毕业论文开题报告---油画风景写生形势研究

中西绘画融合的特征研究以我国风景油画的形成与发展为例的开题报告一、选题背景随着世界经济全球化的不断加速，中西方的文化交流也变得日益频繁。

在绘画领域中，许多艺术家也开始运用中西方绘画元素进行融合创作。

其中，我国风景油画作为一种融合了中西方绘画元素的艺术形式，已经得到了广泛的关注和研究。

然而，目前对于中西绘画融合的特征和我国风景油画的形成与发展的研究还不够深入和系统，需要进一步探讨。

二、研究目的本论文旨在通过对中西绘画融合的特征进行细致的分析和论述，探究其发展过程，以及对我国风景油画的形成和发展的影响，提高人们对我国风景油画的认识和理解。

三、研究内容与方法本论文将从以下几个方面展开研究：1. 中西绘画融合的历史背景和特征。

探究中西方绘画融合的历史背景和特征，分析中西绘画融合中所体现出来的文化、艺术等方面的差异与融合。

2. 中西绘画融合与我国风景油画的形成与发展。

考察中西绘画融合对我国风景油画的创作和发展所带来的影响，分析其在日新月异的时代背景下，如何不断地与时俱进，以及它所表达的文化和艺术精神。

3. 案例分析：从具体的艺术作品中探讨中西绘画融合的特点。

案例分析能够更加深入地揭示中西绘画融合的特点和风格，通过分析不同艺术家的作品，更好地理解艺术家的表达。

本论文将采用文本分析法、案例分析法等多种研究方法，通过综合研究和分析，对中西绘画融合以及我国风景油画的形成与发展进行系统研究和探讨。

四、预期成果本论文的研究成果将有助于：1. 深化对中西绘画融合的认识和理解，促进中西方文化艺术交流。

2. 增强人们对我国风景油画的认识和理解，使其得以更好地保持和发展，提高我国绘画的国际影响力。

3. 为相关领域的学者提供相关研究参考和展望，拓宽研究视野。

油画毕业论文中国写实油画的艺术特征和发展现状研究中国写实油画的艺术特征和发展现状研究油画作为一种传统的绘画媒介，已经在中国有着悠久的历史和丰富的发展。

本论文旨在研究中国写实油画的艺术特征和发展现状，探讨其中的创作技巧和表现形式。

通过对中国写实油画的研究，我们可以更好地了解中国绘画史上的创作传统和现代发展，并对未来的艺术趋势进行展望。

一、中国写实油画的艺术特征1. 现实主义表现中国写实油画强调对现实世界的真实刻画，追求细腻的形象表现。

艺术家通过精准的色彩和形态表达，以写实主义的手法展现对象的特征和氛围。

这种追求真实的表现方式是中国写实油画的重要特征之一。

2. 人文情感的体现中国写实油画注重表达艺术家的情感与态度，对于艺术家来说，作品中的形象不仅是客观存在的对象，更是艺术家感知和表达的载体。

在中国写实油画中，艺术家通过色彩和光影的运用，表达对社会和人生的思考与感悟。

3. 技巧的运用中国写实油画中，艺术家善于运用各种绘画技巧来创造独特的视觉效果。

例如，艺术家可以利用层次感和透视法来增强作品的空间感。

同时，通过精确的光影表现和细致入微的细节描绘，艺术家能够更好地展现对象的形态和纹理。

二、中国写实油画的发展现状1. 传统与现代的对接中国写实油画在发展过程中充分吸收了传统绘画的经验和技法，同时又融入了现代艺术的表现手法。

这种传统与现代的对接使得中国写实油画形成了独特的风格和特点。

2. 地域差异的呈现中国写实油画的发展也呈现出了地域差异。

不同地域的艺术家受到当地文化和环境的影响，从而形成了各具特色的创作风格。

例如，北方的写实油画作品更注重对社会现实的关注和批判，而南方的作品则更加强调对人文和自然的表达。

3. 多样化的艺术表现形式中国写实油画在发展过程中逐渐超越了传统的表现方式，呈现出多样化的艺术表现形式。

艺术家们开始尝试不同的创作手法和媒介，将写实油画与其他艺术形式相融合，创造出独具特色的作品。

结论通过对中国写实油画的研究可以看出，它具有浓郁的中国文化氛围和独特的艺术表现形式。

【最新】油画毕业创作开题报告范文-优秀word范文本文部分内容来自网络，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将予以删除！== 本文为word格式，下载后可随意编辑修改！ ==油画毕业创作开题报告范文一、论文题目论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究二、研究意义线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。

绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。

线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。

研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。

20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。

他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。

今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。

就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。

如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。

马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。

因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。

可见，中国油画艺术应从本。

油画开题报告方案范文油画开题报告方案范文一、选题背景和意义油画是一种以油性颜料制作的绘画形式，其色彩饱满、立体感强、光影变幻多样，被誉为绘画艺术中的皇冠。

油画作为一门艺术形式，通过表现画家对于自然、人物、静物等对象的观察和理解，为观者提供了一种独特的审美体验。

通过学习和研究油画的创作方法和技巧，可以培养个人的想象力、观察力和艺术修养，提高审美能力和艺术表达能力，同时also有助于了解艺术史和文化，拓宽个人的视野和文化素养。

二、研究目标和内容本次研究的目标是探讨油画的创作方法和技巧，了解不同主题和题材的油画表达方式，并能够通过实践培养自己的绘画能力和审美鉴赏能力。

研究内容将围绕以下几个方面展开：1. 学习油画创作的基本知识，包括调色、搭配、画布准备等。

2. 学习观察和描绘静物、人物、风景等常见对象的技巧，掌握不同材质和光影效果的表达方法。

3. 学习油画中的色彩运用和光影处理，通过实践培养对色彩的感知能力。

4. 学习油画的构图和画面处理，通过实践提高审美鉴赏能力。

三、研究方法和步骤本次研究将采用实践与理论相结合的方法，即通过实际的油画创作实践，结合相关的理论知识进行分析和总结。

具体步骤如下：1. 确定研究课题和目标，明确研究内容。

2. 学习油画的基础知识和相关理论知识，如色彩学、构图原理等。

3. 搜集和阅读相关的油画创作方法和技巧的教材和参考书籍，了解不同画家的创作思路和风格。

4. 实践油画创作，通过观察和描绘不同对象，掌握不同技巧和表达方式。

5. 进行作品的评析和总结，分析创作过程中遇到的问题和解决方法，归纳总结经验和教训。

6. 撰写研究报告，总结研究成果，展示创作成果和收获。

四、预期成果和创新点预期成果包括一系列油画作品，这些作品将展示研究者在油画创作上的实践能力和创造力。

同时，通过研究报告的撰写，也能够总结出一套完整的油画创作方法和技巧，为后续的油画学习和教学提供参考和借鉴。

本次研究的创新点在于通过实践和理论的结合，从观察力、色彩运用、构图处理等多个方面进行探索和学习，提高绘画技能和审美能力，并学以致用，将所学知识应用于实际的创作中。

油画风景写生教学分析论文油画风景写生教学分析论文摘要：中国油画在发展历程中取得了令人瞩目的成就，涌现出一大批专注于油画风景且拥有高超技巧的杰出艺术家。

油画风景体现了创作者对生命的热爱和赞美。

近年来，在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国油画风景得到了迅猛的发展，一批专门从事风景创作的油画家成长起来。

文章从油画风景的日常教学角度出发，说明如何才能正确地引导学生走进油画风景这扇大门，且越走越远。

关键词：油画风景；观察；构图；色彩油画的绘制过程是一个审美与艺术创作的过程。

艺术创作，是指运用色彩和造型语言将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。

任何优秀油画作品的完成都来源于艺术家对目标形态的观察，然后通过主观加工，借助各种不同材料，最终得以完成。

对于艺术家来说，观察是极其重要的。

只有通过视觉审美观察，才会产生相应的心理感受，最终实现对客观对象的把握。

所谓事物形体，就是指客观对象的外在形状，是客观对象的自然模样；而神态是指客观对象在人们的心理经验中产生的情绪联想或情感升华，即对客观对象精神态势的感受。

这种精神态势必须以客观对象的形体为基础，以人类的心理经验为依托。

在绘画艺术中，神态和形体是两个重要的组成要素，二者缺一不可。

艺术创作的第一步就是观察目标的外在形态，从形态中深入自然，继而产生心灵共鸣，以饱满的情感在画布上进行表达，这个过程并不是强调对自然的单纯模仿，而是用心感受自然，从自然的点点滴滴中寻找和发掘。

一、油画风景写生的一般规律1.观察与选择对象在对风景进行写生的时候，首先要对客观景物进行观察。

观察包括两个方面，即如何观察和观察什么。

我们身边的景物复杂多变，创作者要知道如何取景才能获得最佳的效果。

要完成一幅满意的油画风景作品，创作者首先要做的是仔细分析自身的性情、情感特征与作画习惯、手法等，将这些都搞清楚了，再面对自然风景时，自主权就掌握在自己手中，心里便知道自己要画什么、能够画什么，而不是面对多样的景物茫然不知所措，或者机械地进行临摹。

油画毕业论文浅谈风景油画写生教学中的问题及对策在油画毕业论文中，我将就风景油画写生教学中的问题及对策进行浅谈，以期提供一些有益的参考。

风景油画写生作为油画教学中的重要组成部分，在学生的绘画能力培养和审美修养上具有重要作用。

然而，在实际教学过程中，我们也面临着一些问题，如学生技法掌握不够扎实、创作能力欠缺等。

为了解决这些问题，我们需要采取一些措施来提高风景油画写生教学的效果。

一、学生技法掌握不够扎实在风景油画写生教学中，技法掌握对学生的绘画水平至关重要。

然而，由于学生基础差异较大，个别学生在技法上存在一定的困难。

面对这一问题，我们可以采取以下对策：1. 分层次、分步骤教学：根据学生的基础情况，将教学内容分为不同的层次，并逐步引导学生进行学习和实践。

通过细致的示范和解析，帮助学生逐步掌握各种绘画技法。

2. 练习与巩固：在教学过程中，及时安排练习与巩固环节。

通过大量的练习，帮助学生巩固所学的技法，提高其绘画技术水平。

3. 个别辅导：对于技法掌握较困难的学生，可以提供个别辅导，针对其问题进行针对性解决。

通过个别辅导，帮助学生克服障碍，提高其技法水平。

二、创作能力欠缺在风景油画写生教学中，学生的创作能力也是一个需要重视的问题。

创作能力的培养与激发对学生的综合素质提升有着重要意义。

为解决这一问题，我们可以采取以下对策：1. 提供良好的创作环境：为学生提供良好的创作环境，营造出宽松、开放的氛围。

通过展示艺术作品、参观画展等方式，激发学生的创作热情。

2. 引导学生观察与表达：在风景写生教学中，引导学生注重观察力的培养，帮助学生准确捕捉风景的细节和特点。

同时，也要注重培养学生的表达能力，鼓励他们通过油画作品表达自己的情感和想法。

3. 培养审美意识：提高学生的审美意识，培养他们对美的敏感性。

通过欣赏经典作品和名师作品，拓宽学生的审美视野，提高他们的创作水平。

三、教学内容单一在风景油画写生教学中，很多教学内容都是围绕着自然风景展开的，这样容易导致学生的写生作品单调和缺乏创新。

油画毕业论文油画风景写生的视觉体验与表现油画风景写生的视觉体验与表现油画风景写生是视觉艺术的一种表现形式，通过描绘大自然的美景，展现出独特的视觉体验和艺术表现。

本文旨在探讨油画风景写生的视觉体验与表现，并探索其在艺术创作中的重要性。

第一部分：视觉体验的重要性视觉体验是观众在欣赏艺术作品时所感受到的视觉感受和情绪体验。

在油画风景写生中，视觉体验起着至关重要的作用。

首先，通过精心描绘自然景色的细节，油画艺术家能够传达给观众真实而生动的感受，使观众仿佛亲临其境。

观众可以通过观赏油画中的山水、花草、湖泊等元素，身临其境地感受大自然的美景，从而获得一种身心愉悦的感觉。

其次，视觉体验还能够唤起观众内心深处的情感共鸣。

油画艺术家通过对色彩、光影等因素的运用，使观众在欣赏艺术作品时产生共鸣与情感波动。

例如，在一幅描绘日出的油画中，艺术家运用暖色调来表现晨曦的温暖与活力，观众能够从中感受到一种希望与新生的氛围，唤起内心的喜悦与欢快。

第二部分：油画风景写生的表现手法油画风景写生有各种各样的表现手法，主要包括色彩运用、构图布局、笔触技法等。

这些表现手法的巧妙运用，不仅能够表现出视觉美感，还能够增强观众的视觉冲击力。

首先，色彩运用是油画风景写生中最为重要的表现手法之一。

色彩的明暗、鲜艳与淡雅等因素能够直接影响观众的视觉感受。

例如，通过运用冷色调和低饱和度的颜色，艺术家可以表现出一幅凄凉和寂寥的废弃景色；而通过运用明亮、丰富饱和度的颜色，则可以表现出一幅生机勃勃和活力四溢的景色。

其次，构图布局也是油画风景写生中不可忽视的表现手法。

艺术家通过调整视角和画面的组合，来构建一个整体和谐的画面结构。

合理的构图布局可以引导观众的视线，使他们能够更好地欣赏画面中的主题与细节。

例如，在描绘山水时，艺术家常常采用“前景、中景、远景”的构图布局，将画面分为三个层次，增强了画面的透视感，使观众能够更好地感受到山水的广袤与壮美。

第三部分：油画风景写生的艺术表现油画风景写生以其独特的艺术表现方式而受到广大艺术爱好者的喜爱。

乡土油画毕业创作开题报告一、选题背景乡土油画是一种以描绘乡村风景、农田景观、民俗风情等为主题的油画形式。

它既具有较高的艺术性和观赏性，同时也能传递乡土文化的历史和特色，弘扬乡村精神。

在现代社会，随着城市化进程的加速，大量人口涌向城市，乡村逐渐失去了人气。

乡土文化也渐渐被人们所忽视和遗忘。

因此，我选择乡土油画作为毕业创作的主题，旨在通过创作一系列乡土油画作品，唤起人们对乡村的关注，传递乡土文化的魅力，让现代人重新认识和关注乡村，并反思城市化对乡土文化的冲击。

二、选题意义1.弘扬乡土文化。

乡土油画作为一种表现乡村特色和精神的艺术形式，能够通过画作传递出乡村人文环境、风土人情等方面的信息，进而引发人们对乡土文化的思考和传承。

2.保护乡村环境。

乡土油画能够将乡村秀美的景色以艺术形式展现出来，强调乡村生态环境的重要性，进而促使人们意识到保护乡村环境的紧迫性。

3.挖掘潜在文化资源。

通过创作乡土油画作品，可以挖掘和展现乡土文化中的潜在艺术资源，发掘乡村中的独特文化元素，丰富当地乡村文化。

4.促进乡村振兴。

乡土油画作品可以为乡村振兴提供艺术支持和宣传，吸引更多的游客和资源，推动乡村发展，实现乡村振兴战略的落地。

三、乡土油画创作思路与方法1.选取作品主题。

我计划选取不同地域的乡村景观或具有代表性的乡村元素作为作品的主题，如农田、田园风光、农民劳动场景等。

2.素材采集与研究。

我将到不同乡村地区采集素材，通过实地考察和深入了解当地的乡土文化，包括人文环境、建筑特色、乡村生活等方面。

3.创作理念确定。

基于素材采集和研究的基础上，我将确定创作的主题和表现形式。

希望通过作品传递出乡土文化的独特魅力，让观者感受到乡村的美丽与温暖。

4.调色和技法选择。

考虑到乡土油画的表现形式，我将选择较为鲜明的色彩和粗犷的笔触来表达作品的质感和生活气息，通过运用厚重的油画颜料、刮涂等技法，使作品更具乡土气息。

5.创作计划安排。

我将按照创作理念和思路，制定创作计划，包括作品数量、创作时间和创作顺序等，确保创作进程的有序推进。

---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要“情境”一词在辞海中的释义为情境和环境，指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况，这里我们把它解释为油画风景创作中作者对画面所寄托的个人情感与画面之间所产生的联系。

“意境”是我国传统美学审美范畴中重要的标准之一，同时也是我国艺术研究的重要范畴，是艺术作品是否具有深层次审美内涵的关键[1],是构成风景油画美感必不可少的因素,同时也是衡量一幅艺术作品美感、情感的主要标准之一。

《辞海》对“意境”一词的释义指绘画作品通过对事物的描写所体现的艺术氛围与境地，“意境”概念的出现最早体现在中国山水画中作品中,是中国画的重要审美标准之一，同时也是国画的灵魂。

随着油画传入中国,油画风景受其影响最深,从而形成了情境交融的中国油画风景。

在西方油画风景和中国油画风景交融所形成的油画风景表现形式中,从本体上开始传承中国山水画中的情、意境地[2]。

油画风景流入到中国之后,国内的的第一代油画家就试图在自己的油画风景创作中渗入中国山水画的表现形式和技法[3]。

发展至今,已经影响了更多的油画家，他们在油画风景创作过程中对于画面中的意蕴尤为在意。

通过这篇论文，我想将“情境”与“意境”作为主要研究对象来叙述其在风景油画创作过程中所产生的影响,从而致使自己在油画风景创作中更完整的表达意境。

在情境与意境相互渗透中，情与意、神与形也在互相压制，互相吸取，从而有了风景油画中的“情境”与“意境”美。

本篇论文主要分为四部分叙述：第一部分主要是对情境与意境的含义概述，包括情境与意境的美学范畴；第二部分结合油画风景分析情境与意境的内涵以及他们之间的关系；第三部分主要研究油画风景中情境与意境的历史形态和发展现状；最后一部分阐述的是此篇论文的研究意义和结论。

关键词：情境；意境；油画风景Abstract"Situation" is a word in the dictionary definition of context and environment, which in a certain period of time, all kinds of the relative or a combination of circumstances, here we interpret it as arising between individual emotion and picture author painting scenery creation sustenance to picture link. "Artistic conception" is one of the basic categories of artistic dialectics, an important problem belongs to the artistic conception of Chinese traditional aesthetics to study, is the key art aesthetic connotation works deep, constitute the essential factor of landscape painting beauty, one of the main criteria is also a measure of art aesthetic feeling and emotion. The "word" to "artistic conception" interpretation of the term refers to the literary works through images displayed by the artistic atmosphere and the realm of "artistic conception" as reflected in China's landscape paintings, Chinese painting is an important aesthetic concept and soul. With the introduction of oil painting in China, the oil painting landscape is the most deeply affected by it, thus forming the Chinese landscape painting. In the traditional Chinese and western traditional aesthetics of the oil painting landscape, from the beginning of the traditional Chinese painting on the landscape of the feelings, the spirit of italy. After the oil painting was introduced to China, the first generation of landscape painters in China tried to integrate into the painting language of Chinese painting. Up to now, more and more oil painting creators are devoted to the unique implication in the oil painting scenery creation. In this thesis, I want to describe the influence of the "situation" and "artistic conception" in the creation of oil painting scenery, so as to reflect the artisticconception more clearly in the future. In two a unified process, reason and spirit of mutual penetration, mutual restriction, thus forming a landscape painting in "context" and "artistic conception" of the United states.This paper is mainly divided into four parts described: the first part is an overview on the situation and meaning of artistic conception, aesthetic category includes situational and artistic conception; the second part of the combination of landscape painting connotation analysis of situation and mood as well as the relationship between them; history and current situation of the development situation and mood of the third main part of the oil painting of the scenery the last part is; this thesis research significance and conclusion.Key words: landscape;Painting;landscape.目录摘要2Abstract 3前言61 情境的概述71.1情境的含义71.2情境的美学范畴71.3油画风景中的情境72意境的概述82.1意境的含义82.2意境的美学范畴82.3油画风景中的意境93油画风景中情境与意境的区别和发展状况103.1油画风景情境与意境的历史形态103.2油画风景情境与意境的发展现状103.3油画风景中情境与意境的区别11结论12谢辞13参考文献14前言情境一词出自《辞海》之中，是中国特有的情感评判标准，引入到油画风景审美范畴中指画面所体现出的感情环境，相比与意境来说，情境更能体现出作者在创作过程中隐藏着的独特的画面情感；意境一词最早出现在中国传统文化中，是中国特有的审美观念，李可染先生曾将意境誉为中国山水画的灵魂，也是中国历代画家绘画审美的追求所在。

油画写生调研报告油画写生调研报告一、调研目的油画写生是指艺术家在户外或室内自然环境中，通过观察真实的景色和对象，以写实手法进行绘画创作的一种艺术形式。

本次调研的目的是了解油画写生在当代艺术界的发展情况、应用领域以及对艺术家的影响。

二、调研方法本次调研采用了文献调研和实地走访相结合的方式。

首先，通过查阅相关艺术史书籍、学术论文和艺术杂志，了解油画写生的历史背景、发展历程以及相关艺术理论。

然后，进行了几次实地走访，参观了一些油画写生展览和画家工作室，与一些从事油画写生创作的艺术家进行了深入交流。

三、调研结果1. 油画写生的历史背景和发展历程油画写生起源于文艺复兴时期的意大利，当时艺术家们将户外观察与实地写生结合起来，追求真实和自然的表现方式。

在之后的几个世纪里，油画写生技法不断发展与完善，在某种程度上影响了后来的印象派运动。

2. 油画写生的应用领域油画写生广泛应用于风景、人物、静物等各个领域。

在风景油画中，艺术家通过写生的方式捕捉大自然的细微之处，并将其拟人化地表现出来。

在人物油画中，艺术家通过写生来捕捉人物面部表情、肌肉形态等细节，使人物形象更加生动。

在静物油画中，写生可以让艺术家更好地观察和描绘物体的形状、质感和光影效果。

3. 油画写生对艺术家的影响油画写生有助于提高艺术家的观察力和真实绘画能力。

通过亲身感受和观察，艺术家能够更好地理解光线、色彩和空间的关系，并将其融入到自己的创作中。

此外，通过写生，艺术家能够更好地掌握绘画材料和技法，提升自己的绘画技能。

四、结论油画写生作为一种重要的绘画技法，得到了广泛的应用和发展。

通过对油画写生的调研，我们可以看到，油画写生在当代艺术界的地位举足轻重，不仅在风景、人物、静物等领域有着广泛的应用，同时对艺术家的绘画能力和创作水平也有着积极的影响。

因此，我们应该重视油画写生的学习和实践，提高自己的观察力和绘画技巧，为更好地进行油画创作打下坚实的基础。

五、建议为了进一步推广和发展油画写生，建议艺术学院和画室增加油画写生课程的开设，为学生和爱好者提供更多的学习机会。