关于都市题材电视电影的喜剧化类型
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神经喜剧、风俗喜剧与家庭伦理剧作者:向菲来源:《电影评介》2015年第03期1955年,张爱玲应宋淇之邀加入香港国际影片发行公司(后更名为“国际电影懋业有限公司”,简称“电懋”),成为该公司剧本编审委员之一。
1955年至1963年,张爱玲先后为“电懋”公司创作了10个电影剧本,其中拍摄完成并公映的有八部,包括《情场如战场》(1957,岳枫执导)、《人财两得》(1958,岳枫执导)、《桃花运>(1959,岳枫执导)、《六月新娘》(1960,唐煌执导)、《南北一家亲》(1962,王天林执导)、《小儿女》(1963,王天林执导)、《一曲难忘》(1964,钟启文执导)和《南北喜相逢》(1964,王天林执导)。
这批电影剧本不仅延续了张爱玲在小说创作中贴近市民生活、传递女性视角的艺术取向,更充分吸收好莱坞经典类型片的创作手法,使其电影作品兼具文艺气息与娱乐性,在市场上获得成功。
关于张爱玲为“电懋”编剧的电影类型归属,学界有不同讨论。
总体而言,张爱玲的剧本类型与“电懋”公司制定的以喜剧片、歌舞片、伦理片等为主的制片方向一致,这一点是学者们公认的,但就具体类型细分及类型融合,两岸三地和海外的华语学者有各自的观点。
香港学者郑树森在《张爱玲与两个片种》一文中论述,张爱玲为“电懋”创作并公映的8个剧本中,“两个类型的成就特高。
第类是‘都市浪漫喜剧’(Urban Romantic Comedy)。
这类作品的题材为大都会里的男欢女爱和两性战争,亦是张爱玲小说的拿手好戏,情节铺排的阴差阳错、男女冤家的对立斗智、人物的谐闹逗笑,似都受三四十年代美国好莱坞‘神经喜剧’( Screwball Comedy)的启发”。
这一类影片包括《情场如战场》《人财两得》《六月新娘》等;而“张爱玲第二类值得关注的剧本可称为‘现实喜剧’( Realistic Comedy),以中下层和劳动阶层为对象,探讨50年代香港社会里不同族群的矛盾和融合,以当时北方外省移民和本地原居民之间的语言隔阂和习惯殊异作逗笑喜剧元素……这类剧本原由张爱玲好友宋淇编剧的《南北和》开始”[1],后有张爱玲编剧的《南北一家亲》《南北喜相逢》,与之组成“南北三部曲”系列。
4713微电影论当下中国喜剧电影创作演变及其发展2012年贺岁档,一部《人再途之泰》在众多大片中成功突围,成为国产电影票房的新标杆,令业内外人士对国产喜剧电影刮目相看。
从2002年《英雄》首开“大片”贺岁滥觞,到《泰》重新以喜剧“夺权”,十年间中国电影已经发生了巨大的变化,产业政策的引导和市场需求的扩张带来了空前的机遇与活力。
可以说,如何在本土经验基础上有效推进和发展中国特色的类型电影直接影响着中国电影的产业化进程。
正是在这个大背景下,近年来国产喜剧电影的创作呈现出蓬勃发展的态势。
新世纪以来,随着电影市场的急剧扩张,观众期待多样化的电影创作,电影形态逐渐趋于开放和多元。
喜剧电影观念的市场转向,使得国产喜剧电影创作得以突破以往题材的限制出现大规模的集群创作。
近年喜剧片数量不断攀升,在2006年上映的国产电影中,只有8部是喜剧片,仅占同年上映新片的9.4%。
[1]及至2009年,喜剧电影激增,此后在院线的占有率长居于20%以上,2011年上映的183部国产电影中,喜剧片达38部,仅次于爱情片。
[2]2012年喜剧片更是连创佳绩,为市场贡献了超过18%的票房。
[3] 针对观众的贺岁档观影意愿调查显示,超过半数的观众表示喜剧片是进影院的第一选择。
[4]在市场的青睐下,近年的国产喜剧电影在类型化上取得了一定成就,形成了几种特征鲜明的亚类型喜剧。
但同时也应看到,国产喜剧电影的总体品质还有待提升,喜剧电影跟风创作、“山寨”成群、缺乏创新性和偏离“游戏规则”的叙事都严重制约着喜剧创作的发展。
面对中国电影整体上升级换代的新时机,如何以优质叙事满足市场的商业诉求和观众的心理诉求,如何在电影创作中优化资源配置,如何有效地进行本土化现实题材创作以达到与好莱坞抗衡的目的,都成为国产喜剧电影亟待解决的问题。
一、新世纪以来中国喜剧电影的发展概况新世纪的喜剧电影创作呈现出前冷后热的巨大反差。
新世纪初期,喜剧电影创作较为沉寂,更多的电影则是沿袭了90年代“泛喜剧电影创作”的态势。
全媒时代微电影的类型划分1. 爱情类微电影爱情是永恒的主题,无论是现代都市爱情,还是古装史诗,都可以成为爱情类微电影的题材。
这类微电影通常营造浪漫的气氛,以感人的故事情节打动观众的心弦。
爱情类微电影也可以透过爱情故事反映社会问题,引导观众思考。
2. 励志类微电影励志类微电影以宣扬正能量为主题。
这类微电影通常通过展现主人公面对困境和挫折,最终奋发向前,实现自我的故事。
这类微电影鼓励观众勇敢追梦,坚持自己的理想,并勉励大家无论遇到什么困难都能保持积极向上的态度。
3. 悬疑类微电影悬疑类微电影主要是通过扣人心弦的情节和出乎意料的结局来吸引观众。
这类微电影常常讲述一系列离奇的事件,主人公在寻找真相的过程中揭开了一个个谜团。
在观看悬疑类微电影的过程中,观众往往需要动脑解谜,增加了观影的乐趣和挑战。
4. 喜剧类微电影喜剧类微电影通过生动有趣的故事来引发观众的笑声,让观众在轻松愉快的氛围中得到放松和释放。
这类微电影讲究情节的连贯性和幽默感的把控,常常借助夸张的表演和搞笑的对白来营造喜剧效果。
5. 科幻类微电影科幻类微电影主要通过未来世界的设定和科技元素来吸引观众。
这类微电影经常以虚拟现实、人工智能、时间旅行等科技概念为题材,表达对未来科技发展的思考和想象。
科幻类微电影通过独特的视觉效果和创新的故事情节,为观众带来全新的视听体验。
微电影的类型可以丰富多样,让观众在短短几分钟内感受到不同类型故事的精彩。
不同类型的微电影各有特点,能够满足观众不同的兴趣和需求,丰富人们的娱乐选择。
在全媒时代,微电影将继续创新并且发展,为观众带来更多的精彩。
【老九门番外之四屠黄葵】上映:2016年12月1日类型:剧情/悬疑/盗墓/网络电影地区:大陆主演:胡耘豪简介:《老九门番外之四屠黄葵》又名《老九门番外之陈皮阿四》,该片是电视剧《老九门》番外篇,主要讲述陈皮阿四的故事。
老九门番外之四屠黄葵(老九门番外之陈皮阿四)剧情简介介绍当陈皮阿四还只是一个未经世事的少年乞丐时,因为一句谶语而决定开始“一百文,杀一人”的买卖。
陈皮阿四所接手的第一笔买卖便是来自被黄葵帮炮头屠尽满门的渔家少年春申,这是他的第一个顾客。
但是,当时的春申只有99文钱,而在陈皮阿四的买卖里少一文钱都不干。
直到春申用生命换来这一文钱时,陈皮阿四为春申的复仇便开始了…….【阴阳秘闻】上映:2016年12月1日类型:恐怖/悬疑地区:大陆主演:游千惠/孙书博/罗锋/马灵犀简介:《阴阳秘闻》是一部集悬疑、恐怖等元素于一体的电影,由王凯、北京迪哩巴啦娱乐工作室出品,深宫遗梦原班人马制作,游千惠、孙书博等联袂演绎。
《阴阳秘闻》讲述了故事的主角南希(游千惠饰)是一个时尚恐怖网络小说作家,在机缘巧合之下,他与三位远道而来的好友同住在一个屋檐下,此后,恐怖血案连连发生。
在好友大麦意外离世之后,身为好友之一的森雅曾直言南希家有凶灵作恶,然而,然而,他的话语却得不到信任,最终他也意外惨死。
两位好友的接连离世让南希感到崩溃和恐惧,而这场意外之后,南希也似乎看到了隐藏在友情背后的事物——看似惺惺相惜的四人实则矛盾重重。
而更为离奇的事则是在南希一觉醒来之时,他的三位好友仿佛一切都没有发生似得安然无恙地出现在南希面前……【你的名字】上映:2016年12月2日类型:喜剧/爱情/奇幻/动画地区:日本主演:神木隆之介/上白石萌音/长泽雅美/悠木碧/谷花音简介:动画电影《你的名字》是日本著名动画导演新海诚的新作品,由日本著名影星神木隆之介,上白石萌音担任配音。
影片讲诉的是相隔遥远的少男少女在梦中相见、相识、相恋的故事。
宫永三叶,一个生活在日本深山中的乡下小镇上的女高中生,每日简单而无味的生活使得她对大城市东京的生活产生了无限的遐想。
电视剧的题材各种类型电视剧的介绍与推荐电视剧的题材:各种类型电视剧的介绍与推荐电视剧,作为一种重要的娱乐方式和文化产品,不仅能够传递信息和表达情感,还可以帮助观众开阔视野、提高审美能力。
在电视剧中,各种类型的题材层出不穷,涵盖了生活的各个方面。
本文将介绍一些不同类型的电视剧,并根据其特点为大家推荐一些经典作品。
1. 爱情剧爱情剧是电视剧中最常见的一种类型,它以情感为主线,讲述男女主角之间的爱情故事。
其中,又分为现代、古装、青春等不同的爱情剧。
现代爱情剧如《何以笙箫默》、《人民的名义》等,通过细腻的描写表达出现代社会中爱情的种种考验;而古装爱情剧如《步步惊心》、《琅琊榜》等,则通过历史背景展示了古代人们对爱情的追求与经历;青春爱情剧如《中国医生》、《少年派》等,通过年轻人的成长与情感纠葛,引发观众的共鸣。
2. 历史剧历史剧是以历史事件、人物或者特定时期为背景的电视剧。
它不仅能够展示历史的风貌,还能够反映出社会的变迁和人民的精神面貌。
在近年的历史剧中,《甄嬛传》、《康熙微服私访记》等作品以其精良的制作和真实的历史还原度受到了广大观众的喜爱。
3. 犯罪剧犯罪剧是以破案为核心,揭示罪案真相的电视剧。
它常常紧凑刺激,扣人心弦,能够让观众感受到紧张与刺激。
著名的犯罪剧如《CSI犯罪现场调查》、《黑暗之心》等,通过反映罪案发生的背后,带给观众对社会现象的思考。
4. 喜剧剧喜剧剧是以夸张、幽默的手法表现出生活的搞笑一面的电视剧。
它能够带给观众欢乐和轻松,缓解生活压力。
著名的喜剧剧如《欢乐颂》、《武林外传》等,通过有趣的情节和角色,展示人们在尴尬、矛盾等情境中的喜剧造型。
根据上述电视剧题材的介绍,以下是一些我个人的推荐:- 《琅琊榜》:这是一部精彩的古装剧,讲述了聪明智慧的琅琊阁主与权势斗争的故事。
剧中充满了智谋与情感的碰撞,非常引人入胜。
- 《人民的名义》:这是一部现代都市剧,以反腐为主线,剧情复杂、紧凑,将观众带入了官场斗争的世界。
我国情景喜剧发展探析发表时间:2011-10-24T16:53:34.643Z 来源:《魅力中国》2011年7月下供稿作者:刘莹[导读] 情景喜剧十几年来凭借顽强的生命力蓬勃发展,越来越受到中国观众的喜爱。
刘莹(临沂大学传媒学院,山东临沂 276000)中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:1673-0992(2011)07-132摘要:我国情景喜剧自1992年由英达导演引入中国,发展已有19年了,从《我爱我家》、《闲人马大姐》、《东北一家人》到《候车室的故事》,可以说这些优秀的作品已经奠定了中国电视情景喜剧的基石,情景喜剧十几年来凭借顽强的生命力蓬勃发展,越来越受到中国观众的喜爱。
如此迅速的发展必定会带来一系列问题,如何改善和解决这些问题成为摆在我门面前的一大问题。
关键词:情景喜剧;现状;瓶颈;历程情景喜剧是指在特定的情景和特定的人物关系下发生的一系列带有喜剧色彩的情节剧。
它的片长通常在30分钟以内,间隔若干分钟便有现场观众的笑声传出,采用幽默、滑稽、戏闹的喜剧形态,将人们在现实境遇中的种种无奈、困惑、企盼、梦想作了喜剧化的释放。
作为一种电视节目类型,情景喜剧在美国已经有50多年的历史,发展成熟.诞生了很多优秀的剧集,累积了丰富的成功经验。
一、我国情景喜剧发展现状我国国产情景喜剧出现的19年来,国产情景喜剧走的虽然很坎坷,但却越走越成功。
尤其是近几年,随着越来越多情景喜剧的出现,情景喜剧在现代电视剧的发展中占据了一个不小的篇幅。
很长的一段时间,国产情景喜剧都是《我爱我家》扛大旗。
作为开山之作,它已经成了中国情景喜剧的代名词和衡量其他情景喜剧的标准。
主创者英达所成立的英氏公司是我国情景喜剧创作的主力军。
由于创作人员的稀少,曾使得英达在谈到这一问题时,总是流露出一种独孤求败的意味:“中国情景喜剧只有竞争才会出现好成绩”,“我现在只能给自己培养对手”。
可喜的是,随着国产情景喜剧的增多,导演的群体在扩大。
国产喜剧电影的现状和发展中国近几年来出现的越来越多国产高票房电影,有一大部分都是喜剧或带有喜剧色彩的影片。
当下的社会氛围给国产喜剧电影带来了相当的市场空间,而从《人再?逋局?泰?濉啡扔乘?引发的激烈争论中,我们不难看出,“喜剧”这个抽象的类型对中国电影的制作者们依然是一个需要进一步深化认识的概念。
一、何为喜剧从古至今,许多重要的文艺理论家都对喜剧提出过重要的论述。
从形式上看,喜剧几乎无法定义,然而我们在看到一部电影时都会知道:这是一部喜剧。
《不列颠百科全书》中柏拉图对喜剧的定义是:“无自知之明是可笑的。
戏剧中无自知之明的人在追求理想,但非他力所能及。
”[1]无独有偶,亚里士多德在《诗学》中提出戏剧是对行动的模仿,喜剧则“倾向于表现比今天的人差的人。
”[2]不难看出,柏拉图和亚里士多德对喜剧的定义均从模仿对象的角度出发,从理想和人自身差距定义被戏谑的对象。
时至今日,现代人对喜剧的定义更加精准化和多样化,但是无论出于何种角度,最终落脚总离不开引起人的愉悦或快感。
“笑”是喜剧电影最重要也是最基本的目的之一。
但是,这样的定义为免简单粗暴,笑的效果固然是喜剧片区分与其它电影种类的最根本特征,然而如果一部喜剧电影仅止于笑的追求,无论如何都是不完整的。
“喜剧用笑声来超越现实社会的矛盾,以笑来表达人类的自由与自信。
”[3]同多少带有个人英雄主义色彩的悲剧不同,喜剧并非强大了观者自身,而是尖锐地洞穿人类自己所建造的道德体系或社会机制如何反制了我们自己,并从这种破绽和缝隙之中寻找新的可能和希望。
这种建立在超越基础上的喜剧精神,往往嘲讽各种陈腐的戒律,对我们平日不敢或不愿触碰的东西大加摆弄,观众们正是从这些荒诞情节中的无力感和引起的同情来得到某些替代性的满足,从电影的情节中超越自我,同时提供了一个让我们反观和思考自己的机会。
对大多数观众来讲,喜剧的通俗性使它包含的外在或内在话语更容易被人接受,它提供某些新的话语模式和思维的创新可以潜移默化的影响人们的日常行为。
农村题材系列喜剧电影剧《一村之长》观后感农村题材系列喜剧电影剧《一村之长》观后感(通用8篇)农村喜剧是中国电影的重要类型之一,影片《一村之长》在拍摄之初就看到了农村戏的一些弊病,多方走访采风,力求打造能够真实体现新农村风貌的影片,并以东北农村的美丽自然风光、风土人情、新时代农村的各种变迁为主视角,将新旧观念、新旧思想的相互冲突碰撞而迸发出的喜剧效果呈现给观众。
下面是小编收集整理的农村题材系列喜剧电影剧《一村之长》观后感(通用8篇),欢迎大家收藏阅读。
农村题材系列喜剧电影剧《一村之长》观后感篇12016年9月14日上午8点30分,由CCTV6(电影频道)出品、长江工作室承制、梅河口市委市政府协办的农村题材系列喜剧电影《一村之长》启动仪式新闻发布会在吉林省梅河口市吉乐乡吉兴村举行。
本片责任编审贾照强及梅河口市委市政府领导宣传部长朴贞玉,片中主要演员于艺璇、王翊丹、潘阳、韩兆、张洪杰、潘长江及总编剧谷凯、总策划兼制片人潘长甬、导演刘海涛等主创人员出席本次启动仪式新闻发布会。
系列喜剧电影《一村之长》由《从头再来》、《贵妇还乡》、《爸爸回家》、《参花怒放》、《皆大欢喜》、《生日快乐》、《爱在心头》等七部组成,讲述了从三家村走出来的企业家朱一来因为一场突如其来的情变,导致从公司出局,跌入人生的谷底。
正当朱一来不知道怎么开始新的人生事业的时候,三家村出现了一件引起村民强烈反对的大事,朱一来的弟弟朱二去违规把土地转包给了不法商人。
村民愤怒,却不知道如何阻止这件事。
回村养老的退休干部金乃祥和村中的老农民代表朱希贵,在乡长请能人回村帮助乡村致富的启发下,和村民们一起上演了一场“骗局”,用合法的选举程序把朱一来推上村主任的位置。
朱一来不辜负村民,利用巧计,成功阻止了朱二去的违规包地,保住了三家村的好山好水好田园,并开始了对新的人生事业的追求。
这期间有初恋的干扰,有心上人的牵绊,有老父亲的干涉,更有兄弟时时处处的捣乱。
《警察故事2022》受期待观众偏爱喜剧片打开文本图片集今年贺岁档,大片之间的竞争没有去年那样火爆,也没有之前《金陵十三钗》死磕《龙门飞甲》的壮烈。
这与去年贺岁档以来的市场变化密切相关。
去年此时,众多贺岁大片纷纷败在爆冷胜出的《人再囧途之泰囧》手下,此后中小国产影片异军突起,接连创下市场奇迹。
在新一轮贺岁档中,入市的大片明显减少,中等制作的警匪片和动作片数量占比大增。
“种子选手”寥寥今年贺岁档中,最被业界看好的两大种子选手是《警察故事2022》和《私人订制》。
冯小刚和成龙都是内地贺岁片的鼻祖:1995年《红番区》在内地公映,首次引入“贺岁片”概念;1997年末,冯小刚的《甲方乙方》开创内地贺岁电影先河。
2022年岁末,成冯二人各自拿出了自己最具影响力的品牌——《警察故事2022》和《红番区》均隶属“警察故事”系列,《私人订制》则有鲜明的《甲方乙方》印记。
两部影片风格各异,前后相隔5天上映,摆出了“友好竞争”的姿态。
《综艺》日前针对贺岁档进行了一次观众调研,在263位参与者中,45.25%的人表示最期待《警察故事2022》,武侠片《四大名捕2》以39.54%的得票率排次席,而期待《私人订制》的观众只占比29.66%。
这个结果可谓意料之外,情理之中。
受访者中,年龄在26-30岁的占49.05%,20-25岁的占16.35%。
80后、90后已经成为观影主流群体,成龙的动作片仍然保持着相当的竞争力。
去年的《十二生肖》已经证明了这一点。
《警察故事2022》另一个优势是万达影视出品。
同为万达旗下的万达院线将力助该片的排映,至少在放映场次方面优势明显。
并且,影片将推出2D、3D和IMAX全版本,市场空间更大。
但最大的挑战在于,本片并非喜剧,而是硬汉热血动作片,与偏爱喜剧的贺岁档整体观影氛围略有违和。
而喜剧恰恰是冯小刚的拿手好戏。
不过,历经十余年发展变迁后,“冯氏喜剧”对观众来说,多少有点“审美疲劳”。
此外,冯小刚推出的贺岁喜剧,向来更对北方观众胃口,在长江以南影响力稍逊;而“成龙大哥”近年来颇有“南北通吃”的势头。
《婚姻保卫战》四个家庭的矛盾与调合《初恋红豆冰》乡愁中的爱情爱情小品《山楂树之恋》流水线作品《魔法师的学徒》《盗梦空间》创意先行《婚姻保卫战》:四个家庭的矛盾与调合电视剧《婚姻保卫战》是继《奋斗》《蜗居》后的又一部反映当代都市青年生活题材的电视剧,可以算得上是80后生活的三部曲。
《奋斗》反映了年轻一代为事业拼搏的创业阶段;《蜗居》反映了年轻一代为安居奋斗的艰难阶段;而《婚姻保卫战》则是年轻一代成家立业后,为保卫家庭、保卫婚姻,体现家庭文化的初级阶段。
这个阶段既是经过艰苦创业不懈努力后成功地享受喜悦的阶段,又是面对家庭和事业的矛盾,人生道路上面临的又一个危机,那就是人们所说的“七年之痒”阶段。
剧中的四个家庭为我们展现了不同的生活理念:许小宁兰心家庭为我们展现了“男主内,女主外”的家庭生活理念;郭洋李梅家庭为我们展现了男女双方都争强好胜,怎样妥善处理家庭和事业矛盾的家庭生活理念;老常陈梦家庭为我们展现了怎样处理“老夫少妻”的家庭生活理念;而杨丹老袁家庭为我们展现了“梅开二度,破镜重圆”的家庭生活理念。
另外还有李刚小小新型青春爱恋的生活理念。
《婚姻保卫战》选取了这四个不同类型的现代都市家庭,力图通过这四个不同家庭产生出来的不同矛盾,以展现出在新型社会新型家庭中,由于新型家庭问题引发的新型家庭战争,并从这一场场家庭战役中,为婚姻中的男人女人总结出如何保卫家庭、保卫婚姻的新型生活理念。
其实婚姻中的大多数男人女人的战争,都只是鸡毛蒜皮的小事引起的,没有什么不可调和的真正矛盾,关键在于用一种什么方式、什么心态去面对这些问题。
这也就是该剧所要表达的怎样去经营一种新型的家庭文化。
“家庭文化”将会是赵宝刚导演再次奉献给我们的对生活的新感怀。
不论如何磕磕碰碰,最终完满落幕。
该剧试图告诉我们,他们的婚姻之所以结局圆满,都是因为放下了所谓的面子, 互相在交叉中得到磨合。
最终,找到了能让家庭平衡的共同点,家庭就此延续下去。
38ACUTE VIEWPOINT OF NEW FILM新片锐评2024新年之际,曾经以风格独特的“冯氏喜剧”在内地开创“贺岁档”与“贺岁片”概念的导演冯小刚携新作《非诚勿扰3》(2023)回归,率先开启了2024年春节档的激烈竞争。
从商业表现来看,《非诚勿扰》系列有着较为辉煌的“前史”:《非诚勿扰》(冯小刚,2008)曾经以3.25亿元票房拿到国产电影票房影史第一成绩,《非诚勿扰2》(冯小刚,2010)也是当年贺岁档备受观众欢迎的“爆款”[1],中年海归秦奋与梁笑笑的爱情故事在无数都市男女间引发广泛讨论与共鸣。
从作为“跨年电影”的宣发角度来说,《非诚勿扰3》只要凭借演员、导演与都市爱情故事的轻松基调便可在票房上占据一定的优势;但事实上,《非诚勿扰3》在延续基本角色关系的同时进行了一次全新的探索,不仅在故事内容上将当下的人工智能与机器人命题融入秦奋与梁笑笑的爱情故事中,让原本的都市爱情类型转向科幻类型,还在发行策略上采取分线发行的方式——后者意味着这部影片无法作为一部面向最广大观众的“大片”铺满院线,只有那些想看某类特定电影的观众才能在特定的影院中看到。
那么,冯小刚这一“贺岁商业片鼻祖”不惜直接牺牲票房也要进行的尝试究竟有何意义?《非诚勿扰3》中的科幻类型是如何与冯小刚擅长的都市爱情类型融合在一起的?本文将从《非诚勿扰3》在故事叙述与人物塑造上的后人类主义视角说起,分析这一出乎意料又在情理之中的创作尝试。
一、后人类主义叙事对都市爱情类型的改写《非诚勿扰3》的两部前作以都市男女秦奋和梁笑笑从相亲到结婚的爱情故事为主线,在串联起各种社会现象的同时又表达了都市中产人群对于爱情与生活的探讨。
《非诚勿扰》中,归国中年男性秦奋在征婚旅程中见证了各色男女,最后在一场北海道之行后确认了自己对梁笑笑的心意;而《非诚勿扰2》延续了上一部的剧情,被秦奋打动的笑笑对恋慕已久的方先生死心,在三亚一栋别墅中尝试和秦奋生活在一起,二人保持着时分时合的关系。
精心整理《老家门口唱大戏》影评精选10篇_观后感_影片观后感《老家门口唱大戏》是一部由王硕执导,范伟/闫学晶/白恩主演的一部剧情/喜剧类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。
《老家门口唱大戏》影评(一):《老家门口唱大戏》还原真正农村爱情不墨叽!文/芳菲小猪学晶和大戏》这部电视剧也正是取了这个意境。
让人从一开始就有一种怀旧的情感。
很快就进入到了这个依旧保留着最原始状态特别像自己老家的“四方台村”。
其实,四方台是个养牛专业村,老百姓都已经比较富足,所以有着浓厚的小富即安的小农思想。
但是一个外出归来的青年农民工徐风国却要改变了这一切,因为他带回了一套全新的养牛技术,能大大提高生产力。
不过,就好像商鞅变法也不会轻易被接受一样,以秦爷爷为代表的守旧派拒绝改变,再加上“官二代”白富美大学生村官,略微有些大小姐脾气的绍颖处处掣肘,徐风国的改革举步维艰。
不光如此,既然片名说到“唱戏”,显然剧中有很大的笔墨是讲到了农村人的精神文明建设上。
以秦爷爷为代表的守旧派坚持回复村里的剧团唱大戏演戏剧,但是徐风国为代表的年青人则玩起了“农村好声音”搞起了农民歌会,这样,从物质到渐生。
,个人的身上。
最终,他们各自都收获了完美的爱情。
也让我们看到了如今农村人的那种敢爱敢恨,豪爽、率真,虽然会开一些小玩笑,但是绝对不耍阴谋诡计的原始秉性。
还原了真正的农村生活,还原了农村农民最真实的文化生活,也还原了最原生态原汁原味的农村爱情故事,不再东拉西扯,也不再吭哧瘪肚,更没有磨磨叽叽,只要你看了,相信一定会喜欢上老家门口的这一出“大戏”!《老家门口唱大戏》影评(二):清新流畅的农村轻喜剧首先得说这是我看过最好看的农村题材电视剧了!大爱男主角徐凤国我的天不穿上衣拼命干活或者是奔跑的样子太帅了!八块腹肌就这么赤裸裸的暴露着!一方面很有生活气息乡村生活嘛另外一方面又可以耍帅!徐凤国穿衣服的很多细节都耐人寻味:虽然平时在家爱露着但是一旦出门就肯定把女孩的故事最后的结果是自己好对事业好对农村好对乡亲好的一个过程。
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《老家门口唱大戏》影评(一):《老家门口唱大戏》还原真正农村爱情不墨叽!文/芳菲小猪最近这几年,农村题材的电视剧有些降温。
而这种降温归根究底便在于虽然电视剧中的人物满嘴里都是黄米饭、大碴粥的原生态味道,但是剧中的情节却越来越离谱和扯淡。
不少电视剧在农村题材里面加上勾心斗角的商战情节,着实不伦不类。
再加上不少农村剧中的感情戏都弄得磨磨叽叽,全盘照搬照抄韩剧的罗里啰嗦的风格,演了80集还和第一集里的人物关系差不多,仍旧是一样的纠结一样的错过,完全没有真正农村人那种好爽耿直的感觉。
因此愈发虚假的剧情也就难怪没人爱看了。
不过,农村剧显然也不都是一路货,近日由“药匣子”范伟、“二人转名旦”闫学晶和“大辣椒”李静携手一干新人领衔主演的农村题材电视剧《老家门口唱大戏》正式登陆CCTV电视剧频道,而这一回,不光整个故事节奏发展的特别迅速,人物矛盾冲突尖锐激烈,最主要的就是剧中无论是年青人还是中年一代的爱情都是那么的炽烈如火,丝毫没有一星半点扯淡墨叽的成分,不由得让人眼前一亮。
小时候有一首童谣叫做“拉大锯,扯大锯,老家门口唱大戏”,而《老家门口唱大戏》这部电视剧也正是取了这个意境。
让人从一开始就有一种怀旧的情感。
很快就进入到了这个依旧保留着最原始状态特别像自己老家的“四方台村”。
其实,四方台是个养牛专业村,老百姓都已经比较富足,所以有着浓厚的小富即安的小农思想。
但是一个外出归来的青年农民工徐风国却要改变了这一切,因为他带回了一套全新的养牛技术,能大大提高生产力。
不过,就好像商鞅变法也不会轻易被接受一样,以秦爷爷为代表的守旧派拒绝改变,再加上“官二代”白富美大学生村官,略微有些大小姐脾气的绍颖处处掣肘,徐风国的改革举步维艰。
延续与创新:浅谈近三年中国喜剧贺岁片题材的发展趋势近年来,中国喜剧贺岁片一直备受观众关注,不仅在贺岁档期备受期待,也成为了中国电影市场中的一大亮点。
喜剧贺岁片在延续传统的也在不断创新,随着社会的发展和观众口味的改变,其题材和内容也在不断变化。
本文就近三年中国喜剧贺岁片题材的发展趋势进行探讨。
近年来中国喜剧贺岁片的题材更加多元化和现实化。
传统的贺岁片以家庭为主题,以农村为背景,大多以乡村民生为题材,通过家庭关系、地方文化等展现出中国传统年俗和生活习俗,给人以温馨幽默的感觉。
但是随着社会的发展和观众口味的改变,近年来的贺岁片题材越来越多样化,包括城市生活、都市情感、职场生活等,更多地反映了当代中国社会的多样性和现实生活。
例如2019年上映的《我和我的祖国》就是以城市为背景,展现出了当代年轻人的生活状态和奋斗精神。
而2018年的《红海行动》则是一部以军事题材为主,通过讲述中国军人的战斗故事,向观众展现出了中国军人的拼搏和奉献。
近年来的贺岁片不再局限于乡村生活的笑料,而是将更多现实元素融入使其更加贴近观众的生活,引发更多共鸣。
中国喜剧贺岁片在题材上也更加注重文化传承和民族特色。
传统的贺岁片多以中国传统文化为背景,包括过年习俗、民俗文化、地方特色等,通过笑料和戏剧冲突展现出中国传统文化的魅力。
但是近年来,贺岁片在注重现代题材的也更加注重文化传承和民族特色。
例如2017年的《熊出没·奇幻空间》就是一部以中国国粹动画熊出没为背景,将中国传统文化元素巧妙融入贺岁片,取得了不俗的票房成绩。
2019年的《新喜剧之王》也是一部在讲述现代都市情感的融入了传统文化元素,向观众展现出了中国文化的独特魅力。
近年来,贺岁片在延续传统的也更加注重传统文化的挖掘和表现,使其更加具有中国特色和国际影响力。
中国喜剧贺岁片在创新上也有了更大突破。
长期以来,贺岁片一直以家庭农村喜剧为主,大多数作品在笑料上千篇一律,情节上很难有新意。
关于都市题材电视电影的喜剧化类型
:都题材电视电影喜剧化类型
电视影成本低,平均每部影片成本约为50万元人民币,即使用清晰数字摄像机拍摄制作平均成本也不会超过100万元。
在这样低成本的制氛围中,都市题材电影的喜剧化有其现实的土壤的。
首先是成回收容易,创作者不必背负各种重的压力。
据有关资料表明,电电影只要在电影频道黄时间播出一次,就以通过广告收回成本,此,“只要你选择好剧本题材制作班底,别偷工减料,真去做,就不用担心回收问题,可把精力放在制作上面”①其次,创作人员云。
国产电影的现状使得很多影从业人员加人到电视电影的作中,最具代表性的人物当属率拍了两部获奖影片《勃之死》和《阿桃》、最先在电视影中站稳脚跟的青年演郑大圣②;还有些徘徊在电影大门之外的年人,可以借助电视电影达自己对人生的看法和生体验,如《从心相恋的编剧邱怀阳,就是从自己熟的角度潜心编写了这个讲述中国第代独生子女的婚恋生活的事。
再者,喜剧容易讨好。
电视影独有的播放形式,无论创作人员还是受众来说,喜都是一次令人愉快的体验。
“摄过程很轻松、很愉快,跟玩似的,……”③而某学院一位师在看完影片《翻身》后,兴奋说:“很久没有看到过样一部能让我从头笑到尾的电影。
”在生活压力日益加剧的今天,喜剧的需求反映出人姗电影】们对轻松、释的需求。
轻松、明快的剧自有相当的市场。
既然是低成本,制作就有应的制约,除了众所周知的能用35毫米胶
片,可能有高科技,不有大明星加盟之外,题材、选景上也受到一些限。
大多数创作者都是活在都市的年轻人,从自己周边比熟悉的生活中寻找创作素是顺理成章的,同时从性价比考虑也符合低成本作的要求。
因此从影片中我们以看到,场景通常选择寓所、街道或城郊等,很有一些“新现实主”的特点。
像《危时刻》讲述的是这样个故事,一个叫郭一的谨小慎微的男人在面临歹徒还叫嚷着“一停二看通过”,结果被见义勇为的当出租车司机的妻子蔓所不齿,夫妻之间产生矛盾。
最后郭第一过具体的机智英勇表现,化夫妻之间的隔为理解。
影片的主要场景就是出车、办公室、家、街道、歌厅等共场所。
鉴于上述原因,都市题材电电影的喜剧化,似乎可以成为电影道自觉不自觉的策略向。
下面就2003年初的几部影片谈谈大体印象。
想不到的情节设置
喜剧电影通常普通人的普通生活为题材,较夸张的手法,意不到的风趣情节和幽默诙谐语言刻画人物的性格。
而喜剧化,名思义,就是用喜剧手使影片具有喜剧效果。
因此出乎意的喜剧情节是一部好的喜剧化影片可或缺的要素之一。
《翻身》其中非常典型的一个例子。
设置几个情节看似普通,如三个贼在公汽车上公然抢劫,替抓了贼首却又被两小贼救走了,三个贼抢劫银行。
但是在公共汽车上当贼挨个抢劫到其中不动声色见机行事的替察乘客,该替命令他蹲下的时候,他然顺从地蹲下了,时还传达命令让他的两个同伙也蹲。
这一蹲和这一传达的常动作,就把整个事件
喜剧化了既把一个刚从监狱释放出来的犯还没有完全适应狱外生活的一在轻描淡写中反映出来同时也刻画了这三个笨贼的本:他们并不是那种人如麻的恶棍,因此和察就有了以后的几场较。
他们抢劫银行,不真正意义上的抢劫,而是不忍受警察的羞辱“笨手脚没出息”,逃跑之后定抢劫警察所管辖的片区里那个银行,让警察他所在的派出所里“远都翻不了身”。
个笨贼抢银行纯粹为的是争一口,这使本来紧张有余犯罪行为在愚笨的策划中得以消解他们为抢劫银行特意准备了西服因为“电影里都那样”;傻乎的老二绑架电影星,在银行里却舍不得她死,私摘了雷管的引信,还恳求在自己的衣服上签名…观众不得不为情节中这些峰回路的设置暴笑不已。
从严意义上说,以悲剧结尾的《爱情失去记忆》是一出悲喜剧,但中的喜剧化因素占相当篇幅,让人自然地以导演刘仪伟是以一种轻快的方式演绎一个爱情故事。
典型的段就是独在北京的丝丝不堪寞,夜里给远在长沙的李不肖打电,李不肖在电话那头假装留机:“……如再续言请按1;如不想留言请2;如想请我吃饭请按3;如听我唱歌请按4;热烈庆祝北申奥成功,请按5;坚决拥护手机向收费请按6;如想知道昨天前天的天气请按7;热烈祝中国足球参加世界杯,仅9球,载誉而归请8;如果你觉得电话机信号不太,请用力摔打你的电话机;如是丝丝来电,我在家……”我,此时荧屏前的观众和电话另端、握着听筒笑倒在沙发上、原芳心寂寞的丝丝感觉是一样。
李不肖的性格也就在样的情节设置和诙谐言中跃然纸上,他和丝丝的感情因此大大增进一步。
免丰富平实的人塑造人物是片的魂灵,人物的身份、职业性格决定了
一部影片的基调喜剧化的都市题材的电视电影根于丰富多彩的城市生活,现都市平民的原生状态,它所取的人物通常为都市生中的各类小人物。
有时候,时尚大众文化也给创作人员提了足够的影像素材,如广播台音乐频道的工作人,如电视演播室的现场直,如报刊杂志的记者等都在市题材的电视电影中频出现。
《失恋联盟》中的宋美,带着上幼稚园儿子和一个香港商同居,满心盼望港商次回来能和自己结婚,却没想到港把两人合买的住所的一半抵了公司派来接替他作的戴思挂,一个长相困难男。
于是一个一心有家有稳定生活的婚女人和一个被迫接受“遗留问题的中年男子住到了同屋檐下。
宋美美先是“大款”,后是被欺,再后来为了满足虚荣心的要,和一个小自己十几岁的帅产生了“姐弟恋情”,后终于明白真爱来自自身边的这个相貌一般、年龄小的男人。
影片具有较浓厚的代生活气息。
宋美美上网和人天,四多岁了,还硬撑着小情人到酒吧喝酒熬夜,为儿子和自己的未来,又希望找到一个能让自己放依靠的肩膀。
从她身上,我们看了一个生活在都市里的动的女性形象:眼看着青已经逝去,却又不甘心步人即将来的中年。
则是一个父亲的期待中每每落的独养儿子,没有上大学,有着一份不令父亲满意的厨师业,和一个青梅竹马的同是生子女的李丹丹过早地结了,很快又陷人了买和生育的尴尬矛盾中,最后迅雷不及掩耳之势离婚
离婚以,两人又迅速相互思念,历经波,总算重归于好,绎了现代都市青年敢敢当,勇于直面生活的感故事。
相形见细的叙事憾
影类型化是赢得观众的捷径之。
一个好的喜剧化故事必定有一个吸引观众往下观看的头,如《从心相恋》,片一开始就自觉地运用了快节的平行蒙太奇处理方式,用铺陈错综复杂的事件人物关系,以期达在“前6秒钟之内”吸引观众眼球;同时要有一个环环相扣,互因果的矛盾关系,如《翻》中贼被警察羞辱,逃跑后开始策划抢银行报复誓察,而倒的警察偏偏只有抓住这三个贼有可能让自己在年底的作积分中翻身。
另外强化喜剧效果的细节也必可少,如《翻身》中三笨贼对《英雄本色》的模仿:在小马哥出征的背景音伴奏下,整齐划一地披上西,英勇壮烈,起到了很的反讽效果;再如《十全十》,为了把刘家的调味品放到陈师的台面上,刘家奶奶亲自出马腰缠调味品,和陈师傅来了一场星驰似的“十全十美”大比……可以说,这些影已经努力在朝商业类型片的向靠拢。
但是整体来看,这些影片又多多少存在着一些影像和叙事失衡的憾,或者说叙事技巧尚欠候。
虽然《从心相恋的主创人员在反思自己品的时候,认为影片后半部分所以较前半部分平淡是因为自阅历的局限,“如果再过几,我们回头来看今天,也许我们会得更好”。
但是对故事节奏总把握的不平衡更多的倒像是强之末,阅历本身的增既融会在技巧训练的过程中。
大圣说得好:“……我认电视电影可以变成民影业最后的防线,可以为国产影留一个人才和观众的蓄水,使它不枯竭。
……拍的人了,它就有希望形成一股力量,出一批又一批的从业人员。
…”让我们关注一
批又一批从人员,为他们的不断进步叫好吧。