民国时期美术教育发展模式研究分析

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民国时期上海美术字的形态设计研究

民国时期上海美术字的形态设计研究民国时期（1912年-1949年）是中国美术史上的重要时期之一，也是上海美术字的形态设计发展的关键时期。

上海作为中国最早的现代化城市之一，吸引了许多知名的艺术家和设计师，对上海美术字的形态设计产生着深远的影响。

上海美术字的形态设计主要围绕着三个方向展开：传统字形的改进、西方字体的引进和创新、以及标志性字体的设计。

上海美术字的形态设计在传统字形的改进上面做了许多努力。

传统的汉字在笔画的书写上存在很大的不规则性，因此上海美术字设计师们开始了对传统字形进行规范化的探索。

他们通过研究和借鉴古代字体书法的规范性特点，提出了一系列的改进方案。

他们尝试统一字体的字宽、字高和笔画的粗细，使得上海美术字在视觉上更加平衡和稳定。

在字形的设计上，上海美术字设计师们加强了对字形结构的考量，强调了字形的整体美感和平衡感。

上海美术字的形态设计还受到了西方字体的引进和创新的影响。

民国时期，随着西方文化的介入，西方字体也开始渗透到中国的美术字设计中。

许多上海美术字设计师开始学习西方字体的特点和设计原则，并将其融入到自己的设计中。

他们研究了西方字体的形态结构、线条的粗细和字形的比例关系等，通过模仿和创新，设计出了许多与西方字体相似但又具有中国特色的美术字。

这些字体不仅在视觉上更加清晰和饱满，还融合了中西方文化的独特魅力。

上海美术字的形态设计还注重标志性字体的设计。

在民国时期，许多上海的企业和商业机构迫切需要一个具有独立个性和辨识度的标志性字体来进行宣传和营销。

上海美术字设计师们积极响应市场需求，通过创新和实践，设计出了一系列具有标志性的字体。

这些字体既具有艺术性和美感，又能凸显企业或机构的形象和特点。

上海滩地产公司采用了某种独特的手写字体来宣传自己的楼盘，这个字体具有潇洒和时尚的特点，与上海滩的时尚氛围相得益彰。

民国时期上海美术字的形态设计研究主要包括对传统字形的改进、西方字体的引进和创新、以及标志性字体的设计。

中国美术教育的“移植性”与中国美术的现代性经验(1900-1949)

图画手工课的形式出现。先由南京两江优级师
范学堂开设 “ 图画手工课” ，其后在１９０６年改为 “ 图
画手工科 ” ，这可以看到图画手工课，或者美术从课程
到科系的微小变化。其次，在１９１１年一１９４９年间，美术学科逐渐形成。从公立学校来看，ｌ９ｌ８年成立的北京
成立，都是移植日本或欧美的。根据当时学生的记
述和后来研究者的研究，我们发现，在中国美术教
术学科逐渐走向完善的事实。该校初建时，开设绘画
科，１９１４年，将绘画科改为西洋画科，１９２０年，学校
收稿日期：２０１３－１１ — １０作青简介：师爽（１９８２－）女。山西囊汾人．西安工业大学人文学院讲师。博士．研究方向为西方羹学。中西英学比较。 ① 此统计根据郑工《演进与运动：中国美术的现代化》以及朱伯雄、陈瑞林编著《中国西画五十年１９８８— １９４９》以及陈瑞林《２Ｏ世纪中国美术教育历史研究》和李超《中国现代油画史》等著作中所记载的学校，相互印证所得。 ② 潘天寿《中国绘画史、域外绘画流入中国考略》，团结出版社２００６年，第２９５— ２９６页记述了南京两江优级师范学校开
科系，当时美术学校大多承袭此制。另外从私立学校来看，以上海美专的科系设置过程为例，也呈现出美

民国时期(1912—1937)学前教育课程研究

民国时期(1912—1937)学前教育课程研究
民国时期的学前教育课程研究主要集中在以下几个方面：
1. 教育目标：民国时期的学前教育注重培养儿童的身心健康和社交能力，重视幼儿的个性发展和自我实现，同时也强调培养儿童的爱国精神和社会责任感。

2. 课程内容：民国时期的学前教育课程内容主要包括语言、数学、音乐、美术、体育、游戏等方面，其中语言和数学是重点，其他学科则是辅助性的。

3. 教学方法：民国时期的学前教育注重通过游戏、童话、歌谣等形式进行教学，强调幼儿的主动性和参与性，同时也注重教师的引导和指导。

4. 教材编写：民国时期的学前教育教材编写主要由政府和民间组织共同完成，教材内容注重实用性和生活化，同时也注重培养儿童的情感和价值观。

总的来说，民国时期的学前教育注重培养儿童的身心健康和社交能力，强调幼儿的个性发展和自我实现，同时也注重培养儿童的爱国精神和社会责任感。

民国时期中华女子美术学校办学过程及其贡献

164 民国时期中华女子美术学校办学过程及其贡献民国时期中华女子美术学校办学过程及其贡献①龙圣（山东大学儒学高等研究院，山东济南 250100）[ 摘要 ]中华女子美术学校由1912年唐家伟等人创办的中华女子美术公司发展而来，正式形成于1920年底，1932年左右停办。

该校以教授国画和湘绣为主，师资力量雄厚，得到众多社会名流的赞助，在培养女子美术人才、推动美术教育发展、弘扬中华优秀传统文化方面均有突出的贡献。

[ 关键词 ]中华女子美术学校；唐家伟；美术教育[ 中图分类号 ]J022 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）02-0164-06收稿日期：2020-12-07作者简介：龙圣（1983-），男，湖南花垣人，山东大学儒学高等研究院副教授，研究方向：艺术史。

①基金项目：本文获得“山东大学青年学者未来计划”资助。

②相关著作主要有：沈福伟.西方文化与中国：1793—2000[M].上海：上海教育出版社，2003；中国艺术编年史：1900—2010[M].吕澎,主编.北京：中国青年出版社，2012；二十世纪上海美术年表1900-2000[M].王震，编.上海：上海书画出版社，2005；王琪森.海派书画：百年辉煌背后的人文精神和经济形态[M].上海：文汇出版社,2007；马琳.周湘与上海早期美术教育[M].天津：天津人民美术出版社，2007；面向二十一世纪上海女性高等教育研究[M].华泽,主编.上海：上海大学出版社，2000；上海高等教育志[M].《上海高等教育志》编纂委员会，编.上海：上海社会科学院出版社，2010；刘普娟.清末民初女子学校美术教育研究[J].浙江师范大学，2013；赵翊岑.民国时期女子美术教育探析[J].沈阳师范大学，2016年。

中华女子美术学校是民国时期上海地区一所专门培养女子美术人才的职业教育机构。

不少有关中国近现代艺术史以及上海美术史、教育史的研究著作都曾论及这所学校，为学界了解该校奠定了基础。

中国现代美术的起源与发展

中国现代美术的起源与发展当我们谈起中国的美术，难免要提及中国现代美术。

那么什么是中国现代美术？它的起源和发展有哪些重要的事件和人物？起源中国现代美术的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的中国。

在这个时期，中国开始面临一系列的社会变革和思想解放。

与此同时，西方的文化和艺术也开始涌入中国，对中国传统文化产生了重大的冲击。

1895年中国战败后，中国人开始在怀疑传统价值的基础上接受外来文化的影响。

中国美术家开始探索中国传统文化和西方艺术之间的联系，不断创新自己的艺术手法和表现手段。

因此，可以认为中国现代美术的起源与时代的变革以及中国传统文化和西方艺术的融合密不可分。

发展中国现代美术的发展可以分为三个时期：民国时期（1912-1949年）、新中国成立至文化大革命（1949-1976年）、改革开放以来（1978年至今）。

民国时期，中国现代美术处于萌芽和实验阶段。

在这一时期，许多著名的艺术家如吴昌硕、张大千、徐悲鸿、林风眠等人开始创作，他们在艺术上融合了中国传统的绘画手法和西方现代绘画的手法，开创了中国现代美术的先河。

新中国成立至文化大革命期间，党和政府开始对美术教育进行专门的规划和组织，美术教育进入了快速发展的阶段。

许多著名画家如林风眠、吴冠中、黄胄、齐白石、陈师曾等人都在这个时期取得了较大的成就，有了许多优秀的作品。

改革开放以来，中国现代美术经历了更大的发展和多样化的探索。

海外留学的艺术家开始回到中国，带来了国外先进的绘画技巧和思想，同时也让中国现代美术与世界艺术潮流接轨。

中国现代美术的发展和创新在这个时期达到了前所未有的高度，不论是题材、手法，还是表现形式、思想内涵都更加宽广、多元化。

结语中国现代美术是一段难以割舍的历史。

从20世纪初到现在，经过多个时期的发展和改革，中国现代美术逐渐走向世界舞台，成为中国传统文化与世界美术潮流交融的“桥梁”。

我们相信未来中国现代美术的创新和发展会更加引人注目。

探究民国时期美术字的视觉之美.pdf

摘要民国时期，中国已经出现了“美术字”的称谓，不仅具有本土文化的视觉特征，也是中国现代汉字设计的萌芽，将中国的文字设计引入了现代化。

同时这一时期的美术字起到了承上启下的作用，是20世纪我国社会发展和历史变革的一面镜子，留下了深刻的时代烙印，为现代文字设计提供了宝贵的经验。

本文首先以民国时期的美术字为个案，归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、存在环境等方面，包括民国时期大背景的概述、美术字的发展历程以及外来的影响因素，对本文美术字的研究划定了界限，为现当代美术字设计应用研究提供理论基础。

然后对相关概念例如书法、印刷字体、字体设计做出了论述，使研究方向更为明确，研究范围更加标准。

通过对搜集的大量民国书衣封面上的美术字整理、归纳、分类，从中寻找优秀的设计思维和设计方法，与现代的设计技巧和设计媒介、载体相结合，为设计实践的发展提供新的活力。

并对民国较有影响的设计者以及他们的作品进行了细致的归纳与分析。

最后通过对比分析现代设计案例与民国时期的美术字，总结出民国时期美术字的价值并通过笔者的实践创作探讨对当代字体设计的启示。

通过对民国时期书衣封面上的美术字论述，期望可以引起设计师的重视，重新吸引广大群众的目光，对传统文化的传承起到推动作用；从本民族文化中汲取的养分，并结合现当代的设计形式，才能为设计实践注入新元素，为应用研究提供理论基础；通过对美术字的研究，寻求中国文字设计本身的定义，并完整平面设计的学科建构。

关键词：民国时期；美术字；文字设计；书衣封面Exploration beauty of Meishuzi in the Republic of ChinaAbstractChina has been a“Meishuzi”in the title in the Republic of China.Not only it has the visual characteristics of the local culture,Meishuzi is also a budding design of modern Chinese characters.The Chinese characters introduced modern design.At the same time this period Meishuzi played a role in connecting.Meishuzi is a mirror of the social development and historical changes in China in20Century,left a deep imprint of the times,Providing valuable experience for the design of modern typography.First of all,take the Meishuzi in the Republic of China as a case,analyzed the Republic of calligraphy design characteristics,causes,there are other aspects of the environment,Including the background of the Republic of China and development of Meishuzi and external factors.This paper studies the delineation of the boundaries of Meishuzi.Providing a theoretical basis for the application of modern and contemporary art character design.Next,The related concepts such as calligraphy,typography,font design are discussed,make the research direction more clear and research scope is even more standard.Through a large number of Meishuzi on the cover of the Republic of book collecting clothes sorting,induction,classification,looking for excellent design thinking and design bined with modern design techniques and media and carriers,providing new vitality to the development of design.In the Republic of China,the influence of the designers and their works were analyzed and summarized.Finally,By comparing and analyzing the modern design cases and the Meishuzi of the Republic of China summed up the value of the Meishuzi,Through the author's practical to explore the inspiration of contemporary typography.Through Meishuzi during the Republic on the cover of a book of clothing exposition,We are hoping to arouse the attention of the designer,Re-attract the attention,promoting the inheritance of traditional culture.Nourishment from the national culture,combined with the contemporary design of the form.In order to inject new elements of design practice and to provide theoretical basis for Applied Research.Through the study of the Meishuzi,seeking the definition of Chinese character design,making the subject construction of graphic design is more complete.Keywords:The Republic of China,Meishuzi,Typograpy,Chinese Character目录摘要 (I)Abstract (II)第一章绪论 (1)1.1论文开题的目的、意义 (1)1.1.1目的 (1)1.1.2意义 (1)1.2目前国内外的研究现状 (2)1.2.1国外研究现状 (2)1.2.2国内研究现状 (3)1.3研究方法与条件 (5)第二章时代背景下的美术字 (6)2.1发展历程 (6)2.2美术字研究的界定 (6)2.2.1定义 (6)2.2.2时间界定 (7)2.3国外艺术思潮的影响 (8)2.3.1现代主义设计浪潮影响中国 (8)2.3.2日本设计相关概念引入 (9)2.3.3国内设计启蒙运动 (10)2.4小结 (11)第三章书法字体、美术字、印刷字体 (12)3.1书法艺术与美术字 (12)3.1.1应用场合与目的不同 (12)3.1.2美学方面的区别 (14)3.2印刷字体与美术字 (15)3.3小结 (16)第四章民国时期书衣封面上的美术字设计与应用 (17)4.1传统书法风格的美术字 (17)4.2印刷形态的美术字 (20)4.2.1宋体美术字 (21)4.2.2仿宋体美术字 (22)4.2.3黑体美术字 (23)4.2.4宋体与黑体结合的美术字 (24)4.3美术字的现代主义倾向 (25)4.3.1装饰风格 (25)4.3.2用拉丁文创作美术字 (27)4.3.3具有现代艺术风格的美术字 (27)4.4美术字的设计先驱 (29)4.4.1文人参与美术字设计 (30)4.4.2专业设计师创作美术字 (34)4.5小结 (39)第五章基于民国时期美术字的当代字体设计 (40)5.1从美术字到字体设计看审美视野的变迁 (40)5.1.1美术字的复兴 (40)5.1.2从美术字到字体设计 (41)5.2中国文字设计的构成源流 (42)5.3民族与现代的结合实践 (49)5.4小结 (50)第六章结论与展望 (51)参考文献 (52)攻读学位期间的研究成果 (55)致谢 (56)第一章绪论1.1论文开题的目的、意义1.1.1目的本文以民国时期的美术字为个案，归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、存在环境等方面，还原当时美术字的发展状况和历程，为当代文字设计的应用与研究提供理论依据；以民国时期的政治商业文化背景为基础，从民国传统的艺术思维中寻求优秀的设计表达与设计思维方法，并结合现代的设计手法，与现代的设计媒介、载体相结合，为设计实践的发展提供新的活力；通过对民国时期大量书衣封面中的美术字研究，探索美术字在相关在传播载体上的设计表现，并且更好的发挥美术字的传播功能。

中国艺术教育的发展历程

中国艺术教育的发展历程中国艺术教育的发展历程中国艺术教育历史悠久，可追溯至先秦时期。

自先秦时期起，中国艺术教育在中国文明发展长河中不断演进，其形成了独具特色的艺术教育发展模式。

先秦时期，中国艺术教育以齐太史的“礼仪”、淳于髡的“乐谱”为主，以传播礼仪文化、培养宫廷文艺演出为主要目的，并在这一时期形成了原始的艺术教育体系。

秦汉时期，中国艺术教育发展又进入了一个新的阶段，以传播国学文化、培养官吏文艺素养为主要目的，依托于贵族教育制度，以礼记、书经、形考、国学为主要教学内容，开始出现一些综合性的文化学府，为中国艺术教育发展奠定了基础。

近现代时期，中国艺术教育呈现出蓬勃发展趋势，以传播现代文化、弘扬民族文化为主要目的。

自清朝末期开始，在西学东渐的进程中，中国艺术教育组织和艺术学校不断形成，同时，抒发民族思想和文化的艺术创作繁荣兴起。

20世纪初，随着民国时期艺术教育的迅速发展，艺术教育已成为中国教育体系中不可忽视的重要组成部分。

1937年，中华民国政府制订《国立美术专科学校章程》，正式批准中国的美术专业教育走上正轨。

20世纪50年代以后，中国艺术教育进入快速发展期，政府鼓励和支持着中国艺术教育的发展，出现了众多的艺术学校和专业艺术教育机构。

这一时期，中国艺术教育发展迅猛，尤其是大学艺术教育，深刻影响了整个艺术教育领域的发展。

20世纪90年代以后，中国艺术教育进一步健全发展，出现了多种多样的艺术教育机构和艺术专业。

政府出台了系统的教育政策，鼓励和支持艺术教育的发展，进一步推动了中国艺术教育的发展。

从先秦时期到20世纪90年代，以及新世纪以来，中国艺术教育经历了漫长的发展历程，以人文思想理念为核心，充分发挥艺术文化在推动社会进步、完善国家文化体系中的重要作用，为中华民族发展作出了巨大的贡献。

关于画画的历史和现状的研究报告

关于画画的历史和现状的研究报告今天，我和小伙伴们来到了青岛理工大学美术学院。

我们在图书馆中见到了绘画的历史和现状。

绘画在我们中国有着悠久的历史，我们民族绘画的形式也是多种多样的。

绘画虽然不是现在流行的一种艺术形式，但是它在整个艺术发展史中所起到的作用是不容小觑的。

绘画是一种思维方式，它可以帮助我们在观察中学会观察。

同时，绘画也是一种独特的表达方式。

从一定程度上来说，绘画是一种表达方式的体现。

一、历史简介我们的祖先，是最早用笔作画的，在新石器时代就已经有了，商代时，我国已有使用毛笔作画，到了周代，人们开始发明画笔，我国书画艺术从此产生。

随着社会的发展变化及人们对美的追求，越来越多的人开始用毛笔作画。

毛笔作画以颜色变化、线条粗细、墨色浓淡来区别事物，以突出物体的特点和装饰作用，是中国画特有的技法之一。

中国古代有"纸上作画"之说，古代绘画技艺极高。

在绘画中融入了线条、色彩、光影甚至空间观念等多种艺术元素，使之更加具有视觉冲击力。

同时也因其独有的画面美感在我国绘画史上占有重要地位。

1、书画起源书画起源于远古时代，是一种用线条勾勒轮廓、描绘内容及装饰作用的绘画方法。

早在新石器时代，人们就开始使用笔来作画。

从新石器时代的陶器上留下的印痕上可以看出他们用笔是比较粗糙的。

在距今约一万年前的新石器时代至春秋时期也存在着毛笔绘画的雏形。

此时还没有纸这种材料可以用来作画。

不过我们都知道毛笔非常好作画，所以古人也开始用毛笔作画。

墨画就是我们今天所说的书画。

中国早期是以毛笔为主的"工具画"为主，从甲骨文发现可以看出在中国最早使用毛笔和墨以绘画工具作画成为了历史事实。

所以说中国书画开始被人们所熟知是有着非常多历史原因和人文背景的，它被称为"世界七大名笔"之一。

2、画家简介张择端，又名张溥，字怀素，号半山居士、东岳真人、东平道人。

北宋著名画家，擅画山水，所画山水意境浑厚、清新雅致。

美术教育发展史

美术教育发展史一、清末期美术教育1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体，也重创了中国人保守的思想。

当人们从民族落后的反醒中寻求解答时，人们开始重视经世致用，以物质生产为目的实用知识，重视科学，重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。

应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。

1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。

其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。

1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才。

随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。

我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。

图画成为所学课程中的必修课程。

1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。

“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。

”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。

图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。

学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。

自此，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。

辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。

1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。

画馆属工艺工场的一部分，但主要是为天主教培养宗教画人才。

学生是中国的天主教徒，教师是法国传教士。

教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。

浅谈近现代中国画的发展与演变

浅谈近现代中国画的发展与演变摘要：中国是人类发展的重要地区，也是世界文明古国之一，有着悠久的历史和文化，中国画从萌芽、发展到成熟，恰似一条奔腾不息的江河，波澜壮阔，气象万千。

近现代以来，自西方绘画大量传入中国，改变了中国传统绘画独领风骚的格局，逐渐融合、吸取西画的精华而发生变化，伴随社会的进步，经济、文化的多元化，中国画艺术也呈现多元化趋势。

关键词：中国画发展时期多元化一、近代中国画发展与演变的特点1.清末明初。

清末民初中国画坛呈萧条景象。

北京的画家大多守着清代“四王”的衣钵，循规守旧。

另一方面，各地接受了新思潮和西方美术影响的艺术家开始办新学，进行“艺术革命”。

此时期唯有吴昌硕正处在创造力最旺盛的时期，他作画主张“画气不画形”。

所谓“气”，指贯注于作品的充沛的情绪和意志。

他的花卉、山水和人物，都呈现了朴茂雄强又含蓄内敛的风格，深为士大夫知识阶层所喜爱；他用色既古朴又鲜艳，既有文人气又约带民间味，受到以上海为中心的商人和市民阶层的欢迎。

其作品有《品茗图》等，其画风、画法对后来的齐白石、潘天寿等影响较深。

2.民族革命时期。

在社会迈向变革的关口，许多成功的画家为中国画和西方绘画的发展谱写了辉煌的一页，并将绘画作为革命斗争的武器。

在这个时期，画家们较多地专心于艺术自身的探索，出现了几位超越古人的杰出画家。

白石先生既能工笔草虫，又善粗笔写意，还善于将其结合起来，创造出精绝的作品。

黄宾虹毕生作水墨山水，总结了“平、留、圆、重、变”五种笔法，“浓、淡、破、泼、焦、积、宿”七种墨法。

在中国绘画史上，他是第一个从理论到实践对笔墨作了集大成研究、探索的人，其作品有《拟何绍基意》等。

徐悲鸿用精确的造型和传统的画笔工具来描绘花鸟、风景、人物和动物，并探索了融合中西绘画的“写实水墨画”。

其代表作油画有《田横五百士》、《奔马》等。

3.民国时期。

这一时期许多著名的艺术家都投身于美术教育，如徐悲鸿、丰子恺、潘天寿等，美术学校至此成为了传播外国美术的窗口和新美术运动的主要场所。

民国时期漫画角色的设计研究

设计创作作者简介：潘茹（1980—），女，汉族，内蒙古鄂尔多斯人，本科，副教授，研究方向：美术教育、服装设计。

［摘要］为了推动国产漫画行业发展，针对民国时期漫画角色设计展开分析。

首先介绍民国时期漫画行业的发展背景，了解当时漫画打下的深厚基础以及对现当代漫画行业的推动作用。

其次介绍民国时期漫画角色设计的优势与特色，了解当时漫画角色设计的一些亮点。

最后分别从立足于多个维度进行借鉴、采用多元化绘画手法、借鉴拟人化绘画手法三个维度提出建议，借鉴民国时期漫画角色设计的特色，以期能够在当下竞争激烈的漫画市场开辟出新的方向。

［关键词］民国时期；漫画角色；幽默性；讽刺性［中图分类号］J218.2 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）32-0015-03 本文文献著录格式：潘茹.民国时期漫画角色的设计研究［J］.天工，2022（32）：15-17.潘茹内蒙古鄂尔多斯职业学院作为中国近代社会变革的关键时期，民国时期形成了比较多元化的思想，更是漫画在我国流行的重要阶段，当时我国漫画界出现了大量思想先进的艺术家，与文学界人们熟知的文豪相比，漫画界的艺术家往往更加倾向于在纸上展现思想，借助漫画批判现实。

漫画角色设计是构造动漫艺术形象的过程，要求漫画家必须具备感知现实的能力。

正所谓“艺术来源于生活，高于生活”，民国时期的漫画角色设计，是当时现实社会的一种反映渠道，有助于大众了解当时的社会环境、文化生活情况和传递历史思维。

为此，本文针对民国时期漫画角色设计展开分析，为现代漫画角色设计探索新的思路。

一、民国时期漫画发展背景漫画在我国有着非常悠久的发展史，最早人们将其称作“连环画”，可追溯至汉朝的画像石以及北魏的敦煌壁画，都是通过连续画幅叙述故事、传记。

一直发展到民国时期，连环画都没有实现名称上的统一，例如当时南方地区将其称作公仔书、伢伢书等，而北方地区多叫作小人书。

从民国时期开始，漫画进入全新的发展时期，当时出现了一些代表性人物，如鲁少飞、曹美涵和叶浅予。

民国时期的水彩画发展及其影响

异中求发展，西洋画随着见是：先临摹，后写生。 ” ，但这种临摹方法是有却是不同其他专著，倪贻德的早期著作《水彩传教士和中国留学生学成归来有了较大的发条件的： “ 写实画配合乎自己了解的画材，摹写画概论》是一本概括性强的基础教材，而他的展。大批的留法美学生归国，带来西方美术理的画稿要选好的，写实画配合乎自己了解的画后来新著的《水彩画之新研究》则是一本探讨论和技法，近现代西方美术思潮对中国绘画发材，摹写的心得，应用于实现上的探讨，由实写深入、实践性和理论性结合紧密的水彩画研究展带来了深远的影响。的心得反复推究摹写所临的稿本，以求印证。著作。⑤倪贻德的水彩画著作相比同期同类水彩画作为西洋画的一种，引入中国已经切忌临摹一种略等画片及坊间所刊印的一种著作最为详尽，文中介绍了西方水彩画史、色有一百年的历史，水彩画在中国经历了较长的抄袭略等画片的那种欺人的画贴，与其没有相彩原理、水彩画特性、技法等。强调“ 写生” 的发展。当下，水彩画与国画、油画相对而言成当的画稿临，不如胆放大些，把自己所见到的，重要性，促进中国水彩画从 “ 临摹” 到“ 写生 ” 的为中国又一重要绘画种类。所喜欢的东西描写出来，只要感着有兴味，就过渡，在水彩史中讲解水彩各种风格和技巧， “ 当时水彩画传人中国以后 ” ，受到画家的算胜利了。 ” ② 有助于学生学习各家之长。欢迎，学习水彩画多于油画。 …… （一）因为材倪贻德（１９０１ — １９７０），毕业于上海美专，后水彩画理论的出现，一方面让中国学生了料的价值比较低廉，平常的人，都可以有置备留学日本，回国后历任上海美专、广州艺专、国解西方水彩画历史、水彩原理等，另一方面完的力量。（二）因为水彩画的趣味，在于和平优立艺专等学校教授。早期出版了十几本西洋成了从技术到文化的学习。水彩画史已经成秀，很适合于我们民族的性格。第三，因为水画专著，翻译和发表了几十篇西画文章，是我为中国美术发展的一部分，经过长期的发展，彩画的性质，和我们的国画很相近，国人因为国早期西画的重要宣传者和建设者，同时倪贻成为中国美术史的重要部分。向来的习惯，所以对于水彩画的研究的兴味，德精通水彩画，不断推崇水彩画的学习技法和水彩画被西方传教士、画家和派遣留学生也格外的浓厚了。① 理论，撰写了《水彩画概论》和《水彩画之新研引入到中国，经历了临摹期、发展期和成熟水彩画因其材料便利，价钱低廉，同时与究》，介绍水彩画的绘画技法、历史和理论知期。从中国水彩史可以看到中西融合发展的中国画的在水的运用和着色上相似，因此，在识。同时他在水彩画上也有独特的绘画方法，过程。中国积极完成水彩画技法到理论的学这个时期水彩画在教育传播、技术和理论上都上色很薄，只要二、三次为宜，待到熟练的时习，融合中国文化的整体语境，成为中国绘画有了显著的提高。候，只要一层色彩，这样能保持画面单纯明快。的新生画种，在我国画坛上展现出更加绚丽多水彩画美术教育和画会成立在２０世纪的中国西画历史上，王济远、倪姿的新貌。２０世纪早期，全国各地开办了很多美术院贻德、李铁夫等画家在水彩画上不断地实践与校，学校课程和设置也逐步正规化，同时许多探索，对水彩画的发展具有重要的推动作用，注释：学校都开设有水彩画课程。当时出现了一批他们的水彩画艺术思想、艺术理念、教学方法 ① 倪贻德著《水彩画概论》上海光华书局，１９２６专业的水彩画教师，如王济远、倪贻德、潘思对当时的水彩画教育有着重要的影响，更为今念９月，第５页同、李铁夫等优秀水彩画教师。国立北平艺术天水彩画的发展奠定了好的基础。 ② 王济远：《水彩画》，上海大东书局。１９３１年出专科学校担任水彩画教学的教授有吴法鼎、李与此同时，各地都相继成立了水彩画会，版中国当代水彩画研究》中国轻工业毅士，培养了一大批才华横溢，擅长水彩画的成为中国水彩画发展的又一重要力量，刘开 ③ 蒋跃著《渠、李有行在北京成立了“ 水彩画会 ” ；潘思同、出版社，２００７年５月，１５页学生，有李剑晨、李有行等。国立杭州艺术专白鹅画会 ” ……“ 这些水 ④ 徐永清和郭杰著的《水彩画风景写生法》科学校有倪贻德、王肇民等水彩教师，他们也陈秋草在上海成立的 “ 培养出一批水彩画专业人才。民国初期教育彩画组织，在为我国水彩画艺术的繁荣及培养１９２２年１月商务印书馆序制度的革新、美术院校的成立及水彩画老师出水彩人才等方面都有不可磨灭的功绩。 ” ③ ⑤ 陈池瑜《中国现代美术技法理论研究》，《美水彩画理论传播和研究现，使得水彩画在更大的范围内普及。术与设计￣）２ｏｏｏ年３月第２４页李铁夫（１８６９ — １９５２年），是中国最早的水没有一定的水彩画理论指导，水彩画不参考文献：彩画艺术的先驱。在他留存的作品中，大约三可能在质上有较大的突破。而就在这时候，带来了优秀了美术理论［１］王济远：《水彩画》，上海大东书局，１９３１年分之一是水彩画。早年留学欧美，师出美国著中国的美术留学生，名画家约翰－萨金特，得到萨氏的真传，用色大专著，翻译成中文进行传播，或者自己撰写水出版胆，画笔奔放自由，画面呈现一种透明、清新的彩画专著。［２］蒋跃著《中国当代水彩画研究》中国轻工业灵动，再加上本身所具有的东方韵味。创作的根据书的内容可以分为两类：技术写生范出版社，２００７年５月水彩画［３］陈池瑜《中国现代美术技法理论研究》，《美《野渡无人》《四川峨眉》用水彩画营造了一幅本和理论研究性。技术写生类的书是《典型的彩墨山水画。在他的水彩画中完美地风景写生法》《新体写生水��

中国近代绘画社团研究

中国近代绘画社团研究一、概述中国近代绘画社团的兴起与发展，是中国绘画艺术史上一个重要的历史现象。

这些社团不仅汇聚了众多志同道合的艺术家，推动了绘画艺术的创新与交流，更在近代中国社会变革的大背景下，为传统绘画注入了新的活力与思想内涵。

中国近代绘画社团的萌芽可以追溯到晚清时期，随着西方文化的传入和西方绘画技法的引入，一些有识之士开始尝试将中国传统绘画与西方绘画技法相结合，探索新的艺术表现形式。

这些先行者的努力，为中国近代绘画社团的兴起奠定了基础。

进入民国时期，随着社会的变革和文化的多元发展，中国近代绘画社团如雨后春笋般涌现。

这些社团大多以地域或艺术风格为特色，吸引了众多艺术家加盟。

他们通过组织展览、交流研讨、出版画集等方式，推动了绘画艺术的繁荣与发展。

同时，这些社团也积极参与社会公益活动，以艺术的力量推动社会的进步与发展。

中国近代绘画社团的发展，不仅体现在数量的增长上，更体现在艺术水平和影响力的提升上。

一些优秀的绘画社团，如“中国画学研究会”、“湖社画会”等，在继承传统绘画精髓的基础上，大胆创新，形成了独特的艺术风格和审美观念。

他们的作品不仅在中国绘画界产生了深远的影响，也为世界艺术宝库增添了宝贵的财富。

中国近代绘画社团的兴起与发展，是中国绘画艺术史上的重要篇章。

它们以独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，为中国绘画艺术的发展注入了新的活力与思想内涵，也为后人留下了宝贵的历史遗产。

1. 背景介绍：中国近代绘画社团的兴起与发展中国近代绘画社团的兴起与发展，无疑是中国艺术史上一道独特的风景线。

这一历史阶段，不仅见证了中国绘画艺术的深刻变革，也反映了当时社会文化环境的变迁。

自19世纪末20世纪初开始，随着西方文化的逐渐传入，中国传统绘画开始面临前所未有的挑战与机遇。

这种文化的碰撞与融合，为中国绘画带来了新的活力与可能性。

与此同时，沿海地区和一些大城市的经济文化发展也为绘画社团的兴起提供了土壤。

这些地区的艺术家、学者和文人，开始意识到绘画不仅仅是个人情感的表达，更是文化交流与传承的重要载体。

对工艺美术学科专业发展及相关问题的思考

对工艺美术学科专业发展及相关问题的思考作者：唐家路来源：《中国艺术》2021年第02期一、“工艺美术”的由来及1997年学科专业目录调整以前的工艺美术教育“工艺美术”作为一个外来词，已经沿用了百余年，它的使用也已经约定俗成并中国化。

如果追根溯源，中国古代的工巧、工技、意匠等词语似乎也贴近我们现在使用的工艺美术、设计艺术等概念，只是这类词我们没有延续使用，而是借用或创造了某些新词并被固定下来。

我们在这里不探讨它的辞源问题，仍然延续使用“工艺美术”这一概念。

以现代学堂的形式，区别于传统的或传世的、家庭的或作坊式的手工艺教育，以“工艺”之名开展工艺美术的规模化、具有现代意味的教育可以前溯至清末。

鸦片战争之后，东西方的各种交流较以往更加频繁和密切，西方的文化艺术思想和理念也随之进入中国。

19世纪60年代以后，具有现代意义的工艺美术教育在中国起步，最初主要是以学习欧美和日本的教育模式为主，如大家熟知的1864年前后上海土山湾孤儿院的美术工艺教学，1867年福建马尾船政学堂设置的绘图课程等。

这一时期还出现了在中国教育史上比较重要的两个学制，1902年的《钦定学堂章程》（也称“壬寅学制”）和1904年的《奏定学堂章程》（也称“癸卯学制”）。

这两个学制规定，在各类学堂特别是大学堂的部分系科中要開设“图画”“手工”等课程。

当时“工艺美术”一词还未面世，多以“图画”“手工”称之，而这种经由国家制定并颁布实施的教育制度，确立了早期工艺美术教育在国民教育体系中的地位。

1917年，姜丹书在《美术史》一书中借鉴日本并明确使用“工艺美术”一词，这是目前可见的普遍的认识。

此后得到了蔡元培等人的响应，张光宇、雷圭元等一批老一辈学者也都出版过以“工艺美术”为名的著作，他们也自然是中国工艺美术教育的先驱。

民国时期，工艺美术教育仍有进一步发展。

20世纪初，中国最早的一批美术专门学校都设置了相关专业，如上海美术专科学校（现南京艺术学院）的工艺图案科和国立北京美术学校的图案科、手工师范科等。

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民国时期美术教育发展模式研究分析张杰（发表在西南大学学报12期）摘要：从1911年至1949年，中国近代美术教育是在初期的社团、师范学堂、私立、公立的美术教育的基础上，形成了后期的国统区与延安鲁艺的美术教育，教育理念借鉴与效法“新式”、“兼容并包”、“通才”、“ 理论和实践相结合”的人才培养模式。

关键词：教育环境；美术教育；培养模式中图分类号：D693 文献类型：D

从1911年辛亥革命至1949年中华人民共和国成立的近40年间，是中国近代高等美术教育在曲折中得到较大发展的时期。[1] 在当时的大学办学者中，多是从海外留学归来的人员，因而从一开始就敏锐地注意到大学理念在大学发展中的作用。借鉴西方的高教艺术教育理念，效法西欧、日本的美术教育体制，探索本土化的美术教育路径，是这一时期高等教育制度变迁的主流。

一、民国时期的美术教育发展第一次世界大战期间，远离欧洲战场的中国在“洋务运动”、“戊戌变法”社会潮流的推动下经济有了极大发展的机会，民国政府教育部门在教育政策中把美术列为发展的学科，同时社会大众对美术的消费欲求迅速膨胀。

（一）、民国时期的政策环境 1912年1月1日，中华民国在南京宣告成立。1912年4月蔡元培发表《对于新教育之意见》，[2]1912年9月2日教育部根据全国临时教育会议决议公布民国教育宗旨：“注重道德教育，以实力教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德。”[3]在近代高等教育中第一次提出了美育教育。1912年10月22日颁布教育部颁布《专门学校令》，在专门学校类别中把美术专门学校列为专门学校。1922年11月1日，北洋政府公布了《学校系统改革案》，既壬戌学制，在总体框架上采用美国学制，这是指导20世纪20年代教育改革的方针。[4]1924年2月颁行《国立大学校条例》，这标志着中国高等教育制度在经历了近十年的改革，最终完成了由模仿日本、学习德国到借鉴美国的转变。

（二）、民国时期的美术教育民国政府对美术教育政策的颁布及大的促进了美术社团、师范学堂、私立、公立美术教育的发展，各画种、流派、风格并立，融进社会，这一时期可以说是中国美术多元化、大众化的开始。1915年秋季以后兴起的新文化运动和五四运动，有如狂飙突进，给高等美术教育发展以深刻的影响。

1、民国初期的社团美术 19世纪后期欧洲新型印刷技术传入中国，石板印刷和照相制版技术逐渐取代了传统的木刻印刷，1875年美国教会学校清新书院在上海创办《小孩月报》，连载了题为《论画浅说》的介绍习画技法的文章；1884年《点石斋画报》创刊，随《申报》赠送订户。上世纪20至30年代不少接受西方美术影响的中国美术家参与各种艺术活动，开办画室和学校。在众多开办画室和学校的美术家当中,周湘在上海徐家汇天主教堂于1852年开办的土山湾孤儿院附属手工工场；1904年丁辅之、吴隐等人在杭州创办西冷印社；1912年留学日本回国的美术家李叔同在上海组织文美会，从事书刊的封面设计；李毅士1927年创办“上海美术供应社”，供应各种美术用品并提供设计等服务；1930年庞薰琹留学巴黎回国以后开办“工艺美术社”，承担广告和商业美术设计；李秋君等人1934年于上海成立的“中国商业美术作家协会”。不少地区的实用美术工作者纷纷响应，都在从事艺术设计，如蒋兆和、李可染，早年曾从事商业美术工作，此外鲁迅对书籍装帧的关注，丰子恺、司徒乔等人的封面设计，叶灵凤的书籍装帧和插图，张爱玲的封面设计和服装设计等等。

2、民国初期学堂的美术教育 1911年以后中国各地的许多师范学校都纷纷设立图画手工科，强调技术的传授和练习。“图画手工”课程后改称“美术、劳作”课程，成为20世纪前期我国美术教育最主要的课程。如始创于1902年的两江师范学堂，开设图画手工科，“学科以图画手工为主课，音乐为副科，此单一图画言之，西洋画，中国画，用器画（平面、立体），图案；”[5] 1905年奉天体育美术专修科成立；1906年南京两江优级师范学堂图画手工科创立，学习西方和日本艺术教育体制、设置美术专科； 1907年由直隶师范学堂升格的保定优级师范学堂开设了图画手工科；1907年在天津开办的北洋师范学堂开设了图画手工科；1915年国立北京高等师范学校开办三年制图画手工科；1920年济南省立第一师范学校开办图画手工专修科；河北省立女子师范学院1926年设立美术科，增设西画、国画、图案三个专业等；图画手工科课程有竹工、木工、金工、粘土工、石膏工及刺绣（女生为限）等。

3、民国初期的留学热潮与私立美术学校的出现在百年中西文化交汇的历史进程中,数量众多的海外中国美术留学生为西方美术教育思想在中国的传播、为中国美术教育从传统向现代的转换做出了巨大的贡献。

⑴、留日热潮与美术教育中国的新式美术教育最早受到日本的影响，学堂建立之初，教学多为日本教习担任。当时的中国美术学生多赴日本求学，如陈师赠1904年至1909年进入东京高等师范学校；高奇峰1907年至1908年留学日本学习绘画，1913年与其兄高剑父1913年又来日本研习制版印刷技术；张善孖1917年至1919年入京都市美术学校学习染织美术，其弟张大千1917年至1919年入京都市美术学校学习染织美术；陈之佛1920年至1926年入东京美术学校图案科学习工艺美术教育，1923年毕业回国以后在上海开办“尚美图案馆”；傅抱石1933年至1935年赴日学习美术史等等。留日归国的学生将明治维新以后向西方学习、结合日本本国实际形成的美术教育思想和教育体制带到中国，为西方美术教育的中国本土化奠定了基础。

⑵、留学欧美与美术教育 20世纪20年代至30年代中国留学热潮不断高涨,李铁夫1887年至1930年入英国阿灵顿美术学校学习油画；冯纲百1906年至1921年入墨西哥城国立美术学院学习；林风眠1919年至1925年入法国第戎高等美术学校学习；王祖荫1920年至1929年入德国汉诺威工科大学学习；闻一多1922年至1925年入美国芝加哥美术学院学习；常书鸿1928年至1936年入法国巴黎美术学院学习；艾青1929年至1932年入法国巴黎自由画室习画等。他们当中很多人回到祖国，将欧洲、尤其是法国的美术学院教育模式引进中国，为我国现代美术体制的形成做出了贡献。

⑶、私立美术学校的出现 1911年后的新文化运动推动了中国现代美术教育的形成和发展，从实业学堂的技能美术教育到师范学堂的师资美术教育，再到专门美术学校的兴起，中国美术教育发生了质的变化。首先蓬勃发展起来的是私立美术专科学校，周湘于1911年上海开设私立中西图画函授学堂，1918年开办中华美术专门学校；刘海粟、乌始光、汪亚尘等人1913年私立图画美术院正式成立，1914年改名为上海图画美术院，1921年改名为私立上海美术专科学校。颜文梁1922年创立的私立苏州美术专科学校，1932年定名为苏州美术专科学校，1933年学校创建开中国先河的实用美术课，并设印刷制版工厂，成为培养印刷制版人才的发端等。总体上看，20世纪30年代以前，从日本回国的美术学子创办私立学校居多，实力最强。这些私立学校改变了早期单纯模仿日本美术教育的教学模式，把对自然的写生放到教学的重要位置，形成西洋画、中国画、雕塑、工艺美术并驾齐驱的教育格局。这种转变，使得西方近现代美术及其思潮大规模东渐，为促成新型的更高层次的国立高等美术专门学校的崛起奠定了基础。

4、民国时期的中国公立美术教育 1919年以后，各种美术思想及活动广泛开展，蔡元培力推新式美术教育，促使公立美术学校在北京创立，继而各地纷纷开办，从而纳入国家教育政策范围。

⑴、民国时期的美术教育环境在变革传统旧文化、创造新文化的立场上，具有变革思想的中国知识分子又高度的一致。1906年王国维在《论教育之宗旨》中指出：“独美之为物，使人忘一己之利害而入高尚之域，此最纯粹之快乐也。”强调审美的非功利性意义，强调美育的精神作用和潜移默化改造心灵的作用。梁启超在北京美术学校成立后的演讲中主张将中国美术和美术教育与社会变革结合在一起。蔡元培1912年在《对于教育方针之意见》文中将“美育”列为国民教育的五项宗旨之一，1917年做了题为“以美育代宗教”的演讲，强调“美育是一种重要的世界观教育”。[6]1919年提出“既然实施科学教育，尤其普及美术教育。”[7]蔡元培提倡新艺术活动，推动了新式美术学校的建立。

⑵、民国时期的公立美术学校中国最早的公立美术学校是1918年4月5日建立的国立北京美术学校〔今中央美院前身)，继国立北京美术学校成立以后，1922年成立的广州市立美术学校。在蔡元培的大力推动下，1928年杭州国立艺术院成立。其他如1927年在南京开设的国立中央大学教育学院艺术专修科，1937年改为国立中央大学艺术系等。[8]1938年1月，在徐悲鸿的倡导下，在桂林开办了“广西省会国民基础学校艺术师资训练班”。[9]

（三）、延安鲁艺的美术教育 1937年随着抗日战争的全面爆发，延安同桂林、重庆一起成为了中国抗战时期美术教育的主要阵地。延安鲁艺的美术教育继承了20世纪30年代左翼美术运动的革命传统，采取新式美术教育方法，形成了重视深入生活，重视理论与实际相联系、业务技术训练与创作实践相结合、教育与生产劳动相结合、学校与社会密切联系的办学方式。1942毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表成为解放区办学的方向。美术工作者在当地民间工艺的基础上，从内容到形式都反映出解放区美术“政治化”、“民族化”、“大众化”的走向，从而形成20世纪50年代至70年代中国美术教育的主要流向。[10]

二、民国时期美术教育的培养模式辛亥革命后，在高等教育体制上，效法西欧和日本在国统区这一时期，壬戌学制的基本精神得到延续，在解放区美术教学紧密结合社会实践为培养的特点。

（一）、难以摆脱日本“新式”美术教育的影响 20世纪初中国形成的新式教育制度最初主要借鉴日本明治维新以后学习西方和日本本土实际需要而形成的新式教育制度。留学日本的中国学生学成归国后将西方的现代美术教育观念移植到中国，仿照日本教育模式办学，学堂使用的教材多是由日本教习和留日本归国的中国学生翻译，有的学校则直接采用日本的教材，学校从日本购回书籍仪器和标本图画进行教学,许多学校的校舍按照日本的