满族民间刺绣的纹样类型和艺术特色

满族刺绣特色及发展研究
杜权达
【期刊名称】《山东纺织科技》
【年(卷),期】2018(000)003
【摘要】刺绣是满族极具民族特色的一项传统手工艺,它广受人们喜爱,它的产生与发展中凝聚着满族先民的审美情趣,也体现了族群的信仰和民俗观念.在其漫长的发展与传承过程中,在与其他民族的交流与碰撞中,集百家所长发展自身,最终成为了族人记录生活,传情达意的一项重要的技艺.对传统满族刺绣艺术特征及其起源与发展过程的分析,并适当的进行扬弃的继承,有利于民族文化的发展.提取出优秀的艺术特征并运用国际化设计语言对其进行现代化的诠释,为我国文化多样性做出当代人应有的贡献.
【总页数】3页(P41-42,35)
【作者】杜权达
【作者单位】辽东学院辽宁丹东 118003
【正文语种】中文
【中图分类】J523.6
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非遗刺绣的种类
非遗刺绣是中华民族传统手工艺术之一，有许多不同的种类，以下是其中一些：
1. 苏绣：江苏省传统刺绣，以细腻、柔美、色调渐变等特点著称。

2. 顺德刺绣：广东省佛山市顺德区传统刺绣，以线条流畅、图案丰富、色彩鲜艳等特点著称。

3. 蜀绣：四川省传统刺绣，以线条饱满、五彩缤纷、立体感强等特点著称。

4. 湘绣：湖南省传统刺绣，以线条流畅、色调和谐、图案精美等特点著称。

5. 徽绣：安徽省传统刺绣，以线条精细、色调协调、寓意深刻等特点著称。

6. 绍兴绣：浙江省绍兴市传统刺绣，以种类繁多、绣法独特、工艺复杂等特点著称。

7. 满族刺绣：满族传统手工艺术，以图案丰富、自然流畅、刺绣密度高等特点著称。

8. 壮族刺绣：广西壮族自治区传统手工艺术，以绣线晶莹、图案鲜明、寓意深刻等特点著称。

Ethnology and cultural anthropology ◄民俗与民族技艺“非遗”视角下满族民间刺绣的传承与发展杨帆李国平(新疆阿拉尔市塔里木大学，新疆阿拉尔843300)【摘要】满族刺绣是我国一种最具代表性的民间手工工艺技法，承载着历史文明的发展与独特的民族精神，其艺术表现形式与视觉效果都具有较高的研究价值。

满族民间刺绣有着漫长的发展历史，形成了极具个性化色彩的手工艺品。

随着时代的不断发展，满族文化不断地消亡和老一辈刺绣艺人接连不断的逝去，满族民间刺绣的独特韵味正逐渐淡化。

同时，由于现代化机械刺绣的日益发展，使得满族民间刺绣传统工艺的传承与发展面临着极大的挑战与困境。

所以，满族民间刺绣传统工艺的保护和传承已经迫在眉睫。

对此，文章首先对满族民间刺绣传承与发展存在的主要问题进行了分析，而后基于“非遗”视角下对满族民间刺绣这项传统工艺的传承与发展路径进行了探讨。

【关键词】“非遗”视角；满族民间刺绣；传承；发展【中图分类号】J523 【文献标识码】A我国民间刺绣中有一个极富特色的流派，那就是满族民间刺绣。

经过漫长时间的传承发展，满族民间剌绣吸收了各种刺绣工艺优点，对自身进一步加以完善。

满族剌绣作品展现了满族同胞的审美情趣与劳动智慧，有着相对深厚的文化内涵。

满族刺绣工艺具有与众不同之处，其图案、纹样以及色彩的运用都具有极高的艺术价值。

加强满族民间刺绣的保护与传承力度，对于保护我国本原文化的多元性，培养和增 强民族固有意识，继承与发扬满族民间刺绣工艺的艺术特征都十分有利。

一、满族民间刺绣的传承与发展现状满族民间刺绣是非物质文化遗产中重要的组成部分之一，其凝聚了满族同胞的劳动智慧，并展现了民俗意识、宗教信仰以及审美情趣。

时代在不断发展，满族民间刺绣也应随着时代发展而发展和创新，让满族民间刺绣在历史的发展中，其传统技法依然可以得以传承与发展。

到目前为止，满族民间刺绣已经有400多年历史。

在漫长 的发展过程中，满族民间刺绣保留了女真人皮革补绣的纯朴工 艺，并广泛借鉴了苏绣与鲁绣等工艺，逐渐形成了粗狂与细腻 兼具，观赏与实用并存的传统工艺。

满族结绳技艺
满族结绳技艺，号称“擅长把细绳绕成细针”，在北方各民族间形成广泛流传、精益求精的一种技艺，把细绳绕作细绳，把细秆绸编作各种图案，这主要有满洲人等少数民族的手艺技能完成。

因其结构复杂、巧妙、细致，故被喻为是把丝线编织、结缘的技术，在民间流传的结绳图案中，有像斗、箕、女人牵牛等经典设计，每种图案重结绳的步骤复杂至极，所有图案都细微且复杂，不能随意粗放，需耐心仔细把握每一步，唯有认真仔细手工处理，才能迸发出别有一番设计结构，从而结出细巧复杂的结绳图案。

它是利用一根细绳与多根细线交叉组成的一种结构，分类细到，既有草帽结、花钗结、花气袖结、九宫结等，也有双十结、十二标结等，形状繁多，运用的方式也五花八门，其复杂结构的历久不衰，是我国几千年技艺发展的缩影。

满族结绳技艺是一种储藏于古老民间技艺中的及时宝，由于如今普及电子等现代化产品对其以及众多技艺的衰落，加上制作要求精心高超，所以传颂及传承起来将会是极其困难的，我们有责任践行节约的思想，好好保护结绳的技艺，继续传承民族的优秀文化，这是我们国家的责任也是我们的义务。

浅析清代织绣团花图案的审美特征文/张婷婷，王宏付【摘要】中国传统团花图案具有非常悠久的历史，历经数千年，在清代达到空前鼎盛。

清代吉祥纹样盛行，几乎达到“图必有意，意必吉祥”的地步。

吉祥文化的盛行和织绣技艺的成熟都汇聚在清代。

繁复精美的纹样、丰富艳丽的色彩、精细复杂的工艺造就了清代织绣团花图案独具魅力的审美特征和文化内涵，凝聚中国劳动人民的智慧和心血。

通过对其纹样的取材及寓意、色彩、技艺、构图方面进行深入分析，论述其在色彩、技艺、构图方面体现出的审美特点及文化内涵，从中得出清代织绣团花图案不仅夸示着皇族森严的服饰制度,还体现了当时人们对美好生活的向往。

【期刊名称】服饰导刊【年(卷),期】2014(000)004【总页数】7【关键词】清代织绣；团花；龙纹；吉祥纹样；工艺；团花图案历史久远，其雏形可以追溯到远古时期的彩陶旋纹，兴起于唐朝，并且在清朝随着吉祥文化的盛行而达到鼎盛。

[1]中国劳动人民通过织锦、缂丝、刺绣等工艺赋予了团花图案独特的装饰特点和无穷的艺术魅力。

团花图案一直以单一的织或绣工艺表现，在明朝织绣工艺开始合为一体。

清代不仅是团花图案的鼎盛期，也是织锦、缂丝、刺绣工艺的巅峰期。

[2]织绣工艺合为一体在清代团花图案中屡见不鲜。

清代织绣团花图案无论是从纹样、工艺、构图、色彩都比之前任何一个朝代要精美繁复、寓意深远。

本文希望通过对清代织绣团花图案的分析研究，让更多的人了解和关注中国传统图案和濒临失传的古老工艺，以期对现代服饰图案设计具有一定的启示。

1 纹样的取材及寓意清代织绣团花图案取材广泛，内涵丰富，寓意深远。

它不仅彰显皇族的尊贵身份，也夸耀着平民百姓的美好生活和福寿康宁。

1.1 龙纹早在商周时期，青铜器、玉器等工艺品上就出现了成熟的龙纹，此时的龙，无角、长身、曲尾、有鳞。

到了秦代，龙是作为“避邪祈福”具有灵性的神兽，受到人们的崇拜。

《礼记·礼运篇》中记载“龙麟凤龟，谓之四灵”[3]。

产品与包装设计652019.07满族刺绣在2008年入选国家级非物质文化遗产名录，在毕业设计实践系列作品“满足”（图1）中，探索出一系列行之有效的满族刺绣发展的方式与途径。

这不止是对满族刺绣的一种敬爱，还是作为一名工艺美术人的匠心使命感使然，希望以此促进满族刺绣这一宝贵的非物质文化遗产能够更好地继承与发展下去。

一、满族刺绣文化（一）从历史的角度看站在历史的角度看，德裔美国人博厄斯认为，“艺术价值的完善形式来自于高度发展的技术”。

因此，推进艺术生产的必要因素是技术，而表现技术水平的日常工具和工艺品，其促使人们从原始的生活状态，逐渐进入一个更发达的社会。

一千多年前，金代“女真人刺绣”之所以出现并发展，是因为宋朝之间的战争。

宋朝战败后，为了维护皇室的奢侈生活，朝廷为此专门建造了“少府监”，在那之后，女真人衣服上的刺绣从边缘发展到四周。

在此基础上，满族刺绣得以发展。

（二）从功能的角度功能即社会功能和教育功能。

其中，社会的功能又分为认知的功能、教育的功能、娱乐的功能等。

首先，从社会的功能看，人满族刺绣特色时尚产品开发设计研究——以“满足”系列产品为例◇徐晓然 包荣华摘 要：随着文化保护工作的深入发展，满族刺绣受到了社会的重视并成为了我国宝贵的非物质文化遗产。

站在多学科的角度对满族刺绣进行研究，挖掘出满族刺绣背后凝聚的精神力量和文化经典。

关注满族刺绣的传承与发展，对于丰富民族文化艺术的多样性，促进各民族之间多样艺术的交融与发展有着积极与推动的作用。

关键词：满族刺绣；时尚产品；设计研究注：本文系大连艺术学院院级项目“工艺美术专业创新创业教育改革”。

们通过满族刺绣鉴赏的活动，一方面，认识了解满族刺绣，另一方面，也可以认识满族社会历史、精神文化内涵等。

其次，从教育功能的角度来看，其有利于达到以情感人、以情动人的目的。

满族刺绣特色产品“满足”刺绣藤编包具有强烈的感染性，使鉴赏者自觉地将目光投入到保护非遗的教育中去。

解读清代民间刺绣作者：王栋来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期摘要：刺绣是用彩色丝、绒、棉线，在绸、锻、布帛等物质材料上借助针的运行穿刺，从而构成花纹，图案或文字的一种工艺。

我国的刺绣艺术源远流长，发展到清代为鼎盛时期。

清代刺绣运用之广，针法之妙，绣工之精巧，为历代所不及。

民间的刺绣技法和所用的丝线材料都有了惊人的发展，所绣作品令宫廷也为之逊色。

随着刺绣的发展，已形成不同特色的地方体系，著名的有苏绣、京绣、湘绣、粤绣、瓯绣、鲁绣、汴绣、蜀绣等，其中又以苏绣，湘绣，粤绣，蜀绣最具盛名，后被合称为“四大名绣”。

关键词：清代；民间刺绣；图案中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）36-0066-02一、源流刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”，是我国优秀的民族传统的工艺之一。

据说早在5000年前，黄帝妃祖教导人们种桑养蚕，缫丝织布。

至虞舜时，人们开始在服饰上刺绣五彩花色，并以图案纹饰的多寡和变化，以区别官职的高下。

这项衣冠制度，影响了中国好几千年，直到清代的灭亡。

刺绣工艺最原始的作用就是服饰，是对服装的装潢与美化。

经过服饰的服装更加符合人类的需要，也具备了更为复杂的功能。

事实上，人类的服装从诞生之日起，就具备了装饰的意义，刺绣工艺是强化装饰，突出装饰的手段。

刺绣以服装为基础，历经沧桑，发展为灿烂辉煌的刺绣艺术。

大约从汉代起，刺绣就成为闺中技艺。

从古至今人们喜欢以“大家闺秀”来形容有良好的教育，通情知礼仪的女子。

中国女子从小就学习刺绣，因而刺绣又叫做“女红”。

女孩子在出嫁以前，要为自己绣一批绣品作陪嫁之物；婚后家里的摆设、家人的衣物也需要刺绣来点缀。

中国人家里几乎所有的布料做成的东西都可以加绣，从椅垫、桌围、门帘、壁挂、屏风、床单、被面、枕套，以致大人小孩的外出礼服、帽子、鞋子，特别是清代男子流行衣外悬挂的多达10余种的佩饰，如荷包、钱袋、扇套、眼镜套、表套、钥匙袋、扳指套、褡裢等，都是心灵手巧的女子们永远也做不完的绣活。

民间美术的概念：。

民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。

民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。

现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。

二、集体性特征：劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。

劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。

三、传承性：四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。

五、工艺性特征：工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。

民间美术的价值：一、实用价值：民俗文化则是民间美术发展的动力。

民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。

民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。

二、艺术价值：民间美术以艺术的形态服务于社会，形成自己的文化范畴和价值体系。

它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。

民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。

三、文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。

民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。

为之提供了场景、道具、服饰和布景。

如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。

刺绣是一种将装饰性图案或设计通过针线刺绣在织物上的手工艺技术。

它是一种古老而精细的工艺，被广泛用于纺织品装饰、服装设计、家居饰品等领域。

以下是关于刺绣的一些介绍：
历史：刺绣可以追溯到古代文明，不同地区和文化都有自己独特的刺绣传统。

早期的刺绣主要通过手工完成，后来随着工业化的发展，也出现了机器刺绣。

技术和样式：刺绣使用各种不同的线线、针法和图案设计来创建出丰富多样的效果。

常见的刺绣技术包括平面刺绣、立体刺绣、挑线刺绣、填充刺绣等。

样式也多种多样，如中国的苏绣、蜀绣、湘绣，印度的卡什米尔刺绣，法国的勃艮第刺绣，墨西哥的十字刺绣等。

材料：刺绣所使用的线线可以是丝线、棉线、金属线、羊毛线等。

织物也可以是各种不同的材料，如棉布、丝绸、麻布等。

刺绣可以在平面织物上进行，也可以在立体物品上进行，如衣服、帽子、包包等。

刺绣应用：刺绣广泛应用于服装设计和装饰、家居饰品、宗教仪式物品、艺术品等领域。

它可以增加纺织品的美观度，丰富设计细节，传达文化和故事。

现代发展：随着技术的进步，机器刺绣得到广泛应用，可以实现大规模、高速度的刺绣生产。

此外，一些创新的技术也融入到刺绣中，如电子刺绣、光纤刺绣等。

刺绣是一门需要耐心和技巧的艺术形式，它将传统工艺与现代创新相结合，创造出令人惊叹的织物艺术品。

无论是欣赏刺绣作品还是亲自尝试刺绣，都能够体验到这种独特的手工艺带来的乐趣和美感。

传统纹样的特点及应用传统纹样是指在民族传统文化中形成并延续至今的纹样。

不同国家和地区的传统纹样具有不同的特点，但它们都具有一定的共性。

下面将介绍传统纹样的特点及其应用。

1. 丰富多样：传统纹样具有丰富多样的特点，它们可以是几何图形、动植物形象、抽象的图案，也可以是吉祥物、神话传说等元素。

每个民族、每个地区都有各自独特的传统纹样，反映了当地人民的审美观念、文化传承和生活方式。

2. 寓意深远：传统纹样通常具有深远的寓意，它们不仅是单纯的图案，还承载着民族的历史、信仰和文化内涵。

传统纹样中的图案往往有特定的象征意义，比如龙被视为中国的国宝，代表着皇权和权威；花纹中的云彩形状则寓意着吉祥如意、顺利发展。

3. 色彩鲜明：传统纹样在色彩运用上非常注重，色彩通常鲜艳多样，具有强烈的辨识度。

不仅是民族服饰和民间工艺品中，传统纹样也常出现在建筑、绘画等艺术形式上。

比如中国的北京故宫、中国的长城，就运用了丰富多彩、独特美观的传统纹样。

4. 线条流畅：传统纹样的线条通常是流畅自然的，细腻而饱满。

线条的运用可以展现出设计者的智慧和造型的美感，使纹样更加生动有趣。

5. 杂糅文化：传统纹样往往是不同文化相互融合的产物，反映了不同民族和文化的交流和合作。

在传统纹样中，我们可以看到东方文化、西方文化、非洲文化等的影响和渗透，这为文化的多元和发展提供了宝贵的资源。

传统纹样的应用非常广泛，不仅在艺术和设计领域有着重要的地位，还在日常生活中扮演着重要的角色。

1. 纺织品和服装设计：传统纹样在纺织品和服装设计中的应用非常广泛。

比如，在中国的织锦、绣品和刺绣中可以看到许多传统纹样的运用，它们为纺织品和服装增添了独特的韵味和文化气息。

2. 建筑和装饰物设计：传统纹样也常常出现在建筑和装饰物设计中，比如在中国古代的建筑中常常可以看到传统纹样的运用，以及在壁画、雕塑等艺术品中也经常使用纹样进行装饰，展示了文化的传承和审美的追求。

3. 工艺品和艺术品制作：传统纹样在工艺品和艺术品制作中也起到重要的作用。

春节的传统刺绣艺术 春节是中国的传统节日，也是中国人最重要、最喜庆的节日之一。而在春节期间，传统刺绣艺术在中国家庭中扮演着重要的角色。刺绣是一种以线来勾勒图案、绣制花纹的工艺，凭借其丰富的色彩和精致的纹理，成为了装饰和寓意的重要符号。在本文中，我们将探讨春节期间常见的传统刺绣艺术品及其寓意，展示中国文化的独特魅力。

一、春节的传统刺绣艺术品 1. 对联刺绣 对联是春节期间常见的装饰品，也是传统刺绣艺术的代表之一。对联刺绣以红色丝线为主，以金黄色和白色为辅，选用丝绸等高质量的面料，通过刺绣的方式，勾勒出吉祥如意的各式图案和书写的对联，如“福”、“寿”、“财”等。对联刺绣既富有艺术美感，又有吉祥寓意，是春节期间家庭中常见的装饰品。

2. 花鸟刺绣 花鸟刺绣是中国传统刺绣艺术中的一大亮点。鲜花和翩翩飞鸟是春节期间常见的图案，因其寓意吉祥和美好，成为了许多家庭刺绣作品的主题。花鸟刺绣选用丝线、棉线等材料，通过巧妙的刺绣技巧，绣制出繁复而精美的花卉和栩栩如生的鸟类形象。花鸟刺绣作品既能展示绣者的巧思，也能营造出春节期间花团锦簇、鸟语花香的节日氛围。

3. 汉服刺绣 汉服刺绣作为中国传统服饰的代表，也是春节期间常见的刺绣艺术品之一。汉服刺绣分为男、女两种款式，选用丝绸、绢等面料，通过刺绣的方式，在衣料上绣制出精美的花纹和图案。汉服刺绣的艺术表现形式多样，既有整体刺绣，也有局部刺绣，绣工精致，色彩鲜艳。在春节期间，穿着汉服刺绣的服饰，既展示了中国古代文化的深厚底蕴，又向人们传递了新年的祝福和喜庆。

二、刺绣艺术的寓意 1. 丰富传统文化 刺绣艺术源远流长，与中国悠久的传统文化紧密相连。各种刺绣作品通过线线相连、针针交织，展示了中国古代文化的瑰丽与多样性。刺绣艺术是中国传统艺术的瑰宝之一，它不仅是一种手工技艺，更是中国文化的重要组成部分。

2. 传递吉祥寓意 春节是中国人迎接新年的重要时刻，而刺绣艺术作品通常寓意着吉祥和美好的祝愿。对联刺绣中的“福”，花鸟刺绣中的各种繁花和鸟类形象，都是代表着幸福、财富和吉祥如意的寓意。刺绣作品不仅美观，更能够给人们带来对新年的美好期许。