论词的婉约优美性

毛泽东诗词中的豪放婉约汪建新自宋以来，词作成就斐然。

“豪放”“婉约”之说最早见于明代张綖（字世文，自号南湖居士）《诗馀图谱》：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。

婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。

”清代王士祯《花草蒙拾》将“词体”变为“词派”：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。

”豪放婉约二者的正变优劣之分，历来各有论说，聚讼纷纭。

1957年8月1日，毛泽东吟咏范仲淹《苏幕遮》《渔家傲》，情思涌动，提笔写下近900字的《对范仲淹两首词的评注》，对豪放婉约独有创见。

而作为独领风骚的诗词大家，其诗词“偏于豪放，不废婉约”，刚柔相济，独具魅力。

壮怀激烈偏豪放“豪放”，语出《北史·张彝传》：“彝少而豪放，出入殿庭，步眄高上，无所顾忌。

”豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》：“豪放：观化匪禁，吞吐大荒。

由道返气，处得以狂。

天风浪浪，海山苍苍。

真力弥满，万象在旁。

前招三辰，后引凤凰。

晓策六鳌，濯足扶桑。

”清代杨廷芝《诗品浅解》解释豪放：“豪则我有，可盖乎世；放则物无，可羁乎哉！”豪放词风以苏东坡、辛弃疾等人为代表，视野寥廓深远，气势豪迈雄壮，个性汪洋恣意、胸襟直率慷慨，题材多反映世事沧桑和个人感愤，内容偏重高健超迈的抒怀言志。

毛泽东深爱宋词，作品颇得苏辛神韵，器大声弘，纵横捭阖。

《念奴娇·昆仑》起句“横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色”与《念奴娇·赤壁怀古》首句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”异曲同工，恰如刘勰《文心雕龙》所说“视通万里”“思接千载”。

《沁园春·长沙》“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。

鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，层层递进，把壮美秋景刻画得活力无限。

《沁园春·雪》“千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，几个意象，把北国风光描绘得形神兼备。

“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

诗词鉴赏白居易的婉约诗歌白居易是唐代文学史上著名的婉约派诗人，他的诗歌以婉约、柔媚、细腻而著称，是中国古代文学的瑰宝之一。

他的诗歌主题广泛，既有田园山水之景，又有人情世故之事，更有对宫廷政治的触及。

白居易的诗歌充满了深情、细腻和质朴，被誉为中国古代诗歌的典范之一。

白居易的婉约诗歌常常以细腻而真实的人物描写为特色。

在他的诗中，我们可以看到他对一些寻常人物的写照和赞美。

例如，他经常描绘贫苦农民的生活，抒发对他们的同情和怜悯之情。

在他的《长恨歌》中，他以一片真实而又感人的笔触，描绘了贫苦百姓在战乱中的苦难生活，使人们深深地感受到了人间冷暖，进而引发共鸣。

不仅如此，白居易的诗歌也常常以女性为中心进行描写。

他善于用柔软而细腻的语言描绘女性的美丽和温柔。

在他的《赋得古原草送别》中，他以极其婉约的笔调，描绘了女子的柔美和忧郁，给人一种浓郁而真实的感受。

他通过对女性的描写，展现了自己对女性情感的细腻触动，使得他的诗歌充满了柔情和温暖。

白居易的婉约诗歌还常常以自然景色为抒发对象。

他善于用音韵和鲜艳的色彩来描绘自然景色，使人们仿佛能够亲身感受到大自然的宁静与美丽。

在他的《秋日登吴公楼寄张其山》中，他描绘了秋天的美景，通过细腻、恬静的诗句，向读者展示了秋日的宁静和恢宏。

白居易的婉约诗歌中还常常流露出对世事变迁的感慨和对个人经历的反思。

他把个人的喜怒哀乐融入到自己的诗歌中，使之显得更加真实和情感丰富。

例如，在他的《琵琶行》中，他通过对一个悲剧性命运的女子的描述，给人留下了深深的印象。

白居易通过个人的经历来启示人们：生活中并不全是美好的事物，我们需要面对和接受生活中的悲哀和苦痛。

总之，白居易的诗歌以其婉约的风格、细腻的描写和真挚的情感而闻名。

他通过对每个人的关注，传达出对人间冷暖、对现实生活的思考和对自然美景的热爱。

他的诗歌充满了深情与细腻，引人入胜。

正因为如此，白居易被誉为中国古代诗歌的巨匠之一，他的婉约诗歌也成为了后人学习和鉴赏的对象。

浅析李清照的婉约词风【内容摘要】李清照是南宋著名女词人，她工诗善文，词尤突出。

早期词作多写闺情相思，后期多抒发故国之思及慨叹凄苦身世。

李清照作词善于白描，工于造词，形象鲜明，情意缠绵，其词风在婉约清丽中能见豪放之气。

李清照词作之《如梦令》被誉为惊世之作，语言精炼生动，结构紧凑，细腻婉曲，曲折委婉，极有层次。

而《渔家傲》写得气势磅礴，想象奇特，清新婉转、幽怨凄恻，极富抒情性，充满浓厚的浪漫主义色彩。

笔者从李清照的写作特点、风格特征、诗词风格、关注生活等方面来阐述李清照的婉约词风。

【关键词】李清照婉约风格细腻婉曲李清照（1084-1155？），自号易安居士，济南府（今山东济南）人，北宋末南宋初著名女词人。

早期生活优裕，与太学生赵明诚结为美满姻缘，志趣相投，诗词唱和，致力于金石书画的搜集整理。

金兵入侵中原，靖康二年夫妇相继避兵江南，不久赵明诚病故，李清照辗转漂流于杭州一带，晚景凄苦。

清冷照一生,愁词伴孤灯;辗转黄花地,瘦影舞秋风:总结了李清照的一生。

李清照是我国文学史上最著名的女词人,是南北之交的词作大家,是婉约词派的代表。

同时，她的诗歌和散文也很有成就，《金石录后序》介绍《金石录》的内容及成书经过，回忆与赵明诚结婚后三十年的患得患失，堪称散文杰作。

她的词以南渡为界，分为前后两个时期。

李清照前期所作词多写她在少女、少妇时期的悠闲生活，清新活泼，颇有情趣。

如《如梦令》（常记溪亭日暮）、《点绛唇》（蹴罢秋千）、《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）等，都是抒写闺情的名篇。

作者在这些作品里，大胆地抒写了个人的欢乐与哀愁，揭示了自己热爱自然，忠于爱情的内心世界。

后期由于作者饱经忧患，词作多写感时伤乱、慨叹身世、悼亡忆旧，情调婉转沉痛悲凉，也表现对中原的怀念。

词的基调则以悲凉凄苦为主，其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多。

如《声声慢》（寻寻觅觅）、《永遇乐》（落日溶金）、《武陵春》（风住尘香花已尽）等。

宋词的艺术特色和文化内涵宋词是中国古代文学中的重要组成部分，其艺术特色和文化内涵对于研究中国文学史、文化史、观念史具有重要意义。

宋词的艺术特色和文化内涵可以从以下方面分析。

一、婉约风格宋词以婉约为主要的风格特色。

婉约是一种优美、柔和、委婉、含蓄的文艺表现方式。

宋词的婉约风格表现在对情感表达上，通常是不直接说出感情，而是通过抒发所见所闻、描绘景象来表现。

例如苏轼的《水调歌头》中：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夜雨老街小，什么伤心欢意。

”苏轼并未直接表达他的伤心欢意，而是通过描绘景象、叙述气象来表现他的情感。

二、意境深远宋词的意境常常深远，具有意蕴丰富、含义深远的特点。

宋代词人大都是思想家、哲学家、文学家，他们借助语言表达自己独特的感受和思考。

例如于谦的《卜算子·咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。

何须浅碧深红色，自是花中第一流。

”这首词通过描绘梅花的凋零和香味的感受来表达生命的短暂和价值的无限。

这种视野开阔、意境深远的作品，给人以思考与启迪，是宋词艺术的独特魅力。

三、以文化为背景宋词的文化内涵常常反映时代、风俗、文化特点。

宋代文学的兴起与发展，对当时的政治、经济、文化等方面都产生了重要影响。

这些影响在宋词中可以得到直接或间接的反映。

例如苏轼的《西江月·夜行黄州》中：“黄州好汉是郑州，曾孙子岳云成就。

红旗半卷出太阳，昔日黄花笑眼瘦。

”这首词展现了黄州的历史人文背景和地方文化特色，反映了宋代文化的多元性和丰富性。

总之，宋词作为中华文化的重要遗产，具有独特的意义和价值。

它的艺术特色和文化内涵，无论是从艺术审美、文学思想还是文化历史的角度来看，都值得我们深入探讨与研究。

李清照论词的著作
李清照，中国宋代女词人，其词作以清新脱俗、婉约含蓄、含蓄深邃为特点，被誉为“千古第一才女”和“词中之神”。

李清照的词论著作主要有《易安居士文集》、《醉花阴》、《牡丹亭序》、《乐府杂录序》等。

《易安居士文集》是李清照的代表性词论著作之一，其中收录了她的五篇词论，分别为《如梦令赏析》、《浪淘沙赏析》、《鹧鸪天·谈词》、《鹧鸪天·咏梅》、《醉花阴·词论》。

这些文章具有独特的风格和思想深度，为后来的词论著作奠定了基础。

《醉花阴》是李清照晚年所写的一部词论集，主要探讨了词的艺术特点和创作方法。

其中最著名的文章是《如梦令·题扇子》和《如梦令·常记溪亭日暮》的解析，这两篇文章被誉为李清照的代表作。

《牡丹亭序》是李清照的一篇词论，主要讲述了唐代词人元稹的《牡丹亭》故事和曲子的创作过程。

这篇文章描绘了元稹的才华和他对曲子艺术的追求，同时也展示了李清照对元稹和曲子艺术的崇敬和钦佩。

《乐府杂录序》是李清照的一篇词论，主要讲述了南唐诗人李煜对乐府的理解和对曲子艺术的追求。

这篇文章展示了李清照对李煜的思想和艺术的认同与评价，同时也表明了她对乐府和曲子艺术的重要地位的认识。

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婉约派词作婉约派为中国宋词流派。

婉约，即婉转含蓄。

其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、李煜等。

词派简介“豪放”、“婉约”之说最早见于《诗余图谱》：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。

婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。

盖亦存乎其人，如秦少游（秦观）之作多是婉约，苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。

大抵词体以婉约为正。

”“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，分别言之：“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。

故“婉约”与“烦滥”相对立。

其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。

宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。

”可以说是对婉约艺术手法的一个总结。

词派出处明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张綖。

词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。

五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。

故明人以婉约派来概括这一类型的词风。

但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。

婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。

词派特点婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。

结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

但内容比较狭窄。

由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。

如王世贞的《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。

婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

代表作品李清照的《漱玉集》、李之仪的《姑溪词》，欧阳修的《六一词》，柳永的《乐章集》都是很好的作品。

古诗的特点
古诗，又称古典诗歌，是指在中国古代以五言或七言绝句形式写成的文体，具有鲜明
的东方色彩。

一般来说，古诗是指从汉魏六朝至宋辽金五代以及元代前期，按照成体特定
的古典体式写就的有着特定的文学口味的诗文。

古诗的风格秀丽，内容多样，有写景山水、写人婚恋、写情思、写宋词多种类别，且有着深厚的文化底蕴，亦有很多象征性隐喻，具
有很强的文学魅力。

一、婉约曲折
古诗结构严谨，语言优美，带有浓郁的文化气息，文字在情感与意境上用词妥善，辞
藻押韵，构思巧妙，表达精致，常使用精辟的象征性比喻，颇具体现思想内容，清新高雅，深情伤感。

对于意象的描绘，古诗表现出的是一种带有温柔婉约的曲折，不论是文采细腻优雅，
还是抒情伤感，都能够很好地表达出古典文学特有的凝练审美之美。

尤其是象征性比喻，
常使用草木林泉、山风归雁等意象，以寓言的形式来表达各种情感，令人耳目一新。

二、文采优雅
在文学形式上，古诗采用的往往是五言古体的格式，通常每首诗两句上下组成，构思
巧妙，文采优雅，语言优美，有押韵有脍炙人口的名句，令人耳目一新。

文面流畅，情理
交融，而且像是一种静谧的美，既有节奏生动的句式，又有淡然西施的情调。

三、哲学意蕴
古诗，更是以其字里行间广泛嵌入的哲学意蕴而受到普遍青睐，它不仅表达出深远的
思想，而且毫无保留地表达了一个主体，所谓“文如其人”，古人内心的情感被传达到诗
歌当中，可以体现出一种真实的内心世界。

其思想哲学，常采用寓言、比喻等方式，以隐
喻委婉地表达思想，让人可以深刻体会到，从而增强民族文化根源之精神。

试论轼词中的“豪放”与“婉约”容提要：轼是北宋文坛的领袖，也是宋词豪放派的创始人，是公认的豪放派的代表。

这是在我们以前学过的教材中经常提到的。

虽然他是豪放词派的代表，但是他的词中温婉含情的婉约词作的数量并不少于慷慨激昂的豪放词作的数量。

本文主要从轼豪放词与婉约词题材突破方面，通过对轼的几首代表性的词的分析，展现出轼词风的多样，从而使人们可以更清楚的认识了解轼。

关键词：豪放；婉约；题材一、轼生平简介轼（公元1037－1101年），北宋杰出的文学家、书画家，眉山（今属）人，字子瞻，号东坡居士。

宋仁宗嘉祐二年（公元1057年）后轼登上仕途，因反对王安石推行新法，自熙宁四年至元丰初期先后被派往、密州、、等地任地方官。

元丰二年（公元1079年），因政见不和，被谏官定等人以讪谤新法罪逮捕入狱，即“乌台诗案”，侥幸获释后被贬充团练副史。

哲宗元祐元年（公元1086年）司马光执政，尽废新法，他又激烈反对，特别是反对废除免役法。

之后由于统治集团部的倾轧，他又被一贬再贬，最后远放到（今属）。

直至元符三年（公元1100年）宋徽宗即位才遇赦北归，建中靖国元年（公元1101年）七月卒于。

轼一生在宦海中浮浮沉沉，心中种种忧愤，都成为其创作的源泉。

二、从轼词的题材分析其词风轼最早的词作，按王文诰《诗总案》载，为熙宁五年(公元1072年)所作《浪淘沙》，词句尚为“绮陌香尘”、“槛群芳”之类，可说是尚在学步欧晏（欧阳修、晏殊）。

翌年所作的《行香子·过七里滩》，上下片之结句“过沙溪急，霜溪冷，月溪明”，“但远山长，云山乱，晓山青”，均令人有目不暇给之感，已可混入欧晏词集了。

但仍未见轼之人格、性格、词格。

后年所作的《虞美人·有美堂赠述古》：“湖山信是东南美，一望弥千里。

使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊。

”堂庑渐大、登临渐高，使用了大字眼、大角度，使用了议论的句式。

已可见轼豪放洒脱词风的苗头。

①真正实现豪放词风创制的，是轼随后的知密州时期。

婉约派诗歌的思想内涵与艺术风格一、引言婉约派诗歌是中国古代文学史上的一支重要文学流派，它以其独特的思想内涵和艺术风格而备受推崇。

本文将深入探讨婉约派诗歌的思想内涵和艺术风格，帮助读者更好地了解和欣赏这一文学流派。

二、婉约派诗歌的起源与发展1.起源：婉约派诗歌起源于南北朝时期的陈子昂，并在唐代得到迅猛发展。

2.发展：宋代成为主流，明清时期有所衰落。

3.代表作家：陈子昂、李商隐、杜牧等著名作家。

三、婉约派诗歌的思想内涵1.心灵抒发：强调个体情感表达，对世俗纷扰采取回避态度。

2.恋物怀人：以描写自然景物来抒发对亲友情人的怀念之情。

3.情趣自然：注重感官和情感的融合，表现出自然质朴的生活态度。

4.缠绵悱恻：以优美婉约的语言描绘爱情悲欢离合，打动人心。

四、婉约派诗歌的艺术风格1.语言风格：清丽婉曼，以柔和细腻的笔调为主，注重音韵之美。

2.描述技巧：以写景为主要手法，通过独特而精准的描写方式展示出自然景物的美丽与哀愁。

3.情感处理：以微妙而温润的情感表达方式，体现出作者内心感受与思考。

4.形式结构：多采用五言绝句和七言绝句等形式，数量控制得当，意境独特。

五、婉约派诗歌对后世影响1.文学传承：婉约派诗歌影响了后世多个文学流派，包括宋词、民间曲艺等。

2.艺术审美：其唯美清新、柔和内敛的艺术风格对后世文学创作产生了深远影响。

3.人文关怀：强调个体情感表达和对自然的热爱，对人内心世界的关注为后代创作者开辟了广阔的创作空间。

六、结论婉约派诗歌以其独特的思想内涵和艺术风格为古代文学增添了一道亮丽的风景线。

通过对婉约派诗歌起源、发展、思想内涵和艺术风格的深入探讨，我们可以更好地理解和欣赏这一文学流派，也使我们更加珍视婉约派诗歌在文学史上的重要地位。