平面构成教案

  • 格式:doc
  • 大小:163.50 KB
  • 文档页数:20

下载文档原格式

  / 20
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

《平面构成》课程教案

第一部分课程的性质、地位和任务

一、课程性质、地位

本课程是艺术设计专业的必修基础课程,是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步,是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程。通过平面构成的学习,提高学生对构成形态的观察力、直觉判断力和创意力,开拓学生独创性的思维能力,并基本掌握运用逻辑思维的方法创造图形。

二、课程任务

通过本课程的学习,使学生对构成设计概念及理论有较深的理解,熟悉艺术设计的要素与技法,掌握形式美的法则及构成设计所需的形态语言,提高学生较强的设计意识、构思能力、激发想象力、掌握设计要领。在形与形构成方式的研究中,加强学生在平面设计中对形体的合理组合以及美感的理解,培养学生敏锐的洞察力、拓展其思维与技法,发展其空间塑造与想象能力,激发创新能力,在实践中使学生的个性不断完善。

第二部分课程的教学目的和基本要求

一、教学目的

通过从逻辑思维到形象思維的构思活动及设计实践练习,注重抽象手法的训练及表现,增强学生对外界事物的感受力、想象力与创造力,并科学地上升到理性境界,艺术地再现生活,从而为今后的专业设计生活提供了内容丰富的素材,为培养学生的审美情趣、抽象思维和形象思维方式、感知意识和创新能力打下了了良好的基础。

二、基本要求

1.要具有形态美感形式的素质;

2.要求学生具有图形的判断力和审美能力;

3.要有严格的学习态度;

4.要有创新的想象能力。

第三部分理论教学内容

第一章平面构成概述

教学目的和要求:使学生系统地掌握平面构成的基本概念、性质、地位,及学习平面构成的目的。

教学重点:平面构成的概念

教学难点:如何理解构成处于基础绘画到设计的过渡阶段,两者之间的相同与不同点。

授课类型:理论课

教学方式:讲授

教学内容:

第一节平面构成的概念

一、构成的含义

人类所有的发明创造行为其本身就是对已知要素的重构,大到宏观宇宙世界,小到微观原子世界,都可以有自己的组合关系、结构关系。我们进行这种分解与组合关系的联系,就是要利用各种可能形,从不同角度做组合排列,从而产生新的造型。早在新石器时代,原始人就用一块石头和一根棍组合,形成了斧头、铲子、刀子等器物。现代社会汽车的发明、火车的出现也都是多种机械的组合,显现出各种新的功能。

●构成首先是一种造型的概念。所谓构成就是数种以上的单元重新组合成

为一个新的单元。

●同时,构成更多的是哲学和科学的含义:“对象世界诸要素的分解与组

合,使新的功能显现。”

●构成是创造形态的方法,研究如何创造形象,形与形之间怎样组合,以

及形象的排列方法,可以说是一种研究形象构成的科学。

●实际上平面构成、色彩构成、立体构成,被称为三大构成,是构成的主

要内容。

二、平面构成的含义

●平面构成是设计中最基本的训练,是在平面上按一定的原理设计、策划

多种视觉形式。

●学习构成不是目的,而是形成目的的手法,是一种思维方式的训练、分

析和实验,最后通过这种思维方式的开发,培养一种创造观念,使我们

有更多的想象能力和创造性,开拓设计思路。在这种创造观念指导下进

行的设计过程,是一种更偏于理性的、逻辑的活动,因此它所创造的画

面形式多数偏向于数学的美、秩序的美。

第二节平面构成的发展

一、现代设计产生的背景

现代设计开始于工业革命以后。构成属于现代设计范畴,来源于俄国的构成主义运动。

●俄国的构成主义运动

这是发生在俄国十月革命前后的前卫艺术和设计运动。俄国构成派引发了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论,认为设计具有工程师和艺术家工作的双重性。在构成主义的影响下俄国的平面设计领域也出现了构成派的形式特征。

在一些海报和书籍装帧设计上采用了前卫的拼帖手法,设计的版式高低错落、字体大小参差,强调抽象的几何形构成、黑白对比,字体采用无装饰线体。此运动对当时的西方现代艺术和设计的发展以及艺术新形式的探索,起到了推波助澜的作用。

构成主义艺术早在1913年随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生。我们看见,在一块木板上钉着不同形状的竹片、皮革、金属片和铁丝。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。这些“真实空间中的直实材料”,在这里成为绘画浮雕的构成要素。它们组合在一起,彼此呼应和联系,产生节奏和意味,构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此,塔特林以其全新的艺术语言,创造出空间中形体的新秩序。

1919年,李西茨基以概念为基础,把几何形体结合在一起,创造出一种

独特的抽象画图式,即所谓的“普朗恩”(Proun),意思是“为了新艺术”。李西茨基将其解释为“一种绘画与建筑之间的中介”。在李西茨基的画面上,那些具有体积感的几何形体,似乎漂浮在某种虚幻空间中,显得毫无份量。《构成99》又称为《普朗恩99》,它充分反映了构成主义的画风特点。画面上,一个立方体悬浮在一片网状透视线上方。一道宽宽的长条状深色块,垂直地贯穿在画面中央。色块顶端和底部各有一个半圆形,一黑一白上下呼应着。一道弧线跃过立方块,将两个半圆形连接。线状物、网状物和几何形体精心组构出一个带有三维错觉的空间形体结构。

《Trekhgomoe啤酒的广告画》作于1923年,画面上没有微妙复杂的图案描绘,也没有五彩缤纷的颜色铺洒,但简洁的图案和简单的颜色却能非常有效地向人们传递出它所要传递的信息:啤酒,有售!仿佛大街上的喊叫声,直接、迅速、有力地捕捉住了人们的注意力。

●荷兰的“风格派”运动

受画家蒙德里安的影响,在1917年—1931年之间形成了“风格派”的一个集体。风格派的共同特点是绝对抽象原则,即用基本形象的组合构成来体现宇宙的和谐法则。风格派在平面设计上的特点是完全蒙德里安式德纵横构成,字体采用无装饰线体,版面构成采用大小不同、颜色各异的矩形,没有其他装饰,显示出高度理性的抽象化特点。

二、包豪斯确立了构成的设计基础地位

平面构成的发展必须从包豪斯及其风格对现代设计的影响开始讲起。1919年4月1日在德国魏玛成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。

●包豪斯经历了两个主要发展阶段:

1、魏玛时期(1919一1924)

2、德绍时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯

(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。格罗佩乌斯把德文的建

筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bau-haus”(包豪斯),含意是

新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工

业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术