．欧洲音乐史复习资料
一。早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。
1 特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。
代表人物：利奥纳尔*鲍罗、约翰*邓斯泰布尔、法伯顿。
2布艮第乐派代表人物是：迪费和班舒瓦，布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。
．二，巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。
古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。
古钢琴音乐体裁在17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。三．J。S巴赫他最重要的创作领域是哪些？简述他的创作情况。
巴赫，德国作曲家、复调大师。他最重要的创作领域是声乐和器乐
声乐：（主要是宗教作品）康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等
器乐：管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品
创作情况：
（1）他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。代表作有清唱剧《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》和200多首康塔塔。（2）管风琴音乐是他的创作基础与核心。在以复调风格为主的乐曲《帕萨卡里亚》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调拖卡塔与赋格》中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。
（3）钢琴音乐中《平均律钢琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲与赋格的组合形式，并以大小调和半音的顺序排列。
（4）他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了6首《法国组曲》、6首《帕塔塔》、6首《英国组曲》，晚年作品《赋格的艺术》对复调进行了全面的总结。
（5）他的室内乐作品有《音乐的奉献》和《布兰登堡协奏曲》。
四．格鲁克歌剧改革简述。
他是德国剧作曲家。面对日益僵化衰退的正歌剧，于18世纪中叶警醒割据改革。
改革的主旨是：
①质朴和真实是一切艺术作品没的伟大原则。②歌剧中音乐应与诗配合，加强情感。
改革的手段为：
①宣叙调占有重要地位，加强了旋律。②精练戏剧结构，删去咏叹调中的玄技段，追求自然的真情流露。③序曲成为于是剧情的有机部分。④废弃数字低音，代之以具有明确声部的近
改革的产物：《阿尔切斯特》
、格鲁克歌剧改革的背景：
当时意大利正歌剧的状况是：音乐非常拘泥于形式，演员们的表演以卖弄技巧为其乐事而从不考虑是否符合剧情的需要，剧本内容虚假，构思陈腐，正歌剧已经沦为一种假惺惺的、矫揉造作的艺术形式。
（1）格鲁克改革与瓦格纳改革——简答题
格鲁克改革：核心：歌剧是种音乐戏剧，歌词必须为戏剧服务，质朴和真实是一切艺术作品美的伟大原则。戏剧化、反对炫技。改革场所：法国，对象是意大利。作品：《奥菲欧与尤丽迪茜》、《阿尔采斯特》、《伊菲姬在奥利德》。歌剧改革要点：①要求剧情简洁，歌词简洁，删去炫技技巧②强调序曲的作用，把歌剧中的咏叹调，戏剧的基调融入序曲中③加强合唱的成分。
瓦格纳改革：一位世界观、创作存在矛盾的音乐家。代表作：《黎恩齐》、《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》、《特里斯坦与伊索尔德》。乐剧——瓦格纳在作品《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧，是一种将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体的整体性戏剧艺术。乐剧特点：①彻底打破意大利歌剧的分曲编号的结构，每一幕的音乐都是连续不断地②主导动机的运用③无终旋律的运用④对大小调功能体系发出挑战，如：“多调性”、“半音和声”、“模糊调性”⑤提高管弦乐队的作用，担负着戏剧性任务。⑥时间：19世纪
五，贝多芬（1770-1827）——论述题
总结：①贝多芬是音乐史上不可逾越的一座高峰
②贝多芬是古典、浪漫主义时代的桥梁，集古典之大成开浪漫之先河。
③贝多芬的创作分为三个时期：早、中、晚期。
④贝多芬的四种主要形象
1.英雄性《第一》、《第二》英雄的青年时代《第三》英雄的业绩《第四》英雄的爱情《第五》英雄与命运的搏斗《第六》人与自然的和谐《第七》英雄在群众中间《第八》英雄的日常生活《第九》英雄的理想
2.群众性的形象
3.对立面的形象
4.哲理性的沉思
⑤贝多芬的五种创作手法
种子动机的使用2.对调性和声的发展3.结构的扩展4.乐队编制的扩展5.音乐中强烈的矛盾冲突（戏剧性）
六浪漫主义时期——
7个代表人物（舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、韦伯、李斯特、柏辽兹）美学特征：1 突破常规无拘无束；2 强调个性；3 强调自我；4 强调情感因素；5 强调矛盾冲突。
音乐表现手法：1 旋律——句幅的长短参差不齐、分句不清晰、歌唱性旋律。
2 节奏节拍——灵活多变
3 和声——色彩功能、表现功能加强、结构功能减弱
4 音色——绚丽多彩、各种乐器音色的表现力被挖掘出来
5 结构、体裁——单乐章交响诗的创作、小型体裁的出现、音乐瞬间、即兴曲、
6 强调艺术的综合性——舞蹈、绘画、文学、戏剧等艺术相结合-交响诗、绘画；强调音乐的标题性、综合性。
七概述海顿在交响曲和弦乐四重奏上的贡献。
海顿，奥地利作曲家、交响曲之父。
功绩：（1）创作了108部交响曲，其中《惊愕》、《军队》、《时钟》等交响曲很著名,12首<<伦敦交响曲>>达到艺术顶峰。
（2）确定了古典交响曲的结构形式，采用四个乐章：第一乐章为快板奏鸣曲式；第二乐章为慢板抒情的三部曲式或变奏曲式；第三乐章为小步舞曲；第四乐章为快板舞曲风格的回旋曲式。
（3）创作了68部弦乐四重奏等器乐乐曲，确立弦乐四重奏形式，明确四个声部和交响曲相同的四个乐章结构。作品有〈〈云雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。
（4）写有〈〈创世纪〉〉、《四季》两部清唱剧。
八．莫扎特音乐创作简述。
莫扎特，奥地利作曲家。
①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。
②莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。
③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。
④在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。
九文艺复兴时期：
勃艮第乐派代表人：迪费、班舒瓦。（15世纪初）弗兰德乐派代表人：奥克冈、若斯坎、拉絮斯。（15世纪中后期）罗马乐派（16世纪中叶）帕勒斯特里那。威尼斯乐派（16世纪下半叶）。
十巴罗克时期风格特点：精密的雕刻、弯曲的线条、夸大的装饰。
通奏低音：巴罗克时期，由旋律加和声伴奏构成的。也叫数字低音，①有一个独立的低音声部持续在整个作品中②一个位于上方的比较华丽和富于装饰性的高音部。
歌剧：17世纪产生意大利佛罗伦萨，起源于古希腊时期的悲剧。第一部歌剧《达夫尼》第
