华东理工大学 选修 音乐基础理论

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音乐的十大要素

音乐语言的要素包括:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

旋律:是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏;是指组织起来的音的长短关系。

节拍:是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

速度:是指音乐进行中的快与慢。

力度:是指音乐进行中的强和弱。

音区:是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

音色:是指不同人声或乐器在音响上的特色。

音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音高范围。

和声:现代是指音的同时结合及其连续进行。

调式:是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式

调性:是指调式所具有的特性

贝多芬第五交响曲第二乐章

品之一,完成于1805年至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲之冠。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头,写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服”,这是一

这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁,结构完整统一。

创作背景

贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年,那时,他已写过“海利根遗书”,他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去,成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是,贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道:“假使我什么都没有创作就离开这世界,这是不可想象的。”贝多芬在一

乐曲影响

霍夫曼在《Allgemeine Musikalische Zeitung》期刊发表的评论。他激动地描述道:强光射穿这个地区的夜幕,同时我们感到了一个徘徊着的巨大暗影,降临到我们头上并摧毁了我们内心的一切,除了那无尽渴望所带来

的痛,一种让在欢腾呼声中燃起那份喜悦倒下逝去的痛。这份痛在

耗费爱、希望和喜悦却不将他们毁灭的同时,让我们用尽所有的激

情迸发出一种全身心的嘶声呐喊。唯有经历了这样的痛,我们才能

坚定地活下去,成为灵魂的坚定守望者。

乐曲赏析

第一乐章,辉煌的快板(Allegro con brio)

第二乐章,有活力的行板(Andante con moto)

使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

第三乐章,谐谑曲:快板(Scherzo: Allegro)

第四乐章,快板(Allegro)

乐曲评论

第二乐章,是一首优美的抒情诗,宏伟而又辉煌,同第一乐章形成

了对比。它体现了人们的感情世界,战斗后的静思同对美好理想的

憧憬互相交错,最后转化为坚定的决心。乐曲开始时,在低音提琴

拨弦伴奏下,中提琴和大提琴奏出第一主题,它深沉、安详、优美,

蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。紧接着,单簧管和大管奏

出了具有战斗号召性的第二主题。这个主题的音调与第一主题很接近,并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这是进行曲风格的

英雄主题,它起初抒情而沉思,转入C大调由全乐队强奏后,成

为一支雄伟的凯旋进行曲,充满着火热的朝气,鼓舞着人们永往直前。以后音乐的发展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。这

六次变奏,贝多芬运用不同的节奏音型,调性转换、乐器变换等各

种手法,表现出英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念,

以及充满活力的激情。例如第一变奏以第一主题连续的十六分音符

把音乐变得起伏和激动不安。第二变奏以三十二分音符的连续出现,增强了动力性,表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。最后一次变奏,

像英雄的凯歌一般,具有豪迈的英雄气概和乐观情绪,这一乐章的

尾声,对第一主题作了简单的展开,表现出从深思中获得力量,对

未来的胜利充满信心。

浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看,音乐是最富情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现个人的修养。因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验,首先表现为感性上的直接体验。本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中,其感情体验的基本要求,我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论

证,得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。