术的抢救㊁保护㊁扶持与创新于 平ʌ内容摘要ɔ 文化部文化科技司司长于平先生的这篇文章发表于2007年江苏省昆剧院院刊‘昆剧艺谭“创刊号上,文章在论述昆曲剧目创新问题时,特别提及在昆曲艺术场上的演艺创新之举 苏州市著名舞蹈编导㊁原南京艺术学院舞蹈学院院长马家钦对于 昆舞 的研究与编创工作㊂认为是当代中国民族舞剧创作的有益尝试,其动态形象塑造的基本语言材料可被称为是 中国古典舞 的风格化肢体运动,而这种语言材料的 风格化 ,主要就根源于昆曲㊁京剧等中国传统演剧中的 身段 表演与 台步 韵味㊂文中提及的 昆舞 创作,以及为对昆舞表演形式的评价,是对昆舞研究的积极倡导㊂为此,我们征得于平先生的同意重新发表该文,于平先生并对全文进行了修订,特此说明㊂2006年2月27日,第四届昆剧院团长联席会议在北京召开㊂与此同时,文化部艺术司对 国家昆曲艺术抢救㊁保护和扶持工程 一年来的工作进行了小结㊂对一年来 工程 实施中所贯彻的 生产自救 与 剧目创新 理念给予了充分的肯定,同时也对如何理解 遗产 的 创新 进行了深入的思索㊂作为一项演艺建设的国家工程,我们对昆曲艺术实施的是抢救㊁保护和扶持的 三并举 方针㊂抢救,是抢救濒临消亡的;保护,是保护陷入困境的;而扶持,是扶持浴血奋战的㊂说浴血奋战,可能显得过于惨烈,但对于希望在新的生存境遇中实现生产自救的昆曲艺术来说,这又是一个并不夸张的说法㊂不过,我们是否认真想过,我们当下的昆曲艺术生产到底是为谁而战?是与新一代观众不可逆转的观剧理念?还是与老一辈剧人不可变易的演剧主张?是与时尚 浴血 还是与古法 奋战 ,对于我们正努力实施 生产自救 的昆曲来说,还真是一个问题㊂在我看来,与抢救㊁保护有别, 国家昆曲艺术工程 的 扶持 主要是 扶持创新 ㊂作为 非物质文化遗产 的昆曲艺术是否需要创新㊁可否创新㊁能否创新,其实也是一个不仅令昆曲界自身,而且令知识界群体困扰和争议的问题㊂在去年昆曲工作会上,我重点谈及了昆曲艺术生产中的剧目创新,认为昆曲的剧目创新可以从三个方面来考虑,即古曲新翻㊁子艺新植和应时新作㊂ 1 通过近年来的实践我们可以把 国家昆曲艺术工程 的 扶持创新 理解得更全面也更深入些㊂作为一个阶段性的工作,对于创新昆曲艺术的扶持可以从创新本体和创新机制两个方面来认识:就昆曲艺术的本体创新而言,又可分为案头文本和场上演艺两个部分㊂我去年所谈的 剧目创新 ,基本上是着眼于案头文本的㊂我以为,古曲新翻㊁子艺新植和应时新作都可以构成 剧目创新 的内涵,但我们更多做的还是 古曲新翻 ,而忽略了另两类做法㊂今年,因为剧团建设定位的考虑,浙江昆剧团将移植京剧‘徐九经升官记“,此举将开创昆曲艺术对晚出于己的 子辈演艺 加以移植的历史㊂我以为,这是有助于昆曲艺术突破自身的演剧范型和表演程式,从而丰富其表演手段并充实其演剧内涵的有效举措㊂与案头文本的创新相比照,近两年昆曲艺术场上演艺的创新似乎也很活跃㊂在白先勇和汪世瑜联手为苏州昆剧院打造青春版‘牡丹亭“之后,江苏省昆剧院打造了更为 青春 的1 这里是指发表在2005年6月25日‘中国文化报“上的文章‘昆曲的生产自救与剧目创新“中,对于如何理解昆曲艺术生产中的剧目创新提出了三个方面的考虑:其一㊁是 古曲新翻㊂这是指有六百余年历史的昆曲艺术,因奠定了中国传统的戏剧范型而被尊为 百戏之祖 在历史沿革中传承下来的昆曲经典剧目,无论对我们把握历史文化精神,还是对我们建构现代演剧形态都是大有裨益的㊂其二㊁是 子艺新植 ㊂这是说昆曲被尊为 百戏之祖 虽显出其身份尊贵,亦喻示其形态之老迈,为吐故纳新㊁返老还童,我以为不妨对其他后起剧种,哪怕是子辈或孙辈的优秀剧目加以移植㊂需要特别指出的是,注重对其他剧种的剧目移植,是京剧艺术地不断获得新的活力的一个重要途径㊂那么,昆曲对其他剧种的剧目移植,有助于突破自身的演剧范型和表演程式,从而丰富其表演手段并充实其演剧内涵㊂昆曲如能迈出 子艺新植 这一步,相信会有 鹤发童颜 之新貌㊂其三㊁是 应时新作 ㊂这是对中国传统艺术的吐故纳新并非只有 昆曲 面临的问题,许多传统艺术如琴艺㊁书艺㊁画艺都有强调 应时而变 ,变,即 新作 ㊂即石涛所言 笔墨当随时代 ,其实 粉墨 又何尝不应如此呢?昆曲的发祥,虽始于 北曲昆唱 ,但却不乏 应时新作 ㊂从王世贞门人唐仪凤所作的‘鸣凤记“㊁李玉的‘清忠谱“到孔尚任的‘桃花扇“等都是如此㊂因此,我们今天也尤为期盼昆曲艺术呼应当今时代的 应时新作 面世㊂题研究ɵ舞蹈学ɵ387Studyofart‘桃花扇“㊂他们排出了一个令古老昆曲 不青文学家余光中,戏剧顾问是韩国著名戏剧家孙振策,作曲是日本著名作曲家长冈成贡,导演则是深谙戏曲堂奥又屡出话剧新招的田沁鑫㊂上述做法,不管是否打出 青春版 旗号,除剧本的有里,艺术家们为新一代的观众而创新 压箱底 的昆曲,不仅使舞台美术面目一新而且使戏剧导演风情万种㊂这使得人们既能感受到昆曲声腔的玲珑音韵,又能感受到演出节奏的时代心理㊂在昆曲艺术场上演艺的创新中,我以为特别值得一提的是苏州市著名舞蹈编导马家钦对于昆舞 的研究与编创工作㊂当代中国民族舞剧的创作(少数民族舞剧另当别论),其动态形象塑造的基本语言材料是被称为 中国古典舞 的风格化肢体运动,而这种语言材料的 风格化 ,主要根源于昆曲㊁京剧等中国传统演剧中的 身段 表演与 台步 韵味㊂比较熟悉 中国古典舞 动态语言的马家钦,再入昆曲艺术的身段表演之中,取其特征而予以 克隆 ,循其规律而加以发展㊂其所编所创之 昆舞 ,是在强化昆曲身段表现力的同时实现其 舞蹈化 包括肢体运动的旋律化和体态语意的情境化等㊂据我所知, 昆舞 创新与建构的目标,是重返昆曲艺术场上演艺的综合创造之中,这将为昆曲艺术带来重要的本体创新㊂事实上,上一世纪初㊁中期,梅兰芳(梅派)与周信芳(麒派)的京剧创新与振兴,在很大程度上就得益于身段的丰富和做派的完善㊂与创新本体相呼应的,是我们对创新机制的一些思考㊂当然,对于 工程 实施中机制创新的理念,尚在寻求共识㊂我在今年的昆曲工作会上,认为 创新机制 主要有以下四点:一㊁ 长三角 的生态重建机制㊂ 长三角 是昆曲的故土,相对于 六团一所 的昆曲 盆景 而言,在其故土重建其赖以休养生息的生态是 浇菜浇根,救戏救魂 的好方法㊂二㊁ 南北翼 流派分化机制㊂除 长三角 的苏㊁浙㊁沪之外,我国昆曲以 长三角 为龙头而张开南北两翼,这便是湘昆与北昆㊂其实,有一度川昆也很活跃㊂所谓 流派分化机制 ,是指昆曲作为曾经有全国性影响的大剧种,在其地方化的布局中,应考虑 流派 建设㊂ 流派 形成与媲美竞胜,其实是一个剧种繁荣之基和强壮之本㊂京剧是如此,越剧也是如此,昆剧可否试试呢?三㊁ 工作会的项目研发机制㊂这是说在每年一度的昆曲工作会上,应把昆曲艺术生产的项目研发作为重点,使我们的昆曲艺术积极地面对市场,努力地开拓新地㊂四㊁ 昆剧节 的特色交流机制㊂ 昆剧节 三年一届,是昆剧艺术集中展示的场所和相互交流的平台㊂我们希望在此展示的是共性中的差异性,在此交流的是有特色的多色彩㊂这个特色,有表演的特色也应有导演的特色,有剧目的特色更可以考虑去构建剧团的特色 可以肯定地说,本体创新才能使昆曲艺术得到有效地抢救,而机制创新则是本体创新有效的支撑㊂(作者单位:文化部文化科技司)。

中国昆曲：作为表演艺术性‘非遗’的受众培养中国昆曲是中国传统的表演艺术形式，被称为“戏曲之首”。

它是中国戏曲中最古老、最具有传统文化特色的一种演出形式。

昆曲作为中国的非物质文化遗产，具有独特的表演艺术性，并且在受众培养方面发挥着重要的作用。

中国昆曲的表演艺术性表现在多个方面。

昆曲的表演形式独特，既有唱腔、乐曲、舞蹈，又有身段、脸谱等元素的综合表演。

它以唱腔为主，音调高亢、落音奇特，充满了戏剧性和表现力，通过唱词来表达剧情、塑造人物。

昆曲还强调动作的优雅和舞蹈的姿态，舞台布景、服装等也非常精细。

这些特点使得昆曲在表演艺术领域有着独特的地位。

昆曲以其深厚的文化内涵而闻名。

昆曲的剧本大多取材于中国传统文学名著，如《红楼梦》、《西游记》等。

它通过精心编排和演绎，将经典文学作品的情节和人物生动地展现出来。

昆曲中融入了中国传统思想观念，如孔子的仁义道德观、荀子的性善论等，使观众在欣赏演出的也能够感受到中华民族优秀传统文化的魅力。

昆曲作为非遗项目，其传承和发展需要有着广泛的受众群体。

而受众培养对于昆曲的传承和发展具有重要的意义。

要加强昆曲的推广和普及工作。

通过举办演出、举办展览、举办讲座等形式，向大众普及昆曲的基本知识、演出技巧和艺术鉴赏水平，提高人们对昆曲的认知和兴趣。

要加强昆曲剧团的培养和交流。

昆曲的传承和发展离不开有才华的演员和懂行的作曲家、编剧等。

要加强对昆曲艺术人才的培养和选拔，为他们提供更多的学习和演出机会。

要加强昆曲剧团之间的交流合作，通过演出和表演活动之间的相互参观和交流，促进昆曲剧团的全面发展。

华夏艺谭湘昆剧目中的湖湘特色■ 高欢欢 湖南师范大学文学院■ 刘可慧 湖南师范大学文学院〔摘 要〕湘昆是昆曲源远流长发展历程中的重要支流。

昆曲发源于江苏苏州，而湘昆却落根于湖南郴州。

湘昆在历史的长河里几经波折，本是吴侬软语的昆曲经过与湘楚文化的碰撞融合，最终沉淀了自身的艺术价值与独特的湖湘底蕴，而后自成一派。

湘昆与传统昆曲最大的区别是其非凡的“湘”韵。

昆曲流传至湘，受到湖南本土化的影响，无不蕴含着独特的湖湘风味，别树一帜。

尤其在湘昆剧目的改编与创作、唱腔音乐以及舞台表演风格等方面都渗透出浓厚的湖湘特色。

这种独特的湖湘魅力既是后人追溯湘昆发展历史的依据，也能使传统昆曲艺术更具多样性与创新价值。

〔关键词〕湘昆；湖湘特色；剧目编创；唱腔音乐；舞台表演风格一、湘楚题材：郴山郴水，尽展湖湘风情早在明代万历年间，昆山腔便传入湖南，主要流行于湘南的桂阳、嘉禾、新田等地。

因主要以郴州桂阳为发展和活动中心，故也称作“桂阳昆曲”，关于昆曲为何落根和兴盛于桂阳有众多推测与传说，但至今还暂无精准定论。

不过可以肯定的是昆曲在郴州曾历经大起大落，直到20世纪五六十年代政府组织挖掘湘昆艺术遗产且成立了湖南省昆剧团，才使一个即将濒临消亡的剧种得以复活。

起初湘昆剧团以上演传世久远的传统昆曲剧目为主，如传统本戏“三钗十八记”。

其中“三钗”是指《荆钗记》《鸾钗记》《钗钏记》三戏，“十八记”包括《白兔记》《杀狗记》《琵琶记》《昊天塔》《金印记》《千金记》《连环记》等。

之后随着昆曲在湖南的发展，受到湖南本土文化的影响，湘昆剧目开始多样化，也开始朝着“湘”化的方向发展，许多具有湖南本地特色的剧目也逐渐应运而生，如《雾失楼台》《湘水郎中》《湘妃梦》《乌石记》等。

这些作品都是传统昆曲经过湖南本地化发展的成功之作。

而“郴州”作为湘昆的“根据地”，不少剧目故事的背景环境便直接设置在郴州，或是剧中人物与郴州这个地方有着密切的联系和渊源。

尤其对于湘昆来说，这是其湖湘特色的标签。