谈中国人的传统色彩意识
内容摘要:中国人的传统色彩意识是从中国传统的“五色观”、文人画的水墨色彩以及民间色彩这三大色彩体系中得以体现的。这三大传统的色彩体系充分反映出古代帝王将相、文人士大夫以及平民百姓的内在思想意识。在中国人传统的道德、思想、文化中，色彩成为社会规范的标识，成为人们内在意识外化的具体表现。中国人的传统色彩意识体现出整个民族的哲学观念、文化内涵与审美意识。了解中国人的传统色彩意识也就对中国文化有了更深刻的认识。
关键词:传统色彩意识五色观水墨色彩民间色彩
中国人的色彩意识是注重事物固有属性在内心的感受。中国传统的“五色观”理论饱含着丰厚的文化底蕴。五色系统是中国人内在意识的一种外在体现，它是人类文明进程中独特的文化现象，中国的神话传说无不贯穿着它的影响。五色系统属于帝王的专利。五色概念已知最早的记录是在公元前22世纪由舜帝提出的。五色系统的构架是夏、商、周三代推行的五行思想。五行即木、火、土、金、水，古人认为它们是组成世界的五种元素。五行思想用“五”来简化整个世界。最直接的参照，一是人的五指，二是东南中西北五个方位，三是木星、火星、土星、金星、水星五座星宿。五行学家将其推而广之，用五行规定所有的天文、地理和人事，形成一个无所不包的系统。五色系统是五行学说的外壳。虽然受到历史与文明进
程的局限，但也在局限中呈现出含蓄的智慧。
五色系统中的“色”字，在甲骨文中像刀砍跪着的人，意思同杀一样，都是砍头见血，血作为染料能直接染色。文献记载，舜帝最早用这个字。舜帝是东夷人，东夷流行杀头祭祀。“色”又同人体的颜色挂钩。中国人的面部由于喜、怒、忧、伤、哀等情绪，会呈现出发黄、发青、发赤、发白、发黑的色彩。“色”字的同义词是“彩”，古文写为“采”，像手抓在树枝上摘果实。“彩”字大约出现在东周时期。按照汉字的造字原则，“色”同男人狩猎杀生有关，“彩”同女人采集、种植、纺织、生育有关。色彩最早的组合，不是“色彩”而是“采色”，表明负责采集的女人比负责猎杀的男人重要。
北方官话中的色、采、綵、彩4个字，都不是卷舌音。这4个字的读音可能属于远古东南语系。中国的东南地区，五颜六色的植物、花鸟、虫鱼远胜于中原地区。中国古代的颜料主要是丹砂和石青，产地在长江流域和西域，植物染料南方最为齐备。中国人的色彩感觉更多来源于东南地区，色彩观念定型于中原。
古人用色讲究鲜明纯正，十分重视色彩的类型。色彩的类型是分等级、讲尊卑的。五色各有其名分：青为首、赤为荣、黄为主、白为本、黑为终。首是先导、荣是华彩、主是主管、本是根基、终是归宿。五色以黄色居中，称中黄，最为高贵，它是王权的象征。
五色系统把色彩分为正色和间色。正色是青、赤、黄、白、黑。
间色别名奸色。周代的纺织品，正色染得不够标准，被视为奸色，禁止在市面上买卖。间色是绿、红、流黄、碧、紫。间色是两种正色混合形成的色相。
中华五色系统排斥复杂的色相，尤其排斥复杂的灰色。灰色的砖瓦都说成是青砖黑瓦。杂色是五类正色和五类间色之外的颜色。由于五色系统轻视间色，贬低杂色，抑制了科学色彩学的诞生。直到清朝末年，宫廷、民众对色彩的好恶仍旧以色彩是否鲜艳为评判标准。中国人的色彩观是以忽略微妙的杂色为特征的。杂色只能被视为中国色彩系统的背景资料。不过正是杂色的出现和发展，才冲淡了中国五色系统单调的风尚。
五色系统以外还有文人画色彩和民间色彩两套系统。
中国画艺术有着悠久辉煌的历史。在中国传统哲学的依托下，中国画色彩历经从“随类赋彩”到“墨分五色”的演变。从有色发展到“无色”，形成了中国画色彩独有的设色面貌和色彩系统。
中国画本身是十分注重色彩表现的。中国远古时期的绘画中色彩就占据了非常重要的地位，唐宋时期，中国绘画也都十分注重色彩。以至到明清之前，中国绘画一直以用色中的两种颜色的名称“丹青”来命名，从中可以看出色彩和中国画是不可分割的。新石器时代的彩陶上已经有十分复杂的色彩了。先秦的彩绘，秦汉的宫殿壁画、漆器、帛画色彩斑斓。汉魏墓壁画《车骑图》中有朱、赤、黄、绿、白、赭、黑等多种色彩搭配，绚丽缤纷。隋代展子虔传世作品《游
春图》，青绿设色，金线钩斫，景物秾丽，美不胜收。唐代《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》以及大小李将军的山水色彩大胆绚丽，五代黄筌花鸟画鲜艳夺目……举不胜举的历代名作佳品，色彩都赋予了它们内在的灵秀之气。传统中国画在不断的艺术实践中逐步形成了异常丰富的色彩系统。中国绘画的色彩艺术在表现形式上，在画底、颜色的研制和使用上都有着丰富、完整的独特功能和严谨的程序。然而历代的画论，记述得却很零散，学术界对传统绘画的色彩研究也普遍忽视，这部分归咎于南宋“文人画”兴起之后，国人对水墨画强烈的审美和哲学兴趣。
宋元两代，水墨画崛起并逐渐成为中国画的主流。水墨画强调以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。各种绚丽的色彩被丰富的墨色所替代。黑与白这两种最基本、最重要的色成为色彩的主要载体，水与墨相互融合、渗化、晕染，形成黑、白、灰各种丰富、奇异多姿的虚实层次变化。这种奇妙、空灵的黑白色彩以及它们渗化而成的形态，是对大自然更加概括的提炼，更抽象、更具表现力，使人产生丰富的联想，从而达到以虚当实、虚实相生的至高审美境界。所以水墨的色彩表现从来都没有停止过对于传统中国绘画色彩语
言的追求与革新，它不是中国传统绘画色彩的中断，反而是对传统中国画色彩语言的大胆改革。这种革新形成了传统中国画的色彩系统。从以上可以看出，传统水墨画色彩的艺术特色是色彩语言高度概括、高度浓缩的主观性表达，也是文人士大夫的主观情趣的写意
性抒发。
中国民间美术这棵植根于中国本原哲学和民俗社会土壤之中的大树，经过数千年不同地域、不同民族、不同时代的文化滋养，生发出许多鲜美的花果，显示了中国民间美术的勃勃生机。中国传统民间色彩是民间美术绚丽的外衣，它是由中国劳动群众集体创造出来的色彩艺术。它融于民族群体的衣食住行、节日风俗、人生礼仪和信仰禁忌之中。民间色彩是中国本原文化的传承延续，并具有鲜明的民族特征与地域特征。中国民间色彩，在几千年的发展进程中保持着相对的独立和稳定，具有鲜明的审美特征并渐成体系，它是一切民族色彩传统之源，它与原始色彩观念直接相连，其内涵和寓意远远超过了一般的色彩审美功能，显现出独特的审美趣味，其内容、形式、风格与审美标准均包含着民间的精神符号，体现了整个民族的哲学观念、文化意识、感情气质和心理素质。
中国民间色彩是中华民族文化形态中历史最悠久、地域特征最鲜明、历史文化内涵最丰富的源远流长的文化形态之一。深刻认识中国传统民间色彩的象征寓意性、程式化和装饰性特征，有利于我们更好地借鉴和传承中国传统民间艺术的精髓。
参考文献：
[1]彭德.中华五色[m].江苏美术出版社，2008.
