浅谈当代艺术理论

浅谈当代水墨画的艺术特色摘要：历史悠久的水墨画和中国古文化历史的衍生、发展及其源流是不可分割的。

它的发展一如中国文化的发展，脉路清晰，是目前世界上少数具有独特传统意识的画种。

从形态精神、艺术功能、语言结构、笔墨形态等方面浅谈在传统文人画基础上发展的当代水墨画。

这与西方艺术的造型艺术观大异相去。

画中融合的是中国儒家的伦理学，道家的自然观和佛家的禅宗等等，东方美学与中国文化的独特传统精神。

诚然在当代全球化的背景下中国当代的水墨画在对古代文化之精华继承的基础上，在西方的造型艺术观影响下而不断创新。

关键词：水墨画；艺术特色；文人画；中国文化；历史一、悠久的历史水墨画是中国画纯用水墨作画的一种画体。

据考古发现，中国水墨画的出现，可以推至汉代。

山西平陆汉墓壁画已有水墨略加淡彩的山水画；河北望都汉墓壁画中，有纯用水墨画的“主薄”、“小吏”等人物画，具有浓、次浓、淡、次淡等墨度。

传为南朝梁萧绎撰之《山水松石格》，也有信笔妙而墨精之语。

唐朝时，郑虔、王维作水墨，合适作画三绝俱；张彦远的《历代名画记》称殷仲容工写帽及花鸟，或用墨色，如兼五彩；唐末，王洽已用泼墨山水。

五代时期，笔墨并重搜妙真，水墨轻岚写潇湘。

两宋时期惜墨如金写烟岚，水墨苍劲立新风，此时水墨画以趋向成熟。

元朝以后由于宣纸开始做为绘画的主要书写材料，水墨画开始盛行,达到“雄浑厚子墨精神，铅华洗尽露墨化”的艺术气象。

明清时期，已能较充分发挥水与墨之功效，达到胸襟潇洒墨花飞的艺术效果。

近代又呈现出黑墨团中天地宽，南潘北李意进新的艺术气象。

现代水墨画尤为普遍，对水与墨在国画中的作用，更有多样之发挥。

几乎被视为中国画之代表。

二、回归绘画本体的当代水墨画中国画历经近百年争争吵吵发展至今，终于形成了多元并举的基本格局。

尤其是被指称为“非传统”或“现代水墨”、“实验水墨”等名谓的当代水墨画（本文中的“当代水墨画”专指与传统文人画在语言样式上有较大不同的当代探索性水墨画），已然在诸多质疑、嘲讽声中得到了它应该得到的文化席位，并显示出它强大的发展潜质。

浅谈当代美术与其它艺术领域的区别作者：吴冰冰来源：《丝路艺术》2017年第03期摘要：随着21世纪信息时代的到来，世界文化的多元性和地区文化是未来公共艺术的主要发展方向，而城市是文化的中心，城市环境中的公共艺术则是城市文化中的重要组成部分。

将公共空间的艺术作品定义为一种特定的空间媒介，而这种空中媒介必然有其艺术的个性，公共艺术可能是无标题的构筑物创作，仅作为场所中的空间媒介，而市民参与其中得到放松，学习，沟通，互动等各种生活体验，在完成"空间对话"的同时，还有一定的独立的艺术价值，是人们精神与心理安慰的调节剂，同时又拥有一定的艺术价值，更具有在精神内涵上"共同拥有"，共同参与，共同分享的文化特制，体现大众的文化意愿与审美特点。

关键词：美术；当代艺术；情感；文化底蕴一，当代美术与当代艺术的异同？当代美术是指整个的美术行为，而当代艺术只是当代美术中的一个分支、流派而已。

也就是说萝卜、蕃茄、鸡毛菜都属于蔬菜当中的一个分类一样。

然而当代艺术的能量，远远超过了萝卜、蕃茄能力。

萝卜不管怎么样的疯长，仍旧是萝卜，当代艺术已不仅仅是艺术的名义了，而是以群魔乱舞，颠倒黑白为主要议题。

在当代艺术中，男人生孩子是常态，而女人的阴道长在耳朵上，也是常设的机构了，等等。

这些出类拔萃，出奇制胜的作品均可确立为是当代艺术的基本特征。

当代美术下的当代艺术，我个人认为它成不了主流美术；要不那些坚持传统的画家，或当当代美术下的：如国画家、工艺美术家等等，那些美术作品，早就流传不下去了。

事实上是过亿的作品，还是传统的先行了。

中国近现代出现的美术流派和创作思潮，不仅在思想艺术理念上进行大胆的借鉴和创新，更在创作上实践和突破，影响了中国近现代美术创作的发展，也让不同层次、不同群体的美术家的美学价值思想得以形成和发扬，推动中国文艺界思想的大解放，带了百花齐放、百家争鸣的新局面。

中国美术思潮不断向前发展，既有划时代的进步意义，也有现当代混沌迷茫；既有对本民族传统的发扬，也有中西文化的融合创新。

浅谈日本当代艺术中的物哀之美作者：许慧清来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：“物哀”是日本传统文学，诗学，美学理论中的一个重要概念。

不了解“物哀”就难以正确深入地理解日本传统文学以及日本文学的民族特色。

在日本艺术中，有着“物哀”情节的艺术家有很多。

传统浮世绘中的放肆，奈良美智画中的忧郁以及盐田千春红线中的生与死……这些皆是日本文化脉路的延续者，也是将日本艺术推向国家舞台的重要成员。

本文试以荒木经惟和草间弥生的作品分析日本当代艺术中的“物哀”之美。

关键词：“物哀”；吉田博；东山魁夷中图分类号：J238.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0071-01从新千年开始，日本艺术以草间弥生、奈良美智为代表的“卡通化”艺术形态便风靡了全球的艺术界。

其无论是在学术界的位置还是在市场中所取得的成绩都相当优异，乃至某一段时间中，各国都相继借鉴模仿。

不可否认，这种“卡通化艺术的形成与战后在日本盛行的“卡哇伊”“御宅”等文化不可分离。

但其背后还藏有日本影响至今的文化元素——“物哀”。

一、概念陈述“物哀”概念最早是由日本江户时代国学大家本居宣长根据《源氏物语》提出的一种文学理念，而后发展成一种审美意识，甚至可以被认为是一种独特的人生观和世界观。

他是人心与外部世界接触有感而发，真情流露产生和谐的美感。

物哀是一种生死观。

其主体追求“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂”。

正如《紫文要领》中所说：懂得事物的情致。

物哀美这一审美情趣包含着赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等诸多情绪的审美观念。

“物哀”作为一种美的概念，是无法用感性和理性去判断的，唯有用心和直觉才能感受到。

二、产生的原因“物哀”形成原因复杂多样，其诞生与日本的地理有着很大关系。

日本自古以来就是经常被浓雾和烟霭所覆盖，人们所看到的光总是朦朦胧胧，变幻莫测。

火山地震、雪崩、海啸、台风、战乱等频频发生。

浅谈对中国当代艺术中生态女性主义的认识作者：刘佳来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第04期摘要：回顾女性主义艺术发展历程，其对女性身体的呈现时而单刀直入，时而闪烁其词，且不论视觉形态的差异与不同，它们在根本上均不失为干预主流艺术话语的叙事策略，折射出对现有秩序的反思与批判，为重写艺术史提供了可能。

关键词：生态；女性主义；象征；艺术史中图分类号：J120.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0254-01在当代女性艺术中，往往将焦点集中在女性身体、女性身份等性别的议题，以及对女性视角以及女性方式的强调与关注，这个模式基本构成了中国女性艺术自20世纪80年代开始以来的一个大的轮廓和模式。

这一理论导向催生了中国一批优秀的女艺术家，她们从被社会规范下女性角色的生活体验中获得创作的材质与灵感，并以此差异于男性主导的艺术视觉话语的习惯模式。

强调性别差异在艺术中的表现，不可否认这种方式把被社会遮蔽的那部分属于女性的感知与视觉经验呈现出来，获得了在艺术书写中的特别注视，成为艺术发展构成的一个不可或缺的部分。

但是从另外一个角度讲，这样一种方式又阻碍了女艺术家进入真正的艺术史的书写，而成为艺术发展中的特例，女性艺术的范式成为一种自我限定，独自构成一个特殊的领域，又同时孤立于艺术史。

因而，如何打破一种二元论的思维模式，成为拓展女性艺术内涵与外延的重要途径。

我想这也是后现代主义思想的精髓部分。

在讨论女性问题时，我们不可忽略生理性别，但是起决定意义的还是社会性别。

是社会性别在塑造着男性和女性的标准，在割裂男性与女性之间的相似性，高筑着男女性别的刻板印象。

例如男性隶属于社会，而女性属于家庭。

所以我们看到在艺术界里男性关注社会议题，女性关注身边琐事就成为一个顺理成章、理所当然的事情。

而很少有人清醒地认识到，这样一种现象隐藏其后的是巨大的性别隔离，既局限男性，也束缚女性。

在艺术领域的这一倾向往往导致男女两性艺术家自说自话，无法互相理解和达成共识。

浅谈对当代中国民间美术的认识和思考摘要：中国民间元素众多，日常生活中，中国结等民间美术产品随处可见，占据了非常重要的地位。

本文主要对中国民间美术进行研究，简单论述民间美术，分析其特性，丰富现代产品内涵，使其更具艺术性，更好地展示中国悠久文化。

关键词：民间美术；认识；思考近年来，国人的审美观念越来越高，当代中国民间美术更加重视实用性、情感性和心理性，弘扬中华民族文化，展示作品独特的韵味，是对“意”、“形”、“势”的表现，确保当代民族的活力，区别于现代艺术作品，展现民间美术的与众不同。

唐装就是古元素与民间美术的完美展现，传递着中国当代民间文化蕴意，是形体与艺术的最美结合。

人们越来越重视民间美术，把民间美术作为文化修养的象征。

现代与古代的交融，大众设计、平实朴质正逐渐改变现在的生活及习惯，越来越受到美术、艺术界的关注，对于民间美术的认识逐年加深。

一、什么是当代中国民间美术中国民间美术，来源于中国民间，平实而又简单，朴实、健康、独特的中华民族艺术特色，相承至今，具有强烈地乡土气息，带来的是贴近生活的视觉、触觉感受，是历史传统、社会发展、民族情感的一幅画面。

如各地的节日活动等中国传统民间艺术，就是非常具有中国浓郁的文化气息和艺术底蕴的艺术追求。

不同时期的发展文化，形成了不同的劳动人民对于美好生活的向往的特点。

二、当代中国民间美术的特征中国民间美术，吉祥而高雅，寓意深远，在当地有着极高的地位，完美地与中国图案相结合，寓意中华民族积极向上，团结合作，战胜困难，深受广大中国人民喜爱。

各地、各民族、各时代都有自己的民间艺术，都在中国的历史下留下了光辉的一笔。

在现代社会中，合理穿插使用民间艺术，既能传达作者内心的心意，又能了解中国民间文化。

（一）乡土性。

我国民间美术一般来源于底层老百姓，贴地气，通过自己的劳动，创造民间美术，是社会人民对淳朴生活的一种艺术表现，是劳动者的生活感受和社会认识。

广大底层劳动人民的作品简单、现实，并具有独特的韵味，（二）继承性。

浅谈朱仙镇木版年画与当代艺术设计一、发展史及其艺术特征1.发展史朱仙镇木版年画拥有近千年的历史。

明末清初，朱仙镇木版年画对中国年画的推动之力是不可小觑的。

当时人们将年画悬挂或者张贴在墙上，是一种重要的风俗习惯每当新年来临，在墙上的旧年画上，人们都会贴上一张或几张预示新年幸福吉祥的新样年画，以表达辞旧迎新的情感。

老百姓没有保存旧年画的习惯，故此朱仙镇木版年画的收藏就几乎成了空白，至今流传下来且保存完好的年画可谓寥寥。

但值得庆幸的是《东京梦华录》、《如梦录》等文人笔记，却留下了一些有关朱仙镇木版年画的文字记载。

朱仙镇木版年画对当代人而言，则是历史的见证，因为它以绘画的形式纪录了唐末宋初直至如今中国的历史人物和所发生的事件，从而方便了人们对历史人物和历史事件的研究、探讨，方便了对朱仙镇木版年画系列问题的探讨、研究。

2.艺术风格朱仙镇木版年画有着独特的艺术风格，其特色体现在构图与色彩的选择与搭配上。

对称性的图案特征与主色调配以辅色线条勾勒的绘画技法，为中国民间艺术增添了绚丽的光彩。

朱仙镇木版年画最为突出的特征是：主次色彩搭配协调、人物动态和画面内容相得益彰等，因而提升了其审美性。

可以认为，朱仙镇木版年画无疑是中国古老的传统民间艺术形式之一，因此具有极高的艺术价值、审美价值和研究价值。

就其绘画特征而言，最为重要的有五个方面：第一，构图线条粗犷且粗细相间;第二，人物形象夸张且头大身小;第三，整体构图饱满且左右对称;第四，画面色彩艳丽且对比强烈;第五，门神种类繁多且面部表情严肃。

二、艺术精神和民俗信仰1.艺术精神(1)形象设计。

朱仙镇最早的名称为聚仙镇，这当根源于镇内的72个神座。

72个神座中有一个庄王座，也就是神戏座，供奉的是后唐庄宗李存勖(按：李存勖爱好戏曲，更热衷演戏)。

由于当时朱仙镇的戏曲等演艺活动频繁且发展速度较快，故此戏曲的影响力也渗透到了木版年画的题材与形象设计之中。

当时的年画题材大多以戏曲人物、戏曲故事为主，相应的也就带来了人物形象的生动逼真和惟妙惟肖。

浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是中国传统文化与现代文明的碰撞产物，承载着时代的变迁和社会的发展。

自改革开放以来，中国当代艺术蓬勃发展，吸引了全球的目光。

中国当代艺术的发展现状也面临着一系列挑战和机遇。

本文将从政策扶持、市场需求和国际交流三个方面来阐述中国当代艺术的发展现状。

一、政策扶持中国政府对艺术文化的支持力度一直在不断加大。

2005年，中国国务院颁布了《关于促进文化产业发展的若干意见》，提出要培育和发展现代文化产业，进一步推动文化产业的蓬勃发展。

中国文化部还发布了一系列扶持当代艺术发展的政策，包括资金扶持、展览支持、艺术家创作支持等。

这些政策的实施，为中国当代艺术的发展提供了有力的支持和保障。

二、市场需求随着中国经济的快速发展，当代艺术市场也在不断扩大。

越来越多的收藏家和投资者开始关注当代艺术品，市场需求不断增长。

中国艺术馆、画廊、拍卖行等艺术机构也纷纷涌现，为当代艺术提供了良好的展示和交流平台。

与此当代艺术的价值也在不断被重新认识和理解，更多的人开始从艺术品本身的角度去欣赏和购买当代艺术作品。

三、国际交流中国当代艺术作为中国传统文化与现代文明的结合体，吸引了越来越多的国际关注。

中国艺术家在国际艺术舞台上的表现越来越出色，中国当代艺术也日益成为国际收藏家和机构关注的焦点。

在国际交流中，中国当代艺术不仅为世界带来了新的艺术观念和表现形式，同时也获得了更多的国际认可和支持。

中国当代艺术在政策扶持、市场需求和国际交流的三大方面都呈现出蓬勃发展的态势。

政府的政策扶持为艺术家和机构提供了更多的机会和资源；市场需求的增长为当代艺术市场注入了活力和动力；国际交流的扩大为中国当代艺术的国际影响力提供了更多的契机和空间。

中国当代艺术的发展现状也面临着一些挑战。

中国当代艺术的市场尚未完全成熟，市场价格波动较大，存在一定的投资风险。

艺术创作与商业运作之间的矛盾也日益突显，如何平衡艺术与市场的关系成为当代艺术界亟待解决的问题。

2019-01文艺生活LITERATURE LIFE，，，，，。

浅谈中国当代艺术与社会学的关系杨钰琦（北京工业大学，北京100000）摘要:20世纪下半叶以来的当代艺术，在观念和实践两方面都不断丰富着其理论内涵。

从内在的逻辑理论来看，当代艺术回应和挑战了哲学论说，并反过来检验艺术的观念性质;从外部的社会实践来看，当代艺术又表现出参与现实社会的热情，长期与政治、经济、文化等领域内的核心议题保持互动。

当代艺术与哲学、社会学的前沿交锋和沟通，呈现出新颖的理论格局和繁盛的作品面貌。

艺术与政治的内在相关性使得当代艺术应该有对世界的积极回应，承担对社会进步与公平的责任，从而继续寻求对宏大叙事的营造的可能性。

关键词:中国当代艺术；社会学中图分类号：J0-05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）03-0009-02“当代艺术”一词是一个属于艺术史的固定词组，如“印象派”时代，“野兽派”时代，“超现实主义”时代；“当代艺术”足以涵盖所有那些没有统一风格，形式和专业技术的艺术作品。

种类的混合，方式的扩展，多样的过程，多方的参与，让“当代艺术”看起来很像一个永远不会完工的土地。

材料多样，结构异常，技术混合和分散的元素，当代艺术虽然包括了大量的作品，但这些作品都有一个相同的内涵：当代艺术家们重新定义了事实，回答了那些不可言传的期待，扰乱了惯例，改变了观点，有对当下生活的写照，有对社会的暗喻，有对社会流动群体的关注。

它将我们像一面镜子拉近，探测我们的欲望，捕捉那些是是非非，投影出一种遥不可及的变化当代艺术不断进行新的艺术实践，探索新的领域，重建已有的艺术形式。

它总是在变化的，但在当前艺术语境中，常常将“今日艺术”、“造型艺术”作对照，对比这两者，“造型艺术”从原则上来讲是绘画，素描，雕塑，雕刻，陶艺，还包括装置与某些以表演形式表现的艺术，“今日艺术”则阐释了艺术今天所面临的问题和困境，以及艺术环境的当前状况，就此特征来说，二者与当代艺术又有着微妙的关联与明显的区别。

154文学·艺术《名家名作》·研究聂嘉俊［摘 要］ 1839年，摄影术诞生，为世界带来新的艺术形式，而中国摄影术是1842年随着鸦片战争而传入中国的。

20世纪90年代后，随着摄影技术和当代艺术的发展和传播，出现了当代摄影艺术，即观念摄影。

随着摄影艺术的不断发展，摄影不仅仅用于记录与叙述现实，从当代艺术的特征出发也可以以摄影作为载体来进行观念摄影艺术创作。

中国当代艺术的普及，使中国观念摄影作品成为中国当代艺术的一个重要分支。

［关 键 词］观念摄影；当代艺术；艺术价值浅谈中国观念摄影的当代艺术特征一、观念摄影的概念及代表人物摄影艺术自从诞生以来，其是否从属于艺术这一问题便一直有争议，在伦敦皇家学院推出的“摄影的艺术”摄影展上，艺术机构初步把摄影定义为艺术，而观念摄影比较有争议，不同的人有不同的看法。

（一）中国概念的提出观念摄影在中国也有许多的叫法，例如概念摄影、实验摄影、前卫摄影等。

总的来说，观念摄影从概念上讲是以摄影作为载体来进行观念摄影艺术创作，实质是艺术家的创作理念在创作载体上的一种体现，是不同于艺术创作的创作手段。

观念摄影一词最早出现在中国是在1997年由岛子举办的“新影像：概念摄影艺术展”上，之后在1998年，朱琦策划了“影像差异：中国新概念摄影艺术展”。

因为这两个展览都使用了“概念摄影”这个名称，所以这个名称长期以来成为这类作品的参照。

从1997年到1998年的两年间，以摄影为艺术载体的观念艺术正式开始以观念摄影的名称进入先锋艺术评测的范畴，1999年前后，观念摄影获得国际认可，前卫画廊和艺术家把观念摄影纳入销售渠道。

中国观念摄影师逐渐成为国际前卫摄影展和大型国际艺术展中的一员。

要想体现观念的表达，就必须围绕人这个意识的主体，而观念摄影就可以很好地提供创作主题：时间与空间、过去与现在、物质与意识等哲学体系的探讨，它可以涉及很广阔的领域，充分发挥人的想象。

物质决定意识，艺术家通过创作自己的观念摄影作品来获得更多的创作灵感。

浅谈当代艺术的繁荣下修复油画的必要性作者：游刃莹来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第08期摘要：在当代艺术盛行的同时，传统绘画却被人们给忽视了，随着时间的流逝，传统油画的损毁使它们变得陈旧，只能从书本上去了解印象派的色彩，而无法真正从视觉上去认识和感受。

他们从来也没有见过这些作品的本来面目，因而不可能完整和正确地了解这段历史。

我们也都不能忽视了传统油画存在，应该对它加以修复，不要让后人对传统绘画失去了认识。

油画修复不容忽视。

关键词：当代艺术；传统绘画；修复中图分类号：J223 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0200-01“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

在当代艺术盛行的同时，传统绘画是否会就这样渐渐的淡出人们的视野？失去了它的意义？随着时间的流逝，传统油画的损毁是否值得引起人们的关注？对它修复的重要性。

当代艺术虽然拥有看上去很美的繁荣，却遭到一些传统艺术家的冷落；而传统艺术家的这种冷落，也遭遇了当代艺术家的质问。

当今社会的现象，年轻学生中追捧当代艺术的在多数，同时，媒体与公众对此的认知的追捧，往往当代艺术和艺术家的新闻能引起极大关注，造成一种当代艺术十分红火的错觉。

与当代艺术的对比下，传统艺术的力量就弱于当代艺术。

在高校中，学当代艺术的多，不仅仅因为赚钱快。

并且人们开始了对当代、前卫的追求——追求本身没有问题，也有很多优秀艺术家出了非常好的作品，但对于大众来说，还需要相当一段时间才能慢慢接受。

但是这不能说传统艺术的消逝，传统艺术当然还有旺盛的生命力，但“它包含着很多退化和过时了的东西”。

任何东西都有它的保质期，包括油画。

在如今日益繁荣的当代艺术上，大家不能忽视传统油画的保护。

任何一幅油画，在其被完成的同时，就开始了一个自然老化的过程。

这由油画本身的材料和构造所决定，并受各种环境因素的影响。

油画修复只指的是油画经过时间与环境的变化产生毁损为了进一步保护而加以修复。

浅谈沃尔夫林的形式分析理论——以拉斐尔和伦勃朗为例摘要：海因里希·沃尔夫林在其著作《艺术风格学：美术史的基本概念》中，以文艺复兴时期和巴洛克时期的绘画、雕塑、建筑为例，提出了五对包含着辩证关系的基本概念：线描和涂绘、平面和纵深、封闭的和开放的、多样性的统一和同一性的统一、清晰性和模糊性。

本文将以文艺复兴时期画家拉斐尔和巴洛克时期画家伦勃朗为例，简要谈谈沃尔夫林的形式分析理论。

关键词：沃尔夫林；形式分析理论；拉斐尔；伦勃朗瑞士著名美术史学家海因里希·沃尔夫林的美术史研究特色是不过多把视线放在艺术家身上，而是着眼于艺术品本身，力图创建一部“无名的美术史”。

在《艺术风格学：美术史的基本概念》中，沃尔夫林提出了五对基本概念作为准则，通过对于文艺复兴时期艺术与巴洛克时期艺术之间的对比，阐述了自己对于风格与形式的看法，同时也为巴洛克艺术正名。

事实上，沃尔夫林很大程度上受到了李格尔的“艺术意志”与菲德勒的“艺术是根据主观知觉来创造艺术形式”的影响，我们也把布克哈特、菲德勒、李格尔、沃尔夫林等人称为艺术科学学派。

沃尔夫林的研究手法并不是对理论的思考或是对价值的判断，而是扎根于对具体作品的形式特点进行敏锐观察，从视觉出发，最终又回归视觉。

笔者将对拉斐尔与伦勃朗的绘画语言进行比较，浅谈沃尔夫林的形式分析理论。

一、线描和涂绘沃尔夫林认为，西方16世纪的绘画是描绘的，而到了17世纪则转变为涂绘的。

两者的区别是，绘画的外轮廓是否是实在且果断分离的。

线描当然注重物体必须具有明确的边界感，形体因这明确的线而被塑造出来了，而涂绘的手法因不必有边缘线显得融为一体因而具有整体性。

在拉斐尔1513年所作的《西斯廷圣母》中，作者通过强调轮廓线而使得人物和背景明确地分离了。

圣母蓝色的裙子被如同刀刻般的边缘线强调，而圣母怀中所抱的婴儿的肌肤看上去也并不柔软，因强硬的线条的力量，画中的人物与其说是有肉感，倒不如说是有着大理石雕刻般的肃穆感。

浅谈当代编织艺术的情感表现作者：李秋梅来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第01期摘 ; 要：在机械化、复制化、批量化的工业文明背景下，当代编织艺术以传统纺织技术为依托，融入了现代艺术情感观念，成为当下炙手可热的空间环境装饰艺术。

在刚过去的，“从洛桑到北京”第九届国际纤维艺术双年展中，人们可以感悟到：情感表现在编织艺术中起到了举足轻重的作用，向社会渲染了一种“人情化”的人文理念。

故本文将着力于整理、归纳、研究当代编织艺术中的情感表达，力图为这一领域提供有价值的理论参考。

关键词：编织艺术;情感;情感表现中图分类号：J50 ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2017）02-027-01一、情感的产生与作用罗丹曾经说过：“艺术就是情感。

”那何谓“情感”？《心理学大辞典》中提到：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的事物所持的态度体验。

”顾名思义，情感是人类对客观世界的对象和现象的主观态度，即喜、怒、哀、乐等心理形式。

①情感是艺术的生命，是人类与艺术沟通的桥梁。

艺术作品中情感的导入与输出，是产生“由物及我”“由我及物”这一共感境界的重要条件。

然而，艺术情感的表达可分为情感主体与情感客体两大类，即艺术作品的创作者与鉴赏者，两者在艺术作品中的的情感互动正是艺术作品的灵魂所在。

因此，本文将结合当代编织艺术作品的创作者和观者的角度，阐述编织艺术的三大要素，即材料、工艺、造形在实践创作和鉴观中的情感表达，以便广大的编织爱好者在设计中获得更多的创作灵感。

二、情感在当代编织艺术中的表现方式亘古以来，材料是手工艺创造活动中最为基本的物质基础。

在编织艺术作品的实践过程中，选择和实施具体的工艺技术手段前需要充分感知和认识材料的物性。

物性，即包括材料的物理性质（如：外形、成分、强度等），也包括材料的性格（这是人类对材料的综合感觉）。

“物各有性，性各有极。

”中国自古以来对材料的物性就有深入的研究。

浅谈当代中国风景油画艺术创作的研究作者：徐文婷来源：《艺术大观》2019年第03期摘要：当代中国风景油画的趋向是回归生活，遵循写景之道，借鉴和探索中国画笔墨元素，在这样现实语境下，风景油画艺术创作呈现出了多元化。

油画家在艺术创作的过程中，从中探索到自己绘画的形式语言。

因此，文章以当代中国风景油画艺术创作的影响为研究出发点，从地域性、民族性等方面来理解当代中国风景油画艺术创作的成因。

且围绕当代中国风景油画艺术创作形式语言的多元化上去分析当代中国风景油画艺术创作的影响。

关键词：风景油画;艺术创作;影响一、风景油画在中国的兴起与发展油画作为舶来画种，油画传入中国时间较晚，明代万历年间意大利传教士利玛窦携天主和圣母为西画传入中国，并开始在宫廷内传授油画。

风景作为油画创作的一个重要的题材。

到16世纪以来，风景油画才开始真正地成长起来，并不是仅仅作为油画背景而呈现，开始在画坛确立了主要的位置。

风景油画从西方国家引入，中国风景油画的发展漫长，它需要油画家将中国传统民族艺术与西方艺术长期融合，形成自己本民族的风景油画。

因此，本章节对风景画概述，从而进一步了解风景油画在中国的兴起与发展。

风景画概述：风景画是以风景为题材的绘画。

西方风景画最早雏形，从西方艺术理论和流传下来的作品可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，15世纪初，《根特祭坛画》是尼德兰画家凡·埃克兄弟创作于1415-1432年的一幅祭坛组画。

祭坛画的主体部分《羔羊的礼赞》把神圣的宗教题材绘画置于人们所生活的真实的自然环境之中，并对大自然进行热情洋溢、赞颂人类与大自然。

到了 16 世纪，描绘风景的绘画又向前迈出了一大步，尼德兰画派中大部分画家的作品，风景占据了最主要的画面，即使画面表现的是宗教有关的题材，但人物居于其次地位，主要代表画家是约阿希姆·帕提尼尔（（Joachim Patinir 约1485-1524））代表作品《地域湖风景》，其画面视野开阔，以深调子为主，现实与幻想的结合，充满了古典意味，为尼德兰风景画的形成做出重要贡献。

浅谈艺术创新艺术创新一直以来都是艺术界的重要议题，它不仅对艺术发展具有战略性的意义，也为社会提供了源源不断的艺术创作成果。

本文从不同角度对艺术创新进行浅谈，探讨其意义、方式以及对社会的影响。

一、艺术创新的意义艺术创新是时代进步的重要标志之一，它意味着艺术家对传统的突破和创造。

艺术创新有助于推动艺术领域的发展，激发了艺术家的创造力和独特的表达方式。

艺术创新还能够满足人们对艺术的多样化需求，使得艺术更加接近人们的生活，增加了观众的参与感和体验感。

二、艺术创新的方式1. 多元化的表现形式艺术创新可以通过多元化的表现形式来实现。

比如，绘画可以结合数字技术，创造出具有立体感和交互性的作品；音乐可以融合传统乐器与电子音乐，创造出独特的音乐风格；舞蹈可以融入戏剧元素，创作出具有叙事性的舞蹈作品。

通过多元化的表现形式，艺术家能够开拓新的领域，表达更多样化的主题。

2. 材料和技术的创新艺术创新可以通过创新的材料和技术来实现。

现代艺术家广泛使用各种新材料，如塑料、金属、电子元件等，创作出别具一格的作品。

同时，随着科技的发展，艺术家能够利用3D打印、虚拟现实等技术，创作出更加前卫和有趣的艺术品。

材料和技术的创新为艺术创作提供了更广阔的空间和可能性。

三、艺术创新对社会的影响艺术创新不仅对艺术领域有深远的影响，也对社会产生积极的影响。

1. 文化传承与创新艺术创新促进了传统文化的传承与创新。

艺术家通过创新的手法和表现形式，使得传统文化更具活力和吸引力，吸引更多人参与到传统文化的传承和发展中来。

2. 社会问题关注艺术创新能够关注社会问题并以独特的方式进行表达。

艺术家能够通过作品呼吁社会关注公平、环境、人权等问题，引起社会的思考和讨论，推动社会进步。

3. 经济发展与城市形象艺术创新在促进经济发展和城市形象建设方面起到了积极的作用。

艺术创新能够吸引更多的观光客和文化爱好者，带动相关产业的发展，提升城市的知名度和形象。

总结：艺术创新是当代艺术发展的重要方向，它不仅推动艺术领域的发展，还对社会产生积极的影响。