创作音乐作品的曲式与形式选择

[论音乐作品的曲式分析在演唱中的作用]曲式分析作品分析套路一音乐作品曲式和作品内容的关系音乐创作是从运用音乐基本表现手段开始的。

这些手段首先为最原始、最为核心的乐思的成形服务。

因此对音乐基本表现手段的研究与分析,应该成为我们理论探讨的出发点。

但这不应该是一般基本乐理的阐述方法,更不是简单的音乐欣赏介绍。

从音乐的基本表现手段,经过音乐发展的基本手法和音乐语言的陈述结构,直到音乐作品的曲式结构,可以反映出创作的实际和全貌。

但无论如何它们都具有各自独立的专门解决创作某一方面问题的理论体系和方法,彼此不能缺少或替代。

1 曲式结构是由作品内容决定的各种基本表现手段独立存在的可能性是很少的,它们相互间的结合与作用,通常就已形成完整乐思的陈述形式。

这就是与完整的乐曲有关的曲式功能的形成、发展和表现等问题。

为了了解它们活生生的存在与表现能力,音乐的基本表现手段应该结合旋律的研究和分析来进行。

无论作曲家运用各种基本表现手段首创的乐思是动机片断或完整主题,本身都可能理解为内部已经包含了某种性质和规模的发展,并且还有待于此后在音乐的各级别上的更大规模的发展,从而形成一首完整作品。

这也是与完整的乐曲有关的曲式功能的形成、发展和表现的问题。

奥地利音乐理论家申克(Heinrich sc henker,1867―1935)对创作形式的原则阐述是“全部形式是在前景中显现出来的,但他们却都起源于背景,或者说是由背景派生而出”。

在作品中,“背景”就是歌词,曲式结构是高级形式。

当然仅有结构骨架是绝对不可能创造出有生命的音乐的,所以必须通过构思才能使结构显出活力。

构思可以将延长创造成乐句、主题及乐段。

可见,构思这一概念的含义就是动机、主题及节奏材料的组织。

也可以说,构思是运用经过几个世纪发展起来的作曲技巧来组织音乐。

没有结构方向及结构贯穿的音乐是散漫无目的的。

而没有主题及节奏构思的作品也决不能成为活的艺术。

作品是一切音乐创作的基础。

它是音乐和文学的综合艺术,曲调和词的语言结合起来共同塑造艺术形象,歌词使曲调讲话,曲调使语言歌唱。

选择一部音乐作品从作品的创作背景等方面分析鉴赏一、乐曲创作背景《春之声圆舞曲》是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。

创作该曲时约翰·施特劳斯已接近花甲之年，但他的音乐依然充满青春的气息。

据说,最早这是一首钢琴。

1883年2月约翰·施待劳斯为了指挥新创作的轻歌剧《偷快的战争》的首次演出来到匈牙利首都布达佩斯。

有一天的晚餐会上 , 他与七十一岁的李斯特相见。

作为余兴节目,李斯特和这家的女主人表演了双手联弹。

施特劳斯则根据他们弹过的曲子即兴编成圆舞曲来表演。

就是这一天晚上,完成了这一首《春之声圆舞曲》。

现在常以管弦乐曲的形式演出。

二、乐曲的曲式结构与音乐表现性该曲表现了“春天”这个意象。

用了小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、单簧管、双簧管、巴松管、长笛、短笛、小号、长号、圆号、定音鼓、三角铃等。

此管弦乐是以娱乐性为目的创造的，并不是典型的维也纳圆舞曲，这首圆舞曲节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外此曲还带有回旋曲的特征。

该曲子的曲式结构是A、B、A、C、D、A，有一个多次再现、贯穿全曲的回旋曲主题A。

本曲的引子热情简短,只有八小节。

然而在前四小节中呈示和巩固的音调具有鲜明的个性且充满活力。

它不仅显示这首乐曲精力充沛的基本性格,而且为回旋曲主题A的萌芽奠定了基础。

后面四小节与其他圆舞曲序奏部[1]的最后段落一样打起“蹦擦擦”的三拍子，为主要主题的进入鸣锣开道。

这个主要主题A以敏捷的旋律使人联想到轻盈的舞步，洋溢着青春的活力。

倚音式[2]的旋法把前半句向上旋转的音调和逐步稳定下来的后半句半音进行音调揉合成整体。

这主题像花腔女高音唱的（女声歌唱版本）那样活跃轻快，如同报春的燕子来往穿梭，空中充满了它们呢喃的繁音。

这个主要主题A以敏捷的旋律使人联想到轻盈的舞步，像是春姑娘的脚步，洋溢着青春的活力。

接着乐曲转至属调[3]呈示主题B。

曲式旋律发展手法曲式旋律发展手法是音乐创作中的一种重要技巧，它通过对旋律的扩展、变化和对比等手法，使音乐作品具有丰富的表现力和艺术魅力。

在音乐创作中，曲式旋律发展手法主要包括以下几种：1. 重复：重复是音乐创作中最基本、最常用的手法之一。

通过重复某个旋律片段，可以使音乐作品具有较强的统一性和连贯性。

重复可以分为完全重复、部分重复和变化重复等多种形式。

完全重复是指整个旋律片段完全相同；部分重复是指旋律片段的一部分相同；变化重复是指在保持旋律基本结构不变的前提下，对旋律进行一定程度的修改和调整。

2. 对比：对比是通过改变旋律的音高、节奏、音色等方面，使音乐作品产生鲜明的对比效果。

对比可以分为同调对比和异调对比两种形式。

同调对比是指在相同的调式内进行对比；异调对比是指在不同的调式之间进行对比。

3. 展开：展开是通过增加旋律的长度、复杂度和层次感，使音乐作品具有更丰富的内涵和表现力。

展开可以分为横向展开和纵向展开两种形式。

横向展开是指在同一时间维度上增加旋律的长度和复杂度；纵向展开是指在不同的时间维度上增加旋律的层次感。

4. 变奏：变奏是通过改变旋律的基本结构和形式，使音乐作品具有新的表现力和艺术魅力。

变奏可以分为严格变奏和非严格变奏两种形式。

严格变奏是指保持旋律的基本结构和形式不变，只对旋律进行局部的修改和调整；非严格变奏是指对旋律的基本结构和形式进行较大的改变，使其具有全新的表现力和艺术魅力。

5. 模进：模进是通过模仿和变化原有的旋律片段，使音乐作品具有新的表现形式和风格。

模进可以分为严格模进和非严格模进两种形式。

严格模进是指保持旋律的基本结构和形式不变，只对旋律进行局部的模仿和变化；非严格模进是指对旋律的基本结构和形式进行较大的模仿和变化，使其具有全新的表现形式和风格。

一、三段曲式（单三）1、定义：由三个相对独立的乐段(或相当于乐段的段落），按三部性原则组合而成的曲式称为单三部曲式。

2、特征：单三部曲式是在单二部曲式，特别是在带再现的单二部曲式基础上发展形成的，单三部曲式必须是具有三部性结构特征的。

也即是说，单三部曲式的第三段必须是第一段的再现(或变化再现）。

3、结构图示： a b a (a`)呈示段中段再现段4、单三部曲式是音乐作品中最常见的曲式之一。

它不但可以把主要乐思初步呈示出来，而且还能将基本乐思作进一步的发展或引入对比因素；而最后的具有再认和结论性质的再现部分，也大大有助于整体结构的完整、统一，从而使这种曲式成为具有严谨的逻辑性的有序结构。

5、单三部曲式既可作为独立乐思的曲式，也可作为由更大规模曲式构成的乐曲中的次级结构。

因而它一单一、单二曲式一样，是一种重要的基础曲式类型。

6、单三部曲式无论在声乐或器乐体裁中，都是同样普通适用的，由于单三在写法上灵活多变，使得它能更广泛适用各种不同内容、风格、体裁的音乐创作。

单三部曲式的呈示段1、单三部曲式的第一部分为呈示段。

它与单二的第一部分相仿，是一个呈示性的乐段。

2、单三部曲式的第一段以平行乐段最为常见，在调性方面，可以是收拢或开放的结构也可以是转调（和声较为单纯，调性较为稳定。

）二、三段曲式的分类及三段式的中段1、三段式可归纳为三种基本类别：①、根据呈示段的主题材料加以变化展开的中段，称为引申型中段。

②、以新材料写成的中段，称为并置型段。

③、以呈示段的材料结合新材料写成的中段，称为综合型中段。

2、三段式中段①、引申型中段：根据呈示段的主题材料加以变化展开的中段，称为引申型中段。

其基本特征就是它的中段没有新主题出现对比，而是呈示段的展开。

也称单主题中段②、并置型中段：以新主题材料与两端部分形成对比写成的中段，称为并置型中段。

并置型中段特征：由于引进新的主题，也称为双主题中段，又由于常常采用呈示性的写法，至少开始的部分具有明显呈示性，它也常常是从属调上进行，故常常引进调式对比。

第三节：单三部曲式1、单三部曲式定义：三个乐段（或段落）以呈示——展开（对比）——再现或以并列联合关系有机结合的曲式。

单三部曲式大体上可以分为再现单三部曲式与并列单三部曲式。

再现单三部曲式的材料组合关系表现为ABA形式，两端的A表示乐思的呈示与再现，而B 表示乐思的对比或展开；主题材料表现为ABC的三个乐段构成的结构被称为并列单三部曲式2、单三部曲式的三种基本类型：a 引申型中段的单三部曲式：对呈示材料进行加工展开b 并置型中段的单三部曲式：由新的、有一定对比的主题材料构成c 综合型中段的单三部曲式：指中间部分在材料上运用新、旧材料交替或分组进行的方式组成3、再现单三部曲式：a 静止再现段b动力再现段4、无再现的单三部曲式A B C5、单三部曲式的运用范围：作为独立作品，单三部曲式常用于舞蹈性题材的作品，在器乐作品中，常用单主题（引申型中段）结构类型进行创作。

在声乐作品中则常用并置型中段（双主题）结构。

单三部曲式也可以作为套曲中的一个乐章。

第四节：复三部曲式和复二部曲式1、复三部曲式定义：按三部性结构原则构成的三个部分中，每一部分分别为单三曲式或单二曲式。

2、图式：首部中部再现部单三部曲式单三部曲式、单二部曲式首部的完全再现或单二部曲式乐段或相当于乐段的段落或变化再现ABA或AB CDC或CD ABA或AB3、复三部曲式的首部：通常由单三部曲式或单二部曲式构成，它与单三部曲式结构上的主要区就表现在首部的结构情况。

、复三部曲式的中部分类a 三声中部（呈示型中部）：特点：旋律结构比较完整，和声进行相对单纯，段落划分比较分明b 插部，也为展开部（展开部中部）：对首部出现的乐思进行挖掘，展开或出现心的插入性的乐思主题;表现出结构的系碎化，片段化，调性和声不稳定，常表现出开放性特点。

c 合成型中部（对比中部呈示型中部）：常由若干单三或单二部结构连缀而成。

5、复三部曲式的再现部：复三部曲式的再现部也有静止的再现部和变化（动力）的再现部。

音乐形式与结构的理解与欣赏音乐是一门艺术，每一首曲子都有着独特的形式和结构。

理解音乐的形式和结构不仅有助于欣赏音乐，还可以帮助我们更好地演奏和创作音乐作品。

本文将探讨音乐形式与结构的概念，并介绍几种常见的音乐形式，以及它们的欣赏方法。

一、音乐形式的概念音乐形式是指音乐作品中各个部分的组织方式。

它包括了节奏、旋律、和声、曲式等几个方面。

通过合理地组织这些因素，音乐形成了不同的结构，表达出丰富的情感和意义。

二、常见的音乐形式1. 三段曲式三段曲式是一种常见的音乐形式，由三个主要部分组成：A段（起始部分）、B段（中间部分）和A段（再现部分）。

这种形式通常用于古典音乐中，如贝多芬的《命运交响曲》第五乐章。

欣赏三段曲式的音乐，可以注意每个部分的变化和对比，体会音乐的发展和转折。

2. 赋格曲式赋格曲式是一种由主题和若干个声部组成的音乐形式。

主题在不同的声部中逐渐出现，形成多声部的对位关系。

巴赫的《平均律钢琴曲集》即是以赋格曲式为主。

欣赏赋格曲式的音乐，可以聆听不同声部之间的呼应和相互作用，感受其严谨和有序的结构。

3. 变奏曲式变奏曲式是一种通过对主题进行变化和发展的音乐形式。

每一变奏都沿用了原主题的某些元素，同时加入了新的音乐构思，使之变得多样化而富有变化。

莫扎特的《小星星变奏曲》是一个经典的例子。

欣赏变奏曲式的音乐，可以比较不同变奏之间的差异，体味各种变奏手法给音乐带来的新意。

三、音乐形式的欣赏方法1. 分析乐曲结构欣赏音乐首先要对乐曲的结构有所了解。

可以通过分析曲式、主题的变化、声部的配置等来揭示音乐的组织方式和内在逻辑。

梳理出乐曲的骨架，可以更好地把握音乐的发展脉络。

2. 注重细节的变化音乐的欣赏不能只停留在整体结构上，还要注意细节变化。

可以留意旋律的转折、和声的变化、节奏的巧妙安排等。

这些细节的处理往往是作曲家表达情感和思想的手法，也是音乐更具吸引力的地方。

3. 感受音乐的情感音乐是一种情感的表达方式，欣赏音乐就是要去感受其中蕴含的情感。

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曲式与作品分析第一章绪论第一节概述1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。

而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。

所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。

2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。

因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。

3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。

音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。

宏观和微观是互为表里的综合体。

分析与综合相辅而成。

第二节本课程所包含的基本内容1、音乐的基本表现手段（音乐语言）音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。

2、音乐发展的基本手法包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。

3、音乐语言的陈述结构包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。

4、音乐作品的曲式结构曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。

第二章音乐的基本表现手段(旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等)第一节关于旋律(M)1、定义：旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。

也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。