每日一赏中国国画历代精品高清展:(392)宋 黄居寀《梨花春燕图》
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清朝中期扬州画派陈撰六幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画,在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴,水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展,并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出,呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁相联系,亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期,清代康熙末至乾隆、嘉庆年间,随着政权的逐步巩固,社会日趋安定,经济获得持续发展,绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出,人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏;山水画家如袁江、袁耀;花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂,等等。
这些画家的出现,都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期,且在画史上留下了浓厚的一笔。
康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家,具体所指,说法不一,一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。
另外,也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。
由于人数众多,故有“扬州画派”之称。
我们一起分享陈撰绘画作品,绝对不会失望的。
陈撰(1677-1758),字楞山,号玉几、玉几山人等。
浙江鄞县人。
常游走与江淮间,并流寓扬州,遂归为“扬州八怪”画家群体之一员,亦被称为扬州八怪中唯一不以卖书画为生计的画家。
中国古代著名画家汇总三国-两晋-南北朝画家顾恺之——(约345——406年),字长康,晋陵无锡(今江苏无锡)人。
他是东晋著名画家,多才艺,工诗赋,尤精于绘画,擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水,尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画,为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎——(505——554年),字世诚,博学善画,尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔(约531——604年前后),隋朝山水画家,渤海(今山东阳信)人,他的人物、山水、界画和车马无不精湛,尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本(?——673年)唐代初年,人物画家,雍州万年(今陕西临潼)人。
他的绘画题材非常广泛,除当时流行的宗教画外,人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道——初唐时期,青绿山水画家,画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格,时代特征明显,是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人,最擅长画妇女和婴儿,他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活,人物形象不仅“形似”,而且传神,能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒——或称蜀人,活动于开元年间,画风严谨、精细,在天文学上有一定贡献,代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉——唐代长安人,擅长贵族人物肖像及宗教壁画,亦以仕女画为突出,以当时的关中贵妇为形象依据,具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲,彩色柔丽”的特点,体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真——中唐时人,师法周昉,代表作品《不空金刚像》。
韩滉——唐代长安人,他画了不少反映农村生活的作品,倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心,此外,他特别喜欢画牛。
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另有拍品张大千《江山帆影》,1969年出版于纽约文化中心《张大千画展》;石鲁《行书》出版于1985年《香港博雅艺术公司成立四周年纪念展展览画册》;亚明《十万坪》出版于1979年《三湘四水图》上海人民美术出版社。
295张大千《江山帆影》92×62cm 约5.1平尺著录:《张大千画展》图版14,纽文化中心,1969年。
展览:“张大千画展”,纽约文化中心,1969年。
备注:曾克端题签。
估价RMB: 5,000,000-8,000,000296?石鲁(1919-1982)《行书》立轴?水墨纸本展览:中国书画文房四宝展—香港博雅艺术公司成立四周年纪念展,北京荣宝斋、北京燕京画社联合主办,1985年,香港。
80×44 cm.?31 1/2×17 3/8 in.?约3.2平尺估价RMB: 300,000-500,000304 亚明(1924-2002) 《十万坪》镜心设色纸本出版:《三湘四水图》上海人民美术出版社,1979年12月,第50页。
说明:附徐纯原题跋照片。
宋徽宗绘画全集(100幅高清原图发放)赵佶(1082-1135),北宋徽宗皇帝,在位二十五年,(1082-1135)。
在他主政时期,奸臣当道,穷奢极欲,国库空虚,民不聊生,内忧外患,纷至踏来。
宣和七年(1125)金兵南下,年底,传位与赵桓(钦宗),自称太上皇。
靖康二年(1127)被金兵所俘,与儿子一起沦为亡国之君,最后后死于五国城(今黑龙江依兰)。
本文主要收录了目前宋徽宗存世所有作品(包括存疑作品)本文目录:宋徽宗赵佶芙蓉锦鸡图北京故宫博物院宋徽宗赵佶瑞鹤图辽宁省博物馆北宋赵佶花鸟图绢本宋徽宗赵佶桃鸠图日本东京国立博物馆藏宋徽宗赵佶听琴图北京故宫博物院藏宋徽宗赵佶(传)梅竹聚禽图台北故宫博物院宋徽宗赵佶文会图藏台北故宫博物院宋徽宗蠟梅山禽台北故宫藏传宋徽宗溪山秋色圖軸台北故宫藏宋徽宗赵佶水仙小禽图北宋宋徽宗(传)红蓼白鹅台北故宫藏宋徽宗赵佶梅花绣眼图页故宫博物院藏宋徽宗赵佶写生珍禽图卷宋赵佶鸲鹆图轴纸本水墨南京博物馆藏赵佶腊梅双禽图页四川省博物馆藏宋徽宗摹张萱捣练图波士顿美术馆藏宋徽宗摹张萱虢国夫人游春图卷辽宁省博物馆宋徽宗赵佶四禽图美国纳尔逊艺术博物馆北宋赵佶(宋徽宗)五色鸚鵡图卷宋徽宗赵佶祥龙石图北京故宫博物院宋徽宗赵佶竹禽图美国大都会艺术博物馆宋徽宗赵佶柳鸦芦雁图上海博物馆藏宋徽宗池塘秋晚圖台北故宫博物院藏宋徽宗赵佶雪江归棹图卷北京故宫博物院以下为宋徽宗存世所有作品宋徽宗赵佶瑞鹤图辽宁省博物馆宋徽宗赵佶芙蓉锦鸡图北京故宫博物院宋徽宗赵佶芙蓉锦鸡图(局部)关于绘画创作,赵佶在注重对被描绘对象细致入微的再现的同时,还要求画面蕴含诗歌的意境,令人观之有回味无穷的艺术体验,《芙蓉锦鸡图》无疑完美地体现出这位极具艺术修养的皇帝的美学思想。
全图所用双钩法线条细劲,不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确,芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现,加之色彩晕染得层次清晰,浓淡相宜,富丽堂皇中蕴涵端庄典雅的气质,堪称“形神兼备,曲尽其妙”。
国画山水画作品欣赏简单
山水画是中国传统绘画的一种,是表达自然山水之美的艺术形式。
其中,以唐代、五代、宋代的山水画为代表,被誉为中国山水画的黄金时期。
以下是一些优秀的中国山水画作品。
【《千里江山图》】
《千里江山图》是北宋画家王希孟的代表作,绘制于1088年至1090
年间,全长14.29米,高45.4厘米。
这幅画作以黄河与长江两岸的风景
为题材,描绘了自然景观以及两岸的城镇场景,反映了北方与南方的经济、文化差异。
这幅画作展现了中国南北风景之美,被誉为中国山水画的巅峰
之作。
【《悬崖百仞图》】
《悬崖百仞图》是南宋画家李嵩的代表作,描绘了险峻的悬崖和溪流,极具冲击力。
画中,整个山崖体积巨大,气势磅礴,流水则显得活泼灵动,从陡冲崖旁流下,细观则不失其流动轨迹弯曲的美感。
【《清明上河图》】
《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作,全长5.28米,高24.8
厘米。
这幅画作描绘了一幅描述北宋汴京都城的画面,以宛如城市摊位的
真实场景为基础,再加上无数的日常细节,生动表现了中国古代城市的繁
华景象,堪称为历史文化的一张瑰宝。
【《溪山行旅图》】
《溪山行旅图》是清代画家高克恭的代表作,以公元1155年北宋文
学家范成大的《岳阳楼记》为题材,画中展现了山岳之美以及行旅的风物。
画面中,山川被艺术地重组、扭曲和再创造,展示了金童玉女般形似一组愉悦、悲伤和梦幻的山水景象。
中国山水画富有艺术性和文化性,通过自然山水的到位描绘和主题内容的精准担当,浸润着厚重的人文气息。
从现代艺术的角度看,中国山水画不仅是一种图像表现方式,更是文化意识和思想智慧的载体。
清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画,在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴,水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展,并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出,呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁相联系,亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期,清代康熙末至乾隆、嘉庆年间,随着政权的逐步巩固,社会日趋安定,经济获得持续发展,绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出,人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏;山水画家如袁江、袁耀;花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂,等等。
这些画家的出现,都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期,且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享蒋廷锡精品绘画作品。
蒋廷锡(1669—1732),字酉君、杨孙,号南沙、西谷,又号青桐居士,江苏常熟人,是清朝康熙、雍正时期官员、画家。
清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后,蒋廷锡学其没骨画技,变其纤丽之风,开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。
传世画作有《海棠牵牛图》、《塞外花卉图》、《梅竹图》、《芙蓉鹭鸶图》、《兰石图》、《萱花图》、《梅雀图康熙帝书雪梅诗折扇》、《梅竹图康熙帝临米芾书折扇》、《柳蝉图》、《长春富贵图》、《富贵寿考图》、《大吉图》、《赐莲图》、《兰竹图》、《御园瑞蔬图》、《行书五言》、《长寿富贵图卷》、《蜀葵萱花图》、《花鸟》、《四瑞庆登图》等。
宋佚名《芦雁图》
宋佚名芦雁图设色绢本上海嘉泰2013秋拍成交价276万元
此帧《芦雁图》绘两只芦雁在浅滩芦草丛中休憩觅食的情景,一只低头觅食,一只头伸向身后用嘴巴绕在羽毛间,作休憩状,边上则是草丛茂密繁盛,欣欣向荣的芦苇,两芦雁居于画面正中央,构图精当考究,细节刻画生动,以线造型技艺极高。
画面左边签条有著名古书画鉴定家、收藏家王季迁题款:“此图笔法秀雅,格调高古,可能出自宋人高手,惜绢素暗晦有失神气,壬午(1942年)春王己千拜视。
”按照王季迁鉴定语,此画当为宋画,且为高手所作,笔法雅致隽秀,格调朴拙高古,颇具宋人花鸟画之典范,只因年代久远,绢素色彩灰暗,削减了作品本身的精气神,但仍不失为一幅难得之佳作。
鉴赏画
1、《祝您长寿》版画金刚(这幅画构图饱满、色彩丰富,对比强烈,看了这幅画我觉得好温馨,想起我过生日时快乐的场景。
)
2、《果熟来禽图》中国画宋代林椿(这是一幅中国工笔画,画得很真实,动物和植物画的像真的一样)
3、《芙蓉锦鸡图》中国画宋代赵佶(这是一幅中国工笔画,画得很真实,锦鸡画活啦!)
4、《金秋烁烁》中国画李魁正(火红火红的果实挂满了枝头,感觉好美)
5、《阵风》中国画陈龙、周若兰(风好大呀!我好像听到呼呼的风声,)
6、《白荷》中国画张大千(这幅画墨色好漂亮,墨有干湿浓淡的自然变化,好有趣)
7、《泼墨仙人图》中国画宋代梁楷(展现了水墨画的灵性与韵味)
8、《荷花》中国画潘天寿
9、《墨荷》中国画张立辰
10、《屈原泽畔行吟图》中国画傅抱石
11、《南都繁会景物图卷》中国画明代仇英
12、《十二月令图轴—五月竞舟》中国画清代郎世宁
13、《收获季节》农民画刘春英(这幅画是农民画,构图饱满,色彩对比强烈,果园里的果树挂满了成熟的果子,人们忙于丰收忙得不亦乐乎,院子里摆满了收来的瓜果粮食。
)
14、《收麻》农民画毕文贵(这幅画是农民画,构图饱满,色彩对比强烈;画里的人们都在忙,有的割麻、有的捆麻、还有点扛麻)
15、《收获》中国画方正(这幅画是中国工笔画,画面是收割麦子间隙休息的场景,每个人的动作不一样,有的捡麦穗,有的擦汗、有的捆麦子,还有的聊天。
)
16、《我与我的村庄》油画夏加尔(俄罗斯)
17、《幸福与期待》油画曹力
说明:以上为三年级美术下册书中作品。
建议让学生看图记忆作品名、年代、作者,以上仅作参考。
因不清楚题型,建议让学生练习如何鉴赏一幅画:从构图、色彩、图中画了什么来练习。
三国-两晋-南北朝画家顾恺之——(约345——406年),字长康,晋陵无锡(今江苏无锡)人。
他是东晋著名家,多才艺,工诗赋,尤精于绘画,擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水,尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画,为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎——(505——554年),字世诚,博学善画,尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔(约531——604年前后),隋朝山水画家,渤海(今山东阳信)人,他的人物、山水、界画和车马无不精湛尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本(?——673年)唐代初年,人物画家,雍州万年(今陕西临潼)人。
他的绘画题材非常广泛,除当时流行的宗教画外,人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道——初唐时期,青绿山水画家,画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格,时代特征明显,是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人,最擅长画妇女和婴儿,他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活,人物形象不仅“形似”而且传神,能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒——或称蜀人,活动于开元年间,画风严谨、精细,在天文学上有一定贡献,代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉——唐代长安人,擅长贵族人物肖像及宗教壁画,亦以仕女画为突出,以当时的关中贵妇为形象依据,具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲,彩色柔丽”的特点,体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真——中唐时人,师法周昉,代表作品《不空金刚像》。
韩滉——唐代长安人,他画了不少反映农村生活的作品,倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心,此外,他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
三国-两晋-南北朝画家顾恺之(约345——406年),字长康,晋陵无锡(今江苏无锡)人。
他是东晋著名画家,多才艺,工诗赋,尤精于绘画,擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水,尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画,为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎(505——554年),字世诚,博学善画,尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔(约531——604年前后),隋朝山水画家,渤海(今山东阳信)人,他的人物、山水、界画和车马无不精湛,尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本(?——673年)唐代初年,人物画家,雍州万年(今陕西临潼)人。
他的绘画题材非常广泛,除当时流行的宗教画外,人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道,初唐时期,青绿山水画家,画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格,时代特征明显,是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱,唐代陕西长安人,最擅长画妇女和婴儿,他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活,人物形象不仅“形似”,而且传神,能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒,或称蜀人,活动于开元年间,画风严谨、精细,在天文学上有一定贡献,代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉,唐代长安人,擅长贵族人物肖像及宗教壁画,亦以仕女画为突出,以当时的关中贵妇为形象依据,具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲,彩色柔丽”的特点,体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真,中唐时人,师法周昉,代表作品《不空金刚像》。
韩滉,唐代长安人,他画了不少反映农村生活的作品,倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心,此外,他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
韩干,唐代陕西蓝田人,一生中的绘画活动,大多数以马为表现题材,他画马,不拘成法,注重观察和写生。
宋徽宗赵佶的10幅传世名画宋徽宗赵佶是中国历史上一位才华横溢的皇帝,他不仅在政治和文化方面做出了很大的贡献,还对绘画艺术有着极高的造诣。
他一生中创作了许多传世名画,今天我们来介绍其中的10幅作品。
第一幅是《溪山行旅图》。
这幅画描绘了一位文人背着书包,手持拐杖,沿溪而行,身后是起伏的群山和流动的溪水。
整幅画色彩鲜明,笔触细腻,给人一种宁静的感觉,突显了徽宗皇帝对自然景色的热爱和对闲逸生活的向往。
第二幅是《清溪带石图》。
这幅画以水墨为基调,画面以清澈的溪水和嶙峋的奇石为主要内容。
徽宗皇帝通过这幅画展现了他对于自然山水的独特见解和对石头的痴迷。
画面精心安排,线条流畅,给人一种如同亲临其境的感觉。
第三幅是《唐宫春色图》。
这幅画绘制了一幅极具气势的唐宫春色,画中有花团锦簇、楼阁亭台的繁华景象,给人一种豪华壮丽的感觉。
徽宗皇帝通过这幅画展示了他对唐代文化的向往和对历史的追溯。
第四幅是《鹿鸣图》。
这幅画以景物为主,在画面中描绘了数只鹿在林间田野中奔跑嬉戏的场景。
徽宗皇帝以生动的线条和细致的描绘,将鹿的自然活泼表现得淋漓尽致。
第五幅是《木兰诗卷》。
这幅画描绘了木兰从军的英勇事迹,在画中可以看到木兰骑马穿行在战场上,英姿飒爽。
徽宗皇帝通过这幅画赞颂了木兰的英勇和女性的的坚毅。
第六幅是《云岭图》。
这幅画以云岭为背景,描绘了一幅自然山水风光。
徽宗皇帝通过这幅画以自然山水的壮丽景色,表达了对大自然的热爱和对宁静安逸的向往。
第七幅是《冰轮图》。
这幅画以冰轮为主题,描绘了冰雪覆盖的湖泊上游人戏冰轮的景象。
徽宗皇帝通过这幅画展示了对冬季景色的独特审美和对寒冷气候下的人们娱乐活动的关注。
第八幅是《双鹤图》。
这幅画以两只白鹤为主要内容,画面布局合理,给人一种和谐平静的感觉。
徽宗皇帝通过这幅画展示了对白鹤的喜爱和对和平、祥和的向往。
第九幅是《桃花源图》。
这幅画以桃花为主,描绘了一幅桃花盛开的乡村田园景色。
徽宗皇帝通过这幅画展现了他对隐逸生活的向往和对美好乡村的喜爱。
历代名家国画梅花图历代名家国画梅花图梅花诗意图北宋岩叟(待考)长卷绢本水墨美国弗利尔美术馆藏图中画盛开的梅花,树干上墨书有“岩叟”二字。
此图运笔道劲有力,构图疏密有致,枝条穿插,富有韵味,具扬补之遗法,为补之传派中上乘之作。
梅花诗意图北宋岩叟(待考)长卷绢本水墨美国弗利尔美术馆藏图中画盛开的梅花,树干上墨书有“岩叟”二字。
此图运笔道劲有力,构图疏密有致,枝条穿插,富有韵味,具扬补之遗法,为补之传派中上乘之作。
雪中梅竹图北宋徐禹功卷绢本水墨辽宁省博物馆藏野梅横空而出,修竹两竿,节叶纷披,虬枝疏梅半压积雪,铁干嶙峋,俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿,用笔生动老劲。
雪梅寒雀图北宋戴琓绢本墨笔美国弗利尔美术馆藏赏梅图宋马逵设色绢本利用南宋朝廷特制的双拼细绢,绘一泓湖水,远景为用淡墨绘梅树数株,枝条摇曳,梅花绽开,湖水中倒影婆娑。
近景运用界尺加衬染的技法绘阁亭一角,类似重檐悬亭,亭前绘一梅枝奇出,枝条瘦劲而俯仰多姿,亭上绘一长者俯栏观梅,甚是怡然自得。
正如明代侍读学士王达为该画配诗所云:“西湖水涵冰色炯,众鸟不喧人更静;孤山堂下雪初销,一泓冷浸梅花影。
刚风入座声珊珊,逋仙半醉倚阑干;吹上东南一轮月,万里银河鹤背寒。
” 腊梅山禽图宋赵佶绢本设色纵82.8厘米横52.8厘米台北故宫博物院藏此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸,极富弹性,互相交错而有变化。
枝头几点黄梅开放,似乎有阵阵清香袭来。
腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面,将观者视线引向画外。
刻画工整细致,富有生活情趣。
腊梅枝干以劲细墨笔钩勒,再用水墨渲染;山雀、萱草均用水墨画出。
笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。
左下有画家以瘦金书的题诗一首:“山禽矜逸态,梅粉弄轻柔,已有丹青约,千秋指白头。
” 梅竹寒禽图宋林椿团扇绢本设色上海博物馆藏此图写红梅翠竹,残雪未消,寒雀刷羽枝头,神态生动。
竹梅为双钩填彩,而雀则用细毫写羽毛,写实逼真。
雪梅图宋杨无咎绢本墨笔北京故宫博物院藏扬无咎(1097—1169),字补之,号逃禅老人、清夷长者,江西清江人。
【宋画全集】美国弗利尔美术馆藏(100幅高清图赏)宋马公显骑驴图Traveling by DonkeyMaker(s) Artist: Ma Gongxian, mid 12th centuryMedium: Ink on silkDimensions: H x W: 87.6 x 26.9 cm (34 1/2 x 10 9/16 in) Type: PaintingOrigin: ChinaTopic: donkey, Song dynasty (960 - 1279), China, Chinese ArtCredit Line: Transfer from the United States Customs Service, Department of the TreasuryDate: 12th century?Period: Song dynastyAccession Number: F1980.115Data Source: Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery南宋马兴祖香山九老图卷The Nine Elders of Fragrant HillMaker(s) Artist: Ma Xingzu, active ca. 1131-1162Medium: Ink and color on silkDimensions: H x W (image): 27.1 x 217.2 cm (10 11/16 x 85 1/2 in)Type: PaintingOrigin: ChinaTopic: pine tree, Southern Song dynasty (1127 - 1279), bamboo, waterfall, go, celebration, scholar, China, Chinese ArtCredit Line: PurchaseDate: mid-12th-13th centuryPeriod: Southern Song dynastyAccession Number: F1982.35Data Source: Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery南宋佚名十六罗汉图卷Sixteen LuohanMaker(s) Artist: Fanlong, active mid-12th centuryMedium: Ink on paperDimensions: H x W (image): 30.5 x 1062.5 cm (12 x 418 5/16 in)Type: PaintingOrigin: ChinaTopic: Buddhism, Southern Song dynasty (1127 - 1279), Arhat, China, Chinese Art, baimiao styleCredit Line: PurchaseDate: mid-12th centuryPeriod: Southern Song dynastyAccession Number: F1960.1Data Source: Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery南宋/元佚名斗牛图Two Fighting Water BuffaloesMedium: Ink and colors on silkDimensions: H x W (image): 148 x 74 cm (58 1/4 x 29 1/8 in)Type: PaintingOrigin: ChinaTopic: water buffalo, Southern Song dynasty (1127 - 1279), Yuan dynasty (1279 - 1368), battle, China, Chinese Art Credit Line: Gift of Ruth Meyer EpsteinDate: 13th-14th centuryPeriod: Southern Song or Yuan dynasty 南宋或元代Accession Number: F1992.43南宋赵孟坚水仙图卷NarcissusMaker(s) Artist: Zhao Mengjian, 1199- ca.1267Medium: Ink on paperDimensions: H x W (image): 31.5 x 76.6 cm (12 3/8 x 30 3/16 in)Type: PaintingOrigin: ChinaTopic: flower, Southern Song dynasty (1127 - 1279), China, narcissus, Chinese ArtCredit Line: PurchaseDate: 13th centuryPeriod: Southern Song dynastyAccession Number: F1933.8宋佚名山水Landscape: a towering crag above a river; trees and a house in the foregroundMedium: Ink on silkDimensions: H x W (image): 29.4 x 26.8 cm (11 9/16 x 10 9/16 in)Type: Album, PaintingOrigin: ChinaTopic: landscape, Song dynasty (960 - 1279), mountain, river, China, Chinese ArtCredit Line: Gift of Charles Lang FreerDate: 906-1279Period: Possibly Song dynastyAccession Number: F1909.245hData Source: Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery宋佚名山水团扇Riverside dwelling among pines and bambooMedium: Ink and color on silkDimensions: H x W (image): 22 x 25 cm (8 11/16 x 9 13/16 in)Type: Album, PaintingOrigin: ChinaTopic: landscape, pine tree, bamboo, Song dynasty (960 - 1279), river, China, Chinese Art, houseCredit Line: Gift of Charles Lang FreerDate: 1127-1279Period: Possibly Song dynastyAccession Number: F1915.9Data Source: Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery崔白丹凤鸟鹊图(元/明仿)Autumn foliage and birdsMaker(s) Artist: Cui Bai, active mid- to late 11th century Medium: Ink and color on silkDimensions: H x W (image): 82 x 49.6 cm (32 5/16 x 19 1/2 in)Type: PaintingOrigin: ChinaTopic: bird, autumn, Yuan dynasty (1279 - 1368), Ming dynasty (1368 - 1644), China, bird and flower, Chinese Art Credit Line: Gift of Charles Lang FreerDate: 14th-15th centuryPeriod: Yuan or Ming dynastyAccession Number: F1919.154南宋/元佚名山水团扇Landscape: a cataract descending into a broad stream; distant mountainsMedium: Ink on silkDimensions: H x W: 22.5 x 24.2 cm (8 7/8 x 9 1/2 in)Type: Album, PaintingOrigin: ChinaTopic: landscape, Southern Song dynasty (1127 - 1279), Yuan dynasty (1279 - 1368), water, river, China, Chinese Art Credit Line: Gift of Charles Lang FreerDate: 1127-1368Period: Southern Song or Yuan dynasty 南宋或元Accession Number: F1911.162gData Source: Freer Gallery of Art and Arthur M. SacklerGallery南宋夏圭山谷激流图Rapids in a Mountain ValleyMaker(s) Artist: Xia Gui, active ca. 1195-1230 夏圭Medium: Ink on silkDimensions: H x W (image): 137 × 91.5 cm (53 15/16 × 36 in)Type: PaintingOrigin: ChinaTopic: Southern Song dynasty (1127 - 1279), Ming dynasty (1368 - 1644), water, river, China, Chinese Art Credit Line: Gift of Charles Lang FreerDate: 13th centuryPeriod: Southern Song dynasty 南宋Accession Number: F1911.254Data Source: Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery南宋夏圭柳荫牧牛图Water Buffalo and Herdboy under WillowsMaker(s) Artist: Xia Gui, active ca. 1195-1230 夏圭Medium: Ink and color on silkDimensions: H x W (image): 24.2 x 24.7 cm (9 1/2 x 9 3/4 in)Type: Album, PaintingOrigin: ChinaTopic: water buffalo, Southern Song dynasty (1127 - 1279), Song dynasty (960 - 1279), child, herding, China,Chinese ArtCredit Line: Gift of Charles Lang FreerDate: 13th centuryPeriod: Southern Song dynastyAccession Number: F1915.8Data Source: Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery北宋郭熙溪山秋霁图卷Clearing Autumn Skies over Mountains and ValleysTraditionally attributed to Guo Xi (ca. 1001–ca. 1090)Northern Song, mid-11th–early 12th centuryHandscroll; ink and color on silk金李山风雪杉松图卷金李山风雪杉松图卷Wind and Snow in the Fir-pinesLi Shan (active late 12th–early 13th century)Jin, late 12th centuryHandscroll; ink and color on silk金 (传)李山松杉行旅图轴Travelers among the Fir-PinesTraditionally attributed to Li Shan (active late 12th–early 13th century)Jin, early 13th centuryHanging scroll mounted on panel; ink on silk(传)北宋范宽溪山独钓图卷Fishing Alone in a Mountain StreamTraditionally attributed to Fan Kuan (ca. 960–ca. 1030)Southern Song, 13th centuryHandscroll; ink and color on silk北宋荆浩钟离访道图轴(传)Zhongli Quan Seeking the DaTraditionally attributed to Jing Hao (late 9th–first-half 10th century)Jin-Yuan, 13th–14th centuryHanging scroll mounted on panel; ink and color on silk北宋米芾云起楼图轴Pavilion of Rising CloudsTraditionally attributed to Mi Fu (1052–1107)Southern Song-Yuan, mid-13th to mid-14th centuryHanging scroll mounted on panel; ink on silk南宋阎次于山村归骑图册页Hostelry in the MountainsYan Ciyu (active 1160s–1180s)Southern Song, mid- to late 12th centuryAlbum leaf; ink and color on silk南宋夏圭洞庭秋月图轴Autumn Moon on Dongting LakeXia Gui (active ca. 1195–1230)Southern Song, early 13th centuryHanging scroll mounted on panel; ink on silk南宋 (传)梁楷戴雪归渔图团扇Homeward-bound Fisherman Covered in SnowTraditionally attributed to Liang Kai (late 12th–early 13th century)Southern Song, late 12th–early 13th centuryFan mounted as album leaf; ink on silk南宋无名氏雪山行旅图团扇Travelers in Snowy MountainsSouthern Song, 12th–13th centuryFan mounted as album leaf; ink on silk南宋无名氏待渡图团扇Waiting for the FerrySouthern Song, 13th centuryFan mounted as album leaf; ink and color on silk南宋無名氏湖亭遊览图团扇Strolling to a Lakeside GazeboSouthern Song, 13th centuryFan mounted as album leaf; ink and color on silk(传)阎次平山水图(元/明画)River Landscape in MistTraditionally attributed to Yan Ciping (active ca. 1164–1181)Yuan-early Ming, 14th centuryAlbum leaf; ink and color on silk元/明无名氏松荫论道图轴Discussing the Dao in the Shade of PinesYuan-Ming, 14th centuryHanging scroll mounted on panel; ink on silk南宋無名氏牧牛图册页Water Buffalo, Calf, and HerdboySouthern Song, 13th centuryAlbum leaf; ink and color on silk南宋(传)夏圭柳荫牧牛图团扇Water Buffalo and Herdboy under Willows Traditionally attributed to Xia Gui (active ca. 1195–1230) Southern Song, 13th century南宋无名氏长江万里图卷Ten Thousand Li Along the Yangzi RiverSouthern Song, mid-12th to early13th century Handscroll; ink and color on silk(传)李公麟蜀川图卷(南宋画)The Shu RiverTraditionally attributed to Li Gonglin (ca. 1049–1106) Southern Song dynasty, 13th centuryHandscroll; ink on pape北宋敦煌南无地藏菩萨像轴Ksitigarbha BodhisattvaNorthern Song, late 10th–early 11th centuryHanging scroll mounted on panel; ink and color on silk后大理国释迦牟尼佛会图卷The Buddha Addressing Yamaraja at KusinagaraLater Dali kingdom, 12th–13th centuryHandscroll; ink, color, and gold on paper南宋 (传)梁楷达摩渡江图轴Bodhidharma Crossing the Yangzi on a ReedTraditionally attributed to Liang Kai (late 12th–early 13th century)Southern Song, mid-13th centuryHanging scroll mounted on panel; ink on silk南宋 (传)胡直夫释迦出山图轴Sakyamuni Emerging from the MountainsTraditionally attributed to Hu Zhifu (13th century)Southern Song, mid-13th centuryHanging scroll mounted on panel; ink on paper南宋无名氏蚬子捕虾图轴Master Clam Catches a ShrimpSouthern Song, mid-13th centuryHanging scroll mounted on panel; ink on paper南宋/元 (传)无准师范达摩图像轴Portrait of BodhidharmaTraditionally attributed to Wuzhun Shifan (1178–1249)Southern Song-Yuan, 13th–14th centuryHanging scroll mounted on panel; ink on silk南宋毛益柳燕图团扇Swallows and Willow TreeMao Yi (active 1160–1175)Southern Song, late 12th centuryFan mounted as album leaf; ink on silk北宋王岩叟梅花图卷Ink Plum BlossomsYansou (unidentified)Southern Song-Yuan, late 13th to mid-14th centuryHandscroll; ink on silk南宋/元佚名杏枝翠鸟图Bird on an Apricot BranchMaker(s) Artist: Li Zhi, first-half 11th centuryMedium: Ink and color on silkDimensions: H x W (image): 27.7 x 22.7 cm (10 7/8 x 8 15/16 in)Type: Album, PaintingOrigin: ChinaTopic: bird, Southern Song dynasty (1127 - 1279), Yuan dynasty (1279 - 1368), China, Chinese ArtCredit Line: PurchaseDate: 13th or 14th centuryPeriod: Southern Song or Yuan dynastyAccession Number: F1954.126宋佚名牡丹花-缂丝挂毯Tapestry (kesi) of peonies and other flowersMedium: Kesi tapestry woven with polychrome silk threadsDimensions: H x W (image): 86.8 × 37.5 cm (34 3/16 × 14 3/4 in)Type: Furniture and Furnishing, Costume and TextileOrigin: ChinaTopic: plant, flower, Song dynasty (960 - 1279), China, Chinese Art, tapestry, slit tapestryCredit Line: Gift of Charles Lang FreerDate: 960-1279Period: Song dynastyAccession Number: F1915.4Data Source: Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery。
中国历代人物名画集锦(42)唐寅《陶谷赠词图轴》_明代唐伯虎绘历史故事人物画高清大图《陶谷赠词轴》,明代,唐寅,立轴,绢本设色,纵168.8厘米,横102.1厘米,中国台北故宫博物院藏《陶谷赠词图轴》绘历史故事一则:北宋初年,陶谷出使南唐,时南唐国力弱小,而陶谷态度傲慢,在南唐后主面前出言不逊。
南唐臣僚韩熙载忿而设下圈套,派家姬秦蒻兰扮做驿吏之女以诱之。
原本盛气凌人的陶谷,见到温婉美丽的秦蒻兰之后,不禁为之邪念萌动,曲意奉迎并赠词讨好,变得庸俗不堪,遂败慎独之戒。
不日,后主设宴招待陶谷,陶氏再次摆出正人君子派头,后主举起酒杯令蒻兰出来劝酒唱歌,歌词即是陶谷所赠,顿时弄得陶谷面红耳赤,狼狈至极。
《陶谷赠词图轴》画中人物刻画,工谨微妙,陶谷拈须倚坐榻上,旁置笔墨纸砚,前面燃着红烛。
秦蒻兰束发高髻绣襦罗巾,坐弹琵琶,情态生动逼真,正是赠词前后的情景。
背景之树石、竹蕉、盆花,乃至坐榻、画屏也都精心刻画,不独布局得体,设色秀妍,而且理趣兼优,形神俱佳。
右上有唐寅题诗:“一宿姻缘逆旅中,短词聊以识泥鸿。
当时我作陶承旨,何必尊前面发红。
”诗情画意,寓意殊深。
唐寅《吹箫仕女图》_明代唐伯虎晚年仕女图人物画高清大图赏《吹箫仕女图》,明代/1520年,唐寅,立轴,绢本设色,纵164.8厘米,横89.5厘米,南京博物院藏《吹箫仕女图》945*1786高清大图唐寅的人物画,大致未逾南宋人物画的格局,多在刻意塑造一种娇小而端丽的美女形象。
这幅《吹箫图》仍然沿袭了他早年人物画工细艳丽的特点,继承了五代和宋人工笔重彩的传统,兼用写意笔法。
人物面容娟秀,体态端庄。
衣纹用笔粗简,劲力流畅,顿挫宛转。
敷色浓艳鲜明,技法精工,尤其对细部的刻画,可谓一丝不苟,颇具新意。
唐伯虎素以诗文书画著称于世。
他的人物画多描写古今仕女生活和历史故事。
仕女形象生动,体态造型优美,此图写仕女抚玉箫吹奏,造型准确,笔力老到,侍女神态美丽忧郁,吹不尽无穷忧愁。
中国古代绘画历史我们现在对史前绘画的了解都是从出土的彩陶及遍布全国的岩画遗存中得来的,而今天的我们有理由相信,这些作品的创作大多出于宗教和巫术的目的,并不是出于审美和欣赏的需要。
■绘画的萌芽石器时代是中国绘画的萌芽时期,伴随者石器制作方法的改进,原始的工艺美术有了发展。
但在若干年以前,我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。
但近年来,在中国的许多省份发现了岩画,使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。
在这些众多的发现中,也包括了许多描绘人的图像,有些堪称宏幅巨制。
内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。
在那里,我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多这类图像,这些互相连接的图像把整个山体连变成了一条东西长达300公里的画廊。
据推测,是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像。
类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到。
■新石器时代的绘画艺术探讨新石器时代的绘画,我们仍然要把目光投向那些地处边远地区的神秘岩画。
在云南沧源发现的岩画反映了人类的活动,包括狩猎、舞蹈、祭祀和战争。
岩画的构图更趋于复杂,所表现的内容也由单个的物体发展为互相关联的具有动感的人。
它们的存在使我们看到了中国绘画发展的一个重要时期。
当然,这个时期艺术家们在绘制岩画的时候并没有任何的边界的限制,岩面也并没有作任何的处理,它们的创作是无拘无束的。
这一切的改变源自于陶器和木结构建筑的出现,具有创造力和想象力的艺术家们马上就发现这些材料是绝好的作画之处,于是,缤纷的色彩和丰富的纹样出现在这些器物上。
以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案,是我国先民的杰出创造。
此外,大汶口文化、红山文化、河姆渡文化等,也有一定数量的彩陶。
仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色,也最耐人寻味,关于这种图案具体的含意一直在猜测之中。
庙底沟类型的彩陶的图像中最引人注目的是绘制于陶缸上的《鹳鸟石斧图》,出土于河南临汝闫村。
每日一赏中国国画历代精品高清展:(392)宋 黄居寀《梨花春燕图》
中国国画历代精品高清展第392期:宋 黄居寀《梨花春燕图》 宋 黄居寀 梨花春燕图 北京东方大观2017春拍 估价500万元 作品鉴赏 飘然快拂花梢 翠尾分开红影——黄居寀《梨花春燕图》评赏 燕子来时新社, 梨花落后清明。池上碧苔三四点, 叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。——晏殊在柳枝如烟,池草尚未成茵时候,一夜春风,吹得梨花展开了笑脸,呢喃的燕子,为她叙述着旅途中的见闻……黄居寀的《梨花春燕图》带我们穿越了一千多年前,大河上下,李唐赵宋,美丽的春天。“七九河冻开,八九燕子来”。燕子是候鸟,它的迁徙活动,是季节变化的象征,在北方,燕子来了,春天也就到了。百花盛开,万物复苏,俗话说:“一年之计在于春”,这时,正是农民们耕田、播种的时节,也是满怀希望的时节。诗人歌咏它,画家图绘它,从古至今不曾间断。黄居寀(933年—993年后),字伯鸾。成都(今属四川)人。五代十国时期——“西蜀”的著名画家黄筌之子。黄荃西蜀时任翰林待诏,供职于西蜀画院。擅长花竹翎毛,亦能画佛道、人物、山水,是一位技艺全面的画家。他继承唐代花鸟画的传流,以宫廷中的珍禽名兽、奇花异草,为描写对象,以极细的线条勾勒,并敷以绚丽的色彩,线色相融,栩栩如生。黄居寀承其父志,亦擅绘花竹禽鸟,精于勾勒,用笔劲挺工稳,填彩浓厚华丽,与父同仕后蜀,为翰林待诏。入宋仍任旧职,尤得太宗看重,授光禄丞,委以搜访名画,鉴定品目,一时侪辈莫不敛袵。尝与其父合作,殿廷墙壁、宫闱屏幛,不可胜记。由于他所画的题材和精谨艳丽的色彩,具有富贵气象,适用于装饰宫廷,因此,黄氏在画院中,居于主持的地位,凡其他画家入画院,俱以“黄家”画风为取舍之标准。黄居寀所画园竹翎毛,形象准确,妙造自然;其作怪石、山水超过乃父黄筌,时有出蓝之誉。《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等300多件。传世作品有《竹石锦鸠图》册页,《山鹧棘雀图》轴。《梨花春燕图》,绢本,设色,册页高27 厘米、宽31厘米。画幅从下面中间起笔,画一枝梨花伸向左侧中部,将花叶布于左下角。又从此枝中部再发枝,向右上角生长,顶端重布花叶,使其空出中节,即使燕子落于其上。整个画面构图奇特,简洁但不简单,独运一番匠心。《梨花春燕图》用笔坚实、设色沉着、技法纯熟,極富古意。左侧梨花叶下,隐署“居寀”两个具有隶书笔意的小楷,古劲朴茂,亦是画院常格。该图左下角钤有“伍氏澂观阁收藏书画”九字朱文收藏印一枚。右侧以藏經紙書“北宋黄居寀《梨花春燕图》”题签。注:鉴藏印“伍氏澄观阁收藏书画”为伍元蕙鉴藏印。伍元蕙,广东南海人,清道光-清咸丰年间收藏家。局部高清吴国亭——谈国画中的法、理、情、意 我们身边大量的作品往往只有笔墨变化而无思想内涵,或立意尚可而技巧拙劣,或题材内容表现手法均无一可取,十全十美的精品如凤毛鳞角,难得一见。究其缘由,皆因忽视画中的法、理、情、意中的某些方面所致。今有感而发,爰得此篇,就教于同道。我认为一幅作品的成败高下是通过法、理、情、意四个方面去衡量的。照我的理解,所谓法,是指对笔墨纸水色等物质媒介性能的掌握,以及基本的作画方法、步骤等技能;所谓理,是指导绘画的理论和赏画评画的种种审美规范;所谓情,是画家的感情、情怀、情愫,通过作品流露出来的情致、情味;所谓意,是作者的创作意图、动机,即作品的意蕴、主题思想。现分述之。潜心静气习“法” 先谈法。能否谙熟笔、墨、纸、水、色等作画的物质媒介的脾性,并且驾驭起来得心应手,是每位画人开砚捉笔面临的第一个问题。如果连这些最起码的技法都未掌握,如同一个人想成为小提琴家而不会弓法指法一样,当然谈不上艺术表现。因此必须下苦功去不断训练,积累经验,直到画具听候使唤,心手相应,能够起到思想变物质的“媒介 ”作用,才算掌握了基本技能,拿到了开启创作之门的钥匙。这是每个画家的必由之路。这里且不谈造型能力的培养问题,就说要控制毛笔的刚柔粗细,宣纸的新旧僵糯,色墨的层次明浊,水分的枯润多少,以及它们综合得出的千差万别的各种效果来,不是靠老师几节课就能解决了的,必须要有一个相当长的磨练基本功的过程。初学者为了登堂入室,熟悉那些物质媒介的画具性能,加上练习造型能力,“十年寒窗”并不算长。我们国画界最大的弊病是学者急于求成,心气浮躁,不肯下苦功打基础,因而不是造型不当就是技法拙劣。更糟糕的是年资颇高的画家每每沉湎于初学者习画的初级阶段,论起画来,只是在工具性能上兜圈子,津津乐道某笔某处的得失,局限在具体画法上,不能站在理论高度深刻地剖析作品的优劣成败,中肯地指出关键问题,高屋建瓴地用画理规范自己和指导学生。一方面是新手不肯下水求法探骊,一方面是老手溺于法中不能自拔。两个极端,都是思想上畏难怕苦,缺乏进取精神。科学的态度是前者需要潜心静气地学习绘画方法,熟练地掌握画具性能;后者需要早日摆脱技法沾滞,踏到理论高度去求索。审美欣赏尊“理” 绘画理论,是历代画家的审美创造和理论家审美欣赏的经验总结,是形式美的原理、法则。画理高于画法,指导画法,对于画面的构成具有定律般的作用。古人说:“作画只是个‘理 ’字最要紧。吴融诗云, ‘良工善得丹青理’。”(元·黄公望 )画理对于画法,有如棋规球规之于弈棋球赛。操作有规律可循,然具体画法可随机应变,临场发挥。画理是不变的抽象原则,是看不见摸不到的“软件”,画法是灵活的具体的实践,是可视可感的 “硬件”。作起画来若无画理指导,如同航行没有指南针一样,全凭直觉行事,处于盲目状态,断难以画出精品佳作来的。孙其峰先生十分重视画理的作用,他深刻地指出:“学画要知‘法’,更要知 ‘理’。‘法 ’是 ‘当然’,‘理 ’是 ‘所以然’。十个 ‘当然’,甚至百个 ‘当然’,不如一个 ‘所以然’。只有掌握了 ‘所以然’,才能避免 ‘盲目状态’。”(《其峰画语录》)所以在有心计的画家那里,画理始终主宰着他的笔墨,须臾不离,无论从画面架构,形神刻画,笔墨变化,虚实处理,主从安排,气势开合,疏密组织,色彩敷染,直到点线面的交织等等。凡是画面上出现的笔迹墨痕,一点一划,处处均经作者审度、衡量、掂掇、推敲、斟酌,处处画理融入形象。这样的艺术效果,应该说大体上是作者预期之中的有目的的操作结果。如此这般,“若悟妙理,赋在笔端,何患不精”! (宋·李澄叟 )要说清楚的是,我们强调画理的作用,不是要大家画一笔想一笔,像解数学题那么缜密严格。诚然艺术创作特别是作写意画,要有“解衣磐礴”忘我的激情去投入,但无论行动上怎样痴狂,脑子却要清醒,既要有公孙大娘舞剑之激情,又要有老僧补衲之沉静,冷热结合为宜。 写到这里,我想到写意画常被曲解为随意画,每每信马由缰率意涂抹,十分粗劣,只求所谓笔墨生动而不去考虑影响画面美感的更为重要的许多其他方面,常悖画理。这是写意画家包括某些著名画家普遍存在的缺憾。可见逸笔草草的古代文人画对我们的消极影响至深至远。我觉得针对写意画家们来说,似乎更需要多些理性思考,少些即兴挥洒为好。 作画技法娴熟,又依循画理,效果必当不差。不过,那只是完成了外装饰程序而已。不少人停留在此便驻足不前,他们只强调绘画作品的审美愉悦的一面,而不顾其认识功能和教育功能的方面。特别是近几年来,文艺思想甚为混乱,对极“左”路线的反思之后,似乎一提到文艺作品的社会作用,便觉得保守,画家的使命感较为淡漠。须知“艺术创作是艺术家的一项在自觉意识下的活动,在进入具体的艺术创作实践之前,他不能不想一想,自己所要写的这个作品对社会、对自己有何价值,有什么好处”。(陈望衡《艺术创作之谜》)考虑到作品的社会价值,创作起来必然会有思想内容。既然作品有思想内容,又有好的形式,定然令人赏心悦目。作品能够赏心悦目,必定就有情趣。诱人魅力谓“情” 情趣是什么?古人袁宏道描述道:“趣如山上之色,水中之味,花中之光,女中之态,虽善说者不能下一语,唯会心者知之。”看来情趣是附在形象之上,飘忽在画境之中的一种虽摸不到但可感知的一种风韵,一种味道。石鲁的《转战陕北》留给读者以广阔的思索空间去畅想革命征程上的风云变幻;齐白石的两只反目相争的小鸡使人联想到 “他日相呼”的情谊,颇富人生哲理;钱松喦的《常熟田》通过具体地域特点的描写升华为对时代的讴歌;汤文选的《村头拾趣》画的是一群调皮的小麻雀戏逗一只小肥猪的情节,用童心看待生活……不都是情趣洋溢之作吗?有情趣的作品有血肉、有个性、有神采、有风韵,就含情脉脉,有诱人的魅惑力;反之,无情趣的作品好比橱窗里冷冰冰的服装模特儿,徒有人形而无情感风韵可言。 情趣的得来固然取决于作品思想内容,但有思想内容的作品不见得一定有情趣。情趣是靠画外功而来的,它综合了画家的全部学养以及创作经验和具体作品的构思创意等,是长期修炼的结果。所谓厚积薄发,体现在创作上能够别出心裁,面目新异,巧妙地反映生活。 情趣盎然的好作品之所以十分难得,主要是治艺方法不科学所致。我们的传统一向把创作和习作混为一谈,不像西洋画有明确的界限。习作,应该是练笔头,或者是画应酬画,那是在台下练基本功,要求不高,碰出几张笔情墨趣尚可的东西纯属偶然。创作则不同,是全身披挂正式登台演出,唱念做打,一招一式都得有板有眼,十分讲究,必须使出全身解数。因此就要下生活,收集素材,获得感受,明确立意,酝酿构思,组织画面,推敲构图,确定正稿,放大绘制。作品要像参加全国大展似的慎重其事才行。花鸟、山水画和人物画一样,都应当经过这些必要的过程。假如大家都能这么严