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浅析梁晓声知青文学中的女性形象摘要：本文通过对梁晓声知青文学中的三类女性形象——贞女型、圣母型、“巾帼”型作一番考察与梳理，获悉这三类女性形象的三个特性——时代性、超时代性与局限性。
关键词：梁晓声；知青文学；女性形象1引言在中国当代文坛，以知青文学创造出一片属于自己的天空的作家梁晓声在知青文学史上无疑有其独特的地位。
在隐去了那些“伤痕”与“反思”之后，他用自己的笔调“在复杂的历史过程中剥离出值得珍惜的因素，维护着一代人的青春年华和献身精神”1。
也正是通过这种“剥离”与“维护”。
创构了其知青文学的两大基调——“悲壮”与“崇高”，梁晓声以笔为弦，为我们拉响着那个闪耀着“理想主义”光芒的火红时期的英雄主义赞歌。
虽然在几千年的封建长河中女性一直是以配角的身份出现在各种历史记载之中，但在许多优秀的文学作品中，女性却往往成为文学魅力之所在。
梁晓声的作品也不例外，其知青文学中的女性大都给读者留下了肃然起劲的印象，对于那一代女性来说，梁晓声是带着一种虔诚的心态去完成她们崇高理想与残酷现实之间的蜕变。
同时，这些女性的清绝、薄命、与崇高一次又一次地震撼着作品中男人们的心灵，她们大都影响或改变着他们的人生观，世界观，甚至是以后的人生道路。
与此同时，梁晓声也在剥离着错误运动中的某些正确精神去刻画女性们命运中的勇往直前，她们在梁晓声笔尖逃逸的思绪中显示着历史的沉重，而这种沉重在一定意义上也是历史对女性命运的忏悔。
所以，笔者认为梁晓声知青文学中的女性形象大都有着特定的时代光彩，又有着超越时代的意蕴，自然也有着不可忽视的局限。
笔者将从这几方面入手，去做些有关梁晓声知青文学中女性形象的力所能及的探索。
目前对梁晓声知青作品的研究已相当丰富。
可以说有关梁晓声作品的研究处于一种“与作品俱进”的状态，且精彩纷呈。
在这些研究性文章中，研究者主要对梁晓声知青文学的创作主题，创作方式等方面进行了广泛而深入的研究。
一主题方面：李锋在《一曲悲壮的英雄主义赞歌—谈梁晓声知青小说的主题意蕴》2中认为梁晓声剥离了那段刻骨铭心的悲惨遭遇，用一种“维护”的心态去展示那个时代特有的真诚与“英雄主义”情怀，从而揭示其主题。
列举你喜欢的女作家及其作品并说明理由论述题当代文学热点迟子建是当代女作家中佼佼者。
她是一个出色的多面手，长篇小说、中短篇小说和散文兼擅，荣获过“鲁迅文学奖”“茅盾文学奖”等文学奖项。
迟子建的创作才华是出类拔萃的。
印象最深的是她的中篇《世界上所有的夜晚》和长篇《额尔古纳河右岸》、《烟火漫卷》。
读她的《世界上所有的夜晚》我被感动到了。
小说写女主人公在丈夫车祸去世后独自远行途中在一个小镇上停留的所见、所闻、所感，女主人公有迟子建自己的影子（她的丈夫1999年车祸去世），是一部自我疗伤的作品。
世界上的夜晚是一个人的夜晚，也是所有人的夜晚。
那样的夜晚也可能是迟子建的夜晚，那样的故事也可能是迟子建自己的故事。
评论家谢冕认为迟子建的创作“向后退，退到最底层的人群中去，退向背负悲剧的边缘者”。
迟子建小说非常关注小人物的生活，深入挖掘小人物的内心世界，同情他们的命运。
这种底层情怀让人感动。
建议大家不妨读一读迟子建的新作《烟火漫卷》。
王安忆是知名女作家茹志鹃的女儿。
她是早年知青文学和寻根文学的代表作家。
个人比较喜欢她获得茅盾文学奖的长篇小说《长恨歌》。
她最近十年内推出的长篇新作《天香》《一把刀，千个字》锋芒不减。
王安忆的小说具有鲜明的海派特征，多少受到张爱玲的一些影响。
她的小说语言独具特色，既唯美又细腻，还不乏南方女人的温婉，非常有味道，有几分《红楼梦》的风格。
《长恨歌》里的上海女孩王琦瑶塑造得最成功，人物性格与作品的语言风格水乳交融。
但有时候感觉她的小说语言有点浓得化不开。
王安忆的创作生命力之旺盛、创作题材之广阔是显而易见的，她的小说几十年来也一直有所变化，突破自我。
她仿佛是一个淘气的孩子，不断地在跟你玩捉迷藏。
王安忆的新作《一把刀，千个字》又有新的突破，是对以前作品的一次超越。
杨绛：“我和谁都不争，和谁争我都不屑”杨绛与丈夫钱钟书并称“钱杨”，是二十世纪中国最有名、最有成就的文学伉俪。
2016年杨绛辞世，享年105岁。
当代六十七位新锐女作家的女性写作观调查调查说明从1919年算起，中国现代女性文学发展已是百年。
一百年来，女性命运发生了翻天覆地的變化。
而现代女性拿起笔自由写作本身也深具革命性意义。
在百年女性文学史上，有一大批重要女性作家：丁玲、萧红、张爱玲、张洁、铁凝、王安忆、林白、迟子建……她们不仅仅代表了中国女性写作成绩，事实上，也已成为中国现当代文学史上的重要作家。
而在研究领域，20世纪以来的中国女性写作已然成为重要文学现象，相关研究成果显著。
不过，随着新一代女性写作者的成长，当代女性写作正在发生重要而令人难以忽略的变化，作家们的性别观和写作观也有别于前辈。
这是百年中国女性文学发展史上意味深长的文学现象。
多年来，我致力于关注1895年以来现代女性写作的重要变革，尤其对21世纪以来的女性写作的变动深感兴趣。
20XX年7月16日，我向当代文学现场最活跃、最新锐的三十四位女作家进行了问卷调查。
调查在《青年文学》20XX年11期上发表后，引起了读者与同行的广泛关注，微信专号转发众多。
这样的关注也使我逐渐意识到，有关性别意识的调查深具文学意义与文献价值。
在上次问卷调查的基础上，我对当代另外三十二位女作家进行了补充问卷调查。
调查问卷内容与前次三十四位女作家调查问题一致。
此次调查对象主要集中于80后及90后作家，当然，也包括一些70后和60年代末作家。
主要基于她们在当下创作中的活跃度。
在我的约稿函中，特别提到调查所期待的是真实、诚恳、毫不遮掩的回答，同时，也希望作家们只选自己最想回答的问题，字数最好在五百至八百字。
我的目的在于通过两次问卷，集中对我们时代女性写作者如何理解女性写作问题进行深入调查，我希望呈现她们对女性写作这一问题的真切认识，希望就此推动当代读者对新一代女性写作者及其性别观的理解。
我提出的五个问题是：一、你认为女性写作的意义是什么，你是否愿意自己的写作被称为女性写作。
二、女性身份在写作中的优长是什么，缺陷或不足是什么。
女性写作第一节女性运动与女性主义文艺理论一、妇女的命运史：自从有了人，世上便有了男人和女人。
女人也有了自己的生活道路。
迄今为止，妇女的命运大致经历了三个阶段。
1、第一个阶段：史前时期(母系氏族时代)这一个阶段是母系氏族时期。
以母亲的血缘确定关系，母亲、女性的权力是置高无上的。
这是一个野蛮的、落后的时代，生产力落后，妇女承担着物质生产和人口生产的双重任务。
实行群婚、杂婚。
妇女的命运是很悲惨的。
这时的母权是一种本能，一种自然的分工，是一种义务。
2、第二个阶段：奴隶时期包括父系氏族、奴隶社会、封建社会、资本主义社会前期。
这时的妇女处于家庭之中。
男子参加经济生产劳动，为家庭增殖财富。
妇女专事生育，为某一男子传宗接代。
男子为了保证自己的纯种后代，几乎不给女子任何与外界接触的机会。
于是，妇女的天发完全局限在一个家庭。
她们的意识，也从整个社会中脱离出来，沦为家庭意识的奴隶。
3、第三个阶段：社会时代(解放时代) 资本主义社会后期，社会主义时代，妇女走出家庭，参加了社会生产。
从事人口生产和社会生产。
她们走入社会，并不是出于解放自己的需要，而是迫于生活。
她们走入社会，动摇了夫权家庭，也是她们解放的必要社会前提。
也正因为她们走入社会，最后才形成了女权运动，呼吁解放自己，赢得了社会解放。
二、中国妇女的命运史中国妇女的命运基本与世界妇女命运保持一致，只不过更具体一些，她们也有三个阶段。
1、第一个阶段：奴隶时代奴隶社会、封建社会，家庭中的妇女。
她们拘囿于家庭，生儿育女，侍侯丈夫和公婆。
男尊女卑，三从四德，这是一个女人不是人的时代。
2、第二个阶段：过渡时代“五四”时期到三十年代，随着五四运动的爆发，她们也被惊醒了，走出家庭，走入社会，在获得社会解放的同时，也获得了个性解放，可惜，她们的解放先天不足，社会基础薄弱：是无产阶级的社会运动，而不是中产阶级的社会运动(个性解放)。
她们缺少支持。
五四后，就陷入复杂的窘迫之中，要么走入社会之中，首先获得社会的解放，然后才获得个人的解放；要么走回家庭，贤妻良母，生儿育女。
第20章 王安忆与女性写作20.1 复习笔记一、女性写作：对一种文学现象的整体描述1．19世纪末20世纪初的“女性文学”概念“五四”新文化运动中，有一大批女性作家积极参与创作，出现了女性文学的第一次高潮。
创作实绩带动了理论、批评的展开，出现了女性文学研究的专著，在这些著作中，“女性文学”确立的是一种性别标准，建立在女性作家和男性作家天然的生物学意义的差别之上，而较少关注作家的创作与性别、社会、文化的复杂关系。
2．“女性主义文学”“女性主义文学”摒弃了女性研究的基于生物性别的自然主义立场，认为“女性”是由一系列的文化规则所塑造的社会角色。
因而女性文学是指那些有自觉的女性主义立场，用话语颠覆性别歧视，争取男女平等的文学。
在这种理论框架中的女性文学，关心的是自身性别的社会处境、作家对女性经验的反省与文化反思、女性立场和主体地位。
3．“女性写作”“女性写作”的概念是法国女性主义评论家埃莱娜·西苏提出来的，强调女性身体与写作之间的关系，它的理论前提建立在生理区别的女性本质上，因为和社会性别理论所阐述的文化构成矛盾而遭到质疑和批评。
在中国批评界，“女性写作”背离了它的理论背景和理论资源，在强调女性写作独特性的基础之上，关注女性写作的文化语境，全方位地考察女性身份在创作中的复杂关系，以及作家生平背景等对写作的深刻影响。
相对于“女性文学”的多义性、“女性主义文学”浓厚的理论色彩，“女性写作”日益被广泛地采用，它在坚持一种性别和文化立场的同时极富包容性，提醒着这一种性别立场，提供了一种阅读和阐释女性作品的方法，同时又避开了许多纠缠不清的理论话题，避开了女性主义政治理论代替文本阐释的方式，把女性写作带入一个更广阔的阐释空间。
二、女性写作的三次高潮批评界普遍认为，20世纪中国女性写作出现过三次高潮。
1．“五四”新文学革命时期伴随着“个性解放”“民主自由”的启蒙主义号召，大批女作家用写作的方式参加到民族解放的进程中来。
中外互鉴 ｜美国汉学界中国新时期女作家解读——以王安忆为例□丁惠/文美国对于王安忆的关注，起始于20世纪80年代。
经过多年的研究，美国已经成为对王安忆作品翻译最多，同时也是研究最为深入的国家之一。
作为新时期中国享誉海外的女作家，王安忆的作数量众多，风格多变，其叙述风格也极具特征，这些都成为她的作品在中国当代文坛上有一席之地的重要原因。
1981年，《中国当代七位女作家》收录了王安忆的短篇小说《小院琐记》，这是一个中国面向世界推介新时期中国女性文学作品的作品集，这也成为美国研究王安忆的起点所在。
随后，王安忆的作品在海外传播呈现出蓬勃的趋势，先后被翻译成二十余种文字发行，在美国更是享负盛誉。
《亚洲华尔街日报》将其称之为“属于上海的作家”，并且于2017年成为第三位获得美国华语文学最高荣誉奖“纽曼华语文学奖”的作家。
在王安忆的作品中，其对于女性细腻感情的描写，以及对于民族文化寻根的描写，成为对于海外读者的主要吸引力来源。
而针对王安忆文学作品在美国的相关研究展开分析，同样也是深入了解中国文学的海外传播路径与具体实现特征的重要途径和依据。
1 寻根思路下的王安忆作品译介王安忆的作品，在美国以多种形式实现了广泛传播，在传播的过程中，必然会呈现出研究焦点的变化，而王安忆作品中的寻根文化，正是出现在美国对于王安忆作品中的一个重要焦点。
20世纪80年代，中国文学创作中多见寻根思潮，这也必然成为影响其作品的重要因素。
1988年，王安忆的第一个英文单行本《流逝》传至美国，并且引起了小说评论家阿梅尔·侯赛因的注意。
随后，该评论家在《第三世界季刊中》发表了评论文章《变革催化剂》，其中明确指出了王安忆作品中的寻根色彩，“与西方的现代主义文学主旨存在着一定程度的契合” [1]。
1989年，王安忆的作品《小鲍庄》在美国发行，直接改变了美国汉学界的观点，曾经他们认为中国当代作家的创作手法多少有点固定的模式，从《小鲍庄》开始，这种认知开始被打破，对应的关于中国文学的研究，也因此更为深入。
第一次文代会：在北京召开（1949.7.2）全称：中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。
意义：1.这是一次全国文艺工作者大会师大团结的继往开来的大会。
标志着我国新民主主义文艺运动的基本结束和社会主义文艺的开始，中国当代文学由此开端。
2.会议确定了延安文艺传统为新中国文艺发展的规划规范，对后来的文学争论和文学批评产生了重要影响。
特点：人数多，规模大，有著名的代表作家参加。
（郭沫若作《为建设新中国的人民文艺而奋斗》的总报告）“当代文学”定义的局限性：传统上的当代文学是特指1949年以来的大陆文学，这种指称有局限：a时间局限：以1949年为界划分现代文学与当代文学，有很强的政治色彩，不能准确地反映文学的发展状况。
b空间局限：以大陆文学为研究对象，排除了台港文学，亦不能准确认识中国文学的发展。
传统关于当代文学的定义将中国文学窄化了。
当代文学分期：（习惯上有3种分法）1.三分法（通用）十七年文学：1949—1966文革文学：1966—1976新时期文学1978—至今当代文学继承的两个传统：1.五四新文学为代表的启蒙画传统。
这是知识分子的传统，它反映了知识分子在脱离了传统士大夫的庙堂价值取向后，其思维方式和价值观念人员着救国救民的，思路在发展，目标转向民众，他催生出来的启蒙文学是知识分子独立参与社会改造的运动。
（例如：鲁迅、老舍的文学创作都具有这两方面的功能。
）2.抗战以来的战争文化传统，1937年抗战全面爆发，大众人民成了知识分子服务和歌颂的对象；启蒙文学受到质疑，战争文化传统形成并逐渐取代了启蒙文化传统的主导地位。
1942年《讲话》诞生标志着战争文化传统正式取代启蒙文化传统成为主导文学发展的规则。
战争文化传统否定了五四新文化中西方文化模式的标准，树立了中国大众的需要：在文学创作上要求注意创作的政治目的性和政治功利性，自觉运用两军对阵的二元思维模式构思创作，自觉强调应雄主义和革命乐观主义。
例如歌剧《白毛女》的创作就反映了这一文化传统的影响。
泰国华文女作家梦莉创作及其身份建构解读作者：龙森祥来源：《青年文学家》2017年第24期基金项目：2015年度广西哲学社会科学规划研究课题“多元文化视域下东南亚华文女性写作研究”部分研究成果，课题编号：15FWW005。
摘要：梦莉出生于泰国，是近现代泰国最有名的华文女作家，其创作从文学特质、文化经验及女性意识等方面对身份进行了建构，揭示了男权下女性意识的缺失，从而唤醒女性意识的觉醒，获得外界的认可并从中实现自身的价值，最终实现作家自身女性自我身份重构。
关键词：华文女作家；梦莉；身份建构作者简介：龙森祥，主要研究方向：英美文学、海外华裔文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2017）-24-0-02改革開放以来，文学创作的国际交流越来越密切。
当前华语文学已经成为了世界文化事业中不可或缺的一部分。
在亚洲范围内，东南亚文学兴起相对较早，其中泰国华文文学是东南亚华文文学的重要组成部分，代表作家梦莉在泰国华文女作家群体中知名度最高，因而对她作品思想、内容、文学艺术特点的研究格外重要。
而要想深入了解泰国华人女作家梦莉作品的内涵思想，可从身份建构的角度来进行分析。
这一方法可将作家文学气质等因素与身份建构中的作用充分展现出来，为女性作家海外文学创作、发展提供参考意见。
一、泰国文学发展概述早在很久以前，泰国便与中国有了文化贸易上的往来。
近现代以来，大量华人移民泰国，越来越多的中国文学作品被翻译成泰文。
到了20世纪20年代，泰华文学即泰国华文文学已经发展了80年之久。
虽然在这80年里泰国华文文学经历了“三起两落”，但是现实主义文学一直是泰国华文文学的文化主流。
在泰华作家群的创作中，女作家梦莉的创作始于80年代，因其作品承载了泰国华文文学现实主义文学传统，且将中国传统文学与泰国现实生活有机地结合在一起并独树一帜的特点而广受关注。
二、梦莉的身份建构研究意义身份认同属于西方文化的范畴。
当代女性文学研究现状述评内容摘要：创始于20世纪六十年代的美国和法国，而后又在西方乃至全世界得到长足发展的女性文学批评给传统的文化和文学批评观以前所未有的冲击，动摇了文学研究领域中由男性文化为中心的思想观。
同时，它的出现给世界文坛带来新的生机和力量，它在世界范围内的实践和传播，自然而然地波及我国新时期文坛，成为中国女性文学批评实践的有力参照。
论文试图从中国女性文学批评的现状着眼，解析中国当代女性文学研究的发展现状，力图在西方女性文学批评和近现代中国女性文学批评的参照下，从社会历史批评、心理学批评、文本批评的视角揭示中国当代女性文学批评的独特性和互补性，并思索其发展过程中存在的问题，努力寻找中国当代女性文学批评的发展趋向。
关键词：女性文学研究；兴起；批评方法；反思Abstract:Founded in the 20th century to the 1960s the United States and France, and then in the West and the whole world is the rapid development of female literary criticism to the culture and tradition of literary criticism concept hitherto unknown Some of the impact will shake the area of literary study by the male culture of the ideological center. Meanwhile, it has the appearance to the world literary bring new vigor and strength in the world and the practice spread, naturally affected China in the new era literary circles, as Chinese women practice of literary criticism powerful light. Papers from the Chinese women trying to literary criticism of the status quo - oriented, analytical contemporary Chinese literature in the development of female status, Western women in an attempt to literary criticism and near the modern Chinese woman in the light of literary criticism, social history from criticism Psychology criticism, the criticism of text reveals the perspective of Chinese Contemporary Literary Criticism of women's unique and complementary. and ponder the course of development of the problem, efforts to find contemporary Chinese female literary criticism trend of development.Key words: Women’s literature research,rise,cirticsm ,relection引言中国女性的文学创作历史悠久, 然而在20 世纪以前的漫长时期, 妇女的文学活动本质上仅作为男性中心文学传统的附庸而存在, 她们的创作被纳入正统文化圈内, 成为一种增添别趣的点缀。
黑龙江籍女作家迟子建的创作研究作者：张硕赵宇迪来源：《智富时代》2015年第05期【摘要】作为当代东北作家的主将，迟子建的创作具有浓厚的地域特色。
她“以她的全部童年记忆和人生体验写出了这个地域特有的自然景观和生存状态，在中国作家中，不但是独特的，而且是唯一的”。
本文就女作家迟子建创作的特点及她本人独特的视角和艺术感染力对其本人及作品进行简要分析研究。
【关键词】迟子建；创作；作家新时期以来的文坛，迟子建是一个独特的现象，一直以一个特立独行者的姿态在文学的园地上孜孜耕耘。
作为当代东北作家的主将，迟子建的创作具有浓厚的地域特色。
这大约源于她在中国最北端的雪地里长大，漠河，北极村，木头房子，冰封的黑龙江，雪泥路上的马车，她“以她的全部童年记忆和人生体验写出了这个地域特有的自然景观和生存状态，在中国作家中，不但是独特的，而且是唯一的”。
一、地域文化影响下的风情美很多评论者从地域入手，把她的小说归为乡土小说的行列来进行研究。
如杨莉的《论迟子建的乡土小说创作》就分析了迟乡土小说创作的特点，敏锐的看到了迟的乡土小说同当时主流文学对乡村粗旷生活的原生态的区别；王锐的硕士论文《迟子建的故乡小说》则通过对迟故乡小说创作的主体人物及精神世界和她故乡小说中的自然意象来阐述迟小说的主题意蕴，并分析了迟故乡小说的审美特征。
迟子建的独特性还在于，她将故土人生表现的特殊方式作为其艺术特征的生长点，并以此为根基构筑她小说的艺术世界。
在创作中，迟子建常从地方的习俗风物、人物情感和生活故事这三个层次展开情节，在其交叉、融合和变化中，形成她独特的叙事方式，其中有人物自身的逻辑、也有作家对生命的体悟。
因此，她才不同于其他作家，包括不同于本地写作同类题材的作家。
迟子建这几年引人瞩目，其原因也在这里。
虽然她不以深刻见长，却凭自己艺术表现的独特性取胜。
自有迟子建，人们才真正认识了大兴安岭、黑龙江和北极村，才了解了那里的历史、生活，人们的命运喜怒哀乐、奇闻轶事。
浅析中国当代女作家的创作特征(一)
论文关键词：中国当代文学女作家创作特征
论文摘要：1989年由中国社会科学院选出了30名当代青年女作家，并请学者、专家分别撰写了评传，并附录作品与鉴赏，集成了《中国当代青年女作家评传》一书，由中国妇女出版社于1990年6月出版。
L口]望20年前的幼苗和新芽，现在都已经是参天大树。
将以此评传为主要依据对入选的当代女作家的总体创作情况进行梳理，分析在她们进入文学殿堂的旅途中表现出的共性的创作特征。
收人1990年版的《中国当代青年女作家评传》的有①:丁小琦、万方、马丽华、王安忆、王海鸽、池莉、刘索拉、乔雪竹、迟子建、毕淑敏、李小雨、李昂(台湾)、严亭亭、严歌荃、陆星儿、陈染、庞天舒、林丹娅、林祁、张抗抗、张辛欣、赵玫、残雪、铁凝、黄蓓佳、喻杉、秸伟、舒婷、蒋韵、蒋蹼。
在这一长串的名字中，一些名字是我们今天耳熟能详的著名作家，另一些对我们来说似乎已经很陌生了，然而20年前她们都曾给过中国文坛以惊喜和贡献，在当时都曾产生过重要的影响。
尽管她们每个人都在用笔书写着各自不同的人生经验和感悟，形成了各自不同的创作风格和特色，但那个时代在她们身上留下了明显的共同记忆，形成了那个时代的集体无意识。
她们的作品也成为我们了解和感知那个时代的主要媒介。
透过她们的创作实践，我们可以看到她们的一些共同的创作经历和创作特征。
一、一个时代的集体记忆
入选此传的当代女作家都经历了文革，参加了知青，这些生活经历对她们的文学创作活动都产生了不同程度的影响。
这些女作家中除了台湾的李昂外，全都经历了“文化大革命”;除60年代出生的陈染、庞天舒、林丹娅、迟子建外，其余出生于50年代以及与共和国同龄的蒋蹼、陆星儿等作家，都赶上了中国的知识分子“上山下乡”运动。
时代的巨变普遍地在这些女作家的记忆里留下了深刻的印象，法国文艺理论家丹纳指出的“时代不同，文艺创作的特点也不同，‘当民族性格和周围环境发生影响的时候，它们不是影响于一张白纸，而是影响于一个已经印有标记的底子’，这个底子，就是时代。
时代给一定的文艺活动规定了不同的发展倾向”i’oa}`v20世纪50,60年代的中国，政治环境的复杂性和多变性，在正值成长时期的一代女作家的心灵中留下了不同程度的印痕，而成长历程中不可避免的生命体验也成为他们日后创作的源泉和动力，形成了一个时代特有的文学现象和精神指归。
“正当李小雨初中毕业考试结束，面临紧张的升学考试之时，十年动乱开始了。
停课、抄家、父母被审查”;在“父亲终于被‘扫’进了‘牛棚’，蒋淮第一次感到政治的压力”}zp}nx。
时代改变的不仅仅是她们正常的家庭生活，也改变了她们成长的轨迹，同时也成就了她们的文学创作工海鸽曾在“一个几乎与世隔绝的小岛上”呆了整整14年，写下了许多关于海的作品;毕淑敏因在昆仑山服役12年而写出成名作《昆仑疡》;喻杉16岁插队到淮北农村，经过了长达九年的知青生活的洗炼;舒婷在闽西南的插队时萌生“发誓要写一部艾芜的《南行记》那样的东西，为牺牲的整整一代人作证。
”;马丽华在支援西藏建设的插队生活中创作了大量的具有西部地区和藏民族特色的诗篇，成为新时期重要的女诗人，“极其偶然极其模糊的暗示里，我捕捉到了这种生活的感召，并循着它从黄海之滨直追到西藏高原”，从此便扎根在这片土地上，“这不凡的高原大地值得以终身相许”;在红卫兵的上山下乡运动中，张抗抗“自愿报名到北大荒去”而“她这一勇敢的选择，却决定了她一生的文学命运”;对陆星儿来说，“北大荒的十年浪漫、严酷的生活，是她真实人生的起点，也是她投身文学的起点。
”;对工安忆来说，“插队所在地淮北的泥土和六年的文工团生活，便是她创作的两个‘富矿’，两fl‘深井’。
”
时代的暴风骤雨曾“点点滴滴灌注到一颗幼小的心灵上”，成为她们文学旅途的起点和财富。
“无J睛的‘红彤彤’曾主宰过我们的社会生活，主宰过每个人的命运，威力无比的‘红彤彤’改变着一切，粉碎着一切”，但在客观上也成就了她们，正如“有人说，没有几年的插队生活就
没有铁凝今日的作家生涯”，这话一也适合于所有从那个时代走过来的女作家。
那个时代在她们的生命中产生了重大的影响，甚至可以说彻底使她们的生活轨迹发生了改变，而同时，她们也用自己的笔，在自己的作品中用各种方式记录了那个时代的风雨，形成了一个时代的集体记忆。
二、普遍地受到西方文学以及思潮流派的影响
20世纪70,80年代是西方各种各样的思潮和流派进人中国的高峰，这一时期的女作家理所当然地在文学思想和创作方法上普遍地受到了西方的影响。
“正当西方后现代主义发展得如火如荣、声势浩大时，中国正在进行史无前例的‘文化大革命’;而当后现代在西方开始由盛而衰时，随着中国的改革开放、打开国门，西方的后现代主义也裹挟在强大的西方文化思潮中进人了中国”y}mn。
事实上，西方文学特别是西方当代文学思潮和流派以及对塑造这一时代的这一批作家，起了至关重要的作用。
在潜移默化的熏陶方面更多受惠于西方古典文学，而在写作技巧和风格创新方面则更多接受西方当代文学的影响。
这一代人的人道主义启蒙就是在那个最不人道的时候进行的
这种影响可以分为二类:第一类是在不自觉中被异种文化吸引所产生的潜移默化的影响:庞天舒八九岁的时候开始读小说，“有一天，爸爸来了，给我带来高尔基的‘二部曲’我被主人公的命运深深地打动了，一个人跑到僻静的地方哭起来，仿佛不只是哭童年高尔基的命运，也是哭我自己和许多人的命运”;严歌荃“三岁时开始接触外国文学，是每天临睡前听母亲用演员特有的语言魅力，为她念《希腊神话与传说》、《欧根·奥涅金》、《唐磺》”;陈染“在母亲的影响下，我发狂地读起小说来，一本接一本，那个时候自然读的是世界名著。
”这种阅读可以说是一种共鸣性的和出于对与其生活迥异的另一个世界的好奇和兴趣，主观上并不是有意识地要为文学创作开辟道路，但客观上确实对她们日后的创作产生了重要的影响;
第二类的影响是主观上有意识地为了拓宽创作的视野和道路而广泛阅读但并不拘泥于某家某派，特别是在接受大学教育的过程中。
严亭亭在复员时，“临行时，爱书如命的夫妻俩①，送给亭亭两大纸箱书，其中就有屠格涅夫、托尔斯泰、雨果、狄更斯、左拉等作家的名著”;接受大学教育的林丹娅则是在“1979年考人厦门大学中文系，读一些过去没有读过的外国文学名著，…中外文学名著都有所浏览，为她的练笔创造更有利的条件”;而“赵玫自有突出之处:一是醉心于外国文学名著，乐而忘返，二是不懈地默默地写作。
显然这为她日后创作的腾飞奠定了坚实的基础”。
这样的阅读本身就是一个创作的过程，阅读为写作提供灵感，写作完善了在阅读中的文学想象，这是一种直接的文学影响。
第三类是作者倾向于某种文学创作形式或理念，进而模仿某种流派或某个作家的风格和特色。
刘索拉创作《你别无选择》时，y读《第二十二条军规》一类书较多，所以受‘黑色幽默’的影响也就多一些”;而对黄蓓佳来说，“《简·爱》和《琴声如诉》，是她长久喜爱的两本书”;李昂“读的全是当代西方作品”，正如她自己所说“伴着存在主义、心理分析、意识流，我写了整整两年多小说，直到大专联考迫在眼前，才收心读一阵子教科书。
”
在这些女作家的创作中有的是接触欧洲古典文学较多，受到的影响较深刻;有的是受西方现代当代思潮的影响较深;有的沉醉其中，有的兴之所至。
总之，她们都在不同程度上受到了西方文学的浸润和感染，接受西方文学影响的深度和广度以及出发点虽因人而异，但受到一种不同于中国传统文化影响的事实是显而易见的。
三、创作实践普遍较早
这一时期的作家有一个非常明显并具有普遍性的、既不同于她们的前辈也有别于后代的特点。
具体地说，由于时代造成的原因，她们普遍地跳过了适龄的学习阶段而直接进入了社会生活，她们早期的创作都普遍地是一种自发的活动，是来自早年的知识积累和生活经验的不自觉的写作冲动使然。
一类是由于进人社会生活较早，实践在前，因此文学的初创普遍较早。
张抗抗发表她第一篇习作《我们学做小医生》时仅仅12岁;庞天舒15岁发表第一篇小说《我和小黑》;李昂16
岁发表了第一篇小说《花季》;铁凝17岁发表文学处女作《会飞的镰刀》;黄蓓佳17岁开始创作;喻杉19岁发表第一篇小说《七姐》;迟子建从19岁开始了写作;陈染20开始发表诗歌;王安忆22岁发表处女作散文《向前进》;丁小琦的第一篇作品发表时23岁;马丽华23岁时发表第一首诗;
另一类是有幸进人大学学习理论知识的作家，在校期间的创作普遍比较有影响，并且在大学结束后的创作都有质的飞跃。
林丹娅23岁大学三年级以发表处女作《兰溪水清清》成名，毕业后的三四年出现一个创作高峰;池莉的成名作《烦恼人生》产生在毕业后的一年;稽伟25岁大学二年级发表第一篇小说后，在三年中写了三部科幻小说集，以致《文汇报》绝无仅有地“发表了一篇通讯和一篇专访”“来赞扬一个在校大学生所取得的成就”;陆星儿“大学期间的四年打破了趋于封闭的思想，她这才开始了真正有价值的文学创作”，在此期间发表了大量的小说;陈染从大学一年级开始发表诗，写下了大量的诗歌后，从大学三年级开始写小说，并在此后几年不断有新作产生;喻杉在大学一年级发表其成名作《女大学生宿舍》，后由于从事与文学并无关系的工作，实际上在校期间发表的作品成为她创作的最高峰。
早年有丰富的社会实践，在创作摸索中虽没有什么理论指导，但凭着兴趣和努力都较早开始了练笔的实践。
从认识论角度说，人的认识规律是由感J哇认识~—理性认识—再感性认识—更高理性认识”的循环上升运动，也就是按照实践—认识—再实践的模式发展升华的。
当恢复高考后，这些作家进一步接受高等教育，经过实践磨练后再接受理论的指导，符合马克思主义的认识论和实践观:实践—认识—再实践的模式。
因而，当她们经过高等学府的学习后，往往是如虎添翼，创作的数量和质量都有极大的质的飞跃。
