黄宾虹绘画的艺术价值分析

黄宾虹作品的艺术特色在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。

名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。

50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。

黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。

所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。

六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。

江上风景甚佳，他起了定居之念。

贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。

以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。

1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。

自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。

69~70岁，黄宾虹有巴蜀之游。

这是他绘画上产生飞跃的契机。

其最大的收获，是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。

证悟发生在两次浪漫的游历途中：“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。

“青城坐雨”是在1933年的早春，黄宾虹去青城山途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻，从此大悟。

第二天，他连续画了《青城烟雨册》十余幅：焦墨、泼墨、干皴加宿墨。

在这些笔墨试验中，他要找到“雨淋墙头”的感觉。

简述黄宾虹绘画特点
嘿，咱今儿个就来唠唠黄宾虹的绘画特点！黄宾虹的画啊，那可真是绝了！就像一个神奇的世界在你眼前展开。

你看他的笔墨，那可不是一般的笔墨呀！那简直就是在纸上跳舞的精灵！比如说他画的山水，那线条，哎呀妈呀，那叫一个灵动，就跟活了似的（就好像山间的小溪潺潺流淌）。

他用墨也是厉害得很，浓淡相宜，层次丰富得让人惊叹，仿佛每一处墨色都有它独特的故事要讲（这不就跟人生一样，丰富多彩）。

黄宾虹对于色彩的运用也别具一格呀！他不是那种大红大绿特别鲜艳的，而是有一种含蓄的美，就好像一个害羞的小姑娘，躲在角落里偷偷地看着你（让人忍不住想要去探寻）。

他的画里常常有一种朦胧的感觉，让你觉得好像置身于云雾之中，似真似假，如梦如幻。

还有他构图，那也是相当有讲究！疏可走马，密不透风，这变化多端的，让你一会儿感觉在广阔的草原上奔跑，一会儿又像是钻进了茂密的森林（这感觉多奇妙啊）。

黄宾虹的绘画特点，那真不是三言两语能说清楚的呀！他的画就像是一本永远翻不完的书，每次看都有新的发现，新的惊喜。

他的艺术成就，那绝对是杠杠的！难道不是吗？他的画就是那种能让你沉浸其中，无法自拔的艺术瑰宝。

咱就说，这样的大师，这样的作品，能不
让人佩服得五体投地吗？我反正觉得，黄宾虹就是绘画界的一座高峰，让人敬仰，让人赞叹！。

从中学语文解读黄宾虹绘画的虚静之美
黄宾虹是中国当代著名的绘画家，他的作品常常充满了虚静之美的意境。

虚静之美是指空无之美，意指通过虚无、空灵的意象表现出的美感。

从中学语文的角度来解读黄宾虹的绘画，可以通过阅读他的作品的题材、意象、色彩、线条等来感受他所表现的虚静之美。

例如，可以通过观察黄宾虹作品中的鸟、花、树、山水等自然元素，来理解他对自然界的描绘方式和对自然界的感悟。

可以通过观察黄宾虹作品中的人物、建筑、景观等具体元素，来理解他对现实生活的描绘方式和对现实生活的感悟。

此外，还可以通过分析黄宾虹作品中使用的语言、修辞手法等，来理解他对虚静之美的表现方式和表达手段。

例如，可以通过观察他使用的隐喻、比喻、象征等修辞手法，来理解他对虚静之美的表现。

通过这些方式，可以从中学语文的角度深入地解读黄宾虹绘画中的虚静之美。

黄宾虹艺术特点及成就展开全文黄宾虹（1865-1955），中国近现代最著名的画家和学者。

原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。

《辋川图并篆书八言联》，1931年，黄宾虹，立轴，纸本水墨，画纵122厘米，横62厘米；对联纵120.5厘米，横24厘米，藏处不详黄宾虹擅画山水，是中国绘画史上的山水画一代宗师。

六岁时，临摹家藏的沈庭瑞山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟画。

精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。

所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

他的书法“钟鼎”之功力较深。

其画风苍浑华滋，意境深邃。

偶作花鸟草虫亦奇崛有致。

曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。

著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。

《闽江泛舟》，1947年，李可染，纸本设色，立轴，纵149厘米，横79厘米，北京保利2016春拍1955万成交黄宾虹-艺术特点及成就在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。

名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。

50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。

黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

艺术救国化民立身黄宾虹全文赏析黄宾虹的绘画艺术观中，精神要胜于物质，或者说精神要高于物质，这可从其精神重于物质说中看出。

在那样一个充满动乱、饱受战争摧残、物欲横流、各种思潮此起彼伏的年代，难道就仅仅是黄宾虹个人持有此种看法吗？事实上，在他之前的刘海粟与林风眠等艺术家，也都不同程度地认可此观点，只是表现得较隐秘。

那么在黄宾虹的艺术思想中，宾虹的精神重于物质说实际上也包含了艺术救国的思想。

这正如他在《精神重于物质说》中写道：且谓物质文明之极，其弊至于人欲横流，可酿残杀诸祸，惟精神之文明，得以调剂而消弭之。

至于余闲赏览，心旷神怡，能使百虑尽涤，犹其浅也。

志道之士，据德依仁，以游于艺，精神文明，与物质文明之用，相辅而行，并驰不悖，岂不善哉！由此，黄宾虹便在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。

这是一个超越前人的，历史性的贡献。

黄宾虹晚年所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。

其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。

由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中，人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。

浅谈黄宾虹的艺术造诣由于黄宾虹把“技”提升到“道”的高度。

一直很难令人把握。

自上世纪八十年代来，他的艺术才渐渐受到重视，这是其时经历了西方现代艺术思潮的冲击后。

中国传统文化精神虽受到了挑战但更深入人心了。

标签：传统；“技”与“道”；“黄宾虹热”一、黄宾虹的生平黄宾虹(1865—1955)，名质，字朴存。

祖籍安徽歙县，生于浙江金华，早年为贡生，任小官吏，后弃官参加反清活动。

1907年逃亡上海，后任编辑、记者，并在昌明艺专、新华艺专、上海美专任教授。

1937年赴北平，任北平艺专教授。

1948年赴杭州，任国立艺专教授。

新中国成立后，黄宾虹任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席、全国政协第二届委员。

90寿辰时，夏衍同志代表华东行政委员会文化局授予黄宾虹“中国人民优秀画家”称号。

黄宾虹先生是我国近现代杰出的画家和理论家，所作山水，浑厚华滋，有其鲜明的独创风格，在绘画理论研究上亦有卓越贡献。

就作品而言，包前孕后；就作用而言，树立一代楷模；就影响而言，开启一代新风。

他的画结束了山水画坛上衰微萎靡的旧状态，开始了雄浑苍莽，大气磅礴的新时代，使濒临灭息的中国山水画重获新生，具有里程碑的意义。

20世纪中后期，画山水者鲜有不受其影响。

从黄宾虹的自述和汪改庐、王伯敏、裘柱常、赵志钧等所著年谱、传记中的记录可知，黄宾虹少年时代返歙参加科考时在亲友家中观摹、摹写古人画迹的主要对象就有王蒙、沈周、董其昌、查士称。

这些最初的lj缶习，于黄宾虹有何意义，非常值得揣摩。

元四大画家之一王蒙，在崇尚简逸的元代是个异数，所作山水，山体高峻浑穆，形质近于写实，其墨线被称作“解索皴”、“牛毛皴”，绵韧往复，密密匝匝。

比较另三大家，黄公望的披麻皴相对舒朗松柔；倪云林的折带皴更是简练概括；吴镇则以粗笔刷写，水墨渊劲为特征。

从技法上看，王蒙画法尤见繁难，而明人沈周上追元人，但较疏远元人简逸淡远的一面，独取王蒙的高远、深远构图，干而繁的皴笔，并由王蒙上追北宋北方画派的峻厚。

黄宾虹山水画的笔墨表现及其影响摘要：笔墨是中国文化的艺术语言体系。

在一幅中国画中，笔墨是否用得精彩是评价这幅画品质高低的重要标准。

黄宾虹先生是历代山水画家中把笔墨语言发挥到极致的杰出者，他在继承前辈的基础上继续探索新的意境，创造了浑厚华滋的艺术新境界。

他经过不断努力研究与探索，最终将中国画推向了出神入化的地步，使得中国画的艺术语言更加丰富多彩，为后人学习中国画提供了宝贵的资源。

一、黄宾虹的笔墨表现中国山水画由于作画工具与材料的特点，在作画的过程中非常强调艺术表现形式中的笔墨语言。

黄宾虹在幼年时向一位老画师请教画法时，老画师就告诉他：“当如作字法，笔笔宜分明，方不至为画匠也。

”这段话影响了黄宾虹的一生。

中国传统绘画强调“书画同源”，黄宾虹更强调“中国画法从书法中来”、“画源书法” ‘欲明画法，先究书法” 。

在绘画实践中，黄宾虹求画法于书法，运书法于画法。

众所周知，黄宾虹晚年的时候墨法大进，其成就主要在于墨法，其墨法大进的前提在于他有着比较深厚的笔法功底。

在黄宾虹的画作中，其笔法遒劲有力，刚柔得中，变化多端，乃来自书法。

变换丰富的笔法使他的画作呈现出丰富的面貌。

他在总结前人笔墨的基础上，结合自己的创作实践，总结出中国画用笔用墨的“五笔法”和“七墨法”，可以说是“笔精墨妙，神韵贯通”。

黄宾虹在63岁时阐述了平、留、圆、重“四法”。

这是他从传统书法学拈来并加以阐发的，也是他的用笔法则在形态上的具体演变，是经历了一个个不断发展的过程才最终完成的。

古人之诀曰：如锥画沙，言其平也；日：如屋漏痕，言其留也；曰：如折钗股，言其圆也；日：如高山坠石，如怒猊抉石，言其重也。

黄宾虹在67岁前后，又在“四法”后加了一个“变”字，最终得以完成了笔法五字诀。

黄宾虹强调，笔法成功皆源于平日研求金石、碑帖、文词、书法。

笔有顺逆，法用循环，起承转合，始成一笔。

由一笔起，积千万笔，仍是一笔。

从黄宾虹的大量作品中我们可以看到他用笔凝重而有力，加上丰富的墨色变化，让作品呈现出自然天成之气。

浅谈中国画笔墨语言——以黄宾虹山水画为例！黄宾虹，中国近代国画家，最擅长画山水。

他渊博的学识赋予他丰富的书画实践经验，也使他在同时代的众多画派中树立了自己独特的风格一一．浑厚中隐含着清逸，笔法虚实相生，意境郁勃澹宕。

黄宾虹对绘画有着自己独特的深刻的见解，他的作品不是雅俗共赏的一类，可以说是曲高和寡、难为人解的纯正艺术。

在绘画中他总结出了自己的“五种笔法，七种墨法" 对后来的绘画艺术影响深远。

本文通过分析黄宾虹独特的笔墨语言，来使读者对他其人有进一步的了解，同时也对中国绘画中的笔墨技法等有进一步的认识。

一、笔墨语言的相关范畴概述中国画与西方画最大的区别在于笔墨用法。

西方画强调色彩的渲染，而中国画则着重于笔法和墨法的运用。

笔法主要在线条的勾勒、皴擦点口方面体现，墨法主要在渲染托晕方面体现，所以笔主形象之骨，墨主形象之肉，二者相互融合，相互依托，共同诠释出画作的精髓因此，一幅画作的笔墨是否精道，决定着画作本身的优劣。

笔墨语言是中国画的标志性特征，它影响着画作内容的表现形式，也是作者艺术造诣的体现。

笔法是作品的骨骼，墨法是作品的血肉，二者的深度和精度影响着一幅作品的形式和结构。

但笔墨只是作画的一种手段，是作品内容的一种表现形式，也是作品艺术技巧的一个载体，而不是作品的本质和目的。

黄宾虹的作品中很好地诠释了笔墨语言对于画作的重要性，他以笔墨为中心，保持着中国画传统的特色重视丘壑内营，不去生硬地描绘实景，而是运用笔墨之法渲染意境，以意表情，以意写景。

中国画的特色在于笔、墨、纸、砚的恰当使用，尤其是笔墨的运用。

作者往往通过笔墨的技法来塑造物象，从而表现出心中的艺术境界。

而笔墨又是紧密地结合在一起的，恰当的拆合也会对作品本身有很大的影响。

所谓笔中有墨，墨中有笔，才能使画作本身浑然一体，水乳交融。

同时，墨从笔出，虽大多数的作品创作比较注重用墨，但笔法仍是不可忽视的一处。

运墨中尤见笔势，墨法精妙，作品气势方能体现。

黄宾虹：山水画派一代宗师黄宾虹是我国著名的近现代画家，自幼开始绘画、篆刻的学习，对于绘画有着深入的研究，注重于传统画的继承以及写生的经验，整体来看，黄宾虹的画风主要分为两个鲜明的时期，第一个时期是受到新安画派的影响较大，画风主要是以清新淡雅为主，第二个时期则是以密集厚重为主要特色，正是因为其独特的绘画风格，迅速的在中国画坛有一席之地，由他绘画出的作品收藏价值较高，存世量较少，有着较高的艺术欣赏价值。

在中国近现代的绘画史上，有着“南黄北齐”之说，其中的“南黄”就是指黄宾虹，足以可见其地位。

黄宾虹属于早学晚熟的画家，从六岁开始学绘画直到其晚年，在五十岁之前的绘画风格主要学习于唐宋时期，对于临摹以及写生尤为的看重，八十岁时其山水风格气宇轩昂、水墨淋漓，将中国的山水画发展又上一层台阶。

黄宾虹尤为擅长笔墨色的运用，对于主体的细微之处、大体之处都能进行很好的把握，使其与自然景色进行较高层次的结合，水墨的简洁朴素散发出不可比拟的韵味，这是最贴合当时社会文人雅士的风格，以水运墨、以水混墨等方式使其画中透露出似黑非黑之感，“浓墨、焦墨、宿墨”是黄宾虹的主要特色，在通过花青、石绿等色进行二次加染，使其绘画作品的层次感较丰满，有着非常浓烈的艺术效果。

其墨色的变化不仅仅是在色彩上的进步，更是使其整个画面都灵动起来，画面的整体也更为的贴合。

虚中有实、实中有虚、主次清晰、层次分明是黄宾虹先生绘画最具特色的风格，凭借着其独特性和创造性在绘画史上独树一帜。

精湛的笔法以及内在的意境美表达的非常细致，可以说其作品达到了笔墨与其生命完全的结合，通过山水画本身的美感加上自然以及自身的体会，将其山水画的整体表达感更为浓烈，观赏者根据其绘画的走向产生较大的情绪变换，是一般画家所无法比拟的。

其作品《青城烟雨册》中，雨淋墙头的感觉非常浓重，焦墨、泼墨、干皴之间的结合恰当好处，将自己游玩青城之时的天气、景物、心情的变化描绘的十分生动有趣，夜山的景色也是十分优美。

略论黄宾虹绘画美学思想和艺术成就【摘要】：黄宾虹是我国最为卓绝的画家，他在深入传统的研究中，在中西画的比较后，在继承前人的基础上，又经过大量的艺术实践，终于形成了他的独具特色的绘画理论和美学思想。

李可染在《谈学山水画》中说到：黄宾虹论画的笔墨，以我浅见所知是古今少有的。

黄老作画，笔在纸上摩擦有声，远听如刮须。

我戏问黄师，他说行笔最忌轻浮顺划，笔重遇到纸的阻力则沙沙作响，古已看之，所以唐人有句诗：“笔落春蚕食叶声。

”黄老师笔力雄强，笔重“如高山坠石，”笔墨功力达到了很高的境界。

黄宾虹作画和一般画家的不同之处，是在用笔用墨上。

正是他能以画法作书，以书法作画，才使他的山水画另有一种气韵。

【关键词】：黄宾虹；绘画之美；笔墨之美；一、黄宾虹绘画美学思想（一）绘画重“内美”黄宾虹是一个学者型的画家，作画是他的一种思考方式。

同时，像中国传统文人一样，“物、致知”是为了“诚意、正心”。

1951年他写给左人函中说：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。

”所以绘画在他看来，主要不是一种技能性的工作，也不是为视觉提供快感对象，而是像司马迁那样“究天染只际”。

黄宾虹从笔法把画家分为庸史、名家和大家。

他认为“大家落笔，寥寥无几；名家数十百笔，不能得其一笔”“而名家绝无庸史之笔乱其中”。

（《画谈》）一个黄宾虹所说的“名家”“大家”，假如不是被中国哲学的先验知识框架，不能静观内美，玄思大道，那他就缺乏成为“名家”和“大家”的根本前提。

文人画之“文”，第一义就是这个，否则笔墨全无道理。

或是丹青炫耀，描头画角，乱笔濡墨，气息卑俗；或是任意纵横，一味霸悍，不亲风雅，气息恶劣。

在黄宾虹看来，深刻的认识和远大的抱负（“志于道”）正确的方法和执着的追求（“据于德”），端正的动机和良好的心态（“依于仁”），有了这样的前提，笔法自然有大家之气。

黄宾虹评论中国画，从不谈什么“形象生动”、“栩栩如生”、“富有诗意”、“结构合理”、“布置恰当”。

这都是“外修”。

黄宾虹的名词解释黄宾虹是中国现代艺术史上的重要艺术家之一。

他的作品以中国画和油画为主，擅长山水、花鸟和人物等题材。

黄宾虹深受传统文化的熏陶，他的作品融汇了中国传统艺术的精髓，并融入了西方绘画的技法和观念，形成了自己独特的艺术风格。

一、艺术风格的特点黄宾虹的艺术风格独具一格，融合了中西绘画的特点。

他在创作中注重构图的平衡和空间的处理，注重笔墨的独特运用和色彩的表现力。

黄宾虹擅长运用水墨和颜料的特性，通过运笔的力度和节奏来表现形态和气势。

他大胆使用鲜艳的色彩，注重光影的处理，使作品充满了生动的感觉。

二、中国传统文化对他的影响黄宾虹深受中国传统文化的影响，在艺术创作中融入了传统文化的精髓。

他研究古代文人画，并从中汲取灵感。

他注重笔墨的运用和意境的表现，追求画境的寂静与超然。

黄宾虹在研究传统文化的同时，也将现实题材融入到作品中，使作品有了更加丰富的内涵。

三、西方绘画对他的影响黄宾虹曾出国留学，受到了西方绘画的影响。

他学习了西方绘画的透视法和光影技法，并将其融入到自己的作品中。

黄宾虹借助于西方绘画的技巧和观念，提升了自己的绘画水平。

他学习了西方绘画的立体感和写实性，加强了人物形象的塑造和山水的空间感。

四、艺术成就与影响黄宾虹是中国现代艺术史上的重要艺术家，他的作品对中国绘画史产生了重要的影响。

他的创作开拓了中国画的新领域，打破了传统绘画的束缚，注入了新的艺术元素。

黄宾虹的艺术成就得到了国内外的高度认可，他的作品被广泛收藏和展出。

他对后来中国艺术家的影响深远，促进了中国绘画的发展和创新。

五、艺术家的生平和思想境界黄宾虹生于1865年，是清末民初的艺术家。

他出生于一个富裕家庭，受到了良好的教育。

他在早年即展现出对艺术的浓厚兴趣，并追随名家学习绘画。

黄宾虹在艺术创作中追求精神境界的升华，他认为艺术是一种修行和觉悟。

黄宾虹注重个人情志的表达，以及人与自然之间的和谐关系。

六、作品赏析黄宾虹的作品以山水、花鸟和人物等题材为主。

略论黄宾虹绘画美学思想和艺术成就(精选)【完整版】(文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用,可编辑放心下载）略论黄宾虹绘画美学思想和艺术成就范维挺【摘要】：黄宾虹是我国最为卓绝的画家，他在深入传统的研究中，在中西画的比拟后，在继承前人的根底上，又经过大量的艺术实践，终于形成了他的独具特色的绘画理论和美学思想。

李可染在?谈学山水画?中说到：黄宾虹论画的笔墨，以我浅见所知是古今少有的。

黄老作画，笔在纸上摩擦有声，远听如刮须。

我戏问黄师，他说行笔最忌轻浮顺划，笔重遇到纸的阻力那么沙沙作响，古已看之，所以唐人有句诗：“笔落春蚕食叶声。

〞黄老师笔力雄强，笔重“如高山坠石，〞笔墨功力到达了很高的境界。

黄宾虹作画和一般画家的不同之处，是在用笔用墨上。

正是他能以画法作书，以书法作画，才使他的山水画另有一种气韵。

【关键词】：黄宾虹；绘画之美；笔墨之美；Slightly discusses Huang Binghong the drawing esthetics thought and the artistic achievementFanWeiTing【Abstract】：Huang Binghong is our country most outstanding painter, he in thorough traditional research, after western-style painting comparison, in inherits in predecessor's foundation, also undergoes the massive artistic practice, has formed the drawing theory which and esthetics thought finally he is characteristic. Li Keran in "Discussed that Study Landscape painting" speaks of: Huang Binghong discusses the picture the words, knows by my humble opinion is the ancient and modern is unusual. Huang Lao does painting, the pen the friction has the sound on the paper, listens like to blow far must. I play ask yellow, he said that the good pen most envies is suitable frivolously delimits, the pen meets the paper the resistance rustle to make noise again, ancient looked at it, therefore the Chinese has a poem: “the pen falls s pring nibbles the leaf sound.〞Mr./Mrs. Huang bold handwriting vigorous style powerful, the pen is heavy “like the mountain rolling-stone,〞the words skill has achieved the very high boundary. Huang Binghong does painting with the common painter's difference, is in uses the pen to use on the ink. Is precisely he can write a book by the drawing technique, does painting by the calligraphy, only then enables his landscape painting to have one kind of tone in addition.【Key word】：Huang Binghong；Beauty drawing；Beauty words；目录一、黄宾虹绘画美学思想 (4)〔一〕绘画重“内美〞 (4)〔二〕绘画美学的“三角不齐美 (6)〔三〕绘画笔墨之美 (7)二、黄宾虹的艺术成就 (10)三、黄宾虹的山水画取得杰出成就的要素 (11)参考文献 (13)略论黄宾虹绘画美学思想和艺术成就范维挺【摘要】：黄宾虹是我国最为卓绝的画家，他在深入传统的研究中，在中西画的比拟后，在继承前人的根底上，又经过大量的艺术实践，终于形成了他的独具特色的绘画理论和美学思想。

黄宾虹山水画作品中的笔墨意境美黄宾虹《听松图》封面图黄宾虹《空谷涛声》黄宾虹一生遍游祖国的名山大川，他九上黄山、五游九华、四登泰岳、登峨眉、游青城、走四川、历长江三峡、登巫山十二峰。

饱览群山、胸有成竹注重实地写生，石涛的“搜尽奇峰打草稿”的绘画思想被黄宾虹再次验证。

经过一生坎坷的艺术经历，他提出了“不读万卷书，不行万里路，不求修养之高，无以言境界。

”也正是由于他胸怀祖国名山大川，渊博的知识，在绘画中总结出了“平、圆、留、重、变”五种笔法和“浓、淡、破、波、积、焦、宿”七墨的书学原理，开创了前无古人的“浑厚华滋”现代审美新境界。

黄宾虹《蜀山图》设色纸本立轴 1933年作中国山水画经历了千年的发展和变化历程。

而黄宾虹是中国近代美术史上最后一位古典的现代山水画家，他是传统的总结和延续，又开启一代新风格、新面貌，将中国文人画推向了一个新高峰，成为一代宗师。

由画法之变，到风格的形成，他提出了“内美静中参”的绘画思想。

在千年的传统绘画的影响下，对西画的取舍，对传统的延承与变革的问题上他都有自己的主张。

由于色彩、光影、构成、图式、肌理效果等大量现代造型因素的介入。

笔墨语言被忽视了，山水画中的“笔精墨妙”的价值，势必会影响山水画中笔墨语言“内美”的发展。

笔墨是中国画语言的承载者的地位则会动摇。

黄宾虹站在艺术的高度，用“金石学”、“五笔七墨”的书学原理，展示了笔墨是山水画的精华。

用“浑厚华滋的民族性”，谱写了历史的辉章，展现了中国山水画独有的人文价值和美学价值。

黄宾虹《陆游渭南词意图》设色纸本 1933年作(515.2万元,2009年西泠秋拍)黄宾虹常言：“前清道咸金石学盛，绘画成为复兴。

”古文字发展至今，黄宾虹以他丰富渊博的金石学与史学修养引入到绘画中，并以此对画道进行正本清源、求新求变。

金是指钟、铎、鼎、鬲等铜器；石是指碑碣、墓志、造像等刻石瓦当。

通过对金石学的研究，梳理出书法、绘画的流变过程。

我国传统绘画强调书画同源、“求画法与书法，借书法与画法”，宾虹尤其如此。

黄宾虹山水画用墨研究黄宾虹是二十世纪中国古典山水画的代表人物之一。

他的创作风格独具特色，墨色深沉浓郁，雅致精湛，被誉为墨色之师。

黄宾虹的山水画墨色用得非常精妙，具有很高的艺术价值。

下面我们对黄宾虹山水画用墨进行研究。

1.重墨黄宾虹的墨色非常沉重，灰墨的浓度高，黑墨的浓度更高。

他使墨色的厚度更加精细，可以在不同的涂刷效果中呈现出不同的沉重感。

2.水黄宾虹不仅善于表现静态的境界，也善于描绘流动的水。

他认为，水是山水画的核心，必须准确、生动地表达。

因此，他在画中注重水流的变化，而且水流与山石的关系非常紧密。

3.笔墨运用黄宾虹在使用笔墨时非常精细，不仅使用浓重的墨色进行描绘，还运用了较轻的笔触更好地描绘山水细节。

他善于利用墨与水之间的关系，使墨色更富有变化。

1.墨色的铺设黄宾虹在画山水时，最重要的是精确地运用浓、淡、黑白墨等不同的墨色层次。

他善于利用墨的相对干湿和厚薄营造氛围，以表现画面的情感和气氛。

2.提笔的方法提笔的方法是黄宾虹山水画中最重要的墨色表现之一。

他在笔锋上点上浓墨，然后拨动笔锋，使其龙飞凤舞地滑动到纸张上，这样可以形成各种形态的“点、勾、抖、画"等以表现山石的特性和形态。

3.水墨结合的表现手法黄宾虹在画山水时，水、山、石、树等都是相互联系的。

他认为水是山水画的核心，因此把水的表现放在重要位置。

他在画水时，常常运用虚实相衬、水墨互补的手法，以产生画面的空虚和虚实对比。

三、结语总的来说，黄宾虹山水画墨色的运用非常精细，墨色沉重浓郁，笔墨运用使用得恰到好处，融合了他对自然景色的感受和理解。

他从感性的角度去表现山水之美，同时也从理性的角度，善于运用厚重的墨色和精湛的笔墨技法，以营造画面的气氛和意境。

正是由于他的优秀表现，才使黄宾虹成为了中国山水画领域不可忽视的重要人物。

油画作品《黄宾虹》鉴赏油画作品《黄宾虹》鉴赏在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是安徽的山水画大师黄宾虹。

他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。

他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。

所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。

六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。

江上风景甚佳，他起了定居之念。

贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开吴镇的黑密厚重的积墨风格。

以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。

1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。

自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。

69~70岁，黄宾虹有巴蜀之游。

这是他绘画上产生飞跃的契机。

其最大的收获，是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。

证悟发生在两次浪漫的游历途中：“青城坐”和“瞿塘夜游”。

“青城坐雨”是在1933年的早春，黄宾虹去青城山途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻，从此大悟。

第二天，他连续画了《青城烟雨册》十余幅：焦墨、泼墨、干皴加宿墨。

在这些笔墨试验中，他要找到“雨淋墙头”的感觉。

雨从墙头淋下来，任意纵横氤氲，有些地方特别湿而浓重，有些地方可能留下干处而发白，而顺墙流下的条条水道都是“屋漏痕”。

当我们把这种感觉拿来对照《青城山中》，多么酷肖“雨淋墙头”啊!完全是北宋全景山水的章法，一样的笔墨攒簇，层层深厚，却是水墨淋漓，云烟幻灭，雨意滂沱，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极!“瞿塘夜游”是发生在游青城后的五月，回沪途中的奉节。

一天晚上，黄宾虹想去看看杜甫当年在此所见到的“石上藤萝月”。

黄宾虹山水画的风格特点近代山水画家黄宾虹所作山水画，元气淋漓，笔力圆浑，意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。

有着一种郁勃的意象和高华的气格，观之，欣赏之能最大程度上感受到中华民族文化的张力。

在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。

1. 浑厚华滋黄宾虹山水画的最显著的一个特点便是浑厚华滋，这也是他所达到的山水画的最高境界。

浑厚华滋作为他追求艺术的境界为准则，并且把它提到了中华民族性格的高度，成为日后极具有影响力的高度，对于近代以来的山水画绘画有着重要的影响作用。

黄宾虹桐君山山水2. 继承创新黄宾虹作山水画，他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。

画乃形象艺术，舍形象以求画，岂不令人茫然?黄宾虹苏轼词意图题识：径蟠趋后崦，水会赴前溪3.笔墨虚实黄宾虹自己说：“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”。

黄宾虹的山水画，在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。

黄宾虹溪亭策杖4.技法深邃黄宾虹之画，前后风貌异，同时之风貌亦异，千变万化，不可端倪，让人难以鉴赏。

他的技法，行力於李流芳，程邃。

所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

黄宾虹青山出云题识：青山出气却成云，漠漠云山两不分，试侍云开山出色，芙蓉洗眼照秋曛。

黄宾虹晚年山水画，笔墨层层叠加，在积染数十遍的同时，巧妙地将多年积聚的各种墨法——破墨、宿墨、浓墨、淡墨、泼墨、焦墨，尤其是积墨法，运用得自然天成、浑然化一。

笔精墨妙神韵贯通。

因为墨积的很多，所以才黑的厚重，而不发灰。

黄宾虹小隐空山绝四邻题识：小隐空山绝四邻，野云孤鹤自相亲。

谁知一径深如许，犹有敲门看竹人。

黄宾虹山水画笔墨妙处赏析黄宾虹作为一代山水画大师，晚年的画已入化境，笔墨自有其独到处。

1、黄宾虹有的画故意淡化山的立体结构，关注积墨层次，强化山的浑厚华滋。

一般人作画唯恐山石不立体，每一个小山都要分出阴阳、明暗。

浓淡墨反复叠加，不达浑厚不罢休。

简笔也别有趣味简笔画。

笔与墨骨肉停匀，恰到好处，韵味无穷2、上色多用点法。

上图近处山石和中景平坡特留上色之位，山和树以水墨为主，色彩并非处处染到。

朱砂、石绿和赭石都是点上去的，不是涂抹或渲染上去的。

三角弧3、三角弧最美。

4、作画当如作字法，笔笔宜分明。

分明而又浑融为高境界。

上图树的造型自然生动，与桥和屋的横线形成鲜明对比。

树木、题款用干墨，远山用湿墨5、干裂秋风，润含春雨。

干湿两种墨色拉得很开。

铺水法6、铺水法的运用使画面水墨淋漓，浑融一体。

以点成画，现代感强烈点的节奏和浓淡层次形成独有的艺术韵味7、半抽象笔墨，具有现代感。

上边竖笔为远峰，中间圆笔应为山石。

8、太极图为国画构图要诀。

9、左实右虚，虚实相生。

10、点线面结合，笔尖、笔腹、笔根全用到。

不像一般画家作画只用笔尖。

用笔侧锋为主中锋为主11、中锋用笔，如金刚杵。

中侧锋并用，变化多端。

12、点景含蓄，藏中有露。

不求形似，重姿态韵味。

13、宿墨加点，增加山的分量。

不过一般人没有功力一加即死。

14、涨墨法，破除人工痕迹，使画面自然生动。

现在有的画家将画画得十分工整完美，让人看不到任何败笔和缺点。

与黄宾虹比，到底谁更高明？15、留气眼，大大小小的气眼使画面通体皆明。

16、计白当黑，留心无画处。

大小空白使近、中、远景层次分明，气脉流转。

黄宾虹山水画赏析（二）黄宾虹(1865－1955)，名质，字朴存。

祖籍安徽歙县，生于浙江金华，早年为贡生，任小官吏，后弃官参加反清活动。

1907年逃亡上海，后任编辑、记者，并在昌明艺专、新华艺专、上海美专任教授。

1937年赴北平，任北平艺专教授。

1948年赴杭州，任国立艺专教授。

新中国成立后，黄宾虹任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席、全国政协第二届委员。

90寿辰时，夏衍同志代表华东行政委员会文化局授予黄宾虹“中国人民优秀画家荣誉奖状”。

1955年3月15日，黄宾虹在杭州逝世。

所藏金石书画文物二千余件及生前书画作品五千余件，全部捐献国家。

杭州栖霞岭建“画家黄宾虹纪念馆”。

1953年，黄宾虹任中国艺术研究院美术研究所(当时称“中央美术学院民族美术研究所”)首任所长，为新中国的美术学学科奠定了学术基石。

黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。

他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。

其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。

70后融会贯通，卓然成一代名匠。

他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸为自己的艺术个性。

与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。

除了山水画创作，他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。

黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。

他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。

”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。

如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。

由此，黄宾虹便在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。

这是一个超越前人的，历史性的贡献。

黄宾虹晚年所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。