国内高校服装美学教材内容建设现状及思考
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浅谈高校美学教学的现状与出路作者:张唯锦来源:《丝路视野》2019年第09期摘要:美学教学对推动我国的美学发展意义重大,为了充分体现这一学科教学的价值以及优势,我国高校开始重新调整美学教学思路及方向,着眼于目前教育教学的困境以及问题选择相应的教学改革策略,以此来实现有的放矢,保障美学教育资源的优化配置和利用。
本文站在宏观的角度,以目前的高校美学教学现状分析为依据,针对性地提出相应的解决思路,以期为实现文学教学质量及水平的提升提供一定的借鉴。
关键词:高校美学教学;现状与出路一、高校美学教学现状美学教学的难度偏高,对于学生和老师是一个较大的挑战,因此实际的教学质量和效率不容乐观,出现了诸多的问题及障碍。
老师所选择的学科教学内容与教学方法之间存在一定的冲突,两者相矛盾,无法充分揭示不同学科之间的内在逻辑和联系,学生缺乏自主学习的意愿。
美学教学主要以辩证逻辑和哲学形式为基础和前提,通过不同美学原理的分析和美学规律的研究来培养学生良好的抽象思维能力,让学生实现顺利社会化,塑造学生完善的人格。
但是通过对目前的美学课堂教学分析可以看出,老师将主要精力放在理论知识的学习以及推论上,直接以传统的教学方法为依据,大部分教学理念存在单一性和封闭性,难以揭示这一学科教学的核心要求。
老师对美学教育的认知和理解比较浅显,美学教育使命与时代环境之间存在矛盾及冲突,在市场经济不断发展的今天,社会文化环境产生了极大的变化,出现了较为严重的审美取向和价值判断失衡,社会各界越来越关注实用主义知识观的树立,这一点导致美学教育受到了极大的冲击。
有一部分老师还没有结合时代发展的趋势促进教学改革,学生的视野不够开阔,对美学的理解和认知相对较为浅显,严重束缚了学生的个性化成长和发展。
二、美学高校美学教学出路为了避免上文中所存在的各类不足,我国高校在改革美学教学的过程之中必须要注重教学内容及形式的调整及优化升级,坚持美学教学的主体地位,围繞学生开展相应的教学实践活动,在吸引学生注意力的同时丰富美学教学的内容及形式,让学生能够学有所获、学有所成,培养个人良好的综合素养。
服装与服饰设计专业建设成效及存在问题引言服装与服饰设计专业是一门与时尚紧密相关的学科,对于培养具备创新能力和审美触觉的设计师至关重要。
本文将探讨当前服装与服饰设计专业的建设成效,同时分析存在的问题,并提出相应的解决方案。
一、建设成效1.1 创新设计能力的培养在服装与服饰设计专业的建设过程中,注重培养学生的创新设计能力。
通过开设创意设计课程和组织设计比赛,学生们能够锻炼自己的创造力和思维能力,形成独特的设计风格。
1.2 与时尚行业的紧密结合为了适应时尚行业的快速发展,服装与服饰设计专业积极与时尚产业保持紧密联系。
学校与时尚品牌、设计师和制造商合作,提供现实项目和实习机会,使学生能够更好地了解行业的最新趋势和需求。
1.3 多元化课程设置为了培养学生的综合能力,服装与服饰设计专业开设了多样化的课程。
除了设计基础课程外,还注重培养学生的色彩搭配、面料选择、款式设计等实际操作技能。
同时,课程还包括创业管理、品牌推广等内容,为学生们提供更广阔的就业选择。
二、存在问题2.1 教学资源不足由于服装与服饰设计专业需要大量的实践操作和创作,但许多学校在教学资源方面存在不足。
缺乏先进的设备和实验室限制了学生的实际操作能力的培养,也无法满足行业对于设计软件和制图工具的要求。
2.2 师资队伍短缺优秀的师资队伍是培养高质量服装与服饰设计专业学生的关键。
然而,目前仍有不少学校存在师资队伍短缺的问题。
相较于时尚行业中的专业人士,有经验并具备专业知识的教师相对较少,这导致学生在实际操作和专业指导方面受到限制。
2.3 培养方向不明确尽管服装与服饰设计专业在课程设置上已经做出了改进,但培养方向仍然需要更为明确。
时尚行业的发展日新月异,学校应更加关注行业的需求变化,调整培养目标和课程设置,以培养更符合市场需求的专业人才。
2.4 缺乏实践机会实践是培养服装与服饰设计专业学生的重要环节,但目前许多学生仍面临缺乏实践机会的问题。
学校应与时尚相关企业建立更紧密的合作关系,提供更多实习和实践机会,使学生能够提前接触行业实践,增强就业竞争力。
当下高校美术教育存在的问题及应对策略研究当下高校美术教育存在的问题主要包括以下几个方面:1. 传统教学模式的束缚:高校美术教育过于注重传统技法的传授和模仿,忽视了创新思维的培养。
学生在接受过程中缺乏自主发展的机会,丧失了个性化表达和创作的能力。
2. 知识贫乏与实践脱节:传统的美术教育重视理论知识的传授,但缺乏实际操作和实践经验的指导。
学生缺乏与行业接轨的机会,导致他们对实际创作和应用能力的欠缺。
3. 缺乏跨学科的交流与合作:美术教育通常与其他学科相对独立,缺乏与其他学科的交流与合作,无法充分利用其他学科的资源和思维方式,限制了学生的跨学科综合能力的培养。
应对这些问题的策略如下:1. 更新教学理念和教育内容:高校美术教育需要重新审视传统的教学模式,注重培养学生的创意思维、创新能力和实践操作能力。
教师可以引入更多的项目式教学和案例研究,鼓励学生独立思考和实践。
2. 强化实践与实习环节:学校可以与相关行业合作,为学生提供实践机会和实习岗位,让学生在真实的工作环境中学习和实践。
学校还应关注艺术市场的发展和需求,注重对学生的职业规划指导。
3. 加强跨学科交流与合作:学校可以借助跨学科的平台,促进不同学科之间的沟通和合作。
与设计学院、建筑学院等相关学科进行合作,并组织跨学科的探讨活动。
这样可以促进学生的综合能力发展,并丰富他们的艺术表达方式。
4. 利用数字化技术和互联网资源:学校可以利用数字化技术和互联网资源,扩大学生的艺术信息获取渠道。
通过在线教学平台和社交媒体,学生可以接触到世界各地不同风格的艺术作品和创作思路,激发他们的创造力和想象力。
要改进高校美术教育的问题,需要学校和教师共同努力,更新教学理念和教育内容,加强实践环节和跨学科交流合作,利用互联网资源扩大学生的艺术视野。
这样可以培养更具创造力和实践能力的艺术人才。
服饰设计教学现况及改进策略“服装设计”是服装专业的主干课,理论与实践性都非常强,实训教学是十分重要的教学环节。
项目训练是实训的主要方式,居于课程的核心地位。
实训教学使课程内容得以进一步深化,同时也是课程内容的表现形式,是课程优化的具体途径。
一、高等学校“服装设计”课程实践教学现状分析未来社会发展对设计师素质与能力的要求是综合和广泛的,必须兼备理论研究和实际产品开发能力,具备材料的认知、工艺技术的开发和生产程序的掌握能力,能够分析社会和社会文化资源的关系,分析产品和产品分配的渠道,密切关注社会发展趋势,确定自己的创意手法。
我国的服装设计教育虽然经过了不断的探索与改革,但课程结构总体上是从学科出发,偏重于知识的系统性和完整性,重视传授知识和技能,却忽视了知识的运用与职业能力的培养,缺乏针对性和应用性。
“学历与技能割裂”表现得非常明显,毕业生理论脱离实际,工作能力不能适应社会需要的现状,已经引起企业界和学界的广泛关注。
实训项目设计是对服装设计课程教学进行的实质性的改革和创新。
20多年来,设计课实践教学基本都依据同样的设计理论、同样的授课方式以及同样的课题作业,缺变化和创新,不能够适应目前飞速发展的时代需求。
中国经济的迅速发展对服装设计教育的知识构架和体系不断提出新的要求,对设计师的职业能力和素质也提出了新的要求,设计意识不强、贫乏单调而长期重复的实践教学训练,已成为服装设计课程实践教学的痼疾之一。
即使有由国外引进的课程,也因缺乏变化能力和发展能力而显得僵化,不能适应社会经济发展和市场的需要。
二、实践教学项目设计应注重原创并从技能型向创新型转换全球化的国际竞争需要的不仅仅是技术人才,更需要具有创新能力、判断能力和管理能力的复合型人才,在全球经济一体化的国际竞争的背景下,创新能力是设计教育的灵魂,是艺术设计发展的惟一出路。
具有创新意识和创新能力就成了衡量艺术设计人才职业素质最重要的标准。
服装设计课实践教学作为学生创新能力培养的基本途径,涉及到“教什么”和“怎么教”两个问题,实训项目在设计上要灵活,应注重原创性,并从技能型向创新型转换。
我国美术教育现状与发展的分析美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
近年来,我国美术教育取得了长足的发展,但在发展过程中也面临着一些挑战和问题。
本文将对我国美术教育的现状进行分析,并探讨其发展的趋势和前景。
一、现状分析1. 教育体制不完善我国美术教育的教育体制相对不完善,很多学校的美术教育课程设置不够科学合理,美术教师队伍的建设也存在一定程度的薄弱。
学校配备的美术教育教学设施和器材不足,导致教学资源匮乏,难以满足学生发展的需求。
2. 教学理念滞后传统的美术教育思想依然占据主导地位,注重技巧的传授而忽略了学生的创造力和想象力的培养。
很多学校的美术教育教学模式依然是传统的“一人一格,千人千面”,难以发挥每个学生的个性和潜力。
3. 教材资源短缺目前我国美术教育教材资源仍然相对短缺,很多学校使用的教材落后、单一,难以满足学生的学习需求和兴趣。
特别是新媒体的兴起,使得传统美术教育教材的更新换代成为亟待解决的问题。
4. 艺术教育的普及程度有限在农村和偏远地区,美术教育资源匮乏,教学水平相对低下。
很多学生缺乏接触艺术和美术的机会,导致他们的审美能力和创造力得不到有效的培养。
二、发展趋势1. 促进美术教育与科技融合随着信息技术和互联网的进步,新媒体艺术的发展将成为美术教育的一个重要方向。
未来的美术教育将更加注重数字化、网络化、个性化的教学模式,充分发挥科技的优势,创新教学方式和手段,促进美术教育与科技的融合。
2. 推动美术教育民族化我国有着悠久的艺术传统和文化积淀,未来的美术教育将更加倾向于民族化的发展,注重传统文化的传承和创新,培养学生的文化自信和创新精神。
随着社会对美术教育的需求不断增加,未来的美术教育将更加注重专业化的发展,加强师资队伍建设,注重教师的专业培训,提高教师的教学水平和专业素养。
4. 提升教学质量未来的美术教育将更加注重学生的创意和实践能力培养,推动教育教学体系的改革,更新教学理念和方法,提升教学质量,促进学生全面发展。
高校大学生美学教育改革问题分析高校大学生美学教育改革问题主要分为以下几个方面:1. 教育内容单一化:目前很多高校的美学教育主要侧重于专业知识的传授,忽视了对学生审美能力的培养。
教育内容过于单一,缺乏跨学科的综合性教育。
2. 教育方法陈旧化:传统的美学教育主要以课堂讲授为主,缺乏实践和体验的环节。
学生无法直接感受和体验美学的魅力,缺乏切身的实践经验。
3. 缺乏实践环节:美学教育过于理论化,缺乏实际应用的实践环节。
学生无法将所学的理论知识应用到实际生活中,无法培养实际操作能力和创新能力。
4. 缺少美学素养培养:美学教育应当注重对学生美学素养的培养,而不仅仅是知识的灌输。
当前的美学教育缺乏对学生审美能力、审美情操和审美品味的培养,无法提高学生的美学修养水平。
5. 教师队伍建设不足:美学教育需要有高水平的教师团队来传承和发展美学理论,目前高校教师队伍中美学专家较少,缺乏专业权威性和实践经验。
为解决这些问题,可以采取以下措施:1. 拓宽教育内容:美学教育应当注重跨学科的综合性教育,培养学生的综合素质和创新能力。
增加开设与美学相关的专业课程,拓宽学生的知识面。
2. 创新教育方法:美学教育应当注重实践和体验,引入实践环节和案例分析,让学生能够直接参与和体验美学的实践活动。
3. 加强实践环节:加强与实际应用相关的实践环节,鼓励学生在设计、艺术创作等方面进行实际操作,提高学生的实际动手能力和创新能力。
4. 强化美学素养培养:美学教育应当注重培养学生的审美能力、审美情操和审美品味,多开展审美活动,提高学生的文化修养和审美意识。
5. 推动教师队伍建设:加强对美学教师的培养和引进,注重美学专业知识和实践经验的培养,提高教师队伍的专业素质和权威性。
高校大学生美学教育改革需要注重丰富教育内容,创新教育方法,加强实践环节,培养学生的美学素养,并提升教师队伍的能力和水平。
美学教育的现状与未来发展随着社会的不断发展和进步,教育领域也在不断地改革和创新。
在这种情况下,美学教育作为一门学科,已经逐渐引起了人们的重视。
然而,美学教育的现状与未来发展仍然值得探讨和思考。
一、美学教育的现状目前,美学教育在中国的学校课程中还并不是一门必修课程,只有在某些专业性较强的大学和学科中才会开设。
这种现状反映了我们对美学教育认识的不足和对它价值的忽视。
此外,教师在教授美学方面也存在一定的困难。
由于美学教育本身的特点和复杂性,许多老师在美学教育方面缺乏一定的专业知识和教学经验,导致他们在教学上难以让学生真正理解和深入领会美学的内涵。
此外,许多学生对于美感缺乏敏感度,难以真正理解和欣赏美学价值。
二、美学教育的未来发展1.推广美学课程由于美学教育的价值已经为人所知,因此在未来,我们要推广美学课程以培养我们的学生的审美素养,从而引导他们发展、塑造和磨练自己的精神。
对于不同学历和专业的学生,我们需要提供不同层次的美学课程,以满足不同人群对美学的需求。
此外,我们还需要通过多种方式推广美学课程的宣传和推广,让更多的人了解到这个学科所具有的时代意义和重要价值。
2.提高教育质量在推广美学课程的同时,我们还要注重美学教育质量的提高。
通过连续的培训和教学改革,我们教师能够更好地掌握美学知识的精髓,培养和发展自己的教学技巧,从而更好地开展教学工作。
同时我们应尝试使用互联网和数字化等新技术手段,以更好地实现美学教育的教与学。
3.注重实践教学美学是一门理论与实践相结合的学科。
为了使学生真正意识到美学的深刻意义,同时在实践中领悟美学的内在规律,我们需要加强实践性教学内容的设计和实施。
我们可以在美术课或者其他相关方面的课程中纳入更多的实践性措施来丰富课程的内容。
例如,带学生去博物馆、画廊、艺术展会等现场进行观察和探索,以让他们更好地领会美学的精髓。
结语美学教育的价值已经得到了越来越多人的认可。
我们有必要不断努力去推广美学课程,提高教学和教师水平,注重实践教学等,从而让更多的人能够受益于美学教育,豁然开朗,从中汲取生命的智慧,不断追求生命的磨练与提高。
高校教材建设现状及措施分析在各种教材层出不穷的今天,如何满足学科自身教学需要,科学、合理地选用教材,已成为各高校的教学管理者亟待解决的问题。
1 高校教材建设存在的主要问题(1)从教材的供应流程和方式来看,传统教材供应方式和流程存在弊端,难以适应教材出版趋势和教育发展现状。
①学分制的实施和教学计划的调整,以及培养人才规格层次的教学计划变更,使得合适的教材出版和供应明显滞后。
②主辅修制、双学位制等其它教学管理制度的一并实施,使教学计划不再成为预定教材科目、数量的可靠依据。
③高校招生办法的改革使教材供应内容、数量不确定性增加。
出现了部分教材积压,部分教材供应不足,加剧了教材供应的不确定性。
④学生自由购买教材的意愿和要求使教材供应向市场化方向发展,导致教材征订难度增加,出版社教材出版无所适从。
(2)从教材出版的方向来看,基础类课程教材重复出版现象严重、管理混乱,而特色教材(小学科)发展缓慢、举步维艰。
①出版单位经营模式影响特色教材的出版,转企改制后的出版单位削弱了对特色教材的支持力度。
发行量、定价、利润总额等因素,无疑是一个特色教材难以逾越的障碍。
②目前特色(小学科)教材的出版主要采用的方式是资助出版。
一方面由学校出面组织设立出版基金以全额或部分额度给予资助;另一种方式是作者自费出版。
其中,部分教师自筹资金兼顾评职称等自费出版的特色教材,由于受出版经费的制约,及作者水平、经验等不同,同时也缺乏学科专家必要的把关,故此编写质量参差不齐,影响了特色(小学科)教材的出版形象。
(3)从教材编写流程来看,部分高校片面追求自编率,一味低端重复建设,难以保证教材质量。
随着高教体制改革的逐步深化和专业的进一步调整,各高校自编专业教材的数量迅速增加。
一些高校为了评比和评定,片面追求本校教材自编率,一味追求数量,轻视质量,导致内容大同小异。
其结果是各院校之间互相排斥,形成单位或地方保护主义,助长了相互抄袭的不良风气,侵犯著作权的行为屡有发生,精品教材缺乏,教材的生命力短暂。
当代中国美学教育发展现状及未来趋势分析当代中国美学教育是中国教育领域中的一项重要组成部分。
它致力于培养学生对美的理解、欣赏与创造能力,以及审美意识和审美情操的培养。
本文将对当代中国美学教育的发展现状和未来趋势进行分析。
首先,我们需要了解当代中国美学教育的发展现状。
随着中国文化的复兴和全球化的发展,美学教育在中国受到了越来越多的重视。
许多高等学府和艺术院校开设了美学专业或美学课程,以满足学生对美学知识和技能的需求。
此外,各种美术学会和教育机构也积极开展美学教育相关的培训和研讨活动。
这些举措有力地推动了中国美学教育的发展。
然而,当代中国美学教育也面临一些挑战。
首先,由于中国社会对理工科教育的重视,艺术和人文教育的地位相对较低。
这导致了美学教育在教育资源和支持方面的相对不足。
其次,传统的教育模式和评价体系往往更加注重学生的应试能力,而忽视了对审美能力和创造力的培养。
最后,美学教育的内容和研究方向也面临着亟需更新的问题。
传统的美学理论和方法已经无法完全适应当代社会的需求,需要引入新的思想和研究领域,如数字美学和环境美学等。
未来,当代中国美学教育将面临一些发展趋势。
首先,美学教育的地位将得到进一步提升。
随着中国经济的发展和社会进步,人们对审美需求的提高将进一步推动美学教育的发展。
其次,美学教育的内容将更加多样化和包容性。
传统的美学理论将与当代艺术实践相结合,以更好地满足学生的需求和社会的需求。
此外,面向大众的美学教育将逐渐兴起,通过各种方式普及美学知识,提高公众的审美水平。
最后,跨学科研究将成为当代中国美学教育的重要趋势。
美学教育需要与其他学科进行交叉融合,以拓宽研究领域和解决实际问题。
为了推动当代中国美学教育的发展,我们可以采取一些措施。
首先,我们应该加强对美学教育的重视和理解,提高社会对美学教育的认可度。
其次,政府和教育部门应该加大对美学教育的支持力度,增加美学教育的资源投入和师资培训。
同时,学校和教育机构应该不断改进教学内容和教学方法,提高教学质量和效果。
当前我国美学教学存在的主要问题及对策随着我国大学生人文素质教育的不断深化,美学教学在大学教学中的地位得到了明显改善,不仅原来的哲学、中文、艺术类专业的基础课地位得到了巩固,而且逐渐成为其他各类专业人文素质教育的公共选修课。
但是,目前我国美学原理教学存在很多问题,这些问题如不及时加以解决,将会严重影响我国美学教学的质量,进而对各类学生的学习带来诸多不利因素。
一、当前我国美学教学存在的主要问题当前我国美学教学存在的问题主要集中在以下三个方面:首先是美学教学的指导思想和教学目的方面。
美学教学的指导思想是什么?它究竟要达到哪些目的?到底为什么服务?这些问题都是美学教学的核心问题,它引导着美学教学的基本方向。
如果这些问题不解决,美学教学就不可能步入正规的渠道,美学教学的意义和价值也就很难表现出来。
而恰恰就是这些问题,我国当前的美学教学并没有完全解决。
具体而言,主要有以下几个方面:一是未能很好地贯彻马克思主义辩证法的科学精神,从教学内容到教学手法均显得刻板、机械、陈旧、俗套,缺乏灵性和创新性。
例如有些教材虽然坚持了唯物论的表述倾向,但却不能将其活学活用,对人的审美心理做了过于简单的反映论表述,这不仅与当今心理科学的研究成果不符,而且也有违于马克思主义的辩证发展精神。
二是偏重于西方美学观念的介绍和发掘,而对我国优良的审美文化传统重视不够。
并且多数美学教材还较多地沿用了原苏联模式,未能反映出我国民族审美意识的特色。
三是美学教学未能与当前我国社会主义现代化建设相适应,没有很好地贯彻教育要"三个面向"的精神,使美学教学为现实服务的目标不够明确。
其次是美学教学的内容方面。
教学内容是教学的主体,教学内容的设置是否合理,直接影响着教学质量的高低,美学教学也不例外。
总体而言,当前我国美学教学在内容方面的主要问题有以下几点:一是偏执于某家某派。
由于我国的美学研究并不成熟,门派之争一度极为明显,而许多教材不是兼容各家各派的观点,而是偏执于一家之言,这样就不能充分反映出美学研究的各种综合成果,使教学内容偏颇失衡,不利于开阔学生的学习视野和开发学生的创造性思维,并容易使学生囿于一家之言,从而严重影响了美学研究成果的全面转化。
服装美学作为服装设计专业的基础理论课,与整个教学课程体系紧密相关。作为课程实施过程中的重要环节,服装美学教材的建设情况、教育思想,对于服装美学教学以及课程建设具有重要影响。文章分析了国内现有服装美学教材著述(表1)的内容设置,从实用和文化视角探究服装美学教材的建设现状和改进方向。一、注重应用性《服装美学:穿着艺术与科学》(孔寿山著)分别讲述了服装的款式美、服装的色彩美、服装的材料美、服装的装饰美、服装的图案美、服装的首饰美、服装的化妆美、服装的设计美、服装的工艺美、服装的表演美、服装的保养美、服装的素质美、服装的真善美、服装发展简史。作者的初衷是要把学术性与实用性结合起来,“既要从美学理论上来探讨服装的美,又要从实用的穿着上来探讨服装的制作和裁剪”“写作此书,我是本着学术性、科学性、系统性、知识性、实用性等五点去写的”。从2000年推出的孔寿山本第二版内容框架上看,此书增添了一些新的内容,主要有:其一,什么是形象设计;其二,什么是电脑设计;其三,什么是立体裁剪;其四,是什么是中国色彩;其吴,什么是服装性感。另外,此书对于中国国服、模特发展、服装材料与工艺、服装的素质与真善美等问题都有新的探讨。华梅所著的《服装美学》也是这样一个例子。该书从六个方面探讨了作者所理解的服装美学,包括服装质料的美学价值、服装设计美学原理、服装穿着的美学理念、服装创作的美学风格、服装艺术的美学意境、服装研究的美学意义。孔寿山的初衷是要把学术性与实用
性结合起来,他在这本书新版的后记中也提到,“这本《服装美学》是使用马克思主义的美学理论分析服装,既富有理论性,又富有实用性”。华梅在她的著作中指出,“本书与其他服装美学书籍的不同之处,即是从服饰文化学的高度谈美学,并涉及社会学、生理学、心理学、民俗学诸方面,以便读者在大文化背景下深入了解并研究服装美学”。但是从这些著作的章节内容安排、作者对服装美学的概念界定看,他们仍属于从实用角度研究服装美学。其他教材基本也是如此。只要从应用美学的范畴考察服装美学,便难以避免以实用角度看待服装美学,强调物理形制上的“实用”层面,包括形态美、功能美。二、理论视角独步前行从现有的教材看,从理论层面考察服装美学的研究著作尚为缺乏,属于“小众”行为。在这一方面取得重要突破的当属杨道圣教授于2003年出版的著作《服装美学》,该书真正实现了从文化视角研究服装美学问题且避免过多涉及美学本体论的情况。与国内其他相关著作研究相比,该书视角新颖,以一种新的视野关照服装美学领域。杨道圣在书中按照后现代主义的观念,从文化的角度建构了一套逻辑严谨、构架紧凑的服装美学理论体系。这种新的视野从他对服装美学的定义中可明确看出:“服装美学是对人类着装行为的反思,它研究人类如何把服装作为一种修饰,作为一种既表达一定的神圣性内涵,同时又可以满足社交兴趣的普遍可传达的形式,使自己能够借着这种感性的形式在所设想的他者的目光中被接受、被肯定,甚至被赞赏,从而使服装成为一种美的表达。一句话,就是把服装作为人
类追求美的行为中最典型的代表,来研究它所具有的性质。更准确地说,我们要考察的是人类在不同阶段中对于服装的观念。”该书分为六章。作者先在序言中谈论了服装与美的两面性,接着在后面的六章内容中分别从宗教服装、政治服装、时装、作为消费品的服装、作为设计师作品的服装、服装与艺术六个方面考察人类的着装行为,研究人类如何使服装成为美的一种表达。关于编著此书的目的,如杨道圣在书中所言:“希望能够按照后现代主义的观念,建立起另一种形态的美学,不是一般意义上的美学,而是为变化的,复杂的,受各种因素影响而表现出的文化形式建立起一种理论。”三、改革方向探讨通过分析现有教材著述,我们会发现目前国内服装美学教材普遍注重实用性层面,基于文化理论视角的教学和研究尚处于起步阶段。注重从实用性视角研究的问题使关注点停留在形式和实用角度,强调从物质层面或形象外观上强调服装的美,对服装与人的关系、服装中所蕴含的文化以及由此对人们关于美的观念的影响关注不够。在某种程度上,这种视角下的服装美学等同于服装审美。毫无疑问,服装的实用性、功能美、形态美非常重要。不过,对于服装美学这门学科而言,如果只限于从实用角度探讨服装美,那便比较狭窄。“美学是哲学的一个分支,它将形而上与形而下连接起来,成为人们超越自我、通往无限的‘桥梁’,而不仅仅指证什么是事物的美或美的事物在哪里。”李泽厚认为:“在美学范围内,
国内高校服装美学教材内容建设现状及思考□白玉力摘要:作为课程实施过程中的重要环节,服装美学教材的建设情况、教育思想,对于服装美学教学以及课程建设具有深远的影响。该文通过梳理、总结国内现有服装美学教材著述的内容设置,从实用和文化视角分析服装美学教材的建设现状,并探讨改进方向。关键词:服装美学教材应用性
172教学心得ARTEDUCATIONRESEARCH
‘美’这个词有好几种或几层含义。第一层含义是审美对象,第二层含义是审美性质,第三层含义则是美的本质、美的根源。”如此,“哲学、美学不应也不会定于一尊,从而,可以也应该有从各种不同的角度、层次、途径、方法出发和行进的美学”。李泽厚以上的观点虽是从美学研究出发,但同样适用于对服装美学的理解——即关于服装美学的探讨考察应涉
及不同角度。服装之美具有多样性,并不限于实用美,也不限于物理层面的服装本身,在很大程度上,它的美与穿着者、地域、时代等因素密切相关。与此相应,围绕服装美学的研究和教学不能仅限于此,还必须从理论的角度予以挖掘。从服装美学作为美学的一个分支来说,美学“大部分一直是美的哲学、审美心理学和艺术社会学三者的某种形式的结合”。就此来说,服装美学的研究少不了从文化理论层面予以探讨。而且,如前文所述,虽然美学是由西方发展而来,但是在西方学界很少以服装美学之名进行研究,更多的是在服饰文化或理论范畴,从哲学、社会学、艺术等角度研究服装。这些从侧面说明了文化的重要性。其实,在某些语境下,服装在文化上
的重要性甚至超过了功能性。如,在传统社会中,服饰的形制、色彩在很大程度上是由身份等级、社会礼仪所决定的。又如,对于民族服饰来说,服装的形制及其美之所在与宗教信仰、民族文化密切相关,对于现代服装——尤其是亚文化团体
的衣着来说,其中所承载的个体意识是决定服装是否被接受、并冠以美之称号的重要因素。从更为宏观的角度说,服装作为物态的文化形式、人类文明的产物,其存在的意义远非限于形式和功能层面。服装具有悠久的历史,可以显示人类不同文化阶段之间的内在联系,并且蕴藏着丰富的信息,而这些对服装美学思想的形成和发展具有重要影响。结语自20世纪80年代国内开设服装美学这门课程以来,在应用美学的界定之下,实用性一直是服装美学教学和研究的核心关注点。今后,如果要在这一领域取得新的发展,突破形制和实用层面的思考视角,代之以更加开阔的视野进行教学研究是一个有前景的选择。也就是说,在分析服装之美时,教师不再局限于服装的形式和物理层面,而能够拓展至服装与人、社会、宗教、艺术等多个维度,关注服装的文化和精神层面,以此对服装进行美学层面
的反思。教师在启发、引导学生在关照服装实用层面的同时,使其能够有意识地从文化层面理解服装的美学内涵和人类的形体意识。如果能够超越实用美学,从更为开阔的视野考察服装之美,无论从研究的角度还是教学的角度,这都会对服装产生新的理解,对服装美学课程的建设也将大有帮助。笔者认为,服装美学的教学和研究不仅需要信息的汇总、体系的建构、基本概念的界定,而且需要观点性的阐释。观点明确的服装美学理论优点明显,不仅可以在错综复杂的资料中建立一个清晰而紧凑的框架,使学生可以明确地掌握书中的内容,而且在于可以就一些问题展开深入论述,尤其在与其他学科的理论思想进行结合时,论述的问题也许会更加深刻。虽然这类研究可能会因为部分作者过于主观的观点在引导学生认识服装美学之余限制其对美学的理解,但是从长远看,利大于弊。随着这种类型的理论著作的增多,学生将有机会读到从不同角度理解的观点鲜明的服装美学版本,这大大加深了他们对服装美学的了解,并使其培养关于服装的美学观念,由被动转为主动,从而这使种限制转变成优势。当我们从不同的角度看待服装,便可能会有不同的服装美学理论,从而使之获得新的发展。另外,服装美学不仅可以大到以整个人类历史、整个东西方为关注范围,而且可以进行某一时代、某一区域的服装美学研究。服装美学面向的对象不仅是服装专业的高职高专、本科类别的学生,而且有研究生这样的学生群体;除了业内人士,还有普通大众。
基金项目:2016年度北京联合大学教育教学研究与改革项目“服装美学教学内容改革的研究与实践”(项目编号:JJ2016Q058)。
参考文献:[1]蒋勋.艺术概论.生活读书新知三联书店,2015.[2]李泽厚.美学三书.安徽文艺出版社,1999.
(作者单位:北京联合大学艺术学院)编辑王雨晴
书名服装美学:穿着艺术与科学服装美学:穿着艺术与科学服装美学服装美学服装美学服装美学服装美学服装美学服饰美学服装美学服装美学教程服饰美学服饰美学服饰美学
著者孔寿山孔寿山吴卫刚吴卫刚吴卫刚华梅华梅杨道圣叶立诚毕虹徐宏力,关志坤吴永欧阳周,陶琪孟萍萍
出版社上海科学技术出版社上海科学技术出版社中国纺织出版社中国纺织出版社中国纺织出版社中国纺织出版社中国纺织出版社西南师范大学出版社中国纺织出版社中国纺织出版社中国纺织出版社黑龙江教育出版社中南工业大学出版社武汉理工大学出版社
出版日期19892000200020082013200320082003200120172007199519992012表1
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