日本武士穿的服装有什么讲究

古代男子练武时的服饰
武士服通常是由铁甲、皮甲、麻甲等组成，以保护身体免受敌人攻击。

铁甲是最为坚固的一种，但重量较大，使用不便，麻甲则轻便透气，便于行动。

在战斗中，武士还会佩戴头盔、面具、护手、护腿等装备以保护自己。

道士服则以舒适、灵活为主要特点。

他们通常穿着灰色或白色的宽松长袍，底下配上一条长裤。

道士头戴道冠，脚穿靴子，便于行走。

无论是武士服还是道士服，都体现了古代男子在练习武艺时对于身体保护和行动方便的追求。

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日本和服的历史演变在世界各地的传统服饰中，日本的和服是独具特色的代表之一。

它源于古代日本，经历了数百年的发展和变迁，成为了日本文化的象征之一。

本文将介绍日本和服的历史演变，从起源至今，展示其多样的款式与独特的魅力。

1. 古代和服的起源古代日本的和服最早可以追溯到公元八世纪的奈良时代。

那时，日本的服饰主要受到中国的影响，主要是以宽袍、圆领为主。

随着时间的推移，日本开始逐渐形成自己独特的风格，并发展出了独具特色的和服。

2. 平安时代的和服在平安时代（794年-1185年）的日本，和服得到了进一步的发展。

女性的和服开始变得更加华丽，以丝绸和金属丝为主要面料，同时采用了更多的刺绣和装饰。

男性的和服则更加简约，通常由单色或简单的图案构成。

3. 戰國時代的和服战国时代（1467年-1568年）是日本历史上的一个重要时期，也对和服的发展产生了深远的影响。

在这个时期，和服的款式变得更加多样化，不同的地区和家族开始使用不同的图案和色彩。

士兵和武士也开始在和服中加入更多的防护措施，使其适应战斗的需要。

4. 江户时代的和服江户时代（1603年-1868年）是和服的一个重要发展阶段。

在这个时期，和服成为了上层社会的象征，并逐渐形成了独特的款式和规矩。

男性的和服变得更加庄重，女性的和服则更加绚丽多彩。

同时，和服的设计和制作也进一步精细化，出现了更多的刺绣和织物技术。

5. 明治以后的和服随着明治维新的到来（1868年），日本社会发生了巨大的变革，和服也不可避免地受到了一些影响。

西方的服饰开始进入日本，并对和服的款式和面料选择产生了影响。

在这一时期，和服逐渐变得更加简约和实用，成为了更多人宴会、婚礼和节日等场合的着装选择。

6. 当代和服的演变到了现代，和服已经不再是日本人日常着装的主要选择。

然而，和服依然保留着独特的魅力，成为了特殊场合的着装选择。

如今，和服在传统婚礼、祭祀仪式和各种文化节日中依然被广泛使用。

同时，和服已经成为了一种文化符号，不仅吸引了国内外的游客，也在世界范围内享有盛誉。

江户时代过后，和服发展又经历了
明治时代
大正时代
二次大战
但是…...
和服再度成为部分重要活动或场合的流行服饰，更逐渐成为潮流的一部 分。和服自此被定位为节日及重要场合的服饰，不过穿着和服的都是女 多男少。而浴衣则因轻便及凉快之故而成为现今很多日常场合或者祭典 的热门衣着。
从萌芽到发展，从发展中衰落，又从衰落中兴起，在 不知不觉中。
3.制度："衣服令"规定了礼服、
朝服和制服──朝服包括冠帽， 按官职等级区分；制服是无官 职的公务人员的服装，按行业 分类。
奈良时代总结：服饰制度化；服装色彩较为简单。
可见，现代和服 还是与唐朝服饰 有很大的相似程 度
可以说，和服 的发展离不开 奈良时代的奠 基。
唐朝服饰
和服
平安时代 ——自己
的风格 国风盛行：日本和服渐渐摆脱外来的影 响，发展出独有的奢美与精致的特色
日本服饰文化介绍
制作：第六组
什
么
是
日
本
服 饰
和服
ごふく
镰仓时代
安土、桃山时代
平安时代
室町时代
江户时代
和服发展的六个时期
奈良时代
奈良时代——起源
1.引进：将中国服饰引进日本， 并使之制度化的，应该是从奈良 时代开始。日本的奈良时代正值 中国盛唐时期。 2.学习：日本派出大批学者、 僧侣到中国学习。这些遣唐使 者把唐代文化艺术、律令制度 都带回了日本 。
总结：1.武家文化出现在日本服饰上：
2.原本中国服饰中的裤跟裳被省去， 袖口亦开始缩小，形成现今和服雏型的 “小袖”。
3.衣服上印上家纹，便服设计开始礼服化。
安土、桃山时代
1.人们开始讲究不同 场所穿着不同服式

02 盛唐时期，日本曾派大量使臣来中国，受中国影 响较深。日本人民称“中国是日本茶道的故乡”， 日本茶道和中国的潮汕工夫茶有些相似。
日本民间“三道”
花
作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而 诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可 分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各 流派技法的学校。
另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏 到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是 丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。
日本民间“三道”
是日本书法的综合艺术，追求的是意境、情操和艺术美。 是当代日本琴棋书画四大艺术之一，也是东方艺术最美 丽的瑰宝之一。日本书法分两类，一类是汉字书法，一 类是假名书法。古代日本人称书法叫「入木道」或「笔 道」，直到江户时代，才出现「书道」这个名词。 它源于中国，又逐渐流传到汉字文化圈的各个国家。回 顾日本的书法史可以看到，中国各个朝代书法的变革， 不断地给日本书法以全面而深刻的影响。只是在平安时 代后期，日本特有的假名书法兴起，形成了与中国书法 不同的“和样”系统。
日本武术“三道”
剑道是指从武士的重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身 着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。
剑道（けんどう）是一种极具矛盾冲突的艺术。两个身穿蓝黑色盔甲、手执竹剑的人，动若 脱兔，猛劈狠打，这种近乎实战的气氛会令在场的人倍感紧张。而对抗完成后，两人又会静 坐片刻，闭目调息，向老师逐一行礼致敬。
即使到了现代，日本的大街上依然时刻能看到身穿和服的女性。大部分的日本 女性即使没有昂贵的手工和服，也一定会有一套为特殊场合准备的和服。
还记得那个火遍全网，美到中国的和服广告吗？日本新生代女星滨边美波在广 告中就试穿了从明治到令和5个时代的和服。

和服的材料
1. 和服的材料有很多種：浴衣大多為綿製或較 吸汗的化學纖維；和服則有絽、絹、紋絽、 絲綢...等，且依手法、手工（如：染整、手 繪、編織等），來決定它的價值。
2. 至於職業相撲選手，由於規例所限，他們必 須時常穿著和服，但他們所穿著的那種和服 比較偏向浴衣，材質以棉為主。
內文*/zh-tw/%E5%92%8C%E6%9C%8D#.E8.8D.89.E5.B1.A5 圖*http://blog.goo.ne.jp/tamanoi-beya/e/e8fcae339a8107352c69b85138b3a2ce
和服的歷史
4.而貴族的服裝則受之後的唐朝影響更深， 又稱為「唐服」。 5.從鎌倉時代起貴族和武士逐漸開始在家裡 穿著吳服，從室町時代開始上層貴族也開始 穿著吳服。 6.江戶時代起吳服的樣式和今天的和服已相 差無幾。
內文*/zh-tw/%E5%92%8C%E6%9C%8D#.E8.8D.89.E5.B1.A5
草
履
1.和服是日本的一種民族服飾。
2.穿著和服時通常要配上一對稱為足袋的分趾布 襪，以及一對日式木屐或草履。
3.今日和服主要為女性於特別場合中所穿著的。
4.也有部分年紀較大的女性以及極少部分的年長
男性會以和服作為日常衣裝。
足 袋
內文&圖片*/zh-tw/%E5%92%8C%E6%9C%8D#.E8.8D.89.E5.B1.A5
目錄
一.和服的簡單介紹 二.和服的歷史 三.和服的材料 四.和服的製作過程 五.要怎樣把和服穿好？(重要！ ！) 六.和服的種類 七.和服的價格 八.如何保存和服？
圖片來源*/wiki/File:Kimono_backshot_by_sth.jpg

Байду номын сангаас
•江户时代是日本服装史上最繁 盛时期，其时，男装、女装虽 有变化，（如女装的小袖形状 变得接近现代，而男装流行羽 织<以黑五纹为正装，茶、黄 次之>，带结开始流行。）但 是，基本格局已定，到了明治 时代，意义上的和服就定型了， 此后一直没有太大变化。我们 看到的和服大都是沿续了江户 时代服装特式。
十二单衣——格局
•日本上古时代的粗布 服装，窄袖斜襟，与古 代中国穿着十分相似。 但是，真正有文字记载， 将中国服饰引进日本， 并使之制度化的，应该 是从奈良时代开始。
•到了平安时代,由于国风的盛行，日本和 服渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢 美与精致的特色，其衣服色彩开始多样化， 衣袖也向宽大方向发展。
十二单衣是由唐衣、裳、上衣、打衣、 袿(guī )和单衣组成的。平安末期则再加 上比礼、裙带、结发、宝冠等，算是保 留奈良时代的遗俗。唐衣是披在最外面 的短褂，自皇后开始，至三位以上的典 侍皆可穿用。在颜色方面，赤、紫、青 是禁色，只有三位以上、得到敕许的人 才能穿着。此外，唐衣的色目繁多，有 红梅、樱、柳、林道、麦尘等等。这些 美丽的颜色交织在一起，相互映衬，与 刺绣于其上的龟甲、凤凰、团菊、牡丹 等纹样一起构成华丽的视觉效果。
•和服的种类很多，不仅有男女和服 之分，未婚，已婚之分，而且有便服 和礼服之分。男式和服款式 少，色
彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也 方便。 女性和服款式多样， 色彩艳
丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法
也不同，还要配不同的发型。已婚妇 女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿" 振袖"和服。此外，根据拜访、游玩 和购物等外出的目的不同，穿着和服 的图样、颜色、样式等也有所差异。

日本时代衣装演变（一）综合版骑着扫把漫天飞没心没肺小恩和2012-08-29 21:30:27绳纹文化时代，围上短蓑衣，披上兽皮的女子绳文时代前14000–400，日本的母系氏族公社阶段，居民多择沿海地带山岩洞穴或竖穴而居，利用弓箭通过采集和渔猎为主要的生产活动维系氏族生活。

由于大多出土的陶器和陶俑表面有着近似草绳花纹的图案，故称为绳文时代，这时代产生的文化称绳文文化。

绳文人被外来民族征服後，弥生时代来临。

图中复原的人偶参考了爱媛县上浮穴郡美川村上黑岩岩阴遗迹所出土的线雕女神像，是将鹿皮简单裁缝以后作为上半身衣物，然后用纤维捻搓成带状连接在一起，系在腰上当做短蓑衣。

1.鹿皮2.腰蓑图中的人偶参考爱媛県上浮穴郡美川村上黒岩岩阴遗迹的线雕女神像。

2.弥生时代身裹横幅宽布的日本男子史料不够，衣服样式至今仍不可考的根据中国的史书魏书东夷传的魏志倭人传里面有可以知道的，不过真假还是不确定的几块大布剪裁的，没有针剪男的衣服叫横幅，女的衣服叫贯头衣。

复原人偶的衣服主要构成部分是：一整块布料做的头巾、皮革做的颈饰、用一块宽大布料做的上衣、用一块宽大布料围成的裙子以及皮革做的绑腿。

在《魏志倭人传》中曾有这样的记载―（倭国）男子皆露，以木緜招头，其衣横幅，但结束相连，略无缝‖，这和《古事记》、《日本书纪》中的记载呈现了不同的古代的风貌。

宋朝熙宁十年（1077年）作成的模写中，当时倭人的形象正如图中所示，是一个肩披横幅之布并在腰际捆系的男子，大概历史的还原就是这样了吧。

1.1块布做的头巾2.1皮革做的颈饰3.1块宽大布做的上衣4.1块宽大布做的裙子5.皮革做的脚绊3.弥生时代身着贯头衣的日本女子复原人偶服装看似是用整幅布料剪裁而成，其实是在贯头衣的腰间围上一块横幅布块制作的层叠效果，还扎着木棉纤维做的简单腰带。

《魏志倭人传》中有记载―（倭国）妇人被发屈，作衣如单被，穿其[中**央]，贯头衣之‖。

这里指的大概就是上衣着贯头之衣，腰裹横幅之布。

日本服饰常识介绍本文档旨在介绍一些关于日本服饰的常识，包括传统服饰和现代时尚潮流。

了解这些知识将有助于您更好地了解日本文化并在穿着上做出适当的选择。

传统服饰和服（Kimono）和服是日本传统的服装之一，通常由绸缎制成。

它具有独特的设计和打扮方式。

和服通常分为男式和女式，但基本结构相似。

女式和服通常较为复杂，包括多层次的衣物、腰带和特殊的发型。

男式和服相对简洁，通常包括上衣、腰带和裤子。

浴衣（Yukata）浴衣是一种传统的夏季服饰，通常在夏日祭典和温泉地区穿着。

与和服相比，浴衣更加轻便和易于穿着。

它通常是由棉质或麻质面料制成，在图案和颜色上也更加多样化。

现代时尚潮流街头时尚日本的街头时尚以其多样化和前卫的风格而闻名。

年轻人通常追求个性化的着装方式，并经常从西方流行文化中汲取灵感。

街头时尚注重细节和配饰，例如潮流的鞋子、包包和发型等。

品牌时尚日本是许多国际知名时尚品牌的发源地。

从高级时装到休闲品牌，日本的时尚产业蓬勃发展。

一些日本品牌在全球范围内享有盛誉，其设计风格注重创新和独特性。

和风时尚一些设计师和品牌尝试将传统的和服元素融入到现代时尚中。

这种和风时尚通常展现出简约、舒适和优雅的特点。

和服的柔美与现代设计的简洁相结合，创造出独特而有魅力的风格。

总结了解日本服饰常识有助于您更好地了解日本文化和时尚潮流。

您可以选择穿着传统的和服或浴衣体验传统文化，也可以追求个性化的街头或品牌时尚。

享受穿着日本服饰的乐趣，并展现您独特的个人风格。

和服的发展
公元3世纪左右--“用布一幅，中穿一洞，头贯其中， 毋须量体裁衣。”
--《魏志·倭人传》
大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大 批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，而 东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者， 他们将中国的服饰风格传入日本。
和服的发展
奈良时代，日本遣唐使 团来到中国，受到唐王 的接见，获赠大量朝服。 这批服饰光彩夺目，在 日本大受欢迎，当时日 本朝中的文武百官均羡 慕不已。次年(公元718 年)，天皇下令，日本举 国上下全穿模仿隋唐式 样的服装。
和服的特征
和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以 直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线， 只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将 多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以 看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的 长方形。
和服的种类
和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已 婚之分，而且有便服和礼服之分。此外，根据拜访、 游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、 颜色、样式等也有所差异。
例如：成人仪式，毕 业典礼，宴会，晚会， 访友等场合。 因为这 种和服给人一种时尚 的感觉，所以已婚妇 女穿"中振袖"的时候 也越来越多
↑
↑ 婚礼用黑纹付大振袖
婚服
日本人的结婚形态可分为：传统的神前结婚、 西洋教堂结婚。如果选择前者的话，那么就 要穿日本传统的婚服了。新娘穿的婚礼服是 和服中最为华丽的。它的面料是丝绸，在上 面用织入金银箔的金银线刺绣，绣的图案大 多数是花鸟。
◆桃山时代（16世纪中叶），人们开始讲究不同场 所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时 穿的“访问装”和参加各种庆典、成人节、宴会、 相亲时穿的“留袖装”。

中日服饰文化差异中日两国是近邻，也是文化大国。

虽然中日间有很多相同之处，但两国在服饰文化方面的差异也是明显的。

中日服饰文化差异主要体现在服饰的材质、设计、功能和色彩方面。

一、服饰材质的差异中日两国在服饰材质上的差异比较大。

从传统服饰上看，中国的传统服饰多采用丝绸、棉麻等天然材料为主，其中以丝绸为代表的华夏文化极为繁荣发展，许多重要场合都会穿上华丽的丝绸服饰，彰显尊贵地位。

而日本传统服饰则以和服为代表，多采用棉麻、丝缎等材质，缝制精细、流畅，极富美感，体现了日本极为精致的文化和美学。

二、服饰设计的差异中日两国在服饰设计上有很大的差异。

中国传统服饰以华丽、庄重、大气为主，讲究纹饰，颜色以褐、黄、黑、绿、蓝、紫等比较典雅的颜色居多。

而日本传统服饰则强调的是线条的流畅美和层次之美，其特点是无领、长衫袖子和裙摆分别在左右两侧洒落，营造出独特的美感和气质。

三、服饰功能的差异中日两国在服饰功能上也存在差异。

中国古代服饰中讲究色彩的搭配和服饰的尺寸大小应与身材相适应，以突出尊贵的地位。

而日本的和服则更注重与自然环境的和谐，穿和服是与身体完全贴合的，呈现鱼水之间的和谐美感，体现出日本人崇尚的和合思想。

四、服饰色彩的差异中日两国在服饰色彩方面也存在很大的区别。

中国传统服饰注重的是典雅的色调和纹饰，比如红色为吉祥的颜色、黄色为皇家颜色等等；而日本的和服在色彩上则比较鲜艳、大胆，其色彩原料萃取自自然界的花卉、植物和水果等，丰富多彩且有很强的自然感。

总之，中和两国在服饰文化方面的差异在材料、设计、功能和色彩等方面比较明显。

这些差异也反映了中日两国历史和文化的不同，同时也为中日交流与文化互鉴提供了宝贵的学习范例。

浅谈日本文化中的武士文化提及日本,很大一部分中国人并不对它抱有好感,其主要原因还是它在中国犯下的累累罪行和现在对于那场不道德的侵略的态度。

在现如今中国拍摄的一些爱国影片和一些日本出产的动漫、游戏作品中总会出现日本武士的形象。

那么武士到底是什么样的形象？它的产生又是怎么样的呢？在日文中，武士一词其本意是侍者，贴身随从。

武士要遵守不畏艰难，忠于职守，精干勇猛。

然而，这一准则代表的只是理想，武士的忠诚、勇猛是建立在他所效忠的领主能对武士所作出的贡献给予奖励的主从制度上。

武士的产生是在平安时代，九世纪中期开始，一些地方领主开始建立保卫自己的私人武装，并利用其扩张势力。

这种武装逐渐成熟为一种制度化的专业军事组织，其基础是宗族和主从关系。

到了十世纪，朝廷无力镇压地方势力的叛乱，不得不借助各地武士的力量，武士更进一步得到了中央的承认，成为日本的特权统治阶级。

如我们所知，日本民族是一个充满矛盾的民族。

很多西方学者因为其矛盾的民族性格，而将日本称为“精神分裂的民族”。

美国人类学家本尼迪-克特在《菊花与刀》一书中日本的国民性格进行了这样的剖析：“日本人生性极其好斗又非常温和，黩武而又爱美，倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿意受人摆布，忠贞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守而又十分欢迎新的生活方式。

”武士作为日本的一种文化产品，必然在一定程度上反映出这个民族的奇特思想与矛盾性格。

所以我们就来解析一下日本的武士文化。

日本武士制度的完备象征是德川幕藩制，整个日本社会的统治阶级由以将军、大名为代表的高级武士到最低级的足轻(步卒)低级武士组成，而从丰臣秀吉的时代起，就实行了兵农分离制度。

武士完全脱离了生产。

不过，武士之间的生活水准是相差极大的，即便同为藩主大名，在长崎的也和在山形的截然不同。

占据武士大多数的是中下级小人物，他们如果不能依靠一位有钱有势的主公，生活往往是在穷困中勉强维持。

在江户时代的一个笑话说：“小武士的家里除了被子和锅，还有一块大石头，因为当他感到冷的时候，可以举石头取暖。

日本武士盔甲的等级武士的等级分为一门、家老、中老、番头、物头、徒士头、马廻、平士、徒士、足轻、中间、小者。

武士的最大战斗特点是穿戴样式独特的甲胄，并有自成一家的格斗技艺。

由于作战勇敢顽强，是极为不好对付的职业军人。

幕府末期，在鸦片战争中轻松击败清朝的英国海军，与萨摩藩发生“萨英战争”，虽然令武备落后的日本武士损失惨重，但也不的不承认对方“善战”。

盔甲在古代战争中作用很大，战斗时只需穿上盔甲，别管防护力是高是低，总能吊打没有穿戴盔甲的。

生产力的发展决定了盔甲的发展，盔甲的发展也对标武器的发展。

按照现代人的眼光来看，早期的盔甲好像确实有点“寒碜”，但别忘了同期的武器威力也不大呀。

此外还要结合当地的地理、气候来看，日本列岛平原少高热多雨气候，盔甲过于沉重反而不利于行动而且会带来体力上的透支。

平安时代末期直至江户幕府末期，日本武士存在的时间跨度很大，差不多七八百年，武器、盔甲随着时代发生各种演变。

自从进入镰仓幕府（1192年—1333年），日本武士（其时叫做“御家人”）的性质更接近于底层封建领主、基本上都具有自己的庄园或者领地，就犹如中世纪欧洲那些骑士，这些人战时自己预备盔甲与武器，按照军功取得赏赐，那时候一副大铠（或者其他盔甲）、一匹战马、一把制造精巧的弓箭、一把趁手的兵刃，这在那个年代就是战场上的顶级配备。

日本的物资缺乏！所以相对的战用物资也很匱乏，比方他们的古代军队都是以队组成(大约几百人)，而战马在当时是很稀少的！主要是将领骑乘及斥候、扰乱用的！一个领主有百匹马就很猛了！(史书有记载，武田跟上杉是善用足轻的，并不如游戏或漫画、影视作品中说的骑兵！)日本战国时期的铠甲按时期形制大致分为两类：早期的“大铠”及后期的改进版本“胴丸”、“具足”。

室町幕府后期，随着战争的扩大化和火药武器的推广，制造工艺复杂的大铠，逐渐被淘汰出实战的舞台，而被胴丸、当世具足等新式防具所代替。

到了江户时代，大铠作为仪仗、装饰品，以及传家之宝而存在着。

曰本武士道精神评价作文《浅评日本武士道精神》武士道精神在日本文化里那可是相当独特的存在。

就好比你去日本游玩的时候，在一些古老的街巷里，偶尔会看到那些穿戴着传统武士服饰的人，乍一看还真有点穿越回古代的感觉。

曾经在日本参加过一次当地举办的传统文化活动。

现场有武士表演剑术，那可真是有模有样。

他们手持长刀，表情严肃，一招一式尽显凌厉。

我当时就在想，这武士道精神大概就是从这看似冰冷的剑术中体现出来的一部分吧。

从积极方面来说，武士道精神里的忠诚可是被体现得淋漓尽致。

那些武士对待自己的主公那真叫一个死心塌地，不管发生什么艰难险阻，都坚定地追随主公左右，就如同那表演剑术的武士，对待手中的剑那般专注忠诚，感觉剑在人在，剑亡人亡。

在这种忠诚的驱使下，团队或者集团内部会形成一种很紧密的凝聚力，大家朝着一个目标努力，劲儿往一处使。

然而武士道精神也有让人觉得不可理解的地方。

比如说那种对死亡的过度轻视，动不动就以切腹来显示自己的忠诚和勇敢。

这在咱普通人眼里简直是难以想象的事。

你想啊，好端端的为什么要伤害自己的身体呢？在战斗中不怕死也就算了，可就为了所谓的面子或者遵守一些在我们看来很刻板的规则就要切腹，这实在是太极端了。

这就像一些人因为一点点的挫败就死脑筋地走向绝路一样，这种做法看到的更多是愚昧而不是勇敢。

在现代社会，这种过度的决绝可不能提倡，如果都这么偏激，那大家的生活还怎么和谐发展呢？从这一个武士道精神中的小点就能看出，有些传统思想还是得与时俱进地修正完善啊。

《再看日本武士道精神》话说回来，谈到日本武士道精神还真有不少值得探究的地方。

我在日本的一家小博物馆里看到过很多关于武士的展品，像武士的盔甲、佩刀之类的东西。

那制作真叫一个精细，盔甲上的每一片甲叶都打磨得很光滑，佩刀的刀刃寒光闪闪。

这能看出来武士对待自己的装备那是相当重视的，也能从侧面反映武士道精神里那种凡事要做到极致的态度。

武士道精神中的荣誉感那是很强的。

在古代日本，武士如果失了名声，那简直就是灾难。

日本大正时代服装风格特点大正时代是日本大正天皇在位的时期，1912年—1926年，是短暂而相对稳定的时期。

下面是店铺给大家整理的日本大正时代服装风格特点，供大家阅读!日本大正时代服装风格特点大正时代洋服取代和服成为流行的服式。

女性主义的抬头，使得服装西洋化变得不再是局限于男性，女学生的制服由初期日本化的行灯袴变为后期西化的水手服。

1923年的关东大震灾也是一个洋服取代和服的转折点。

由于灾后社会动荡，抢掠时常发生，穿着和服的女性往往就因为和服紧身的剪裁影响而成为贼人抢掠的目标。

翌年，东京妇人子供服组合发起了妇女服装西洋化的行动，使洋服进一步取代和服成为妇女的日常穿着。

男性流行西服。

女性方面，出现鲑色和紫色等晕色的华丽外褂和外套。

日本大正时代思想文化方面大正时代是短暂而相对稳定的时期。

该时代的根本特征，是大正民主主义风潮席卷文化的各个领域。

自中日甲午战争、日俄战争后，日本垄断资本迅速发展，并成长为亚洲惟一的帝国主义国家。

在资本主义发展过程中，不论在城市还是在农村，都逐渐形成了一个新的中间阶层即中产阶级。

这一阶层在政治上反对当时的军阀官僚专制，要求实现政党政治，实施普选，从而形成大正民主主义运动。

在此时代背景下产生的大正文化带有鲜明的现代性，即主张确立近代自我，宣扬个人主义、理性主义，成为大正文化的基调。

哲学思想在民主主义的时代风潮下，大正时期的哲学社会科学也一展新貌。

新康德学派的理想主义哲学独占鳌头，堪称大正哲学的主流，其影响不限于狭义的哲学领域，而波及整个知识界。

作为新康德学派之日本版的文化主义、人格主义、教养主义，一时风靡思想界。

文化主义在肯定文化价值的同时，还强调人的主体性，由之而泛起人格主义思潮，即把人格价值视为唯一的伦理价值。

为大正文化推波助澜的岩波书店出版许多新书，并于1915年到1917年推出《哲学丛书》(12卷)，宣传理想主义哲学，被称为“岩波文化”。

此外史学家津田左右吉对日本古代史的合理主义解释，民俗学家柳田国男对前人尚未涉足的庶民生活的研究，有力地推动了大正人文社会科学研究的发展。

古代日本的武士道精神武士与忍者的传统古代日本的武士道精神：武士与忍者的传统古代日本是一个充满传统文化的国家，而其中最具代表性之一便是武士道精神。

武士道精神以及其中扮演重要角色的武士和忍者，是古代日本历史中不可忽视的一部分。

本文将探讨古代日本的武士道精神、武士与忍者的传统，以及这些传统如何在现代社会中依然存在并产生影响。

一、武士道精神的起源与内涵武士道精神，又称为“武士道义”或“侠义精神”，是指日本武士阶层所秉持的一种道德准则和生活态度。

它源自于日本历史上的战国时代和江户时代，是武士社会的核心价值观。

武士道精神强调忠诚、义勇、诚实、公正、尊重和道德修养。

武士的行为准则包括忠勇烈士、节制仁义和尊敬上级，同时也提倡修身齐家治国平天下的思想。

武士通过修炼剑术并注重内外修养，以达到强身健体、提升个人修养、追求尊严和不悔人生的目标。

二、武士与忍者的区别与联系虽然武士和忍者都是日本古代的战士，但二者有着不同的身份和任务，同时也有着不同的传统和精神内涵。

武士作为日本封建社会的统治者，具有较高的社会地位和特权，主要从事武术的学习和战争的实践。

武士道精神在武士中得到了充分的展现，他们追求荣誉和忠诚，注重武艺的修炼和战术战略的运用。

相比之下，忍者则是一种隐秘的职业，他们以特殊的技能和间谍活动为主要任务。

忍者需要具备潜入敌方领土并执行秘密任务的能力，他们注重隐身、暗杀和情报收集等技术，同时也要具备与人交际、潜入敌方势力进行脱身等综合能力。

尽管武士和忍者的身份不同，但他们都紧紧围绕着武士道精神进行修炼和实践，都追求忠诚、尊重和荣誉。

三、武士道精神在现代的影响和传承如今的日本社会虽然已经与古代相比发生了巨大的变化，但武士道精神仍然在现代社会中产生影响并得到传承。

首先，武士道精神在日本的教育体系中被大量强调。

许多学校和武馆都开设有武道班，让年轻人学习武术并培养武士道精神。

通过武术的修炼，人们能够培养自律、团队合作和持之以恒的品质，这些都是武士道精神的重要组成部分。

日本甲胄入门6六、甲胄的制作与穿戴日本甲胄的制作源远流长，不同的流派直接也运用到了很多独有的制作方法，让甲胄这种高级手工艺品散发出独有的魅力。

日本对专门制作甲胄的人称为甲胄师，也称铠师，早期还有甲作、铠作等称呼。

在日本历史上，从短甲、挂甲等制作开始就出现了专门制作人员。

这些掌握甲胄制作技术的人员在古代只有豪门中才有，奈良时代，开始由这些专门制作人员组成朝廷的兵工厂。

战争时代，这些人根据战争的需要，进一步提高了制作铠甲的技术。

战国时代，这些人还被称为物具细工、具足细工、铠师、具足师等。

甲胄师的存在在奈良时代的文献中就有记载，在日本战国时代的文献中记载了一些流派，当时有名的甲胄师有京都的明珍派，而江户时代著名的有奈良的岩井派、春日派，纪州的杂贺派、左近士派、胁户派、甲乙女派等。

漆工艺在甲胄制作中，日本所特有的漆工艺起到了极为重要的作用。

(下文中部分内容引用自小僧，已得到作者允许)漆的用途1装饰作用:古代日本甲胄是由工匠手工锻造出来的，其表面的质地很粗糙，和现代钢板铁板不一样，很难谈得上什么光滑。

日本刀在锻打出来后，需要好几道打磨的手续，而且据说要换近两百种不同的磨刀石。

而甲胄由于其功用和它的造型特别的原因，不需要也不可能采取打磨的方法。

所以采用漆来弥补装饰，而且各种颜色的漆，大大增强了甲胄的外观，可以给敌人更大的震撼。

2造型作品:江户时代中，人们比较喜爱华丽的小札，但是小札的制作太过繁琐，因此出现了仿小札的工艺，主要是在铁片上，用漆和其它材质做成模仿小札样式的札篇。

另外，和漆器一样，对漆面的多种处理，可以增加它的艺术感。

而且对于植毛作品中，漆又起了固定的作用。

3防锈:在日本这个潮湿的岛国，铁制品的防锈具有很重要的现实意义。

将漆工艺与甲胄的制作相结合，正是很多古代甲胄能够历经数百年而不朽，完好的保存到今天的重要原因之一。

革工艺早在古坟时代的时候，为了追求甲胄的轻便，甲胄师们就发展出了将生牛皮经过长时间的煮和锤打，使之达到较高的硬度的方法。

– 间巾带：带子宽度在57CM左右，面料多为真丝织锦
– 袋带：一种双层筒状带子，一年四季通用，根据花 纹和材料还分为满地花袋带，六出花袋带、局部花 袋带，盛装袋带等
– 单带：无衬里和填芯的单层和服带
– 名古屋带：带尾宽同普通和服带，带首宽为尾宽的 一半
– 八尺带、六尺带、腹合带、浴衣带、中带等
+结 – 日本的腰带在背后打有不同的花结，象征不 同的意义，表达着本人的信仰和祈愿。据统 计，日本带的普通结法就有289种。
安土桃山时代 （1568–1603） 江户时代 （1603–1868） 明治时代 （1868–1912） 大正时代 （1912–1926） 昭和时代 （1926–1989） 平成时代 （1989–至今）
奈良时代
日本缱唐使团来到中 国，受到唐王的接见， 获赠大量朝服。这批 服饰光彩夺目，在日 本大受欢迎，当时日 本朝中的文武百官均 羡慕不已。次年，天 皇下令，日本举国上 下全穿模仿隋唐式样 的服装。
镰仓时代（1192-1333 武士时代） 武士服装，外衣佩戴一种叫做“纹”的家族徽 章 足利-室町时代（1338-1573） “能”服装 “能乐”是使用假面具，配以歌谣，舞蹈， 并以谣曲伴奏的演出，具有戏具的特点 “能”服装以豪华绚丽的纹饰开创了日本的 一种新的服装形式
江户时代
+ 江户时代是日本服饰视上最繁盛时期。其 时，男装、女装虽有变化，（如女装的小 袖形状变得接近现代，而男装流行羽织， 带结开始流行。）但是，基本格局已定。 到了明治时代，意义上的和服就定型了， 伺候一直没有太大的变化。我们看到的和 服大都是延续了江户时代的服装特式。
和服わふく
1.挂衿、共衿（tomoeri） 2.本衿、地衿（jieri） 3.右の前身顷 4.左の前身顷（左之前身顷） 5.袖（sode） 6.袂（tamoto） 7.左の衽（akumi） 8.右の衽 9.剑先（kensaki） 10.身丈（mitake） 11.绗丈（yukitake） 12.肩幅（katahaba） 13.袖幅（sodehaba） 14.袖丈（sodetake） 15.袖口（sodekuqi） 16.袖付（sodecke）