战国美术成就——绘画与雕塑
- 格式:doc
- 大小:28.00 KB
- 文档页数:4
中国美术史高等教育出版社版
第三章承前启后的战国美术(BC475~BC221年)
一、社会历史与文化背景
战国在我国古代历史上是奴隶制度土崩瓦解,封建制度确立统治地位的一个社会大变革时期。由春秋“五霸”争夺战,发展为齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦等国的“七雄”战争。直至BC221年,秦统一六国,才结束了这种封建割据局面。
五霸:齐桓公、宋襄公、晋文公、秦穆公、楚庄王
(另一种分类方法):齐桓公、晋文公、楚庄王、吴王阖闾、越王勾践
在大变革的时代,社会的政治、经济基础发生了变化,思想意识自然也随之相应发生了变化。在学术上形成了“诸子蜂起,百家争鸣”空前活跃的局面,思想的解放推动和影响着艺术的发展。
二、战国时期的突出成就:
两种形式:绘画+雕塑已开始脱离工艺装饰的地位,各自以其独立的美术形式发挥其社会功能,呈现出相当繁荣的景象。
表现对象:新取得统治权的封建贵族
题材内容:①炫耀统治阶级武功军功
②奢侈享受生活,死后升天的幻想性、神异性
突出成就和主要特征:直接反映社会现实生活是战国美术的突出成就和主要特征。
表现手法:①善于在发展过程中选取关键性情节,通过尖锐激烈的矛盾冲突,来反映生活、刻画形象。
②雕塑绘画都重视外貌肖像相似的同时,更刻意追求对对象心理特征的表现。
③雕塑绘画的装饰纹样,都重视形象富有韵律,通过动态表现。
第二节走向独立的战国时期的绘画艺术
一、战国绘画的发展趋势:
①表现为它的造型艺术中扩大了自己的独立阵地,更能以绘画艺术本身的面目和要求来显示它的作用和威力。
②西周以前,我国的绘画艺术大部分主要依附于工艺品上,呈现其面目,这至少在形式上不能尽情的发挥自己的特征,在内容上也受到限制。
致使我国远古绘画艺术严重的带有装饰风,成为我国绘画民族形式的主要特点。
二、文献记载中的绘画活动
三、战国绘画艺术的成就
①宫室、庙宇里鸿篇巨制的壁画
②※直接用墨笔画在绢帛上的绘画真迹
③工艺装饰性绘画:青铜器上的若干装饰性画像、漆器装饰性绘画
四、帛画
是我国现存最早的用毛笔墨书和彩绘的缯帛美术品。
属于战国时代的帛画3件《缯书画像》(最早的毛笔墨书)、《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》
因先后出土于湖南长沙,但是地属楚国,因此把他们叫做“楚墓帛画”。
五、战国时期的工艺装饰性绘画
依附于青铜器、漆器上的装饰性绘画,尽管不是独立性的艺术品,但有助于我们了解这一时期绘画的表现能力,其题材多是一些奇珍异兽、驱鬼升仙及反映现实生活的场面。当其描写社会生活、处理画面各种情节时,那种注重人物动势的刻画显然达到了当时的较高水平,对后世画像石像、砖刻的发展起到了积极作用。
1.青铜器工艺装饰性绘画:
①题材:战国时期的青铜器装饰性纹样多表现现实生活,如狩猎、采桑、乐舞、庖厨、宴饮、水陆攻战等。
②特点:
1概括性强(形体大貌)、
2动作性强(捕捉形体动势)、
3注意人物形象之间的联系与呼应、
4构图特点——善于把不同事物的情节,以连续展开的手法表现出来。画面效果疏朗丰富,构图对称而不呆滞
5形象处理采用“剪影”表现
6各组情节及连贯又具有相对独立性
③作品:
《采桑宴乐渔猎攻战纹铜壶》【中国四川成都百花潭】
《镶嵌宴乐水陆攻战纹铜壶》【中国四川成都百花潭】
《水陆攻战纹铜壶》【中国四川成都百花潭】
《宴乐狩猎纹铜镜》【中国四川成都百花潭】
《金银狩猎纹铜镜》【中国四川成都百花潭】
《狩猎纹画像壶》【美国旧金山】
《御龙纹铜壶》【日本东京】
结语:
绘画性装饰方法出现,打破了以往的严谨和规范化。一变而为不对称、不均齐、不连续的散点格调,颇具绘画风格。但处理手法,组织变化,利用“剪影式”的构图和处理方法,如此丰富而真实生动地完成了这种重大主题的装饰绘画创作,这无疑是令人惊异的。
六、漆器装饰性绘画:
战国时期的漆器,多出土于湖南长沙,湖北随州、江陵及河南信阳等地。纹饰精美,题材多绘有神异形象及现实生活。
1.湖北曾侯乙墓出土漆器装饰画的特点:
勾线与平涂相结合,布局左右对称或分格排列,相比之下所绘乐舞人物,形象概括简练、优美而生动。但都采用装饰性表现手法,与这一时期青铜器上所装饰的狩猎、战斗、乐舞等图像相一致。在黑漆地上,色彩以朱、黑为主,兼有石黄、石绿、金、银具有深沉热、富丽堂皇的特点。
代表作:
《曾侯乙墓漆画内棺》【湖北随州曾侯乙墓】
《二十八宿图漆箱》【湖北随州曾侯乙墓】
《漆箱画扶桑戈射图》【湖北随州曾侯乙墓】
《乐舞图彩鸳鸯盒》【湖北随州曾侯乙墓】
《锦瑟漆画御龙图》【信阳长台关战国楚墓】
《锦瑟漆画狩猎图》【信阳长台关战国楚墓】
《锦瑟漆画仙人图》【信阳长台关战国楚墓】
《彩绘出行图漆》【湖北荆门宝山】
结语:
其实,描绘根据工艺品的性质而定,并未独立的发挥油质特征。
第三节承前启后的战国雕塑艺术
概述:雕塑艺术在这个时期的发展趋势和绘画一致。已逐渐摆脱工艺装饰的束缚,呈现出独立发展的趋势,具有承前启后的作用。
一、工艺装饰性雕塑:
战国时期的青铜工艺雕塑和彩漆木雕在雕塑艺术中占用相当地位。虽大多数仍属工艺装饰的性质,但不少则已脱离工艺装饰而走向独立发展的道路。
1、青铜工艺装饰性雕塑:
曾经盛行于商及西周春秋时的鸟兽形,青铜器上的立体动物性装饰,到了战国时期,造型呈动物形象的器物(即“尊”)更趋向生动真实,有空阔的腹腔,背部有可以开合的盖,则完全可以看做独立的雕塑艺术品,作为器物上的立体雕塑的动物形象,既有器物局部构件的实用价值,又可以看做具有独立欣赏价值的雕塑小品。
不少具有相当完整性的青铜人物、动物雕塑形象,是作为某种器物的承托、支架形式出现的,标志着青铜雕塑艺术日渐向着独立发展的道路;另一方面,青铜冶铸工艺技术的高度水平。代表作品:《铜人编钟架》【湖北随州】、《金银错龙凤方案》【河北平山】
目前所发现真中完全独立的,纯观赏性的金属雕塑品,数量不多但非常生动
代表作品:《银面铜人》【河南洛阳金村】、《举鸟铜人像》【河南洛阳金村】、《铜飞廉》【河北平山】
2、木质工艺装饰性雕塑:
战国木雕艺术取得辉煌成就,《彩漆木鹿》【湖北随州曾侯乙墓】、《彩漆木雕禽兽座屏》【湖北江陵】,《彩漆木雕双凤双虎鼓架》【湖北江陵】
3、玉质工艺装饰性雕塑:
玉雕,与雕塑艺术其他方面一样,也出现了新面貌。
代表作品:《小玉人》【河北平山】
二、陶、木俑
1.战国时期的俑以木俑为最多,湖北长沙、湘乡;河南信阳;湖北江陵等地多有出土。
2.这些俑有男女侍从,文吏、武士、伎乐以及镇墓兽等,有全身像及半身像,姿态不一,有