影视动画艺术鉴赏论文

影视动画艺术鉴赏论文

一、概述

动画 (Animating:在词典中的解释是“赋予生命” 的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 使得本来没有生命的的形象活动起来, 它是一种综合艺术门类, 是工业社会人类寻求精神解脱的产物。它的应用范围广泛,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。

动画片:作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画片与常规电影的不同点是:拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象, 即美术范畴的形象, 萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影” (摘自世界电影史。作为一种文化传播方式, 他有叙事、审美双成功能。动画片作为描述事件的手段利方法, 这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。

影视动画:即影视三维动画, 涉及影视特效创意、前期拍摄、影视 3D 动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为 3D 数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

三、 1988年——《龙猫》

《龙猫》是宫崎骏在 STUDIO GHIBLI的第三部电影。这个故事来自他家乡的一个传说, 都说有一种神奇的小精灵, 它们就像人们的邻居一样, 在大家的身边嬉戏、玩耍, 只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。年少的宫崎

骏也曾认真地在小径上等待, 在草丛间寻找,却总是一无所获。为此,他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。

久石让在《龙猫》的音乐创作中, 不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度, 更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里, 给人以无限遐想。他不仅揉入了自己儿时在家乡长野学到的小调,也改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。主题歌 DO RO 旋律简洁而轻快, 节奏鲜明而跳跃, 是个孩子气十足的歌曲, 至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。而插曲《风之甬道》却是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。音乐以鼓声与木琴的叮咚声为基点, 再配以童声情绪饱满的哼唱,令故事中那可爱又神奇的精灵邻居一时间栩栩如生。

配乐 Totoro ga ita 是《风之甬道》的轻音乐版。与歌曲相得益彰,这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题, 在童真气十足的音乐中表现出了一种严谨、严肃的属性。这组音乐有很多种版本,诸如原声版、映象版、交响版,等等。影片的配乐有八首之多,虽说风格各不相同, 却都被改编成了交响乐的精品。在名为《交响乐故事——龙猫》的纪念专辑中, 这组音乐的特点被发扬到了极致, 是由久石让指挥新日本交响乐团演奏的重新编排过的龙猫音乐。交响的力量赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感, 钢琴和大提琴的联袂, 给予人们以穿越岁月时光的感受。

四、 1989年——《魔女宅急便》

1989年,宫崎骏延续着自己的飞行梦想创作并推出了动漫经典作品《魔女宅急便》。片中那位时常骑着扫帚出行的小魔女琪琪, 是很多孩子的梦想, 更勾起了很多成人的少年回忆。对于从那个年代成长起来的人而言,那飞在天上的小魔女就是那时人们心目中的哈利波特, 带给人们无数的纯真梦想, 多年都不曾让人忘却。宫崎骏对飞行有着浓厚的偏爱, 从《风之谷》画“御风使”开始,直到《天空之城》《龙猫》《哈尔的移动城堡》 ,飞行的画面与天空的自由想象就一直在他的作品里延续。《魔女宅急便》也无例外地发扬着这种如诗一般的幻想,在小魔女的飞行经验中完美地体验那自由的快慰。

琪琪在骑着扫帚以送快递的形式为人们带来便利的时候, 却不小心在挫折当中迷失了自己。人情的冷淡以及温暖的缺失居然令她为此忧郁生病, 乃至于丧失了飞行的魔力。作品就是在阐释伤心的小魔女回归到天空的故事,让一个孩子在人情世故前重新找回希望与自信。与其说那是一个孩子的成长, 还不如说是我们所有人都需要面对的人生蜕变历程。它让现实世界的人们去为自己的冷漠与冰冷去反省,更给成人世界的势利心态以极强的嘲讽。

久石让在片中的配乐很清淡, 但这种清淡的风格却流露出一种漂泊在外的思乡情结, 甚至有着一点点对现实遭遇的无奈以及自我独白式的个人化忧郁。不过这种淡淡的哀愁之气在片子的主题歌那轻快的节奏下变得模糊,总算是寻回了一些童心未泯的稚气。主题歌在 80年代末至 90年代中期一度很流行,是由一个很可爱的小女孩以童声演唱的,范晓萱在 90年代也曾翻唱过, 甚至还复制了小魔女琪琪的可爱造型。不过这首朗朗上口的主题歌创作者是荒井由実。

五、 2000年——《千与千寻》

1999年底,宫崎骏主导制作了动漫巨作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作。在《千与千寻》里, 自然的矛盾与人类的迷失成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里, 见证着身边的一幕幕失落的影像。以单纯的眼光看, 影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验, 但事实上, 却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在追寻生存出路的时候, 却都无不意外地迷失在歧途, 要寻找真正的自我, 只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心上。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中,淡却了早前的轻佻,而是渐渐压缓了节奏,以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴往往以独白的形式独立于交响空间里, 给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情, 但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩, 反而是哀气十足。如其中的一章 One summer day ,曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白,但却在一派古典气息里被编配得越发具有成人味道, 让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。久石让的音乐创作似乎也像千寻一样,经历了不同阶段的