如何正确评价书法艺术

如何正确评价书法艺术
张建忠
随着我国经济文化的日益昌盛，中国的书法艺术越来越受到
人们的重视。怎样正确评价书法艺术，成了大家共同关注的问题。
评价书法艺术，也可以称之为书法艺术欣赏或书法艺术的批评。
它包括两个方面：一是审美对象，即书法作品，包括作品形成的
时代、地域、政治、经济、文化等大背景，同时也包括对作品作
者的生平、哲学思想、艺术风格的了解。二是审美主体即作品的
批评与欣赏者，它包括批评者的人生经历、文化素养及艺术鉴赏
能力等。它们之间的关系，如同商品与市场的关系，缺一不可。
尽管千百年来，关于书法的评价见仁见臹，莫衷一是。但是，书
法艺术同其他艺术一样，在其逐步成熟的过程中，同时也形成了
自身的特点和规律。我们完全可以依据这些特点和规律，去把握
作品的艺术特征，正确开展书法作品的艺术评价活动。
一、正确开展书法艺术评价的前提，是欣赏者批评者要具备
一定的书法艺术修养。
艺术评价是一个共鸣的过程，只有那些具备一定艺术修养的
人，才会被艺术的感染力所打动。如果让一个对中国书法艺术一
无所知的外国人，去评价唐代草圣张旭的艺术风格，他能一言中
的吗？书法作品是一个由抽象线条组成的综合文化体，每一种风
格的形成，都带有强烈的时代特征和明显的政治、经济、文化、
地域与宗教哲学思想色彩。比如小篆，秦始皇在统一六国后，鉴
于文字混乱，同音不同字，同字不同义，严重影响政令颁行的情
况，令李斯、赵高、胡毋敬等臸定全国统一的标准文字——秦篆，
后人称之为小篆。这个常识的问题国人皆知。但是小篆是在什么
文字的基础上创造出来的？它与大篆的异同又在哪里？小篆的
整体风格表达了时代的哪些特征？表现了君主的哪些意图？它
又是受什么哲学思想影响，形成自己的风格？它在书法史上是什
么样的地位？它对中国文字和书法的发展又发挥了什么样的作
用？它的艺术特征具体表现在什么地方？诸如此类问题知者便
很少了。
有人会说，这些问题是专家们研究的课题。对！这种说法完
全正确。可是专家们研究的成果，得出的评价，你看了没有？你
没有看，你就不了解小篆的真实含义，又怎么对小篆进行评价
呢？中国书法是一种文化，它是以中国汉字为基础的。中国文字
几千年来是一种工具，它的普及程度已经深入到中国人的骨头之
中。尤其楷书，特别是唐楷，没有人不了解的。否则他就不是一
个中国人。但是，就是这种普及，贻误了对书法艺术的正确评价。
好多人喜欢用唐楷的法则去评价其他楷书，甚至去评价其他书
种。这是十分错误的，也是十分滑稽的。其原因就是没有了解书
法这种艺术理念，这就象用江南小调的唱歌标准，去评价意大利
美声歌剧一样，能不出笑话吗？
中国文字是华夏民族由蒙蛮走向文明的重要标志，经过二千
多年的不断完善与发展，到汉朝基本形成完整的文字体系。中国
书法也从此迈开了艺术生涯的第一步，因此说，真正意义的书法
艺术，开始于汉末的魏晋时代。书法艺术在不断完善与发展的过
程中，吸收了中华文明多种艺术的营养，形成了风格多样五彩缤
纷的书法现象。因而后人评价书法，往往爱借用姊妹艺术的语言，
去表达书体的风格，如书卷气、金石气等，对人的赞誉之词也直
接用于书法的评价，如阳刚之气、阴柔之美等。甚至用书法的风
格去比拟名人，用颜真卿楷书的端庄、厚重比喻现实主义的诗圣
杜甫，把张旭狂浪不羁的草书比喻浪漫主义的诗仙李白……因此
说，书法艺术的审美主体，也就是欣赏者与批评者，要具备一定
的文化素养与书法知识。尽管大家的欣赏水平不可能统一在相同
的层面，我们还是应当多学多看多了解多请教，力争用自己掌握
的知识去正确评价艺术作品，千万不要不懂装懂乱点鸳鸯谱。
另外一个问题，是一个十分个性的问题。由于中国文化源远流长
博大精深，每一种文化现象都影响着人们的审美情趣，儒释道三
教的哲学宗教思想，无论你愿不愿意承认，它都不同程度地渗透
在你的人生观里，有意思无意思地左右着你对美的评价。因此在
书法评价活动中，我们要尽量减少这些因素的支配作用，给作品
以公允的评价。除此之外，地域因素、文化层次、个人经历都影
响着个人的审美情调。这就像吃饭穿衣一样，很难整齐划一。所
以我认为，作为掌握一定评价能力的主体，要敢于直抒已见，切
莫人云亦云，以免被人带到沟里去。
二、正确开展书法艺术评价的基础，是准确把握各个历史时
期书法艺术的特征与风格。
如果要了解把握各个历史时期书法艺术的特征，必须站在历
史的高度，穿越时空、纵观历史，归纳总结艺术的规律。书法艺
术的发展与完善可分为四个时期：第一个时期，可称为书法艺术
的萌芽期，也可以称做古文字时期。它从黄帝史官仓颉造字开始，
到秦始皇统一六国，小篆成为中国统一标准文字止。这期间的文
字大致包括刻写符号、甲骨文、鹄头文、蝌蚪文、鸟虫篆、籀文、
石鼓文等直至小篆。这一时期的文字是以实用为主，它是王者朝
庭宣明教化，王臣百官向下施行恩禄，增修德行，规定禁忌用的。
文字大致依照物类画成形状，当时叫做“文”，后来形旁声旁结
合就叫做“字”，把字写在竹简帛绢上叫做“书”。古人讲“书者、
如也”。“如”就是相似的意思。相似就含有艺术的元素。小篆便
是以整饬的特征去表达国家意志的统一，社会治理的条理化。进
一步也可解释为，体现了秦王朝始皇帝的威仪尊严，同时也表达
了法家的治世理念。尽管当时的文字并没有人为地艺术化，但文
字的整齐划一、端庄大方，高贵华丽，无意中形成时代特征。用
现代人的审美标准评价的话，那个时期的美，是一种原始美、质
朴美、幼稚美。这种美甚至可以说，像小孩子的憨态可掬一样的
可爱。
第二个时期，即从隶书的诞生到汉魏六朝时期，这是中国书
法由实用走向艺术的觉醒和形成期。说到隶书必须对秦朝作一说
明，秦在统一六国之后，通用小篆，以隶书为佐书，也就是用隶
书把正式文件抄录下来，做为档案备查。从书法史的角度来看，
秦是一个文字的分水岭，小篆的出现结束了中国的古文字时代，
隶书的出现开启了今文字时代。到了东汉以后，书法艺术才真正
进入觉醒时代。所谓艺术觉醒，是人们在抽象的线条中发现了美，
感悟了美、理解了美、并且把自己对美的理解，运用到书法的创
作实践当中。隶书的出现打破了小篆的方正呆板格局，增加拂挑
波磔，并开始运用悬针、垂露、藏头护尾等书法技巧。魏晋时期
的书法，已经成了人们生活中的艺术必需品。譬如曹操便常将梁
鹄的书法作品挂于军帐之内，在戎马倥偬之余欣赏感叹不已。王
羲之在蕺山老妇的扇子上写上字，扇子便可由二十钱涨到百钱。
另外从书法理论创作上看，东汉安帝时期崔瑗便撰写出，中国历
史上的第一篇书法论文《草书势》。并引起了赵壹的非议，立即
撰文反对，他的《非草书》从实用学的角度，功利主义的角度提
出了自己的不同见解。这说明东汉时期的草书十分流行，最有名
的便是草圣张芝。蔡邕在《篆势》、《笔论》、《九势》中，从理论
上阐发了草、篆、隶书的艺术特征和价值，并提出了“夫书肇于
自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”的见解。其
中“形势”二字，含有三重意思，一是结构，二是用笔方法，三
是艺术效果。他还在《笔论》中提出“欲书先散怀抱，任情姿性，
然后书之”。“为书之体，须入其形……方得谓之书矣”等美学观
点。在他影响之下，卫铄在《笔陈图》中提出；“每为一字，各
象其形，斯至妙矣，书道毕矣”。这就是把书法和艺术形象联到
一起，彻底摆脱了文字的记事功能，成为独立的艺术而存在于世。
第三个时期是书法的成熟期，也可称之为书法的鼎盛时期——唐
五代时期。魏晋时期由于政局不稳，战争频仍，人们从内心深处
厌烦了那种朝不保夕的动荡生活，从心底倾向追求个人极乐的道
教出世观点。书法表现出的“尚韻”，即是追求脱离现实的个性
特征。可到唐朝，面貌则为之一变。唐人以恢宏的审美气度，对
前朝古代的书法艺术兼收并蓄，并将他们发展瑧于极致。以致后
人论及唐朝书法，每谓“尚法”。法是什么？法就是在各种纷繁
复杂的艺术个性中总结出的基本法则。这个法则是众多感情中总
结出来的理性，是众多个性中提炼出来的共性，它是一个普遍的
规律。唐朝臵多元对臷而又相互交融的书法艺术于一堂，构成了
中国文化史上的一大奇特景观。这个时期，出现了笔力险劲的欧
体书法，出现了体现儒家至大至刚精神的颜体书风；出现了酒神
式浪漫主义张旭狂草，也出现将楷法用至极致的柳公权楷书。在
技巧的运用上更加丰富多彩，出现了“印印泥”、“折钗股”、“锥
画沙”、“屋漏痕”、“壁坼”等新技法。在书法理论上不再仅限于
书写技巧，出现了系统论述书法的第一个专著《书论》。其作者
孙过亭在其著作中提出了，由少至老的学书过程，历“三时”而
螺旋发展的观点，是一个否定之否定的哲学命题，跳出了《易》
的封闭圆圈。他的“情动形言、取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎
天地之心”论点，更是把书法创作提高到一个更新境界。
第四个时期是宋、元、明、清时期，这个时期是书法艺术在
抗争中壮大发展的时期。为什么称之为抗争中壮大发展时期呢？
因为它们是在特殊的环境中冲破重重压力奋争成长起来的。首先
说宋代，当时影响文人士大夫最深刻最强烈的社会原因有两点；
一是外患严重。不仅外侵频仍，并且时间较长。先后有夏、辽、
金、元重兵侵扰，直至二帝被虏，赵构偏安一隅，最后亡于元朝。
二是内争剧烈，党争与派系倾轧不断，以致苏东坡这样的出类拔
萃人物屡遭贬谪打击。许多文人士大夫感到为国为民无望而转溺
释道二教，以求自身的旷达和自适。无怪乎辛弃疾在《丑奴儿》
中高喊：“而今识尽愁滋味”。尽管宋朝历代皇帝都沉溺书画艺术，
那只是他们不务正业的表现。正是这些不务正业的皇帝所造成的
环境，扭曲了文人士大夫的灵魂。黄庭坚的长枪大戟书风，正是
他内心压抑的渲泄。米芾化其为曲、化正为欹的书风，是典型的
厌世表现。后人称宋代“尚意”。其实“尚意”是与晋代的“尚
韻”遥相呼应的，是那些扭曲的灵魂在压抑中发出的呐喊。元代
是一个外夷主宰的社会，宋代的遗老遗少们，只是元人粉饰太平
拢络人心的摆设。赵孟頫内心深处充满了对元朝统治者的刻骨仇
恨，作为一介书生，他也只能借助充满道教色彩的二王书法，去
表达他那沉默中的反抗。所以说元人“尚姿”也就是摆摆样子而
已。明代朱氏王朝，是一个十分野蛮鄙视文人的时代，历代皇帝
嗜杀成性，视人命如粪土。试想在这样的历史条件下，你能指望
出现改革创新的书法家吗？所以说明人“尚姿”也就是无奈中的
叹息罢了。清王朝是一个特殊的王朝，尤其是康乾时期，统治者