巴洛克时期工艺美术

莫里斯、巴洛克艺术、洛可可艺术风格概要莫里斯特点：装饰性的植物题莫里斯纹样可谓自然与形式统一的典范，其图案以装饰性的植物题材只作为主题纹样的居多，茎藤，叶属的曲线层次分解穿插，互借合理，排序紧密，具有强烈的装饰意味。

日本学者诚一夫评价莫里斯的作品：“虽然以自然植物为题材，但并不是单纯用19世纪自然主义手法对自然进行机械的拼凑，而是将自然界的植物具有的生命力和生长关系充分的表现出来，将其构成没得呼哈面……莫里斯作品的风格主要在于表现职务自然的、富于变化和生长的生动。

”巴洛克特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰。

巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和柔性的效果。

巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点。

它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。

巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。

多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。

大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。

概括地讲，巴洛克艺术风格有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

简述巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格是17世纪欧洲的一种艺术风格，它强调豪华、
动感和戏剧性。

巴洛克时期的艺术家们经常使用复杂的曲线、对称的设计和大量的浮雕和装饰来表现他们的作品。

巴洛克艺术主张用形式、色彩和光影来创造出强烈的情感和精神的力量，通过表现宗教、历史、神话等主题来表现出极度复杂的意象。

巴洛克艺术最初起源于意大利，然后逐渐传播到法国、西班牙、荷兰和德国。

巴洛克绘画的代表人物有卡拉瓦乔、贝尔尼尼、鲁本斯和弗朗西斯科·德·祖巴朗等人。

巴洛克艺术的建筑也是富有特色的，其代表性建筑包括法国凡尔赛宫、德国维滕贝格宫以及意大利的圣彼得大教堂等。

巴洛克艺术的影响也一直延续到现代，例如20世纪初
期的新古典主义和艺术装饰风格中都有巴洛克艺术的影响。

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简述巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格源于欧洲16世纪末17世纪初的意大利，是一种极富装饰性和壮观气势的艺术风格。

巴洛克风格的作品通常具有夸张、浮夸和繁琐的特点，表现了宏伟、豪华和神秘的气氛。

巴洛克艺术的主题通常与宗教、历史和神话有关，画面中常出现各种神仙、天使和瑰丽的建筑。

艺术家们善于运用光影效果和明暗对比，使画面更具层次感和立体感。

同时，他们也善于运用色彩，常选用鲜艳明亮的颜色来表现豪华和富丽堂皇的氛围。

巴洛克风格不仅表现在绘画上，还体现在雕塑、建筑和装饰艺术等方面。

在建筑上，巴洛克风格通常采用弯曲、错落有致的线条，以及大量的装饰和浮雕，营造出壮观的气氛。

在装饰艺术上，巴洛克风格常运用镀金、鹅卵石和珠宝来表现豪华和奢华。

总体来说，巴洛克艺术风格是一种充满热情、富有表现力和意象的艺术风格，是欧洲文化中非常重要和具有代表性的一个时期。

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巴洛克源于葡萄牙语“Baroque”，意为“粗糙、形状不规则的珍珠”，隐含贬义，然而这一艺术形式后来却发展成为一个时代的标志。

它形成于17世纪，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创作了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。

巴洛克风格起源于意大利，但真正兴盛却在法国。

既然巴洛克家具与建筑有密切的关系，那我们先来看两个非常有代表性的巴洛克建筑。

一个是罗马的圣卡罗教堂，另一个是最具有代表性的巴洛克风格的建筑是法国的凡尔赛宫。

圣卡罗教堂殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室和生活庭院。

殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。

凡尔赛宫苑由著名建筑师勒·沃、室内设计与宫廷画家勒·布朗和著名宫廷造园家勒·诺特尔精心设计而成，1710年才将整个宫殿与花园修建完成。

是欧洲最为宏大、华美的独立宫殿，占地面积6.7平方公里，是法国乃至欧洲贵族们的活动中心与文化、艺术时尚的发源地。

凡尔赛宫苑占地111万平方米，其中宫殿建筑面积11万平方米，园林面积100万平方米。

勒.诺特设计的十字形水渠为中心园林是西方规则式园林的典范。

凡尔赛宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。

勒·布朗在凡尔赛宫的室内设计上，运用空间的手法形成了连续的效果。

墙壁采用壁柱、檐条、粉饰涂金和绘画等装饰形式，色彩鲜明、曲折多变，强调层次与深度。

镜厅里利用了大量意大利巴洛克式装饰手法，使人感到变化无穷，金壁辉煌。

该厅有着无限延长的大空间，雕刻、镀金装饰的拱形壁画顶。

成对的大理石镶嵌壁柱、精细繁复的纹样浮雕、连环拱形的巨大镜面与出入口在上千支蜡烛的照耀下，令人目不暇接，将巴洛克风格的视觉幻象之华美演绎至极致。

在文艺复兴时期，家具的风格都为建筑风格的缩形，尽管文艺复兴时期已经以“人性”主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活功能需要而作为设计原则的应首推巴洛克风格。

巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。

当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。

例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。

洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。

具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。

当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。

设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。

（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。

（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。

（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。

十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。

19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。

也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。

巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。

由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。

一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。

黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。

他的独特风格被其后许多画家继承。

这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。

首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。

他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。

基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。

模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。

其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。

画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。

戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。

西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。

工艺美术备考资料1.威兰多夫的维纳斯:约为公元前25000年制品，它出生于奥地利的威兰多夫。

肥大的乳房、突出的骨盆与阴部，把女性的特征夸张得无以复加，这可能与当时人们具有的祈愿人类繁衍的意识有关。

从那微呈弯曲的膝盖部分则可以看出，制作者对人体结构已经有了一定的了解.2.温卡陶器: 赤陶出土于南斯拉夫温卡遗址.以小陶像为多，特征是立体的面具的脸，配以杏仁形状的双眼和高大的鼻子，其态如坐。

31.神人同形同性：希腊神话特点之一。

“同形”就是神和我们一样，有着人的形态和肉体。

同性”就是说神和人一样，有着人的喜怒哀乐有七情六欲，有优点也有弱点，具备人类的思想感情，他们的性格也十分鲜明，有很多道德上的瑕疵。

32. 红纹式就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。

这样，人物形体的一部分可以自由地和各种变化的黑色线条和块面加强表现效果，它较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。

34.东方风格式陶器：古希腊的陶器装饰开始大量摹仿东方国家的动植物纹样，如棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像和狮头、羊身、蛇尾等等。

东方样式时期的制陶地区则比较广泛，而且各地工房都多少保持着各自制作工艺和装饰艺术的特色。

其中以科林斯和阿提卡两地最为突出，但阿提卡式以神话故事为装饰主题，以人物形象为主要装饰内容，科林斯式的装饰则主要是动植物纹样和空想生物的形象。

35.罗马赤陶：帝政时期，在粗具规模的手工坊生产出来的赤土陶器，多样的器型是由摸具翻制的，造型十分规范。

这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大都是嵌花贴饰或模型翻印而成。

作为日常生活普遍使用的饮食器具，广泛流传于整个罗马地域，简称‘罗马赤陶’。

罗马赤陶的品种主要是一些日常生活用的饮食器具，它们是在初具规模的手工作坊中生产的，其制作技法直接受到希腊黑色陶器生产技术的影响。

罗马赤陶不仅具有独特的朱红色泽，而且几乎都有浮雕装饰，这些浮雕基本全是用嵌花贴饰或模具翻制的方法制成的，造型十分规范，公元4世纪后，罗马赤陶中又出现了外部施釉的器皿。