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第1课文明之光-湘美版八年级美术下册教案一、教学目标•了解中国传统文化中的建筑文化和装饰文化；•了解陶瓷艺术的历史和基本知识；•掌握基本的陶瓷制作技巧；•培养创造性思维和实践能力。
二、教学内容•中国传统文化的建筑文化和装饰文化；•陶瓷艺术的历史和基本知识；•基本的陶瓷制作技巧。
三、教学重难点1.教学重点：•中国传统文化的建筑文化和装饰文化；•陶瓷艺术的历史和基本知识；•基本的陶瓷制作技巧。
2.教学难点：•如何将中国传统文化融入到作品中；•如何运用陶瓷制作技巧完成作品。
四、教学准备•教师制作好教学课件和教学设计；•学生参考书《湘美版八年级美术下册》。
1. 绪论（5分钟）介绍本课程教学目标、内容、重点、难点和准备工作。
2. 陶瓷制作基础知识（15分钟）介绍陶瓷的历史和基本知识，包括陶瓷的种类、颜色、材质等。
3. 中国传统文化中的建筑和装饰（20分钟）介绍中国传统文化中的建筑和装饰，包括建筑风格、装饰图案、色彩等，让学生感受中国传统文化的美。
4. 陶瓷制作技巧（45分钟）具体讲解陶瓷制作技巧，包括制作工具、制作过程、要点和注意事项等。
5. 制作陶瓷作品（60分钟）学生根据所学知识和技巧，制作陶瓷作品，体验制作的乐趣和成果带来的满足感。
6. 作品展示和点评（15分钟）学生将自己的作品展示出来，并相互点评、交流。
7. 总结（5分钟）总结本节课的学习内容和体会，对学生的表现给予肯定和鼓励。
六、教学评估1.学生听课笔记；2.作品展示和点评；3.课后作业。
本课程注重将传统文化融入到美术学习中，让学生更好地感受和理解中国传统文化的精华和美妙，同时，通过实践，培养学生的创造性思维和实践能力。
第6课变废为宝第一课时【教学内容】湘版美术教材八年级下册第6课变废为宝第一课时【教学目标】知识与技能目标：利用收集的废弃物，运用多种美术形式，并根据不同质感、肌理、形状和色彩，以及材料蕴含的社会生活信息进行造型表现，从而了解废弃物造型艺术的神奇之处，体验创造的乐趣。
过程与方法目标：引导、设计探究性活动的方案，进行生动活泼、自主探究的综合性的美术活动。
情感态度与价值观目标：认识美术与生活的密切联系，树立美术为生活效劳和节约资源的意识，变废为保的常识。
开展综合解决问题的能力。
【教学重难点】抽象造型表现,利用不同质感、色影和形状构成画面,以到达表现目的。
处理材料的方法建议:纸材、板材、织物、废旧包装、线材等。
【教法学法】讲授法、示范演示、动手实践等。
【教学过程】一、创设情景，导入课题教师分别向学生出示一组环境优美的图片，一组环境被严重污染了的图片，让学生谈谈自己的感受和想法。
〔图片的差异带动了学生心理上的强烈比照，美好干净的环境令人愉悦，而浑浊肮脏的环境令人作呕，学生在情绪的比照中更能深刻明白保护环境的重要性，也为此次活动奠定了根底。
〕师:这么多垃圾，如果都随地乱倒的话，会怎么样呢？生:污染大气，污染土壤，污染水体。
师:(图片：垃圾满地的屋子角落)这是我们生活中的一个角落，如果让你生活在这样的环境里,你的心情如何?为什么?生:〔略〕师：看来,垃圾的危害可真不小，但又是我们生活中少不了的，今天我们就来研究怎样才能让这些废品来美化我们的生活。
(课题:变废为宝)二、提出问题，创意想象师：在日常生活中，人们每天都要丢弃很多垃圾，数量触目惊人。
这些垃圾，处理不当，很容易造成环境污染，影响人们的正常生活，严重的还会引发疾病，危害人们的健康。
我们该如何减少危害，并变废为宝呢？（1）学生独立思考，将自己的问题写出了。
（2）组内交流，回报三、梳理问题，寻找思路（1）哪些问题是有研究价值的呢？（2）各组汇报，板书在黑报上。
初中美术教案8年级下：第1课五角星一、教材分析现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象——美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。
这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是学生深入观察、综合分析能力的一种有效手段。
本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。
尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。
艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。
教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。
《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。
《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。
作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是学生材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。
教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的。
湘教版八年级（美术）下册第五课（方寸之间）教学设计一、教学目标1. 初步了解篆刻艺术的根本知识。
2. 培养学生自主探究,合作学习的能力。
3. 尝试设计一方肖形印,体验民族传统艺术的独特魅力,培养民族自尊心和自豪感,以及正确的艺术态度与良好的艺术素养。
二、学情分析本课分两个课时来完成。
学生对篆刻这门传统艺术了解甚少,对在方寸之间的石质等材料上执刀刻印更是陌生,因而需要从感性到理性,从易到难,从根本知识到根本技能等方面进行递进引导。
通过启发式教学,逐渐引导赏析,探究和实践,调动学生积极主动参与,培养学生的综合艺术素养。
三、教材分析湘教版八年级（美术）下册第五课（方寸之间）从篆刻的根本式样,写刻印的根本步骤,根本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术,目的是使学生对篆刻有一个根本的认识和了解,并在观赏学习和动手尝试中感受我国民族传统艺术文化的独特魅力。
本节课以了解篆刻艺术和学生尝试设计一方肖形印为主进行艺术尝试。
四、教学重点难点篆刻的根本知识和根本运刀技能,临刻肖形印等篆刻作品。
五、教学过程.活动1（导入）一、新课导入1、提问:在平常生活中,你在哪里可以见到印章2、观赏书法及国画作品中的印章。
活动2（讲授）二、讲授新课1、印章观赏2、印章分类:A:从形式分有朱文,白文。
B:从功能分有公章、私章(用于生活、工作)、艺术章(名章、闲章、肖形印)3、篆刻工具:印石、刻刀、印泥、刻槽等4、镌刻过程:老师示范5、学生设计一方肖形印活动3（活动）三、指导学生设计1、生肖造型要生动,精神焕发者。
2、图底相间,布局考究。
3、似图案又似绘画。
活动4（活动）四、展评作品1、作品的美感表达。
2、点、线、面的表现。
3、有趣味的形象。
4、作品的艺术感染力。
活动5（作业）五、课后作业见本节课件活动6（讲授）六、板书设计第5课方寸之间1、中国特色艺术:篆刻从形式分:朱文、白文2、篆刻分类:从功能分:公章、私章艺术章:名章、闲章、肖形印3、镌刻工具:印石、刻刀、印泥、刻槽。
方寸之间——篆刻艺术教学过程一、新课导入（两种方法）（第一种：视频导入）（第二种）前言：同学们大家好，欢迎来到我的微课堂！今天呢，老师带领大家一起感受一下篆刻艺术的独特美。
篆刻艺术作为国粹之一，它经历了漫长的发展历程，形成了一以贯之、厚重的悠久传统。
其融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
我们先来看一下这个图形，这是08年北京奥运会会徽（中国印——舞动的北京），你能看出来它是以什么形式为主吗？对了，它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力，让我们走进今天的课堂——方寸之间。
二、分析学习，归纳讲解同学们我们先来了解一下篆刻名称的来历吧：早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。
篆刻呢，是一门与书法密切结合的艺术，篆书在篆刻中始终是处于主导地位的，因而识篆也是学习篆刻的必要准备，我们先来一起欣赏一下“石鼓篆书第一人”——吴昌硕的《为善最乐》。
1、印章的品类·印章的品类大致分为三种：名章、闲章和肖形印。
1)名章指刻有姓名、字号的印章。
如：中国近代绘画大师——齐白石的印章《白石》。
2)闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来，内容十分广泛，或自拟词句以示对人生和艺术的感悟，或撷取格言、警句等等，可谓“闲章不闲”。
比如明代篆刻家何震的作品《云中白鹤》。
3)肖形印以图案为印面内容，题材丰富，表现手法简练。
肖形印既可以图画的形式入印，也可以以抽象化的图案入印，内容应有尽有，无所不包。
也称“象形印”、“图案印”，古代的肖形印，一般刻有人物，动物等的图案，取材多样，有龙、凤、虎、犬、马等，以古朴取胜。
肖形印多白文，有的纯图画，有的加有文字，汉印中多有于姓名四周附以龙虎，或“四灵”（青龙、白虎、朱雀、玄武）。
其表现形态极其生动丰富。
我们一起来欣赏一下吧：2、印章的形式①印章的形式有两种。
第1课文明之光（第一课时）知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。
方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶得特点。
情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。
本课重点难点分析：通过对彩陶、青铜器、瓷器得欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期得现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步得审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术得兴趣,增强弘扬民族文化得意识。
教具准备：课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计教学程序课时一：彩陶教学过程课堂导入：1.彩陶大致出现在什么时代？2.你能描述那个时代人们得生活场景吗?3.彩陶艺术记录了我们祖先得生产生活,也体现了他们得精神价值审美趣味。
4.关于彩陶得联想，想象舞蹈纹盆中这组人物得装扮，说明他们为什么跳舞。
5.这个彩陶罐得装饰纹样会让你联想到什么?6.你能尝试根据彩陶器物得造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类得生活情景吗?媒体运用：彩陶纹盆；船形网纹瓶第1 页思考练习：1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成得。
2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具得盖。
据此你能推断人面鱼纹得用意吗?3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样得联系。
彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密得联系1.辨识具象纹样表现得内容。
2.分析抽象纹样表现得内容(鱼纹、鸟纹)。
3.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?鱼纹、鸟纹得变化都有哪些共同规律?4.感受:谈谈具象与抽象得彩陶装饰纹样给你得不同视觉感受。
尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象得方式设计两个与之不同得蛙纹图形。
总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新得了解和认识。
彩陶与我们今天得生活用品得造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入得了解，我们还会有更多新得发现。
课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。
《美术作品概览（四）》1教学目标西方油画有很多流派,写实写意抽象,通过最具有代表性和初期审美具有争议的毕加索,让学生了解“立体主义”的创作方式; 感受《格尔尼卡》画面的惨烈氛围; 了解组成画面的主要形象的象征意味; 倡导和平。
2学情分析初中生的审美还正在进入摸索阶段,需要多方面的引导,其实美术本来就是一门很值得争议的科目,何为美,谁都可以说,根本没有一个定义,那我想通过逆向的思维,让学生将一些表面看似丑陋的画面,通过引导,让他们学会看画作的另一面的里程碑价值,从而得到充实的美的定义,毕加索将是我非常看重的一堂课,直接给这个年纪的学生一个很大的问号,这么奇怪的画也能美吗?我把这个问题帮学生简答了,就成功了。
3重点难点教学重点:毕加索画作的创作背景。
教学难点:理解抽象图形的象征意味;分解重组的表达方式。
4教学过程4.14.1.1教学活动活动1【导入】教学过程~1、播放音频和图片。
先让学生了解毕加索,这个活得很久,拥有一双睿智的双眼的老头,为什么会这么有魅力,然后为了激起孩子的兴趣,就展示毕加索的(梦),一个正在做梦的怪异女人,拍出了惊人的天价,学生将会由很多疑问,这将是我作为立体主义,格尔尼卡的铺垫阶段,到了课程的中心阶段,我将结合音乐,还原当时这个村落被轰炸时候的场景,配合一些灾难图片,来让学生感受这幅名画的一个情绪,在让他们一点一点找里面抽象符号,把抽象符号放在自己脑子里面具体化,一步一步来解剖,学生自己就已经知道,立体主义的意义了。
让学生听后说出“看”到什么(战争\空袭),并形容画面(教师引导)(形状:破裂、颜色:阴霾灰暗)。
2、ppt动画。
揭示课题-----《格尔尼卡》。
整体感受《格尔尼卡》。
根据学生回答分析画面的色彩和整体的构图形式。
3、学生活动:表演各种动作和表情(傲慢、悲痛、呼救、慌乱恐惧等)。
并展开讨论。
4、结合学生表演与讨论具体讲解画面的各主要形象及其象征意味。
5、学生活动:分发三张白纸给每一位学生,要求学生用笔分别在每张纸上画上一个心形。
第2课《以形写神》1教学目标了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,感受祖国文化独特的精神风貌;学习运用水墨人物画的基本技法,尝试表现简单的人物。
2学情分析3重点难点4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学目标4.1.2学时重点4.1.3学时难点4.1.4教学活动活动1【讲授】人物画以形写神依据课程标准基本理念,在广泛的文化情境中认识美术, 以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,以及?造型·表现?学习领域的教学活动建议,教材以形写神围绕中国传统人物画?以形写神?的艺术特点,通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动,旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用,为教学提供必要的感性材料,引发学生对传统绘画的关注和思考,通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。
在人物画作品的欣赏感受中,对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析,并做出相关的提示,为尝试表现的教学活动提供指导。
尝试表现从临摹开始,教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。
临摹学习适合学生的不同特点和水平,避免了空洞的技法理论学习。
围绕人物画的主题表现展开,通过作品提示,从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。
?活动二?的学习任务是:以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现,为学生提供综合运用知识的途径。
?资料库?:介绍传统绘画理论和有关知识,帮助学生了解传统人物画的历史渊源。
?学习大空间?:介绍工笔画知识,引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。
通过学习,学生对中国传统人物画?以形写神?的艺术特点有一定的了解,能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。
二、教学目标*了解中国传统人物画?以形写神?的艺术特点,感受祖国文化独特的精神风貌;*学习运用水墨人物画的基本技法,尝试表现简单的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。
第四课视觉中的红屋顶第一课时【教学内容】湘版美术教材八年级下册第4课视觉中的红屋顶第一课时【教学目标】能够通过造型、色彩的分析，表达对西方现代派美术作品的感受和理解。
了解现代绘画的多种表现手法，丰富对美术的认识。
能够参照现代派美术作品的表现方法进行绘画尝试。
【教学重点】学会欣赏现代派绘画，了解抽象画的绘画形式。
【教学难点】能够运用剪贴画的形式创造抽象画【教学过程】一：导入新课伟大的艺术家总是不愿因袭前人的模式，他们努力探索和寻找适合个性表现的内容和形式，追求两者的完美结合。
在这节课我们通过了解20世纪部分现代派绘画作品，探索富于感染力的表现形式，以丰富我们的知识和生活。
二、作品赏析1、简短介绍印象派绘画和画家毕沙罗，赏析《蓬图瓦兹的红屋顶》。
要点：描述对作品的整体感受，分析画面色彩的饱和度和冷暖关系。
《蓬图瓦兹的红屋顶》油画，作者：法国毕沙罗（1830——1903）。
他是最坚定的印象派大师，是始终如一的印象派画家，其品德高尚赢得所有人的钦佩，被尊称为印象派的摩西。
《蓬图瓦兹的红屋顶》作于1877年，现藏于巴黎奥塞美术馆。
整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象，他使用补色来表现物体的明暗变化规律，用条状和色块来分布补色色调，色彩关系让人感到既跳跃又和谐，非常赏心悦目。
他把画面的景物处理得模模糊糊的，用笔具有很强的速写性，不太清晰的景物却表现出了色彩的光感，画面给人的印象非常强烈。
在深秋接近冬季的乡村画面上，毕沙罗让阳光爬满每一根树枝，每块空间，到处都闪耀着斑斓的色光。
使人感到在寒冷的季节透出了浓浓的欢乐、新颖和大地回春般的快乐气息.2、简短介绍德国表现主义绘画及代表画家埃里希·赫哈尔，赏析其作品《红屋》。
德国埃里希·赫哈尔,桥社的创始人之一,作品《红屋》造型简洁,红色房屋在绿树蓝天背景的映衬下产生强烈的视觉冲击。
3、简短介绍法宁格和立体主义画风。
赏析《塔楼》。
要点：关注画面建筑的表现手法；通过选择局部临摹体会。
莲沱九四中小学美术教案 共第 24 课
教案设计:梁绪明 1 第1课 五角星(分2课时讲授)
一、教材分析 现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；有时特别钟情于旧街上那些特别富于色 彩与肌理变化的破旧墙壁；突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是 怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象—— 美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以 一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察 力、艺术表现力的一个重要方面，更是培养学生深入观察能力、综合分析能力的一种有效手段。 本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助 学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得 新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感 主题服务。 教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。 《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。 《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。 作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某 种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同 材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐 心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的能力。 课文以欣赏感受导入，逐步引导学生观察不同材质在轻重、刚柔、明暗以及光滑与粗糙等方面存在的差异，通过讨论交流，引入制作不同的肌理效果及表现质感的方法。 “活动一”主要是针对研究不同肌理的制作方法而设置的。为了强化学生对肌理的感知与运用的能力，在活动中加入了分小组将各自表现的材质效果拼接成画的内容。 “活动二”的指向是将绘画技法的学习落实到对某一物体质感的表现上。对于工具材料的选择，虽以铅笔为主，但不应加以严格限制。教材中的学生作业和欣赏示范作品可作为学生的作业参考，呈现的步骤 莲沱九四中小学美术教案 共第 24 课
教案设计:梁绪明 2 图可帮助学生把握绘制各个阶段的要求及效果。 “评价建议”一栏中，从笔触、轻重、刚柔、长短、疏密、明暗等方面着重提出了绩效测评的评价建议，同时也给学生获取知识、技能提供了重要的方向性参考。 “资料库”中介绍有关笔触与质地，高光、反光与质地的关系及其表现，供学生作业日寸、借鉴使用。“学习大空间”主要介绍了获取特殊质感效果的特殊技巧，作为课内外参考运用。 二、教学目标 ◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。 ◆能够运用一些表现物体质感的造型技巧，选择表现出器物某一局部质感的基本特点。 ◆能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。 三、教学思路 首 先，设置欣赏活动导入。以多媒体手段展示《钢水·汗水》和《五角星》两幅画。也可用其他质感强烈的优秀作品如《父亲》等，引导学生欣赏讨论。欣赏所选图 片应清晰，特别要有精彩的质感描绘的局部重点展示，考虑学生的充分参与交流，着重观察画面中质感是如何表现的。这一环节主要是了解质感表现的重要性．激起 学习的兴趣。 然后，进入对材质美的观察、感受阶段，以获得初步的材质美感体验。引导学生对课前准备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏 等，感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异，交流绘画表现的想法。要特别注意所选材质的典型性、多样化，可作压印或拓印之用，为下一环节做好准备。 接下来是学生制作肌理的创作活动，“活动一”的最终任务是加工，画出材质的肌理效果。 这里有一点值得注意：不是所有 制作的肌理都需要用笔绘制出来，只要各种制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作为拼接画面的组成部分，不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘制才能表现出 比较明显的肌理效果时，才需要模仿肌理的造型特点动手绘制，或者在肌理制作的基础上再加工、补充效果。 从平面到平面，易于学生掌握，关键是探索制作肌理的各种方法。教师可先示范各种压印与拓印的方法，注意纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材质纹理的清晰度、用墨的多少等问题。 学生可以在尝试实践后，及时归纳拓印与压印的技术要点，并尝试总结：一种制作技巧可以通过什么变化产生不同的肌理效果。然后，老师再鼓励学生积极探究其他制作肌理效果的技巧，并就如何选材、如何制作肌理、画出肌理等问题展开讨论与交流，为作业做准备。 作业的形式可多样化。第一课时制作肌理效果，以铅笔工具为主，既可参照肌理描画，也可在制作的肌理效果上直接加工，并将各组制作的材质效果有机组合，剪贴拼接成画。 第 二课时对某一实物写生，教师可准备金属器皿、玻璃杯等质感特点强烈的物体，分几大组摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法，并可提供相关绘制步骤图 及各对应物体质感描绘的大幅范画供学 莲沱九四中小学美术教案 共第 24 课
教案设计:梁绪明 3 生参考与学习。在学生练习过程中，根据作业情况，积极引导学生借鉴范画中的表现技巧，帮助学生更加深入地绘制表现器物 的质感。 四、教学选择 第 一课时的教学或许不必从教材上绘画作品质感的欣赏体验入手，因为学生平时相对感受、研究肌理与质感的机会较少，审美体验比较贫乏。首先在学生没有获得新的 教学引导与知识感受之前，以此作为激起学生兴趣的教学意图难于达成，至于深入感受艺术作品中不同肌理、质感对体现不同情感主体的重要作用，就更加难干在教 学引入阶段达到目标了。 作为另外的选择，质感表现的作品欣赏或许可以采用这样的方式：等到“活动一”作业完成后，再引导学生感受肌理与质感的情感意义，这样一方面可以升华“活动一”的教学内容，也为“活动二”的开展做了审美教育的教学铺垫。 另外，此种欣赏体验甚至可以是在所有教学活动都展开完成的基础上，最后以学生自己为主，谈出对艺术作品中情感与肌理、质感表现的内在联系。经过两个课时对于肌理与质感的学习与研究，教师可以期待学生此时已经具有了自主欣赏体验作品的学习基础。 与 过去一味强调专业性的基础美术教学要求不同，教学在强化知识专业性与科学性学习的同时，不要强求学生片面追求专业水准，更多值得关注的应是每个学生是否能 够按照新的体验方、式进入学习过程。不可强求每位同学的表现能力通过一次单元教学得到根本性的提高，我们可以期望的是：通过教学，学生或许可以获得以前在 其他学习中从来没有尝试过的观察方式与观察技能。 临摹优秀绘画作品与实物写生一样，也是一种积极有效的写生训练。只不过实物写生是从立体到平 面的转化过程，临摹作品是一个从平面到平面的转化问题，已经包含了艺术家的处理与表现技巧。对于学生普遍缺少写生经验与造型规律知识的情况，教师可以尝试 一下先让学生从分析作品造型规律入手，再到临摹作品的动手练习，通过教学讲评进一步巩固基本造型规律的知识后，再引导学生过渡到实物的写生练习，初步培养 其较为科学与写实的观察方法与表现能力。 五、教学建议 可在下列程序中选择实施本单元的教学： ①观察材质——交流感受——技法介绍——创作活动——赏析。 ②赏析——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感。 ⑧制作肌理——画肌理——交流感受——赏析——创作活动。 当然，我们也不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。 课前可准备一定数量的各种材质压印、拓印用的工具。 教师如有自己或学生的表现质感的美术作品展示，教学效果会更佳。 莲沱九四中小学美术教案 共第 24 课
教案设计:梁绪明 4 第2课 黑白世界(分3课时讲授)
一、教材分析 本课是以“造型·表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题艺术表现有机结合。 木刻是一个极其需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容。考虑到与《方寸之间》篆刻艺术学习的内在联系与教学支持，教材首先就突出了学生动手实践的学习活动。 首先通过展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力；结合作品展示对应的刀法效果，引发学生对木刻不同刀法的更多关注。 在 学生对刀法尝试的基础上，教材设置了配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品，到允许选择作品局部，编者的目的都是为了尽量降低学生体验刀法时遇到 的难度， “活动一”的学习指导强调的也是尝试制造疏密相间的黑白点线效果，把握不同刀法组织的韵律与节奏，没有对刻制的图形提出特定难度要求，懂得这个编写意图， 教师可以在实践中选择更加适合此种特定学习情况的图形。 教材以黑白木刻为教学内容，重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析，更强调了学生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。 通 过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系转化的“活动二”主要是对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接 用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。 教材上呈现了一组不同木刻黑白转化效果的木刻小品，提示教师在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，这是“活动二”帮助学生 掌握木刻黑白转化技巧的关键设计。 教材中加入了文学插图的内容作为“活动三”，主要是借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。关键是引导学生探索运用黑白处理的手法对应表达不同文学作品的情感与内容。 强化黑白对比与互衬，弱化中间明暗层次，注意黑白体块的衔接与组合变化，等等，这些包含在插图艺术作品中的技术要点，在欣赏优秀木刻插图艺术时应作为教师观 察提示的要点，这样可以帮助学生更有目的地观察、体会作品的形式表现技巧，初步形成运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作的能力。 “资料库”中关于黑白木刻版画刻制工序及相关印制技巧的介绍，可以帮助学生把握木刻版画刻版、印制的基本程序和技巧。 “学习大空间”中一方面强调了与九年级下册的历史教学对应及学科综合，另一方面提倡学生运用学习的木刻版画知识，加深对各种版画艺术的了解及体验。
