当代艺术陶瓷市场分析
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陶瓷产品设计与当今消费【摘要】随着现代科学技术的不断发展,陶瓷产品设计已进入了崭新面貌的时代。
材料的日新月异,多姿多彩的艺术形式以及不断改良的工艺制作手段,它们共同构成了陶瓷艺术中产品设计的风采。
陶瓷产品能否满足消费者的需求,迎合市场热点已经成为我国陶瓷经济发展的关键。
【关键词】陶瓷艺术;产品设计;消费一、引言在陶瓷产品设计发展的各个历史阶段,陶瓷产品设计方式所凭借的是直觉设计和经验设计,往往以孤立和片面的思维看待设计对象。
但是,设计师设计出来的作品,最终是要面对市场,迎合消费者的。
如今,人们在基本生活条件得以满足后,对生活质量的要求正在逐步提升,这也就意味着对于产品来说,除了实用功能之外,对其精神功能有着更高的要求。
二、影响陶瓷产品设计的各种因素现代信息化社会的设计环境与传统社会已有很大的不同,制约陶瓷产品设计的因素比传统的更为复杂。
除传统的使用因素、技术因素之外,还包括文化和环境因素等。
如生产与需求的关系已经由单一的大量生产、大量消费转变为复杂的多样化生产、个性化消费等。
文化对消费具有极大影响作用,它制约、推动着消费行为。
人总是生活在特定的文化背景和文化传统中的,必然从属于一定的文化模式,人的消费观念、消费方式都会受到其所处时代文化环境的影响。
若仍以传统的直觉和经验方法进行陶瓷产品设计,对设计对象和设计目标就难以做出快速、全面和准确的把握,所以产品设计师必须更好的把握消费者的行为走向,为他们提供最为合理的产品设计,从而有助于企业及社会的持续、良性发展。
随着社会的发展,消费者的消费心理也从简单的物质满足发展到了精神的追求,每个人都有他们兴趣爱好,审美情趣(如图1)他们在社会中所处的地位、生活的区域都决定着他们的生活品味与风俗习惯。
陶瓷产品设计在遵守基本的设计原则的同时,要对消费人群做详细的设计分析。
在这个过程中,设计与消费各自作为其中的一个环节必然会产生相互的影响。
现代社会随着物质生活的丰富以及生活方式的改变,个性化、多样化的消费方式逐步取代了大众的消费模式。
分析当代中国陶瓷艺术的本土化措施作者:陈公端来源:《东方教育》2018年第19期摘要:社会的不断发展和进步,中国当代陶艺在世界陶瓷艺术中的地位变得越来越高,而随着当代陶瓷艺术的发展,如何实现中国陶艺的复兴就变成了陶瓷艺术界所关注的热门话题。
本文从本土化的角度入手,简单的分析了陶瓷艺术传统与现代、本土与世界之间的关系。
关键词:陶瓷艺术;本土化;东方精神;策略1、适应民族传统当代陶瓷艺术的创作应该以本民族的文化为切入点,然后把世界陶艺发展当作目标,整个过程也被称为陶艺的文化性策略与本土性策略,最关键的还是指对穿传统文化、传统技术的学习与传承。
我国近几年拍卖成功的天价瓷器,其都是元、明、清三代的精美瓷器,从这里就可以看出,传统瓷器的文化价值和经济价值还是非常高的,同时也预示着当代国人对中国传统瓷器的认可。
瓷器可以说是中国对世界文明做出的贡献,也就在这时中国被称为了“瓷之国”,从唐三彩到宋朝的青白瓷,这些都是中国对外交易的重要商品,同时也是中国历史文化的象征,而欧洲国家对中国瓷器的认同其实也是对中国文化的认可。
2、面向当代生活生活是艺术的发源地,同时也是艺术家寻找素材的地方,而面向当代生活也就成为了陶瓷艺术本土化的有效措施,换句话说就是,陶瓷艺术要适应时代,要关注现实生活,这样才能呈现出艺术家的文化思想。
身为文化结构里的一部分,任何一种艺术形式都不可能实现独立发展,当然陶瓷艺术也不例外,相关人员只有把陶瓷艺术引入到中国历史和文化中去研究,其才能体会到其中的价值和方向。
现如今也有很多陶瓷艺术家利用简单的“复制”来解决陶艺所面临的困境,即从另一个角度来表示陶艺与现实生活的重要性[1]。
随着时间的流失,中国社会的发展也为陶瓷艺术家的创作带来了很多的困难和挑战,但如何脱离传统实现创新,这还需要从陶艺的本体语言入手。
陶瓷是材料、造型、纹饰等内容组合而成的,但如何利用装饰、色彩等方法来呈现出陶瓷艺术的泥性,这不但是对技术的挑战,同时也是对艺术家创作品质的要求。
泥塑软陶前景分析报告泥塑软陶是一种常见的手工艺品制作材料,通过手工技艺将普通的软陶、黏土等材料制作成各种造型独特的艺术品。
它具有质地柔软、易塑性、色彩丰富等特点,被广泛应用于陶瓷制作、雕塑艺术、手工制作等领域。
泥塑软陶前景广阔,有以下几个方面的发展趋势。
首先,随着人们审美意识的提高和对艺术品需求的增加,泥塑软陶的市场需求量不断增加。
人们对于装饰品的要求越来越高,对于独特、精致、个性化的艺术品越来越感兴趣,泥塑软陶能够满足这一需求,因此市场需求量将进一步扩大。
其次,随着科技的发展,泥塑软陶的制作技术也得到了很大的进步。
传统的泥塑软陶制作需要依靠手工,制作周期长、工艺复杂,而现在,借助于计算机辅助设计和3D打印等技术,泥塑软陶的制作过程更加简捷高效。
这将大大降低制作成本,提高生产效率,同时也推动了泥塑软陶的创新和发展。
再次,泥塑软陶作为一种优秀的传统艺术形式,在现代艺术领域具有独特的魅力和发展潜力。
它可以充分结合当代艺术表达方式,将软陶的柔软和塑性与其他材质相结合,创造出更有创意和艺术性的作品。
泥塑软陶作为一种可塑性较强的材料,在当代艺术中可以发挥更大的创作空间,为艺术家提供更多的表达方式和创新思路。
最后,随着旅游业的兴起和人们对民俗文化、手工艺术的追求,泥塑软陶也逐渐成为了旅游文化产业中的一种重要景点和纪念品。
许多旅游景区和手工艺品市场中都有泥塑软陶的展览和销售,它们不仅为游客提供了一种舒适宁静的艺术体验,也为当地经济发展和文化传承做出了贡献。
综上所述,泥塑软陶具有较高的市场需求量,制作技术不断创新,艺术表达方式丰富多样,与旅游文化产业结合紧密等特点,使其在未来具有广阔的发展前景。
我们有理由相信,随着泥塑软陶的进一步发展,它将会在艺术领域和文化产业中发挥越来越重要的作用。
“瓷都”价值几何就在很多人还把目光停留在不断拍出天价的古代陶瓷市场时,中国当代艺术陶瓷却在长期的积累之后悄悄接近了临界爆发的状态。
2006年备受瞩目的第五届国家工艺美术大师评选中,景德镇就有11人当选。
这让很多人重新把目光放在景德镇艺术陶瓷收藏市场上。
景德镇的陶瓷艺术人才构成是一个金字塔形结构。
在景德镇不到150万的人口中,就有十余万人在从事陶瓷行业。
而如今仅省高级工艺美术师以上的艺术大师就有980多人,其中包括23位中国工艺美术大师和9位中国陶瓷工艺美术大师,此外还有1000多位市级高级工艺美术师、一些未评过大师但艺术水准很高的艺术家以及大量正在成长的年轻技术人才与普通工艺美术技术人员,这些人构成了促进中国当代陶瓷艺术发展最大的风水宝地。
无奈之下的“仿制”风上世纪90年代中后期,随着景德镇国有陶瓷企业改革、改制,陶瓷小作坊如雨后春笋般应运而生,他们吸纳了景德镇数以万计的下岗职工,但由于规模小,生产的多是粗制滥造的仿制品。
这些企业下岗职工为了生存,除了临摹、抄袭别人的作品,自身已根本无法顾及创新,以地摊式的展销方式向外销售这些仿制品。
而许多艺术家在创作时“跟风跑”,谁的作品价高就跟谁跑,最终在金钱的引诱下,很多有才气的艺术家把陶瓷与绘画过分嫁接,画出来的东西总是跟别人姓。
2005年1月,由中国工艺美术大师熊钢如等12位省级以上大师集体创作的《春色满园》瓷板画面世不出一个月即被人仿冒。
中国工艺美术大师张松茂创作的瓷板画《春江花月夜》问世后,受到海内外陶瓷收藏家的青睐,每件价格在数十万元。
然而2001年8月,一件标价4.6万元,几可乱真的《春江花月夜》瓷板画赝品公然出现在北京一公司的柜台上。
中国工艺美术大师刘远长创作的雕塑瓷名作《哈哈罗汉》的仿制品随处可见,价格一度低至每件二三十元。
仿制仿冒名家艺术陶瓷甚至出现在一些由国家文化部门组织的国际文化展销会上。
前几年,一位展销商在得到国家文化部门的批准后专门组织了一次景德镇知名的艺术陶瓷赴法国参展。
陶瓷市场营销策划书前言:生活离不开陶瓷,对于日本人们来说,更是如此。
陶瓷在日本的生活,文化方面占据着很重要的地位。
在生活方面,日本人很讲究餐具的使用。
在一般的日本人家庭中,通常都要有四五套以上的成套日用瓷器餐具。
他们往往根据一年中春、夏、秋、冬的四季变化,使用不同风格的瓷器制品,盛放适应不同季节的食物饭菜。
在文化方面,其突出的是茶道、花道、日本料理三大文化形式,茶道、花道、日本料理是需要大量的陶艺器物,更是离不开陶瓷。
随着日本经济的飞速发展、人们生活水平的提高,使得对陶瓷产品的需求不断增长,人们更关注家庭,想要享受更好的物品与生活,还有商务和度假增加等对饭店的需求增长,饭店对陶瓷产品的需求随之不断增长。
然而,日本本国虽然生产陶器,但生产能力小,远远不能满足本国市场的需要。
由于劳动力工资高,生产陶瓷成本高不如生产其他产品划算,因此陶瓷的生产的逐渐萎缩。
中国是陶瓷的故乡,我国的陶瓷制作历史渊源流长,有数千年文化积淀,在世界上具有较高地位。
景德镇是中国的瓷都,所产瓷器,品种多、产量大,精品也令其他任何窑工难以比肩。
景德镇陶瓷素有“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐”之称,在国内外,景德镇陶瓷几乎是中国瓷器的代名词。
瓷质优良,造型轻巧,装饰多样,景德镇陶瓷不仅闻名于中国,而且闻名于世界。
当代的景德镇陶瓷,不仅把沉厚丰富的传统技艺与现代寓美意识提炼升华,而且将中西文化艺术精髓为一体,以强烈的现代陶瓷艺术引导陶瓷新潮流。
此次向日本市场营销的产品,景德镇日用陶瓷是专门针对日本市场开发的的新产品。
根据日本消费的生活习惯特点,餐具按季节分为春,夏,秋,冬四大类套装。
每一类均以该季节的特色为装饰图案,如一该季节的山水、花卉、花鸟等为纹样,构建不同的风格餐具。
而且,产品还分为高中低三个等级,进入不同的市场。
为景德镇日用陶瓷顺利开拓日本市场,为日本消费者所认知,了解,购买,在经过充分的准备之后,从分析营销环境出发,紧密联系景德镇陶瓷的特点与目标消费者的需求习惯特点,提供这份系统营销策划。
艺术大观Art Panorama论现当代陶瓷艺术的继承与创新劳健庆(景德镇陶瓷大学,江西 景德镇 333403)摘要:继承与创新是每个时代赋予我们的使命,无论是新石器时代的仰韶文化与龙山文化还是当代的现代主义流派和近现代传统文化,无不反映了当时人们的艺术追求与价值取向,这是一种特殊的文化符号,它们都是自己的主人,是独特的,是仅有的。
因为差异而发生美感,恰好地成为文明的象征,区分时代的特性,反映时代的进步。
这也是创新对于人们的要求,是具有划时代意义的。
关键词:继承;追求;文明;创新;时代意义一、引言现代人处于信息大爆炸时代,各式各样的新东西新文化应运而生,陶艺也不例外,但是新的东西并不都经得起时代的考验,传统的东西保守封闭,年轻人又不愿意继承,使得地方陶艺出现一种中断缺失感,文化继承也随之而来出现断层,不能很好地与世界艺术当代艺术相结合,作品文化内涵显得单薄和缺乏时代特色。
二、背景分析自古以来,陶瓷的造型和装饰活动创造出一件件精美绝伦的艺术品,不同时期的设计意念和创作意念为陶瓷艺术奠定了坚实的基础,艺术陶瓷的出现使得陶瓷艺术在我国的文化地位逐渐升高,成为陶瓷界与艺术界不可缺少的一部分,是时代文明的产物。
在现当代陶瓷的艺术世界里,人们同样力求在适应各种变异的否定与扬弃中去重构生命力的基因,通过本身的造型和装饰以及材料上的特色和制作技巧反映时代风尚和审美观念。
同时,陶瓷艺术对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。
为中国文化和世界文化的繁荣与发展做出了巨大贡献。
而创新发展与继承发展是学院派艺术与世界大艺术、地方特色文化与传统文化,带给我们的前车之鉴,在现代陶艺创作中,我们在特性中不免发现共性,这使得我们感受到一脉相承又不缺乏魅力。
中华文化的博大精深与西方文化的碰撞使得现世纪艺术百花齐放,许多的相容与交织,让我们看到一种又一种新的艺术形式,当代陶艺在这样的背景下产生,许多的西方美学观让中华民族相对保守的文化不再故步自封,我们不难发现传统陶艺需要一种时代的特性,既能反映当代人的审美需求,又能跟上时代的步伐,我们不禁从西方艺术中吸取营养,学习优秀创新的部分,又不缺乏传统特色,去寻找传统文化的共性,去寻找西方优秀文化与传统文化的共性,放眼陶艺,反映当代艺术的包容性与创意、工艺相结合。
“唐三彩”产业发展面临问题及原因分析【摘要】唐三彩产业是中国传统工艺的珍品,但面临市场需求下降、产品同质化严重和缺乏创新设计等问题。
市场需求下降的原因主要是消费者审美观念的变化和竞争对手的崛起。
产品同质化严重是因为仿造侵权严重和生产工艺落后。
缺乏创新设计的原因是设计师匮乏和缺乏市场洞察力。
为解决问题,可以挖掘文化内涵增加产品附加值,加强与设计师合作,提升设计水平。
唐三彩产业需在传统技艺基础上加强创新,满足当代市场需求。
【关键词】唐三彩、产业发展、市场需求、产品同质化、创新设计、原因分析、文化内涵、产品附加值、设计师合作、发展建议1. 引言1.1 背景介绍唐三彩是中国古代的一种彩绘陶器,起源于唐代,具有独特的艺术风格和文化价值,被誉为中国古代陶瓷艺术的瑰宝之一。
唐三彩通过其精湛的工艺和丰富多彩的绘画形式,展现出了唐代社会的繁荣与文化荟萃,成为中国陶瓷文化的重要组成部分。
随着经济的发展和人们文化消费水平的提高,唐三彩产业逐渐走向了繁荣。
随着时间的推移和市场环境的变化,唐三彩产业也面临着诸多挑战和问题。
为了更好地了解唐三彩产业的现状和面临的困境,本文将对唐三彩产业的发展现状进行深入分析,并探讨其面临的主要问题及原因。
通过对唐三彩产业的问题深入剖析,旨在提出相应的发展建议,促进唐三彩产业的可持续发展。
1.2 研究目的研究目的是对唐三彩产业当前面临的问题进行深入分析,找出问题产生的原因,并提出有效的发展建议。
通过对市场需求下降、产品同质化严重、缺乏创新和设计力等问题进行分析,可以帮助相关企业和机构更好地理解当前产业的现状和面临的挑战。
深入剖析问题的根源可以为后续的发展提供重要的参考和指导,帮助唐三彩产业实现更好的转型升级和可持续发展。
结合发展建议,可以为唐三彩产业的未来发展指明方向,促进产业的良性发展,提升其在市场竞争中的竞争力和影响力。
通过本研究,可以为相关研究者、从业者以及决策者提供有益的参考和借鉴,推动唐三彩产业的健康发展和持续壮大。
当代艺术陶瓷市场分析1.什么是当代艺术?
我梦见我被倒挂着和毛主席一起听宋徽宗抚琴洪磊
周俊辉《大话西游-鲜花虽会凋谢但会再开》
当代艺术陶瓷主要是指解放以后,特别是改革开放以后制作的陶瓷作品。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术,在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法,是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆,同时,“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”,还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
2.什么是艺术家?
2.1艺术家的定义
演艺界的艺术家张国荣
艺术家(英文叫artist)是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者;既包括在艺术领域,影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人,也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。
是一个原于自然,发于心灵的艺术作品创作者。
2.2艺术家的特征
1.艺术天赋
包括超出常人的丰富的情感,异于常人的审美感受力,强于常人的艺术想象力。
2.创造精神
包括艺术家最注重自身创造性的情感体验,更看重创造过程中的精神愉悦,艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执著的献身精神。
3.艺术修养
包括人生修养:艺术家最基本的角色素养,艺术修养:艺术家最基础的专业修养,文化修养:艺术家最起码的内在涵养
3.当代艺术陶瓷的拍卖
瓷珍善行——2013现当代艺术陶瓷春季拍卖会
2005年7月12日,一件“鬼谷下山”元代青花图罐,在伦敦拍出2.45亿人民币,创下历来亚洲艺术品拍卖的最高成交价,同时刷新当时中国瓷器及工艺品拍卖价格的世界纪录。
2010年10月7日,一只清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶,在香港拍出2.5266亿港元。
11月,一件清乾隆年间的官窑瓷瓶,在伦敦以5.5亿元人民币的天价,刷新了中国瓷器及工艺品拍卖世界纪录。
朱乐耕红绿彩奔马图
钟莲生《汉宫秋月》釉上彩瓷板
2009年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩瓷板画《黄山四千仞》拍出782万元人民币的高价,创造了中国当代艺术陶瓷拍卖的新纪录。
2012年5月,中国工艺美术大师钟莲生创作的《汉宫秋月》釉上彩瓷板画,在中国嘉德拍出1242万元人民币,刷新了中国当代艺术陶瓷单件成交价记录。
真正发展也就是近五六年的事
情。
2008年,中国嘉德秋拍首
次推出了“现当代陶瓷艺术”
拍卖专场,成交额1112.272万
元,成交率97%,首次拍卖就
取得了不俗的表,这为艺术陶
瓷市场提供了另外一种可能。
2011年,伴随世界金融危机触
底、中国经济高速增长,北京
保利、北京匡时也进行现当代
艺术陶瓷的拍卖,每年成交总
额逾3亿元人民币。
当代陶瓷
拍卖做为可持续发展的一个市
场新项目,处于初始向成熟的
上升过程中。
在现当代艺术陶
瓷初次拍卖时,拍品多由作者或其家属提供。
现在有越来越多的代理人和藏家参与进来。
同时,买家也在逐渐增多,这从另一个角度表明,当代陶瓷市场在整体市场中份额的扩大。
截止今年已有十几家拍卖公司加入现当代艺术陶瓷的拍卖行列。
随着当代艺术陶瓷市场的逐步上升,无论是春拍还是秋拍,各拍卖行的当代艺术陶瓷拍卖会现场均火爆异常。
2013年中国陶瓷艺术品市场人气将进一步聚集,拍卖会将继续火暴,拍卖价格将再创新高。
4.当代艺术陶瓷的价格和价值
近年来,当代艺术陶瓷价格不断上涨,尤其国家级大师(包括大专院校艺术教授)的作品一年一个价,如一只150件到200件花瓶,最高价数十万至百万元。
而省级大师的作品也达到几万到几十万元,至于高级工艺美术师以及其他职称人员,作品价格也在攀升。
艺术陶瓷的市场价格是由于供求关系的影响而上升的。
其主要原因:一是在收藏热的
带动下,被古瓷赝品吓坏了的收藏爱好者把眼光转向了当代艺术陶瓷;二是社会上某些腐败
风气滋长,把金钱贿赂变相为艺术品贿赂,大师瓷作为礼品既风雅又隐蔽;三是老一辈大师考虑自己年纪越来越大,作品越来越少,提高价格理所当然;四是中年大师觉得自己艺术造诣处于上升趋势,作品水平一年比一年高,卖价也应“水涨船高”。
价格的基础是价值,按价值定价是市场经济规律,艺术陶瓷卖价总体也应依照艺术价值而定,不能光凭作者的荣誉职称,名气大小,而应以作品的质量来衡量。
“黄金有价艺无价”,金钱既可以推动艺术向前发展,也可能毁掉艺术。
如果大师创作和绘制的作品,是以自己的艺术功底和艺术风格,在传统基础上发展和创新,烙上时代的印记,那么它的作品是有艺术价值的。
如王锡良大师,一生主要研究粉彩技艺,早期以继承传统为主,他描绘人物注重神情,衣纹讲究线描,神韵兼胜,严谨细腻。
中期技艺日臻完美,不断突破传统,寻求个性风格,讲究立意,注重装饰。
晚年作品风格成熟,具有鲜明的个性。
表现在用笔繁简有度,设色清雅丰润,构图巧妙自然,作品格调高雅,本色纯清;朱乐耕教授从几十年年如一日,整个生命甚至每个细胞都和瓷器、线条、颜色溶为一体,他的创作态度十分严谨,绘制作品极为认真细致,那怕一根线条、一笔色彩,都要自己满意,从不马虎了事。
他认为,作品代表自己说话,要清晰流畅,不能结结巴巴。
这不仅是对收藏者负责,更是对瓷都景德镇负责,对历史和子孙后代负责。
应该说,王锡良、朱乐耕的作品艺术价值是相当高的。
即使卖价高,也物有所值。
5.古瓷和当代艺术陶瓷的较量
在陶瓷收藏领域,古代官窑陶瓷可谓一物难求,价格更是到了令人叹为观止的程度;与此同时,当代陶瓷艺术在经历了从无到有之后,呈现出量增价升的趋势。
古瓷,可谓永恒的收藏热点,但升值空间有限;而当代陶瓷在工艺上不断开拓创新,作为后起之秀,发展迅猛。
5.1过去式的古瓷
在2010年以前,古瓷一直占据着国内瓷器收藏的主流地位,不论是在成交量还是在成交价格方面都领先于当代艺术瓷器。
一件古瓷的市场价值由其历史和艺术价值及存世量等因素共同决定。
而国内古瓷收藏经过几十年的发展, 市场需求也逐渐集中到了少数精品和极品身上。
“近年来的市场热点是明清官窑瓷器,可以说它们已经完成了大幅度升值的过程,流通量越发稀少,价格快速上升的空间也不大了。
作为瓷器收藏领域的永恒热点,元青花堪称我国陶瓷发展史上的一个高峰,其市场价
值既令人叹为观止,又充满了争议。
元青花的存世量决定了它虽然有着稳定的市场空间,但只能是少数人的‘游戏’。
因为国内外传世的元青花只有几百件而已,保存完整的更是少之又少,国内市场流通的元青花很多都存在争议。
因为陶瓷史是由一连串的标准器串成的,要有准确的年代、窑口,而正规的元青花烧制原址并没有找到,目前甚至还没有一件元青花是传承有序的。
此外,元青花价格太高,赝品也层出不穷,藏家很容易上当受骗。
所以人们都把目标转向当代艺术陶瓷的收藏。
5.2进行式的当代艺术陶瓷
近两年,国内当代陶瓷艺术市场也经历了从无到有且量增价升的过程——不断更新的工艺技术,鲜明的时代感和艺术性,使得当代艺术陶瓷迅速被市场认可。
对于当代艺术瓷器的收藏价值,艺术性、工艺性、观赏性、作者知名度、存世量等都是其重要的评判标准。
“首先要看作品本身的造型、色泽、工艺。
如果是新人的作品要看其价位和作者未来的发展前景。
而大师名作则要衡量其作品数量,以及是否为手绘作品。
”
选择当代艺术陶瓷首先要看造型,“一件优秀作品的造型应该能够体现作者的思想,而且还要能够打动藏家;其次,瓷器上的画作应该与造型协调统一,相得益彰,不能为了装饰而装饰;此外,色泽丰富、润泽层次变化自然也非常重要。
”
5.3瓷器收藏新老之争
瓷器收藏一直以来都是国内外收藏家关注的重点门类,随着国内艺术品市场的不断发展,瓷器收藏的分类也更加明确,收藏群体更加专业。
“以上世纪80年代为例,进入瓷器收藏领域的藏家对于藏品的推崇往往局限于古代瓷器和官窑陶瓷。
毫无疑问,这些人站到了藏品少、精、稀的制高点,后来的藏家在古瓷器方面很难追赶得上这批先行者。
这批最先介入古代官窑收藏的人往往具备一定的专业鉴定水平,又赶上了当时古瓷价格还比较低的大好时期,作为一种投资,他们赚到了第一桶金。
近几年国内艺术品市场逐渐热闹起来,新藏家开始介入当代艺术瓷的收藏和投资。
其中道理不难理解,古代瓷器投资成本太大,普通收藏家财力有限。
并且古瓷的价格达到了多数人望尘莫及的程度。
捡漏几乎不可能,遭遇赝品时有发生。
即便你得到了精品,也不可能有太大的升值空间。
所以目前多数藏家都关注当代瓷。
”
中国古代官窑瓷器弥足珍贵,体现在它所蕴含的文化价值和历史价值。
即便在工艺上古代官窑瓷器在当时已经达到了登峰造极的程度,但仍然无法比拟现在的工艺水平。
“比如现
在的陶瓷制作工艺中,陶土和釉料的提炼和制作更加精细,温度控制得更为稳定,而且很多过去没有的高温釉彩也逐渐被开发出来,比如高温颜色釉装饰工艺等等。
另外,现代瓷器具有更加丰富的艺术语言,更加鲜明的当代性。
在家居装饰领域更是受到了藏家的认可和欢迎。
”。