创意美术教育能提升幼儿的观察力和想象力，能激发幼儿对美术的兴趣，逐步形成个性化发展。所以，展开创意美术教育非常重要。下面，作者就如何展开创意美术教育谈谈自己的经验。
一、创意美术的内涵
创意美术是相对于传统的美术教学来说的，创意美术的特点就在于其“创意”性的体现，主要教学思维的创意性突破传统既定的教学模式，在注重幼儿专业美术机能的同时，提升幼儿的创造性审美水平。也就是说，所谓的幼儿园的创意美术就是这样的一项美术教学活动：以幼儿的技能发展和个性发挥为核心，以教师的引导为基础，以课程的主体为线索的通过结合多元化的美术表现方式，促使幼儿实行创造性美术设计的活动，它同时注重对于幼儿情感的陶冶和自我探索水平的提升。能够看出，创意美术活动反对对幼儿机械性地灌输美术技能，那种填鸭式的教学显然与创意美术的宗旨相违背，“创意”的重点在于在幼儿现有的技能基础上为幼儿创意性的发挥提供全方位的支持，充分鼓励幼儿想象力、创造力及动手实践水平的发展。在美术教师准确合理的引导下，充分使用各种美术材料和新的美术表现形式实行个性化的创造，并且在这个新的美术创作过程中能够使幼儿获得成就感及美的情感方面的真实体验。
二、如何展开创意美术教育
1. 转换思想，更新理念。教师要确立以“幼儿发展为本”的观点，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师可有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好的自由表达而插上飞行的翅膀。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面。可利用文学作品、音乐作品，引导幼儿欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。
2. 学玩结合，激发兴趣。孩子天性爱玩，常常提出“玩”，时时念着“玩”。从幼儿兴趣入手，把玩的要素渗透到学习中，更能调动幼儿参与学习的积极性，如在画“人物动态画”教学活动中，我们不是先忙于让孩子去画，而是先让孩子们先玩，如组织孩子参与游戏、大型玩具等活动，在孩子玩的同时要求他们认真观察，记住主要特征，并协助孩子们分析“人”在做不同运动时，身体会有什么不同的变化，孩子们在对比观察中逐渐掌了做不同运动时人物的动态。游戏后，再组织幼儿绘画，此时孩子们就会把观察到的人物动态画下来。因为观察的角度，内容不同，孩子们作品表现的方式也不同，绘画结束后，你就会发现，孩子们的画，人物形态各异，活灵活现。虽然有的孩子画得不形象，但是让孩
子们通过自己的感受观察表现已获得非常宝贵的经验，对丰富幼儿的想象力非常有协助。
3. 主题情景结合，启发拓展想象。主题与情景结合，是根据一定的主题内容实行想象而完成的情景绘画。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着社会进步，并且是知识进步的源泉。”所以，作者在美术特色活动中，会通过交流探讨来拓展幼儿的思维，启发构思。如，在《猫和老鼠》的创作中，分析了猫和老鼠的基本图形结构后，展开主题式讨论，幼儿们各抒己见，效果非常不错。
4. 给予肯定评价，让幼儿爱上创意美术。评过程比评结果更为重要。在创意美术活动中，作者常遇到这样的情况：一些孩子在画好的画面上添上些什么，甚至是涂几笔，把好好的一幅画面给毁了，从画面效果上看，确实乱七八糟，但成品是漂亮并不重要，重要的是幼儿在活动中是否愉快而专注地投入了创作。当孩子毫无拘束地把自己的思想和意愿表现得淋漓尽致时，他们参与活动的积极性也达到了最佳状态。幼儿处在“镜像自我”的阶段，对外界的评价很敏感，往往将成人的评价作为理解自己的重要依据。经常受到表扬和激励的孩子，能增强做事的自信心。所以，在创意美术评价中，应注重评价的语言艺术，永远不要对孩子说“你画错了”。
当幼儿向你展示他的作品时，应认真地对待幼儿的成果，鼓励他讲解自己的作品，讲出自己的真实感受，做幼儿的听众，使幼儿感到一种成就感。
